CelloNation Cello-Quartett präsentiert einen außergewöhnlichen Konzertabend, der das Publikum auf eine musikalische Reise von geheimnisvoller Gänsehautstimmung bis hin zu mitreißender Feierlaune mitnimmt.
Im ersten Teil beginnt das Konzert als musikalisches Halloween-Abenteuer: In geheimnisvoller Atmosphäre und beinahe im Dunkeln entfaltet sich eine klangvolle Geisterjagd zwischen schaurig und humorvoll, unheimlich und verspielt. Mit flüsternden Flageoletts, bedrohlich grollenden Bässen, rasenden Tremoli und klagenden Melodien zeigen die Musiker die ganze klangliche Bandbreite des Cellos und erzählen musikalische Geschichten aus der Schattenwelt. Die Musik lässt Realität und Fantasie ineinander verschwimmen und erweckt die Geisterwelt auf eindrucksvolle Weise zum Leben.
Nach der Pause wechselt die Stimmung – und es wird gefeiert! Im zweiten Teil trifft klassische Klangkunst auf bekannte Pop- und Chart-Hits. Songs wie „A Sky Full of Stars“, „Komet“, „Tage wie diese“, „Next To Me“ und „Mamma Mia“ erklingen in der einzigartigen Interpretation des Quartetts und entfalten dabei neue emotionale Tiefe. Diese besondere Mischung aus klassischen und modernen Klängen sorgt für Energie, Eleganz und musikalische Magie und lädt das Publikum zu einem schwungvollen Konzertfinale ein.
Ein Abend voller Überraschungen, Emotionen und musikalischer Vielfalt – von geheimnisvoll bis ausgelassen.

Veranstalter: CelloNation

Informationen zu den Tickets über den Veranstalter CelloNation

Im Mittelpunkt unseres diesjährigen Konzertes unter dem Titel „Heilig Kreuzer Mozartschätze“ stehen überwiegend Werke der Mozarts aus dem Heilig Kreuzer Musikarchiv. Von Leopold Mozart erklingt seine Litaniae Lauretanae B.M.V. in G, von Wolfgang Amadé seine (bearbeiteten, d.h. mit geistlichem Text versehenen) Arien O Deus, ego amo te und Omni die dic Mariae und natürlich seine Lytaniae de venerabili altaris Sacramento (KV 125) in der Partiturabschrift von P. Matthäus Fischer, die erstmalig im Mai 1778 in der damaligen Stiftskirche Heilig Kreuz aufgeführt wurde. Ergänzt wird dies durch ein Benedictus für Bass, konzertierende Orgel, Chor und Orchester. Ein Werk, das seit nahezu 190 Jahren nicht mehr zu hören war, komponiert von dem Begründer der Augsburger Mozartpflege, dem Augustinerchorherrn P. Matthäus Fischer.

Ausführende:

Priska Eser, Sopran – Kerstin Rosenfeldt, Alt
Roman Payer, Tenor – Matthias Lika, Bass
Orgel: Michael Eberth

MUSICA SUEVICA Chor

Münchner Rundfunkorchester

Leitung: Franz Wallisch

Einlass: 15:00 Uhr

Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr
Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog

Ein außergewöhnlicher Klavierabend mit der international vielfach ausgezeichneten Pianistin Lilian Akopova: Am 29. Oktober 2026 steht sie mit einem Solo-Rezital voller Kontraste, überraschender musikalischer Bezüge und ihrer ganz eigenen Klangsprache auf der Augsburger Bühne.
Vier Jahre ist es her, dass Lilian Akopova zuletzt im Kleinen Goldenen Saal zu erleben war. Nun kehrt die in Kiew aufgewachsene und in München lebende Pianistin nach Augsburg zurück – diesmal solo und mit einem Programm, das musikalische Grenzen überschreitet und West und Ost miteinander ins Gespräch bringt.

„Bei meiner Stückeauswahl liebe ich es, Kontraste zu setzen. Dabei halte ich mich nicht an eine chronologische Zeitachse. Mir kommt es auf Bezüge der Stücke untereinander an.“
— Lilian Akopova
Dieses künstlerische Credo prägt auch ihr Rezital „Grenzenlose Klangwelten: Zwischen Rhein und Dnjepr – Zwei Flüsse, ein musikalischer Dialog“.
Zwei große europäische Flüsse werden dabei zum Sinnbild für ein Programm, das musikalische Welten miteinander verbindet: der Rhein, geprägt von West- und Mitteleuropa, und der Dnjepr, der durch den Osten Europas fließt. Beide Flüsse durchqueren Länder, verbinden Regionen, Landschaften und Kulturräume – und genau darin liegt die Idee dieses besonderen Konzertabends.

Lilian Akopovas Musik bewegt sich frei zwischen Zeiten, Stilen und musikalischen Traditionen. Sie stellt Werke nicht einfach chronologisch nebeneinander, sondern lässt sie miteinander in einen Dialog treten. Gegensätze werden zu Verbindungen: West und Ost, Nähe und Ferne, Tradition und Gegenwart, Intimität und großer musikalischer Ausdruck.

Von Johann Sebastian Bach und Felix Mendelssohn über César Franck und Lewko Revutsky bis zu Robert Schumann und Maurice Ravel spannt sich ein großer musikalischer Bogen, der in Ravels virtuoser „La Valse“ seinen fulminanten Abschluss findet.

Lilian Akopova – Pianistin der Kontraste
Bereits mit 13 Jahren debütierte Lilian Akopova im Großen Saal des Moskauer Pjotr-Tschaikowski-Konservatoriums. Es war der frühe Beginn einer internationalen Karriere, die sie als Solistin und Kammermusikerin in bedeutende Konzertsäle und zu renommierten Festivals geführt hat.
Zu ihren Konzertstationen zählen unter anderem der Musikverein Wien, das Konzerthaus Berlin, der Herkulessaal München, der Große Saal der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon, das Palau de la Música in Valencia und das Arts Center Seoul.

Außergewöhnlich ist auch ihre Wettbewerbsbilanz: Zwischen 1996 und 2010 nahm Lilian Akopova an 14 internationalen Klavierwettbewerben teil und wurde bei jedem von ihnen ausgezeichnet. Sechsmal errang sie den ersten Preis.
Zu ihren herausragenden Erfolgen zählen der 1. Preis beim Internationalen Vianna-da-Motta-Musikwettbewerb in Lissabon sowie der 3. Preis beim renommierten Internationalen Ferruccio-Busoni-Klavierwettbewerb in Bozen, einem der bedeutendsten Klavierwettbewerbe der Welt.
Als Solistin konzertierte Lilian Akopova mit renommierten Orchestern und Dirigenten. Radio- und TV-Aufzeichnungen in mehreren europäischen Ländern sowie zahlreiche CD-Produktionen dokumentieren die Vielseitigkeit ihrer künstlerischen Laufbahn.

Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und außergewöhnlichen musikalischen Begegnungen. Seit 2022 bildet sie gemeinsam mit dem Pianisten und Bach-Interpreten Martin Stadtfeld das Duo „Martin Stadtfeld & Lilian Akopova“, das im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg sein Debüt gab. Im Juli 2026 standen beide zur Wiedereröffnung des Friedrichsforums in Bayreuth erneut gemeinsam auf der Bühne. Der Nordbayerische Kurier sprach von „zwei Pianisten von Weltklasseformat“.
Nun kehrt Lilian Akopova mit einem Solo-Rezital nach Augsburg zurück. Im Mittelpunkt steht ihre unverwechselbare musikalische Handschrift: die Freude am Kontrast und die Kunst, aus scheinbaren Gegensätzen überraschende musikalische Verbindungen entstehen zu lassen.

Ein Solo-Rezital über musikalische Ländergrenzen hinweg und über die Kraft der Musik, die verbindet.

Programm
Johann Sebastian Bach / Wilhelm Kempff
Siziliana
Felix Mendelssohn Bartholdy
Variations sérieuses op. 54
César Franck
Prélude, Fugue et Variation op. 18
Lewko Revutsky
Sonate op. 1
Pause
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
Maurice Ravel
La Valse

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 50 jährigen Bestehen der Augsburger Domsingknaben kommt eines der monumentalsten Werke des Barocks nach München: Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“.

Die Jubiläumstournee des traditionsreichen Knabenchores beginnt am 25. Oktober 2026 um 17.00 Uhr im Herkulessaal (Residenzstrasse 1– 80333 München) – mit einer Besetzung von europäischem Rang. Gemeinsam mit dem Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters und dem international gefeierten Ensemble Les Cornets Noirs bringen die Domsingknaben dieses selten aufgeführte Klangmonument erstmals in dieser Dimension nach München.

Die „Missa Salisburgensis“ entfaltet mit zwei achtstimmigen Doppelchören und über 40 Instrumentalisten eine überwältigende räumliche Pracht. Erleben Sie einen „klingenden Monument des Hochbarock“ mit drei Ensembles, die ihre Expertise für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau bündeln.
Weitere Tourneedaten: 30.10. Augsburg, 2.11. Hamburg, 3.11. Dresden. Tickets erhältlich unter domsingknaben.com/tickets oder Tel. 0821 51 00 88.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Cohens Songs sind für die Ewigkeit, sein Charisma bleibt ungebrochen.
In seinem Werk brachte er Schönheit, Liebe und Tod zusammen und
berührte auf magische Weise: „A million candles burning for the love
that never came.“ Das neue Bühnenprogramm nimmt das Publikum
auf eine Reise durch Cohens Leben mit. Die fünf wichtigsten Orte
werden dabei literarisch und musikalisch in Szene gesetzt: Montreal,
Hydra, New York, Granada und Los Angeles. Sängerin Laura Wachter
und Gitarrist Steven Lichtenwimmer sind das Duo „tell me no lies“,
Flamenco-Gitarrist Ricardo Volkert bringt lateinamerikanische Musik
auf die Bühne und vom Autor Thomas Kraft stammt die Biografie
„Cohen. Eine Hommage“. „Das Publikum erlebt an diesem Abend
alle Facetten des Leonard Cohen“ (SZ)

Einlass um 19:30 Uhr

Das Bach Collegium Augsburg präsentiert mit der Kantate "Siehe zu, dass deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei" (BWV 179) und der "Missa g-Moll" (BWV 235) zwei Werke des Thomaskantors, die die ganze Fülle seiner musikalisch-theologischen Ausdruckskunst und zudem die faszinierende Schönheit seines Stils repräsentieren. Die beiden Werke, in solistischer Profi-Besetzung und mit historischen Instrumenten aufgeführt, werden ergänzt durch Musik des Augsburger Domkapellmeisters Melchior Gletle (1626-1683), dessen 400. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird.

Miriam Feuersinger, Sopran
Stefan Steinemann, Alt
Daniel Johannsen, Tenor
Matthias Helm, Bass

Bach Collegium Augsburg

Michael Wersin, Leitung & Orgel

Einführungsveranstaltung mit Michael Wersin: Freitag, 6. November 2026, 19.30, Haus St. Ulrich

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Musikalische Kinderlesung mit Anna Ludwig und den Bluestrings. Wir stimmen uns mit Wigo und Wolli auf die Vorweihnachtszeit ein! Bei Anna Ludwigs szenischer Lesung geht es weihnachtlich fröhlich und tierisch lustig zu. Die beiden Hunde Wigo und Wolli sind als Handpuppen dabei und sorgen für jede Menge Wirbel und waunachtliche Überraschungen. Mit zum Buch passenden Stücken und jazzigen Weihnachtsliedern erweckt die StreicherBigBand Bluestrings unter der Leitung von Frank Wunderer Wigo und Wolli musikalisch zum Leben - Waunachtsstimmung garantiert!
Eine Veranstaltung im Rahmen der Kooperation „Seitenweise Puchheim – Bücher verbinden“.
Für Kinder von 4 bis 9 Jahren.

Veranstalter und Tickets: Buchhandlung Bräunling & Stadtbibliothek Puchheim

Tickets für 7 € über die Veranstalter Buchhandlung Bräunling & Stadtbibliothek Puchheim

Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Georg Friedrich Händel: Concerto grosso op. 6 Nr. 2 F-Dur
Antonio Vivaldi: Konzert für zwei Violoncelli g-Moll R 531
Arcangelo Corelli: Concerto grosso op. 6 Nr. 1 D-Dur
Franceso Geminiani: Concerto grosso „La Follia“


Jakob Stepp und Arvo Lang Violoncello
Gabriel Adorján Solovioline und Leitung

Italien im späten 17. Jahrhundert. In Cremona baut Stradivari seine klanglich bis heute unerreichten Streichinstrumente, in Rom ist Corelli der renommierteste Geigenvirtuose seiner Zeit und angesehener Komponist. Corelli, der ausschließlich Instrumentalmusik schrieb, machte mit seinen zwölf Meisterwerken das Concerto grosso zum Inbegriff des barocken Streicherklangs. Sein Stil wurde zum Vorbild für die Komponisten der nächsten Generation. Im farbenfrohen Venedig etablierte Vivaldi mit 600 Werken das virtuose Concerto für ein (oder mehrere) Solo-Instrumente.
Geminiani hingegen bearbeitete in London die Violinsonaten seines Lehrers Corelli zu Concerti grossi, darunter die Variationen über das berühmte Thema der Follia, das seit seiner Entstehung auf der iberischen Halbinsel um 1500 bis ins 21. Jahrhundert von über 150 Komponisten aufgegriffen und variiert wurde. Ebenfalls in London komponierte Händel seine zwölf Concerti grossi; eine Hommage an Corelli, den er auf seiner Italienreise kennengelernt hatte.

Einlass: 19 Uhr

W. A. Mozart, L. v. Beethoven u.a.
KlassikFirst

Louisa Staples & Johannes Brzoska, Violinen / Gordon K.H. Lau, Viola / Umut Sağlam, Violoncello

2024 gewann das Viatores Quartet u.a. den Ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb sowie zwei Sonderpreise beim angesehenen Streichquartett-Wettbewerb der Wigmore Hall in London. Auftritte führten das Viatores Quartet zur St. Luke‘s Music Society in London, zur Robert Schumann-Gesellschaft Frankfurt oder den Schwetzinger Festspielen. Als „SWR New Talents“ veröffentlichen die Musiker 2026 ihr Debütalbum. Als Ensemble in Residence gastieren sie regelmäßig im Europäischen Kammermusik-Zentrum in Paris.

Das 2023 in Berlin gegründete Ensemble benennt sich nach dem „Viatore“ (lat.), dem Reisenden. Der Name verweist auf die Herkunft der Mitglieder, die aus Großbritannien, Deutschland, Hongkong und der Türkei stammen.

„Besonders starken Applaus erntete das Viatores Quartet aus Berlin. … Es spielte mit enormer Lebendigkeit.“ (ludwig van Toronto)

„Die jungen Musiker zeigen eindrücklich, wie feinsinnig der Komponist jede der vier Stimmen herausgearbeitet hat. Anfangs munter und harmonisch, später tongewaltig, schnell und pointiert …“ (Wiesbadener Kurier)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Live-Hörspiel mit vogelwilder Musik nach dem Bestseller von Andrea Maria Schenkel
Ein Krimi-Abend mit Johanna Bittenbinder, Heiz-Josef Braun und dem Art Ensemble of Passau

Tannöd ist die spannende Geschichte eines authentischen Kriminalfalles (Hinterkaifeck), der bis zum heutigen Tage ungeklärt ist. Auf einem Einödhof werden sechs Mordopfer entdeckt, die mit einer Spitzhacke schrecklich zugerichtet wurden... Auf der Basis von Zeugenprotokollen der Nachbarn, der abergläubischen Pfarrersköchin, des verschlagenen Gelegenheitsdiebes Mich, der 8jährigen Betty und verschiedenster anderer imposanter Dorfcharaktere entsteht eine mitreißende Kriminalgeschichte, bei der wir auch immer wieder dem Mörder selbst und seinen Opfern begegnen, die ihre eigene Geschichte erzählen.

Einlass um 19:30 Uhr

Ausschnitte aus Werken von Vivaldi, Mozart, Beethoven u. a.

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie
Dr. Stefana Titeica, Konzept und Moderation

Können Klänge bunt sein? Haben Komponisten auch unterschiedliche Farben zur Verfügung, so wie die Maler? Ja – es gibt Klangfarben. Jedes Instrument hat einen ganz eigenen Klang und dieselbe Melodie klingt unterschiedlich, je nachdem auf welchem Instrument sie gespielt wird. Die Kinder erleben den Klang der Oboe, des Englischhorns und des tiefen Fagotts sowie die unterschiedlichen Klänge der Streichinstrumente. Auf der Reise durch die Welt der Klänge ist sogar ein Cembalo dabei!
Ausschnitte aus Werken berühmter Komponisten zeigen, wie Klangfarben sich mischen. Ein Kinderchor fordert im Konzert das Publikum auf, mitzusingen.

Einlass: 14:30 Uhr

Virtuosität und Leidenschaft im Bürgersaal Stadtbergen: Das Symphonieorchester Stadtbergen und seine musikalische Leiterin Irene Anda laden zum Konzert mit der 3. Sinfonie von Johannes Brahms sowie dem 1. Klavierkonzert von Fréderic Chopin.
Als Solist am Klavier erleben sie wieder einmal ein junges Talent aus der Klasse von Prof. Evgenia Rubinova am Leopold Mozart College of Music in Augsburg: Umut Can Demir.

Veranstalter: Symphonieorchester Stadtbergen

Ein Chor- und Orgelabend über die Kraft des Klangs – und die Intensität der Stille

Ein Konzert, das Gegensätze hörbar macht - Der Philharmonische Chor Augsburg präsentiert ein Programm, das bewusst mit Hörgewohnheiten spielt.
Geistliche Werke von Felix Mendelssohn-Bartholdy stehen neben John Cages legendärem Werk mit dem Titel 4'33'', jener Komposition, die die Stille selbst zum musikalischen Ereignis macht.


Philharmonischer Chor Augsburg
Lucia Boiserée (Sopran)
Martina Hellmann (Orgel)
Christopher Ryser (Orgel Rosenheim)
Peter Bader (Orgel Augsburg)
Johannes Lamprecht (Leitung)

Künstlerische Leitung: Marcelo Santos
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg

Zeitgenössischer Tanz in seiner Urform, reduziert auf den Kern von Körpersprache und Ausdruck, die Essenz der choreografischen Kunst. Das sind die Herausforderungen, die das Solo an junge Choreografinnen und Choreografen stellt. Die Preisträger des diesjährigen Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festivals Stuttgart präsentieren ein Programm, das für das Publikum Überraschungen birgt und Entdeckungen für die Szene von morgen verspricht. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater über abstrakte Choreografie hin zu interdisziplinären Recherchen. Der Tanz ist geprägt von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und einer individuellen Bewegungssprache, aber auch von kulturellen Traditionen der Heimatländer. Die Produktionen faszinieren gleichermaßen durch innovative Ideen wie durch höchste tänzerische Präzision.

Programm:

1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Liam Meier (Schweiz) mit „Any (ID)ea?“

2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Klil Ela Rotshtain (Israel) mit „I Could Also Be a Black Swan“

3. Preis Choreografie und Residenzpreis „Bridges over the Waves“:
Ondine Malfoy (Frankreich) mit „I Believe It Because It’s Absurd“

2. Preis Tanz und Publikumspreis (Final Choice):
Michele Simi (Italien) mit „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz)

Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„PRACHTEXEMPLAR“
zwischen Bühne, Baumarkt und Familientisch
eine kabarettistische Lesung mit Musik

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause – die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem eiligen Weg zur Selbstoptimierung.

Und er stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe? Mit viel feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner in seinem neuen Buch diese und viele weitere Fragen auf grandios komische Weise.

Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Stephan Zinner, geboren 1974, ist Schauspieler, Autor, Musiker und Kabarettist. Er spielte auf den Bühnen des Landestheaters Salzburg und der Kammerspiele in München sowie unvergessliche fünfzehn Jahre lang im Singspiel auf dem Nockherberg als Markus Söder. Seit 2016 gehört er zum Cast der bundesweit erfolgreichen Eberhofer-Krimi-Reihe nach den Romanen von Rita Falk, darüber hinaus ist er im Münchner Polizeiruf 110« sowie in der Hauptrolle im BR-Sechsteiler »Himmel Herrgott Sakrament« zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Freut euch auf eine schaurig-lustige Vorlesestunde mit Heiko Wolz am 20.11.2026 live in eurer Hugendubel
Buchhandlung Augsburg!

Infos zum Buch:
Willkommen auf Creepy Castle! Hier schlottern Geistern schon die Knie!
Seit Jahrhunderten lernen angehende Geisterjäger auf Creepy Castle alles, was man wissen muss, um Geister, Vampire, Dämonen und sonstigen Spuk unschädlich zu machen. Endlich darf auch Weeny, die Tochter des Direktors, auf die Schule gehen! Gleich am ersten Tag trifft sie ihren Mitschüler Finn, der ihr die kalte Schulter zeigt. Irgendetwas stimmt nicht mit ihm! Doch bevor Weeny hinter sein Geheimnis kommen kann, muss sie sich mit ihm zusammentun. Denn Creepy Castle schwebt in großer Gefahr. Ein uraltes und gefährliches Wesen bedroht die Schule. Können Weeny und Finn sie gemeinsam retten? Vielleicht mithilfe eines (leider viel zu niedlichen) Dämons? Und werden sie dabei vielleicht sogar Freunde?
Hier trifft Humor auf Gänsehaut: Der gruselig-lustige Reihenauftakt von dem erfolgreichen Autorenduo Heiko Wolz & Thomas Poppe, für alle ab 9 Jahren!
Band 2 erscheint im Frühjahr 2027

Infos zum Autor:
HEIKO WOLZ, Jahrgang 1977, war Buchhändler und später Mitarbeiter in einem Wohnheim für Menschen mit geistiger Behinderung. Er hat über 40 Romane für Kinder, Jugendliche und Erwachsene veröffentlicht, erhielt u. a. das Literatur-Stipendium des Freistaats Bayern und war für den Oldenburger Jugendbuchpreis und den Lese-Kicker 2022 nominiert. Der vierfache Vater lebt mit seiner Familie in Unterfranken auf dem Land.


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Die Ruhe und die Geheimnisse der Nacht, oft im Schwebezustand des Traumes erfahren, sind zentrale Motive dieses Programms, das einen Grenzgang zwischen barocker Expressivität und der Kühle des Jazz vollzieht. Barocke Agogik und Ornamentik werden mit kunstvollen Vibraphonimprovisationen verwoben. Mit im Ensemble ist hierbei der international bekannte Jazzmusiker und Komponist Wolfgang Lackerschmid, der dem Gesamtklang einen neuen Akzent verleihen wird. Musik von Henry Purcell, Giuseppe Dall`Abaco, Giovanni Sollima, Wolfgang Lackerschmid u.a.

Ausführende: Progetto`600 mit Iris Lichtinger, Flauto dolce & Stimme; Wolfgang Lackerschmid, Vibraphon; Philipp Heuermann, Kontrabass und Violone; Lysander Francescatti, Cello

Unter der Leitung von Andreas Vogler stehen zwei bedeutende Werke der Spätromantik auf dem Programm. Den ersten Teil des Konzerts trägt Edward Elgars Cello-Konzert in e-Moll, Op. 85, interpretiert von der herausragenden Cellistin Nargiza Yusupova. Das Werk zählt vielleicht zu den eindringlichsten Kompositionen des Cellorepertoires: dunkel gefärbt und von tiefer Innerlichkeit geprägt, erzählt das Meisterwerk von Sehnsucht und schmerzhafter Liebe – von einer zerrissenen Welt, aber auch von der Unauslöschlichkeit der Hoffnung.
Nach der Pause folgt Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 6 in D-Dur, Op. 60 – eine monumentale, zugleich lichtdurchflutete romantische Sinfonie. Mit ihren tänzerischen Elementen, weit ausschwingenden Melodien und kraftvollen Orchesterfarben bildet sie einen strahlenden Kontrast zum Elgar-Konzert.
Dvořák verbindet hier folkloristische Impulse mit sinfonischer Größe und schafft ein Werk voller Energie, Wärme und Lebensfreude.

Ein Konzertnachmittag, der unter die Haut geht – zwischen sehnsuchtsvoller Tiefe und leuchtender sinfonischer Lebensfreude.

Spenden sind erwünscht

Veranstalter: Camerata Sinfonica München

Eintritt frei!