Große Oper, verkleinert, auf der Kressbronner Seebühne (Werft1919)
Wagner: Tannhäuser

Donizetti: Lucia di Lammermoor

2 Opern an einem Abend + Fackeltanz und Scottish Ceilidh

Seltener Auftritt eines schottischen Salonorchesters!

Programm:
Giacomo Meyerbeer (1844) / arr. Theodore Moses-Tobani (1889): Fackeltanz Nr. 1 B-Dur

Der „Fackeltanz“ wurde von Meyerbeer anlässlich der Verlobung einer preußischen Prinzessin komponiert. Die Komposition eines solchen Marsches war ein mittelalterlicher Brauch und wird noch heute an deutschen Höfen gepflegt. Am Tag der Verlobung eines Prinzen oder einer Prinzessin ist es üblich, dass jeder der Verlobten mit einer Fackel in der Hand mehrmals durch den Salon und am König vorbeizieht; der Prinz gibt einer Dame die Hand, die Prinzessin einem Hofherrn. Alle Gäste folgen dem Brautpaar, das jedes Mal die Partner wechselt, bis alle Anwesenden einmal mit ihnen durch den Saal gegangen sind. Der Marsch steht stets im Dreivierteltakt. Es ist ein langsamer Satz im Stil einer Polonaise und für eine Militärkapelle gesetzt. [Vorwort einer Klavierbearbeitung des 19. Jahrhunderts, Verlag Cramer, Beal & Co., London]


Gaetano Donizetti (1835) / arr. Émile Tavan (ca. 1880): Lucia di Lammermoor (Fantasie)

Lucia di Lammermoor erzählt die Geschichte zweier junger Liebender aus verfeindeten Familien. Die melodramatische Handlung spielt auf Schloss Ravenswood in Schottland, basierend auf Sir Walter Scotts Roman „Die Braut von Lammermoor“ (1819). In Donizettis Oper flieht Lucia vor einem wilden Stier und verliebt sich in ihren Retter, Edgardo, aus einem verfehdeten Clan. Lucia wird dann von ihrem Bruder gezwungen, den mächtigen Lord Arturo Buchan zu heiraten. Lucia ermordet ihn in der Hochzeitsnacht und endet im Wahnsinn.


Richard Wagner (1845) / arr. Max Rhode (1923): Tannhäuser (Fantasie) Der Ritter Tannhäuser findet sich im Inneren des Venusberges, einer Welt der Sinnlichkeit. Er kehrt zur Wartburg zurück, wo er im Wettbewerb der

Minnesänger das Herz Elisabeths, der Nichte des Landgrafen, gewinnen will. Er singt ein Lied von Venus, was ihn als Sünder offenbart. In einer Pilgerfahrt nach Rom sucht er vergeblich um Vergebung und findet schließlich Erlösung durch Elisabeths reinste Liebe.

Ceilidh: Eightsome Reel (Scottish Folk Music)


Tanzen wie die Schotten. Ein Ceilidh (ausgesprochen „kay-lee“) ist eine schottische Zusammenkunft. Ein „Caller“ sagt Tanzschritte an. Es wird in Gruppen, Paaren oder Reihen zu traditioneller Folk-Musik getanzt. Jeder kann mitmachen. Schottenrock erlaubt.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Das Dandelion Quintett wird am 26. Juni erstmals in Langenargen zu erleben sein. Die fünf Holzbläser haben sich 2018 zusammengeschlossen und sind für ihre außergewöhnlich farbenreiche Klangvielfalt bekannt. Auf dem Programm stehen klassisch-romantische Werke für Holzbläserquintett.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Eine Tischreservierung über die Tourist-Information (Tel. 07532 430043) ist zwingend erforderlich und muss bis spätestens 19.06. erfolgen.
Ohne fristgerechte Reservierung kann kein Sitzplatz gewährleistet werden.

Die Buchung eines Menüs ist ausschließlich in Kombination mit einem gültigen Konzertticket für das Konzert am 28.06.2026 ("Schubert, Wien & Wein) möglich. Ohne Konzertkarte für dieses Konzert verliert das Menü-Ticket seine Gültigkeit.

Tischreservierung in der Tourist-Information bis spätestens 19.06.2026 erforderlich.

----- Rollstuhlpllätze nur über den Veranstalter buchbar unter Tel.. 07532-430043 oder Mail tourist-info@hagnau.de"Schubert, Wien & Wein" -----

In einem abwechslungsreichen Programm entführt Dirigent und Autor Georg Mais das Konzertpublikum mit einem Augenzwinkern in die faszinierende Welt des Komponisten Franz Schubert. Mit feinem Gespür und humorvollen Zwischentönen beleuchtet er das Wien des 18. Jahrhunderts, das von musikalischer Brillanz
und traditionsreichen Genüssen geprägt ist. Die aus Taiwan stammende Meisterpianistin Chin-Fen Lee spielt an diesem Abend Werke der Schubert Zeit, die von berühmten Impromptus bis hin zu Liedbearbeitungen reichen
– eine Gattung, die kein Komponist so vollendet darzustellen vermochte wie der große Franz Schubert.

Ein kulinarisch-musikalischer Abend, der mit einem vorzüglichen 3-Gänge-Menü in einem Hagnauer Restaurant
startet, bei dem natürlich die Forelle nicht fehlen darf.
Das dreigängige Menü mit Forelle (Getränke exklusive) findet im ausgewählten Restaurant um 17.30/18.00 Uhr statt (Alternativen für Nicht-Fisch-Esser auf Anfrage bei der Tourist-Information). Im Anschluss an das Essen, gegen 19.30 Uhr, begeben sich die Gäste zum Konzert ins Hagnauer Rathaus.

Pariser Flair - Eine musikalische Stadtführung

Marie Giroux, Gesang
Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon

"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de
Paris va commencer!" ...

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!
Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die
norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen.
Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen. Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein vor Überraschungen und Unwägbarkeiten: Sie lernen Paris von allen Seiten kennen, von den neuesten interessantesten Sextoys und Eintrittspreisen in den Etablissements des Rotlichtviertels Pigalle bis zu den exquisiten Gaumenfreuden wie den Himbeermakronen von Ladurée.
Kulturelle Empfehlungen geben die zwei eleganten Stadtführerinnen natürlich auch, ohne dass die Gourmets unter Ihnen nicht zugleich auf ihre Kosten kommen und an die Insidertipps in Sachen Gastronomie. Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunliche Zusammenhänge zu erraten, mal werden Sie zum Tanzen ermuntert. Bei dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern, wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser Tango zu tanzen.
Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine Tourbeschreibung, in der die ganzen Tipps und Adressen zusammengefasst sind, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht worden sind. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren!

"Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird gleich starten...."

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Das Etna-Quartett stellt sich am 17. Juli ebenfalls zum ersten Mal in Langenargen vor. Tareq Matar, Violine, Gianni Jiosuè Wiede, Violine, Kirill Volkov, Viola, und Oskar Meier, Cello, präsentieren Streichquartette von Joseph Haydn, Felix Mendelssohn und Alexander Borodin. Der Ensemblename verspricht einen spannenden, ja eruptiven Kammermusikabend.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla, Dmitri Schostakowitsch u.a.

„Ich bin sicher, das Publikum wird meine Begeisterung teilen und sich von dem Funken, der von diesem Ensemble ausgeht, anstecken lassen!“ – Zubin Mehta
Wien in einem Vormittag: „Wiener Melange“ serviert das Klenze Streichquartett – seit über 15 Jahren eine feste Größe und besetzt mit Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters – als elegante Mischung aus klassischer Grazie, feinem Schmäh und tanzender Leidenschaft. Mozarts Divertimento D-Dur KV 136 („Salzburger Sinfonie Nr. 1“) und die unsterbliche „Eine kleine Nachtmusik“ öffnen die Türen: leicht, leuchtend, von nobler Klarheit. Dann wird’s würzig und farbenreich: Fritz Kreislers „Kleiner Wiener Marsch“ und die Zwillingsstücke „Liebesleid/Liebesfreud“ schimmern vor Nostalgie und Eleganz. Astor Piazzollas „Oblivion“ und Mariano Mores „Cafetín de Buenos Aires“ tragen den Wiener Puls in den Tango – melancholisch und mitreißend zugleich. Schostakowitschs Polka und Hindemiths augenzwinkernde „Mistfinken“ setzen pointierte Tupfer, ehe Johann Schrammels „Wien bleibt Wien“ schwungvoll den Bogen schließt. Ein Vormittag voller Kontraste, Farben und Funken – kammermusikalisch fokussiert und mit dem gewissen Wiener Esprit.

Einlass 10:30

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Die rumänische Geigerin und Gewinnerin des Michael Hill Wettbewerbs 2018 in Australien Ioana Cristina Goicea und der Pianist Özgür Aydin haben sich im vergangenen Jahr erstmals als Duo in Langenargen präsentiert und dabei das Publikum restlos begeistert. In diesem Jahr feiern sie mit dem Cellisten Maciej Kulakovski als Trio Premiere; eine von vielen musikalischen Erstbegegnungen, die der Leiter der Schlosskonzerte, Peter Vogel, initiierte und der man gespannt entgegensehen kann. Es werden Werke von Grieg und Brahms zu hören sein.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Dieser Termin wird auf Freitag 24.07.26 19:30Uhr vorverlegt!!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

---Info vom Veranstalter: die Veranstaltung findet überdacht, aber draußen statt.---

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Geballte Kraft, Dynamik und Humor prägen TRIDICULOUS. Die drei modernen Clowns verbinden spektakuläre Artistik mit Tanz, Beatbox, Gesang, Slapstick und Comedy. Aus rasanter Action entsteht emotionale Tiefe. Verwurzelt in der Berliner Breakdance-Szene erzählen sie mit intelligenter Komik und großer Musikalität von Zusammenarbeit und Vertrauen. Bewegung wird zu Musik, Musik zu Bewegung – ein schneller, kraftvoller Theaterabend, der rockt, berührt und nachhallt.

Bild: Rosthyslav Hubaydulin

Bestuhlt

Am 31. Juli gibt es ein erneutes Wiedersehen und -hören mit der südkoreanischen Pianistin Seong Hyeon Leem. Die ZF-Musikpreisträgerin hatte in den vergangenen beiden Jahren mit ihrem Spiel bereits für Furore gesorgt. Dieses Mal wird sie mit Werken von Bach, Bach/Busoni und Schumann begeistern.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr