Nach dem Gewinn des ersten Preises sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall 2025 als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Bordeaux macht sich das norwegisch-schwedische Streichquartett Opus13 nun rasch einen Namen in der internationalen Kammermusikszene. Im Jahr 2026 wurden sie darüber hinaus mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Benannt haben sich die vier jungen Musiker nach Felix Mendelssohns jugendlich-leidenschaftlichem Quartett a-Moll op.13, dem ersten Stück, das sie zusammen gespielt haben.

Neben der Aufführung des Kernrepertoires für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert ist das Ensemble ein leidenschaftlicher Botschafter nordischer klassischer und zeitgenössischer Musik. Es nimmt häufig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund in sein Programm auf. Auch genreübergreifende Kooperationen sind keine Seltenheit: So ist das Ensemble bereits mit norwegischen Folk- und Popmusikern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver aufgetreten.

Opus13 arbeitet mit führenden Musikern wie Janine Jansen, Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann und Anne Sofie von Otter zusammen. Ihre musikalische Entwicklung wurde durch die fortlaufende Betreuung durch Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quartett sowie Tim Frederiksen geprägt. Seit 2025 studiert das Quartett zudem bei Prof. Oliver Wille (Kuss Quartett, Hannover).

Ein verfluchter Fae-Prinz, eine verborgene Macht und eine tödliche Liebe - für Fans von prickelnder Spannung, tiefen Gefühlen und epischer Magie. Medizinstudentin Ash hat sich ihr Leben lang fremd gefühlt - bis der geheimnisvolle Caelum auftaucht und eine Magie in ihr erwacht, die sie nie für möglich gehalten hätte. Denn Ash ist mehr als nur ein Mensch. Und Cael, der verstoßene Prinz der Schattenwelt, kommt, um sie zu finden. Nicht zu begehren. Nicht zu lieben. Doch was zwischen ihnen entsteht, sprengt jede Grenze: ein Seelenbund - tief, verzehrend, unumkehrbar.

Duo StringBreeze
Elisso Gogibedaschwili (Violine)
Marko Trivunović (Akkordeon)

Ob höfisch oder folkloristisch, ob stilisiert oder frei – der Tanz hat in allen Epochen Spuren hinterlassen. Das junge Stipendiatenduo des Deutschen Musikrats spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach: Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Béla Bartóks Volksmelodien treffen auf Igor Strawinskys neoklassische Maskerade; Manuel de Fallas feurige spanische Tänze auf die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla.

Programm:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Sonate für Violine und Cembalo in h-Moll, BWV 1014

Béla Bartók (1881–1945)
Rumänische Volkstänze

Igor Stravinsky (1882–1971) / Samuel Dushkin
Suite italienne für Violine und Klavier, nach „Pulcinella“

--

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sonate für Violine und Klavier in G-Dur, KV 301

Manuel de Falla (1876–1946)
Suite populaire espagnole (Arr. Pawel Kochański)

Astor Piazzolla (1921–1992)
Histoire du Tango
II. Café 1930
III. Nightclub 1960


Foto © Sören L. Schirmer

Einlass: 17:30 Uhr

Streichquartette großer Opernkomponisten
Mara Smith, Viola, Lucie Stepanova, Cello, Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine, Cordula Kocián, Violine

Das IDUN Quartett bringt eindrucksvolle Originalwerke für Streichquartett von drei großen
Opernkomponisten auf die Bühne: Richard Strauss, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi.
Das Programm umfasst Giuseppe Verdis kraftvolles e-Moll-Quartett, das 1873 während einer längeren Erkrankung seiner Frau entstand. Dieses Werk, das einzige Streichquartett des italienischen Opernmeisters, besticht durch seine dramatische Intensität und zeigt, wie Verdi seine opernhaften Ausdrucksmittel in die intime Form eines Streichquartetts übertrug.
Richard Strauss’ frühes A-Dur-Quartett op. 2, komponiert im Alter von nur 17 Jahren, offenbart bereits das außergewöhnliche Talent des jungen Komponisten. Hier vereinen sich jugendliche Frische mit komplexen harmonischen Strukturen und einer reichen melodischen Vielfalt, die später seine großen sinfonischen Dichtungen prägen sollten.
Giacomo Puccinis „Crisantemi“, ein kurzes, aber ausdrucksstarkes elegisches Werk, wurde 1890 als Hommage an einen verstorbenen Freund komponiert. Die „Chrysanthemen“ symbolisieren in Italien Trauer und Andenken, und Puccini gelingt es, mit einfachen Mitteln eine tief berührende Atmosphäre von Melancholie und Sehnsucht zu schaffen.
Das Konzert des IDUN Quartetts verspricht eine faszinierende Reise durch die kammermusikalischen Werke von Komponisten, die vor allem für ihre Opern berühmt sind. Die Zuhörer können erleben, wie sich die charakteristischen Merkmale der Opernkunst – Dramatik, Melodie und emotionale Tiefe – in der intimen Besetzung des Streichquartetts entfalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Dass Tinte und Bücher wertvoller sind als Gold merkt die zwölfjährige Sepia schon bei ihrer Ankunft in der Hafenstadt Flohall mit ihrer duftenden Tinte und dem flüsternden Papier. Bei Silbersilbe soll sie das Handwerk des Buchdrucks lernen. Warum wurde gerade sie ausgewählt – ein tollpatschiges Waisenmädchen, das ständig Tintenflecken an den Fingern hat? Bald findet Sepia treue Freunde und erlebt ihr erstes Funkelfest. Doch es geschehen merkwürdige Dinge in Flohall. Tinte geht verloren, düstere Gestalten schleichen umher, und dann verschwinden die Meister. Sepia ahnt, dass das mit dem Tintenkrieg zu tun hat, und mit einem dunklen Alchemisten, den alle für längst besiegt gehalten haben. Empfohlen ab 10 Jahren.

Der geschichtsträchtige „Camino de Santiago“ erlebt eine große Renaissance. Abertausende Menschen aus aller Welt begeben sich auf den „Sternenweg“ und machen dabei je ihre eigenen Erfahrungen. Sie alle haben ein Ziel vor Augen und eine Sehnsucht im Herzen ...
Da aber nicht jeder die Gelegenheit hat, nach Santiago zu reisen, bieten die Künstler Ihnen mit diesem Programm die Gelegenheit, sich auf eine imaginäre Pilgerreise zu begeben.

Aus der fast unüberschaubar gewordenen Literatur zum Jakobsweg hat Rudolf Guckelsberger (Sprecher und Moderator beim SWR) Texte zusammengestellt, die einerseits die historischen Hintergründe der Jakobsbewegung beleuchten und andererseits von ganz persönlichen Erlebnissen etlicher Santiago-Pilger berichten.
Das Spektrum reicht von Texten aus dem 13. Jahrhundert bis zu dem bekannten Pilgerbericht unserer Tage, Hape Kerkelings „Ich bin dann mal weg“.

Gitarristin Barbara Gräsle, die ihr Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss, begleitet die Wanderung entlang der ältesten Pilgerroute durch Nordspanien, des Camino Francés, mit den passenden Gitarrenklängen. Unter anderem spielt sie Werke von bedeutenden Komponisten wie Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer und Francisco Tarrega. Und natürlich das beliebte Pilgerlied „Tous les matins nous prenons le chemin“.

Sonntag, 29. November 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

VOCES8
„In Dulci Jubilo“ – Advent in England und Deutschland
Werke von u. a. Praetorius, Mendelssohn Bartholdy, Britten und Howells sowie eine Auswahl an Jazz- & Pop-Arrangements

Sie sind wieder da! Vielen wird ihr fulminanter Auftritt am Nikolaustag 2018 noch in bester Erinnerung sein. Auch bei ihrem heutigen Konzert, nun bereits am 1. Advent, haben die drei Damen und fünf Herren aus dem Mutterland des kultivierten Chorgesangs Besinnlich-Vorweihnachtliches im Reisegepäck, und natürlich, passend dazu, einige begeisternde Jazz- und Pop-Perlen in umwerfenden Arrangements. Über Mangel an Erfolg braucht sich das Oktett nach wie vor nicht zu beklagen: VOCES8 ist die weltweit meistgestreamte klassische Vokalgruppe. Da heißt es „Rechtzeitig Karten sichern“ – und dann entspannen gemäß der volksmündlichen Weisheit „Vorfreude ist die schönste Freude!“

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

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Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
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Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

++ausverkauft++

Freitag, 4. Dezember 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Amatis Trio
Mengjie Han: Klavier
Lea Hausmann: Violine
Samuel Shepherd: Violoncello

Schubert: Klaviertrio B-Dur op. 99 D 898, Liszt: Tristia („La Vallée d‘ Obermann“) S. 378c, Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio c-moll op. 66

Das 2014 gegründete Amatis Trio erhielt innerhalb weniger Jahre bedeutende Auszeichnungen – sei es als „BBC Radio 3 New Generation Artists“ (2016) und „ECHO Rising Stars“ (2018) oder als Träger des niederländischen „Kersjesprijs“ und des „Borletti-Buitoni Trust Award“. Das Trio konzertierte bereits in 48 Ländern und gab 2025 sein Debüt in Japan. Anfang 2026 kehrte es zur Salzburger „Mozartwoche“ zurück, bevor weitere Auftritte in Großbritannien, Spanien und China folgten. Neben dem klassisch-romantischem Repertoire spielt das niederländisch-deutsch-britische Trio gerne auch in genreübergreifenden Projekten, etwa mit dem Jazzpianisten Michael Wollny oder mit dem Klarinettisten Ib Hausmann. In diesem Jahr erfüllte sich das Ensemble mit einem eigenen Festival in Bad Reichenhall einen langjährigen Traum. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichten die drei Musiker u. a. als Gastdozenten an der Universität Cambridge.
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Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

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Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
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Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Überfordert, gestresst oder nie gut genug? Psychotherapeutin Sina Klein zeigt: Du bist nicht das Problem, deine Reaktion ist völlig gesund! Dieser wissenschaftlich fundierte Ratgeber erklärt ohne Fachchinesisch, wie deine Psyche wirklich funktioniert – inkl. praktischer verhaltenstherapeutischer Tools für dein Wohlbefinden. Kein Slebstoptimierungs-Drama, sondern echte Psychologie für einen Alltag.

„Zusammenhaltestelle“ ist das zehnte Soloprogramm von Sebastian 23, passend zu seinem gleichnamigen Buch. Es rückt Gesprächsbereitschaft, Empathie und gemeinsamen Fortschritt in den Mittelpunkt: statt Beschimpfungen im Netz fordert das Programm dazu auf, das Risiko einzugehen und mit Andersdenkenden zu reden. Sebastian, bekannt als Komiker, Poetry Slammer, Aktivist und Bestsellerautor sowie Preisträger des Deutschen Kabarettpreises 2025, verbindet Kabarett mit einem Plädoyer für Optimismus. Das Stück spielt mit Pathos und Ironie und fragt, ob offener Dialog ein kommunikativer Trick oder echte Chance ist
Sebastian 23 (aufgewachsen am Niederrhein) studierte Philosophie in Freiburg. Im Jahr 2000 begann er, auf Poetry-Slam-Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz aufzutreten, bevor er 2008 bei den deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaften in Zürich den Meistertitel im Einzelwettbewerb gewann. Er war häufiger Gast in Fernsehsendungen wie TV-Total und dem WDR-Poetry Slam, veranstaltete zahlreiche Slams im Ruhrgebiet und leitete 2016 in Bochum die westfälischen Slam-Meisterschaften.

Dienstag, 15. Dezember 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Alexander Gadjiev (Klavier)
Beethoven: Sonate C-Dur op. 53 („Waldstein“), Takemitsu: Rain Tree Sketch II, Debussy: L‘ ile joyeuse, Liszt: „“Les cloches de Genève“ & „Orage“ aus „Années de pèlerinage“ („Première année: Suisse“), Schumann: Sonate fis-moll op. 11

Beide Eltern von Alexander Gadjiev sind Klavierlehrer und Musiker, und auch seine Heimatregion, das italienisch-slowenische Grenzgebiet, bot dem jungen, mehrsprachigen Pianisten vielfältige kulturelle Anregungen. Als seine Heimatstadt Gorizia 2025 Kulturhauptstadt Europas wurde, war er ihr Kulturbotschafter. Der mehrfach ausgezeichnete Pianist (u. a. 2021 erster Preis Int. Klavierwettbewerb Sydney und zweiter Preis Int. Chopin-Wettbewerb) war von 2019 bis 2021 „BBC New Generation Artist“ und schloss ein Jahr später sein Studium bei Eldar Nebolsin in Berlin ab. Er spielte u. a. beim Verbier Festival, den Salzburger Festspielen und dem Klavier-Festival „La Roque d’Anthéron“, erhielt Einladungen aus Europa, Asien und den USA und veröffentlichte 2018 sein Debüt-Album mit Werken von Liszt und Schumann. 2021 folgte der Live-Mitschnitt vom internationalen Klavierwettbewerb in Sydney, ein Jahr später eine CD mit Kompositionen von Alexander & Nikolai Tcherepnin und Sergej Prokofjew.

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Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

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Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
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Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

TV-Darsteller Roland Jankowsky kommt mit neuen schräg-kriminellen Shortstories!

Seit über 25 Jahren spielt er in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg den etwas speziellen Kommissar Overbeck, dessen Weg hauptsächlich von Fettnäpfchen gepflastert ist. Dennoch wählten die Zuschauer Jankowsky zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.

Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit gut zehn Jahren sehr erfolgreich mit seinen Krimilesungen auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vielmehr begeisterte Zuschauer seinen Weg. So wurde der exzellente Vorleser Jankowsky mit seiner Krimilesung von den Besuchern der Eifel-Kulturtage zum Gewinner des Publikumspreises „Goldene Berta“ gekürt. Denn die vorgetragenen Kurzgeschichten zeichnen sich nicht nur durch Spannung und unerwartete Wendungen aus, sondern bestechen auch durch Wortwitz und groteske Situationen.

Einlass: 18:30 Uhr

Sonntag, 10. Januar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Monet Quintett
Daniela Koch: Querflöte
Johanna Stier: Oboe
Nemorino Scheliga: Klarinette
Theo Plath: Fagott
Marc Gruber: Horn

„Encore – Ein Abend voller Zugaben“
Werke von u. a. Ibert, Casella, Piazzolla & Humperdinck

Weil das Beste meist zum Schluss kommt, gestaltet das Monet Quintett ein Programm, welches nur aus Zugaben besteht, und führt selbst mit einer kleinen Moderation durch den Abend. Benannt nach dem französischen Maler des Impressionismus Claude Monet, steht dieses junge Ensemble für einen farbenreichen Klang, so lebhaft und ausdrucksstark wie die Bilder des Namenspatrons. Gegründet wurde das Ensemble 2014 – die Mitglieder hatten sich während ihrer gemeinsamen Zeit beim Bundesjugendorchester kennengelernt. Inzwischen gastieren sie regelmäßig bei renommierten Festivals wie zum Beispiel dem „Heidelberger Frühling“ und dem Davos Festival oder in Konzerthäusern wie der Essener Philharmonie. Alle fünf Musikerinnen und Musiker sind auf Solopositionen in namhaften Orchestern tätig, u. a. bei den Bamberger Symphonikern und dem hr-Sinfonieorchester, und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

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Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

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Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
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Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

satirische Clowenske ohne Worte von Erkan Uyaniksoy.

Sind wir eigentlich noch zu retten? Und ist unsere Welt noch zu retten? Warum können wir nicht aufhören,
„an dem Ast zu sägen, auf dem wir sitzen“? Aus dieser Fragestellung hat unser Schauspiel- und Regiekollege Erkan Uyaniksoy vom Istanbuler Tiyatro BeReZe ein kleines Lehrstück entwickelt. Aber weil Erkan Uyaniksoy auch ein großartiger Komödiant ist, ist daraus eine satirische Clowneske geworden. Wortwörtlich ohne Worte, aber überraschend klar in der Aussage - selten wurde eine Apokalypse mit so unterhaltsamen Mitteln vorgeführt!

Es ist eine postapokalyptische Welt, in der zwei clowneske Gestalten auf der Suche nach einem Baum herumirren. Sie sind hungrig, durstig und müde, doch endlich finden sie, wonach sie verzweifelt gesucht haben: den Wunderbaum, der Kreide trägt. Dinge, die man dieser Kreide auf eine schwarze Tafel zeichnet, werden augenblicklich Wirklichkeit. Mit den ersten Dingen stillen sie ihre grundlegenden Bedürfnisse: Brot zum Essen und Wasser zum Trinken. Doch ihre Begehrlichkeiten steigern sich bis zum Überfluss und Neid und Eifersucht zwischen ihnen wachsen. Selbst Waffen und noch mehr Waffen lassen sie entstehen, derweil die Kreide immer weniger und weniger wird… Eine Katastrophe scheint unausweichlich.

Erkan Uyaniksoy ist ein Meister einer sehr körperlich-komödiantischen Spielweise.

Mit: Svena Auerbach und Michael Meyer

Gastspiel: Bremer Shakespeare Company

Einlass: 19 Uhr

Angelina Boerger dachte lange, sie sei ein Fehler im System – zu laut, zu emotional, zu unkonzentriert. Heute weiß sie: Nicht sie ist das Problem, und auch nicht die Tatsache, dass wir mehr über Neurodiversität sprechen. Das Problem ist eine Gesellschaft, die Vielfalt als Störung begreift. Das muss sich ändern.

Ausgehend von ihrer ADHS-Diagnose begibt Angelina Boerger sich in "Normal war nie der Plan" auf eine Reise durch die Geschichte des Andersseins. Denn das, was wir heute für normal halten, ist nicht naturgegeben. Es ist das Produkt einer Welt, die alles misst, berechnet und auf Leistung trimmt. Um diese Zusammenhänge aufzudecken, blickt die Autorin zurück in die Steinzeit, wo Anderssein überlebenswichtig war, auf aktuelle Debatten rund um den Begriff Neurodiversität, und nach vorne: Was bedeutet es im Zeitalter von künstlicher Intelligenz aus bekannten Mustern auszubrechen?

Ein Buch für alle,
... die sich nicht länger für ihr Anderssein entschuldigen wollen.
... die verstehen möchten, was hinter dem Begriff Neurodiversität steckt.
... die hinterfragen, was gesellschaftlich als "normal" gilt.

Einlass: 19:30 Uhr

„Quirky Nightclub Chronicles“

Claus Hierluksch, Sopran-Saxophon, Ricarda Fuss, Alrsaxophon, Anna-Marie Schäfer, Tenorsaxophon,
Jure Knez, Baritonsaxophon

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und
das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Die Mitglieder der Arcis Saxophon Quartetts fanden sich im Jahr 2009 während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater München zum Ensemblespiel zusammen. Sie sind für die Darbietung klassischer Musik ausgebildet und treten mit einem vielseitigen Repertoire an die Öffentlichkeit. Dieses reicht von Bearbeitungen älterer Werke über Kompositionen aus dem 19. und 20. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer, zum Teil eigens für sie komponierter Musik, die ihnen ein besonderes Anliegen ist.
Von 2013 bis zum Masterabschluss im Sommersemester 2016 studierten sie Kammermusik an der Universität der Künste Berlin in der Klasse des Artemis Quartetts. Seit 2015 ist das Arcis Saxophon Quartett ein Ensemble der ECMA (European Chamber Music Academy) und wird von dieser Institution künstlerisch gefördert. Internationale Debüts gab das Quartett mit Konzerten im Saal des Tschaikovsky Konservatorium in Moskau (Sep. 2013) und in der Wigmore Hall in London (Jan. 2016). Im November 2016 wurde das Arcis Saxophonquartett bei ARTE in der Sendung Stars von morgen mit Rolando Villazón vorgestellt.

Programm:
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa Erdenbaatar, O‘Halloran

Einlass: 18:30 Uhr

Anna Carewe (Violoncello)
Oli Bott (Vibraphon)

Mit Musik vom 14. bis zum 21. Jahrhundert – von Johannes Ciconia über Bach, Satie und Ligeti bis hin zu Gillespie, Jobim und Carla Bley – schafft das Duo ein atmosphärisches Gewebe aus Schwung, Leidenschaft und Trance. Anna Carewe und Oli Bott verbinden gegensätzliche Kulturen und Epochen und machen sie neu erlebbar in der schillernden Klangpracht von Cello und Vibraphon.

Programm:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Invention XIV B-Dur BWV 785

Eddie Harris (1934–1996)
Freedom Jazz Dance

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Sonata VI B-Dur für Cello und Basso continuo, 4. Satz: Allegro

Johannes Ciconia (1370–1412)
Le Ray au Soleyl

Erik Satie (1866–1925)
1ère Gymnopédie

Antônio Carlos Jobim (1927–1994)
Wave

Trad. / Lucas Ruiz de Ribayas (1626 – ca. 1677)
Tarantela
Johann Sebastian Bach
Duetto I e-Moll BWV 802

Don Grolnick (1947–1996)
Nothing Personal

Oli Bott (*1974)
Romanian Blues

György Ligeti (1923–2006)
Musica ricercata: VIII. Vivace. Energico

Traditional
Până când nu te iubeam

Johann Sebastian Bach
Duetto IV a-Moll BMV 805

--

Jacob de Senleches (14. Jh.)
La Harpe de Mellodie

Johann Sebastian Bach
Contrapunctus 17 a 2, Canon alla duodecima BMV 1080

Carla Bley (1936–2023)
Utviklingssang

Mongo Santamaria (1922–2003)
Afro Blue

Johann Sebastian Bach
Präludium XXIV h-Moll BWV 869 aus „Das Wohltemperierte Klavier“, Teil I

Dizzy Gillespie (1917–1993)
Con Alma

Diego Ortiz (1510–1570)
Recercada Qvarta aus „Trattado de Glosas“

Gaudete (mittelalterliches englisches Lied)

Caravan
Duke Ellington (1899-1974)


Foto © Klaus Mellenthin

Hauseinlass: 17:30 Uhr

Dienstag, 26. Januar 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Dorothee Mields (Sopran) &
Tobias Koch (Erard-Flügel, 19. Jh.)
„Chopins letzte Tage“ – Werke von Chopin, A. Scarlatti, Bellini u. a.

In Zusammenarbeit mit dem WDR Köln

In „Chopins letzte Tage“ zeichnen Dorothee Mields und Tobias Koch eine musikalische Lebensrückschau, die am Sterbebett des Komponisten beginnt und von dort aus Kapitel für Kapitel zurückblendet: Kindheit und Jugend in Warschau, Exil, eine geplatzte Verlobung, Nohant, Mallorca, Paris …

Ein Abend über Heimat und Heimweh, Liebe, Verlust und das leise Abschiednehmen eines großen Romantikers. Das Programm verwebt Chopins Préludes, Mazurken, Lieder und Nocturnes mit Werken von Bellini, Alessandro Scarlatti, Stradella, Moniuszko und Pauline Viardot zu einer berührenden musikalischen Lebensgeschichte.

Dorothee Mields, eine der führenden Alte-Musik-Sängerinnen Europas, war 2007 und 2016 mit der Lautten Compagney Berlin zu Gast bei den Kempener Klosterkonzerten. Dieses Mal kommt sie mit Tobias Koch, der gar noch häufiger in der Paterskirche gespielt hat – und das nicht nur, weil er ein Sohn der Stadt ist. Er unterrichtet u. a. an der Düsseldorfer Musikhochschule und ist ein ausgewiesener Spezialist für historische Tasteninstrumente.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepages Tobias Koch und Dorothee Mields für zusätzliche Informationen.

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Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
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Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

In der mordsvergnüglichen Krimikomödie des preisgekrönten Comedyautors Karsten Dusse begleiten die Schauspielerin Ronka Janko und der Schauspieler Stefan Bürgi den erstaunli-chen, sein Leben komplett verändernden Entwicklungsprozess des Strafverteidigers Björn Diemel (gespielt von TV-Star Martin Lindow) bei seinem Versuch, die in einem Seminar erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch zu befolgen.
Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei einem Therapeuten besuchen. Die prakti-sche Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteterweise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für im-mer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.
„Achtsam morden“ in der Landgraf-Version wurde als bestes Tourneetheater-Stück mit dem INTHEGA-Preis 2024 ausgezeichnet und gehört noch immer zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Der Roman „Achtsam morden“ hatte 2020 im Rekordtempo die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste erobert und war ein Dreivierteljahr dort platziert.