MDR-Kinderchor
MDR-Sinfonieorchester
Michael Francis - Dirigent

Ralph Vaughan Williams (1872–1958)
Folk Songs of the Four Seasons
Joachim Raff (1822–1882)
Sinfonie Nr. 3 F-Dur »Im Walde«

So berühmt Vivaldis »Vier Jahreszeiten« sind, so viel seltener werden die auf englischen Volksliedern
basierenden Folk Songs of the Four Seasons Vaughan Williams’ aufgeführt. Als Sammler und Bewahrer der englischen Volksliedkultur verband der Komponist in dieser Kantate Volksmelodien mit seiner charakteristischen Harmonik und einer transparenten, leuchtenden Orchestrierung. Bei der Uraufführung in der Royal Albert Hall 1950 standen 3000 Sängerinnen auf der Bühne. Nicht ganz so viele wird der MDR-Kinderchor umfassen, aber die besondere Klangkraft dieses Werkes wird Sie als Zuhörer fesseln. Joachim Raffs 3. Sinfonie mit dem Beinamen »Im Walde« bildet den spannungsvollen Abschluss dieses vokalsinfonischen Programms.

Einlass: 17:00 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Sopran: Simone Kermes
Ensemble Amici Veneziani

Barockmusik, die die Farben des Meeres besingt: Simone Kermes bringt mit ihrem Programm »Colori del Mare«, einer Fortsetzung ihres Bestseller-Albums »Colori d’amore«, den Ozean in die Elbestadt – mit Arien von Wind und Wellen, Meeresglanz und Sturmgefahr, Stille und glücklicher Seefahrt. Neben die bekannten Komponistennamen Händel, Vivaldi und Hasse treten hier einige selten zu hörende Arien des Italieners Giovanni Bononcini, der einst in der wellengepeitschten Londoner Opernszene Händels größter Rivale war. Nach einer peinlichen Plagiatsaffäre verschwand sein Name lange Zeit aus der Musikgeschichte und wurde erst kürzlich wiederentdeckt. Also die blutroten Segel gesetzt – und ahoi! Zu diesem Konzert begrüßt die Stiftung Frauenkirche Dresden auch Spenderinnen und
Spender, die den Wiederaufbau und das Leben in der Frauenkirche gefördert haben und fördern.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein besonderer Themenabend rund um die koreanische Healing Fiction „Der Briefladen, in dem die Zeit stillstand“ und „Der Briefladen, in dem ich dich fand“. Freut euch auf eine atmosphärische Lesung mit Sprecherin Josephine Hochbruck, kreative DIY-Stationen wie Origami und Handlettering sowie das Schreiben eines Briefes an euer Zukunfts-Ich. Ein Abend voller Papierliebe, Entschleunigung und besonderer Atmosphäre.

Einlass: 19Uhr

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Adolf Hasse, Nicola Antonio Porpora und Antonio Vivaldi
Sopran Julia Leznehva
Kammerorchester Basel

Das Leben von Sängern kann unglaublich hart sein, vor allem wegen der vielen Reisen und der Tatsache, dass diese sehr lang waren. Wie findet man Zeit zum Lernen? Wie spart man Zeit zwischen den Reisen? Bereits im Barock fanden Sänger einen Weg, Zeit und geistige Anstrengung zu sparen (und gleichzeitig das Publikum zu erfreuen). Vor dem Debüt in einer neuen Rolle baten Sänger die Komponisten immer, Stücke hinzuzufügen, die sie bereits früher in ihrer Karriere gesungen hatten (auch wenn die Musik von einem anderen Komponisten stammte!). Indem sie diese Musik von einer Stadt zur nächsten mitnahmen,
erfanden die Sänger das Phänomen der sogenannten »arie di baule« (Koffer-Arien).

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Entdeckungen von Johann Schelle, David Pohle und Johann Kuhnau.


Copyright Foto: Dresdner Hofmusik

Einlass: 18:45 Uhr

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Zu früher Stunde zwischen Himmel und Erde den Tag begrüßen: Es ist 6 Uhr morgens. Die Sonne ist aufgegangen und wirft ein erstes Licht durch die Fenster der Frauenkirche. Wie im Kreuzgang eines Klosters durchschreiten die Gäste Bogen um Bogen der Wendelrampe hinauf zur Aussichtsplattform. Der meditative Weg zur Kuppel ist schon Teil der Andacht. Oben empfängt die Teilnehmenden Musik, wenn sie ins Freie treten und der weite Blick über Stadt und Elbtal sich öffnet. Ein neuer Tag. Die biblischen Worte klingen anders und neu vor dem Hintergrund dieser Morgenszene über den Dächern der Stadt. Lassen Sie sich einladen.

Für eine Spende am Ausgang danken wir Ihnen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

1996 gegründet von (damals noch) braven Sängern des Knabenchores Dresden, inzwischen verstärkt durch wohlgeratene Ehemalige des Dresdner Kreuzchores und des Knabenchores der Jenaer Philharmonie, sind wir heute neun Sänger und haben in drei Jahrzehnten vor allem eines gelernt: ernsthaft singen – uns selbst dabei aber bitte nicht zu ernst nehmen.
Unter dem Motto „30 Jahre Vorsicht Seriös: Von Liebe, Spargel und anderen Delicatessen“ erwartet Sie ein Abend mit musikalischer Finesse, gepflegtem Unfug und garantiertem Ohrenschmaus.

Einlass 17:00 Uhr

In ihrem Buch »Passion«, das 2020 im Original unter dem Titel »Soif« (Durst) erschien, versetzt sich die belgische Schriftstellerin Amélie Nothomb in einen jungen Mann, der die letzte Nacht vor seiner Hinrichtung in Golgatha erlebt: Jesus von Nazareth. Allein in seiner Zelle, reflektiert er über seinen Weg dorthin und alles, was danach kommt.
 
In Nothombs fiktionalem inneren Monolog spricht Jesus über seine Wunder, die große Liebe, Verrat und seinen überwältigenden Durst nach Würde und Vergebung. »So nah war mir Jesus noch nie«, sagt der Schauspieler Götz Schubert über seine Empfindungen nach der Lektüre dieses Buchs. Der Monolog hat ihn so beschäftigt, ja, gepackt, dass er den kraftvollen Text für die Bühne eingerichtet hat. Schubert, in der Rolle als Görlitzer Kommissar Burkhard »Butsch« Schulz in der Krimiserie »Wolfsland« längst Lausitzer der Herzen, begeisterte beim Lausitz Festival in den Jahren 2024 und 2025 durch seine Rolle als Jago in »Othello/Die Fremden« das Publikum. Auch in diesem Jahr ist er wieder bei einer Shakespeare-Inszenierung zu erleben (»Hamlet«).
 
In einem besonderen Veranstaltungsformat gibt Schubert in der Dorfkirche Cunewalde Nothombs Jesus eindrucksvoll Stimme und Präsenz. Der Oboist und Produzent Manuel Munzlinger hat dazu einen Soundtrack geschaffen, der elektronische Klänge mit einer live gespielten Oboe kombiniert. Das Duo nennt den Abend ein MusikHörSpiel, da er Musik, Text und Schauspiel untrennbar zu einem vielschichtigen Gesamtkunstwerk miteinander verwebt.

Einlass 17:30

FARIN URLAUB übers Reisen mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen–mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.
Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten–unterwegs mit Kamera, Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.
Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist,Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen -Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Die beiden wollen ganz offen über subjektive Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und mindestens Neugierde wecken.
*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

ErJoe Bausch teilt mit der einzigartigen Kombination aus medizinischer Expertise, schauspielerischem Talent, seiner Authentizität und starken Persönlichkeit tiefgründige Einblicke in die menschliche Psyche und das Leben hinter Gittern. Als Autor und Redner bringt er seine Erfahrungen aufpackende Weise auf der Bühne zum Ausdruck und inspiriert sein Publikum durch authentisch vorgetragene Geschichten sowie fundierte Analysen.
Bekannt wurde Joe Bausch vor allem durch seine Rolle im "Tatort", wo er als Dr. Joseph Roth das TV-Publikum jedes Mal aufs Neue begeistert.

Erleben Sie Joe Bausch hautnah bei einer seiner fesselnden Lesungen und voll in seinem Element! Begeben Sie sich mit auf eine faszinierende Reise in die Welt hinter den Gefängnismauern und in die tiefen Abgründe der menschlichen Seele.

Es ist in der Regel keine klassische Lesung oder einfache Buchvorstellung - lediglich mit Auszügen aus Textpassagen! Man kann mit Gewissheit sagen, es ist eher ein Event - lebendig und mitreißend! Der Autor gibt dabei viele Einblicke hinter die Kulissen und erzählt die Hintergründe zu den Zeilen und deren Bezug in die Realität!

Mit seiner einzigartigen Erzählweise und der Fähigkeit, komplexe Charaktere lebendig werden zu lassen, zieht Joe Bausch jeden Zuhörer in den Bann! Er teilt nicht nur die Geschichten, sondern gewährt auch sehr persönliche Einblicke aus der Zeit seiner Tätigkeit als Gefängnisarzt und den Begegnungen mit den unterschiedlichsten Schicksalen.
leben Sie Joe Bausch hautnah bei einer seiner fesselnden Lesungen und voll in seinem Element!

Eugène Reuchsel Nuages ensoleillés sur le cap Nègre (aus Promenades en Provence)

Jeanne Demessieux Lumiere (aus Sept Méditations sur le Saint-Esprit)

Sigfrid Karg-Elert The Sun's Evensong und The Mirrored Moon (aus 7 Pastels from the Lake of Constance op. 96)

Louis Vierne Etoile du soir (aus 24 Pièces de Fantaisie)

Théodore Dubois Fiat Lux (aus 12 Pièces nouvelles pour orgue)

Max Reger Choralphantasie "Wie schön leucht uns der Morgenstern" op. 40 Nr. 1

Einlass: 19:30 Uhr

Karin Thaler ist eine deutsche Schauspielerin, geboren 1965 in Deggendorf. Sie hat in zahlreichen deutschen Fernsehfilmen und -serien mitgewirkt und ist besonders bekannt für ihre Rolle in der Serie "Die Rosenheim-Cops". Nun liest sie aus ihrer Autobiografie, in welcher sie erstmals über die Beziehung zu ihrer Mutter spricht, welche ihr Leben geprägt hat.

Einlass: 19:00Uhr

Ausverkauft

Die Essays in Judith Schalanskys neuestem Buch »Marmor. Quecksilber. Nebel. Woraus die Welt gemacht ist« sind Paradestücke gedanklicher Beweglichkeit. Die Autorin verknüpft winzige Details mit großen Zusammenhängen. Den Naturwissenschaften begegnet sie mit Poesie, Diffusem mit Klarheit. Drei Materialien in drei unterschiedlichen Aggregatzuständen – eben Marmor, Quecksilber und Nebel – nimmt sie zum Ausgangspunkt faszinierend eigenwilliger Reflexionen über Welt, Wahrnehmung und Kunst. Freimütig setzt sich die Autorin über Gattungsgrenzen hinweg, um uns an den assoziativen Gedankenströmen ihrer geistsprühenden Essays teilhaben zu lassen.
 
Ihre neuesten Texte bilden den Ausgangspunkt dieses Abends, der seinerseits zwischen Gespräch und Lesung zu mäandern beabsichtigt. Im Austausch mit Thoralf Czichon, dem jungen Literatur-YouTuber (»LiteraturNews«) und seit dieser Saison Dramaturg Literatur des Lausitz Festivals, ist eine Wort-, Bild- und Sprechkünstlerin zu erleben, für die Bücher elementare Gedächtnisträger menschlicher Kultur sind, medial gebundene Zeitkapseln und dazu noch visuell-haptische Kunstwerke mit hohem emotionalem Wert.
 
Schalansky, gelernte Buchgestalterin und u. a. Herausgeberin der im Verlag Matthes & Seitz verlegten Buchreihe »Naturkunden«, ist in der DDR aufgewachsen. Wollte sie als Kind auf Reisen gehen, musste sie sich über Bücher in die weite Welt hinaus-träumen. Noch heute blickt sie vom Cockpit der Bibliothek – ihrem heiligen Recherchezentrum – wie durch ein Facettenauge holistisch auf unsere Welt und kartografiert etwa entlegene Flecken, die sie selbst nie bereisen wird (»Atlas der abgelegenen Inseln«) oder spürt endgültig verlorenen und verschollenen Dingen nach (»Verzeichnis einiger Verluste«). Auszug aus möglichen Gesprächsthemen: Eine Enzyklopädie für das 21. Jahrhundert, die Sehnsucht nach unentdeckten Landstrichen, waghalsige künstlerische Ideen, die Schifffahrt des Mittelalters, griechische Mythologie, die Erotik frischer Druckfarbe.

Einlass 18:30

Edward Elgar Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61
Peter Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathetique«

Violine Daniel Hope
Staatskapelle Halle
Leitung Fabrice Bollon

»Das ist doch ein Requiem, ein richtiges Requiem!«, schrieb ein erschütterter Freund an Tschaikowsky vor der Uraufführung der »Pathetique«. Keine zwei Wochen später starb der Komponist unter bis heute ungeklärten Umständen. Die h-Moll-Sinfonie und das h-Moll-Violinkonzert Elgars erzählen auf ihre Art von Sehnsucht und Hoffnung, aber auch von herzzerreißenden Abschieden: darin sind sie musikalische und emotionale Vermächtnisse ihrer Komponisten. Wie rätselhaft, und wie schade, dass dieses melancholisch pulsierende Werk im Gegensatz zur der ihm geistesverwandten »Pathetique« nach einer frühen Einspielung des rhapsodischen Soloparts durch den blutjungen Yehudi Menuhin später nie richtig populär wurde…

Einlass:18:15 Uhr

LandStreicher Sachsen – ein Orchester für Kinder im Alter von 10 bis 14 Jahren

Solistin: Myriam Lea Rovner, Violine

Leitung: Wolfgang Behrend



Programm

William Byrd (1540–1623): The Earl of Oxfords Suite

Henryk Wieniawski (1835–1880): Légende op. 17 (für Violine und Streichorchester)

Wolfgang Amadeus Mozart (1765–1791): Divertimento F-Dur, KV 138

Jean Sibelius (1865–1957): Impromptu (nach op. 5 Nr. 5 und 6) für Streichorchester

Jörg-Ulrich Knebel (*1966) LandSTREICHER-Suite



Das Nachwuchsstreichorchester »LandStreicher« dient der landesweiten Förderung begabter junger Streicher. Hinter dem etwas launigen Namen verbirgt sich allerdings ein sehr ernsthaft arbeitendes Orchester, das in Sachsen Jahr für Jahr während der Sommerferien für knapp zwei Wochen Kinder im Alter von 10 bis 14 Jahren zusammenbringt – in diesem Jahr zum inzwischen 25. Mal! Einige »Generationen« junger Streicher durchliefen bereits diese Orchesterschule. Jene aus den ersten Jahren sind längst Erwachsene und haben ihren beruflichen Weg eingeschlagen, etliche haben die Musik zu ihrem Beruf gemacht, andere studieren noch Musik, aber viele sitzen inzwischen als willkommener und gut qualifizierter Nachwuchs in den Amateurorchestern unseres Landes.

Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger u.a.

Chor der Frauenkirche
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Die romantische Chormusik von Felix Mendelssohn oder Max Reger sucht nach Antworten in schwebenden Harmonien, fließenden Linien, andachtsvoller Tiefe. Der Chor der Frauenkirche widmet sich dieser herbstlich warmen Musik, die für musikalische Neuentdecker wie erfahrene Kenner gleichermaßen berührende Eindrücke schafft, nun schon seit über zwanzig Jahren: mit Intensität und großer Ausdrucksstärke.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30