Die Marienvesper von Claudio Monteverdi ist ein Meilenstein der frühen Barockmusik. Sie verbindet kunstvolle Vokalpolyphonie mit eindrucksvoller Emotionalität und führte zu Beginn des 17. Jahrhunderts traditionelle Kirchenmusik mit damals neuartigen Klangfarben zusammen. Das Werk besticht durch seine lebendige Dramaturgie und die Vielfalt von Chor, Solisten und Instrumenten.

Das Collegium vocale Siegen gestaltet das Konzert gemeinsam mit den Frankfurter Barocksolisten, einem Ensemble internationaler Spezialisten für Alte Musik.

25 € | ermäßigt 14 €
Vorverkauf über reservix.de

Einlass: 16:30 Uhr

Beim großen Abschlusskonzert des 19. PIANALE Piano Festivals - Fulda beflügelt - spielte sich der 17-jährige Pianist Asahi Ota aus Japan in die Herzen seines Publikums und gewann den begehrten Publikumspreis. Am 08. November 2026 präsentiert er sich nun im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses.
Gemeinsam mit dem Orchester HessenClassicPlayers wird er das berühmte d-Moll Klavierkonzert KV 466 von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.
Auf dem Programm stehen ausserdem die „Jupitersinfonie“ von Mozart, die Ouvertüre zur Oper „Il Signor Bruschino“ von Giacomo Rossini und die Entr’acte Musik zum romantischen Schauspiel „Rosamunde“ von Franz Schubert.

Das Orchester HessenClassicPlayers musiziert in variabler Besetzung, ausgehend vom Kammerorchester bis hin zur großen Sinfoniebesetzung. Im Ensemble engagieren sich Musikerinnen und Musiker, die in Hessen wohnen, in einem der hessischen Profiorchester spielen oder als freie Künstlerinnen und Künstler arbeiten. Der Gründer und Leiter dieses Ensembles ist Christoph Gotthardt.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30

Der oder die PublikumspreisträgerIn der 19. PIANALE tritt mit den HessenClassicPlayers
unter der Leitung von Christoph Gotthardt auf.

@ Veranstalter

Einlass: 16:00

Verkauf startet am 15.11.2025

Es gibt Konzerte, bei denen es um die Musik geht. Und es gibt Konzerte, bei denen man zwei Leuten dabei zusieht, wie sie sich gegenseitig irgendwohin bringen, wo keiner allein hingekommen wäre. TWIIIINS sind das Zweite.


Linus Shastri und Dowon Kim sind ein koreanisch-deutsches Geigenduo mit Basis in Linz und München. Sie spielen Crossover mit Fokus auf Groove, irgendwo zwischen Pop, Funk und Rock, mit klassischer Herkunft und wenig Interesse an Schubladen. Zwei Geigen, zwei Loop-Stationen, kein Playback.


Die beiden spielen seit vier Jahren zusammen, und das merkt man. Ein Blick reicht, um eine Idee weiterzugeben. Ein Grinsen, und aus einem ruhigen Stück wird ein Groove, mit dem vorher niemand gerechnet hat. Choreografiert ist daran nichts. Sie kennen sich einfach gut.


Linus spielt eine Oktavvioline, eine Oktave tiefer gestimmt als eine normale Geige: Bässe, Kicks auf dem Korpus, Pizzicato-Akkorde. Darüber liegen Dowons Melodien und Wah-Wah-Sounds. Alles entsteht live, Spur für Spur, vor dem Publikum. Irgendwann im Abend legen beide die Bögen weg und singen zweistimmig. Danach ist es im Saal meistens kurz still.


Der Schwerpunkt liegt auf eigener Musik. 2026 erschien das Debütalbum „Only The Beginning”. Daneben stehen Songs, die alle kennen — Coldplay, Michael Jackson, die Beatles — auseinandergenommen und anders wieder zusammengesetzt. Von einem Stück, das kaum lauter ist als ein Atemzug, bis zu einem, das eine Festivalbühne zum Beben bringt, brauchen sie ein paar Takte.

Auf der Bühne bleibt davon wenig. Die beiden sprechen ihr Publikum an, holen es dazu, beziehen es ein, und wer vorne sitzt, verfolgt einen großen Teil des Abends die Blicke zwischen ihnen. Was Linus und Dowon nach Konzerten hören, ist meistens dieselbe Formulierung: weniger zugehört als dabei gewesen. Von Zwölfjährigen genauso wie von Achtzigjährigen.

Darum geht es im Wesentlichen. Freude, Zusammenhalt und ein paar gemeinsame Stunden sind gerade keine Selbstverständlichkeit. Eine Botschaft dazu haben die beiden nicht. Sie haben einen Abend.


TWIIIINS spielen rund 30 Konzerte im Jahr, vom Wohnzimmer bis zur großen Bühne. 2025 schrieben sie die Musik zu Bertolt Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui” am Salzburger Landestheater und spielten sie dort live, im selben Jahr gewannen sie den Song Slam des Herzberg Festivals und kehrten 2026 auf dessen Bühne zurück. 2026 führte sie außerdem eine Tour durch Südkorea. Größere Bühnen sind der Plan.

19:30

König Boris, ein Drittel der HipHop-Band Fettes Brot, pflegt seit mehr als 35 Jahren eine
innige Beziehung zu seinem Lieblingsverein.

In seinem Buch „FC St. Pauli – Eine Liebeserklärung“, das am 27. November bei Ullstein
erscheint, nimmt der Musiker und eingefleischte Fan die Leser:innen mit auf eine
emotionale Reise durch seine ganz persönliche St. Pauli-Geschichte.
Boris Lauterbach erzählt hier von den ersten Stadionbesuchen als Teenager bis hin zu
legendären Anekdoten – wie der spontanen Idee, einen Song für Trainerlegende Ewald
Lienen zu schreiben – und erklärt mit viel Humor und Herzblut, was diesen Verein so
einzigartig macht.

Ob skurrile Begegnungen mit Dortmunder Hooligans, die Bedeutung seiner Eis-Fahne oder
die unerschütterliche Leidenschaft für den Kiezklub – dieses Buch ist mehr als eine
Hommage an einen Fußballverein. Es ist eine Sammlung von Erinnerungen, die zeigt, wie der
FC St. Pauli nicht nur Spiele, sondern auch Menschen prägt.
Mit authentischen Geschichten und einem Augenzwinkern wird hier die besondere
Verbindung zwischen Musik, Fußball und Freundschaft gefeiert.

König Boris, bürgerlich Boris Lauterbach, geb. 1974 in Hamburg, ist ein deutscher Musiker.
Er tritt auch unter dem Künstlernamen "Der König tanzt" auf. Bekannt wurde er als Mitglied
der Band Fettes Brot. Bis 2019 veröffentlichten sie neun Studioalben und gehörten zu den
bekanntesten deutschsprachigen Hip-Hop-Acts. 2024 veröffentlichte "König Boris" das Solo-
Album Disneyland After Dark. Er ist seit über 35 Jahren Anhänger des FC St. Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr

"Puszta-Zauber & Broadway-Glamour"
Jahresauftakt mit dem Johann-Strauß-Orchester Frankfurt

Am Freitag, den 8. Januar 2027 um 19:30 Uhr findet das beliebte Neujahrskonzert der Brüder-Grimm-Stadt Steinau an der Straße in der Katharinenkirche statt.

Das Johann-Strauß-Orchester Frankfurt wurde 1986 gegründet und setzt sich vorwiegend aus Musikerinnen und Musikern der Opernhäuser im Rhein-Main-Gebiet zusammen. Sämtliche Orchestermitglieder überzeugen mit ihrer musikalischen Flexibilität, so dass das Orchester Konzerte auf künstlerisch höchstem Niveau darbietet. Diese Tatsache wird immer wieder von einem begeisterten Publikum und von der Fachpresse bestätigt. Eine Vielzahl von Konzertverpflichtungen führt das Orchester durch ganz Deutschland und außerdem zu Konzertreisen ins Ausland wie beispielsweise nach Spanien oder nach Seoul/Südkorea.

Je nach musikalischem Anlass treten die Musiker als Johann-Strauß-Orchester Frankfurt oder als Frankfurter Sinfoniker auf. Das Orchester hat Zugriff auf ein eigenes Notenarchiv, das beachtliche 5.500 Musiktitel umfasst!

Zum schwungvollen Jahresauftakt 2027 in der Brüder-Grimm-Stadt Steinau steht das Orchester wiederholt unter der Leitung von Witolf Werner, der 2011 in einer Kritikerumfrage der „Welt am Sonntag“ zum „Dirigenten des Jahres“ gewählt wurde.

Bereichert wird das Neujahrskonzert in Steinau durch die beiden Künstler
Francesca Paratore (Sopran) und Lukas Schmidt (Tenor).

Einlass: 18:45 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Appassionata – sieben Visionen voller Energie!"

Franz Schubert
Aus: Vier Impromptus D 899 op. 90
3. Ges-Dur

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

4. Polichinelle

- Pause -

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Charles Valentin Alkan
Barcarolle op. 65, 6

Claude Debussy
Masques L 105

Sergey Lyapunov
Transcendental Etude "Lesghinka" op. 11, 10

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Früher war er als Musiker ständig auf Tour,
jetzt hält er sich als Auslieferungsfahrer über Wasser.
Und auch, wenn er mit seinem Kumpel Fränkie
nächtelang Schallplatten hört, ist Alex unterwegs.
Denn die prägenden Momente seines Lebens sind
alle mit Musik verbunden und bestimmte Songs
katapultieren ihn unweigerlich durch Zeit und Raum.
Und neuerdings immer öfter zu Nina, seiner ersten
großen Liebe.
»Du solltest das alles mal aufschreiben« hat Fränkie
schon mehrfach zu ihm gesagt, doch Alex geht lieber
auf eine Reise …
Wird er die wichtigsten Augenblicke seiner
Vergangenheit noch einmal erleben?
Oder kommt womöglich ein neues Leben
mit anderem Soundtrack dabei heraus?
Sascha Gutzeits Roman feiert die Leidenschaft für Musik. Ein Roadmovie
in Buchform und eine Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten,
dass sogar das Leben von ihnen abhängen kann.

Die Konzert-Lesung zum Roman
Mit Buch, Gitarre und so mancher Schallplatte im Gepäck bringt Sascha Gutzeit
»Auf offener Strecke« live auf die Bühne. Der Autor, Songschreiber, Schauspieler
und Sprecher trägt Szenen aus seinem Werk vor und stimmt passende Songs an –
mal eigene und mal welche, die für seinen Romanhelden eine große Rolle spielen.
Dazu streut das Allroundtalent immer wieder persönliche Anekdoten zu seiner
LP-Sammlung ein.
Mitreißend und autobiografisch, musikalisch und spontan. Ein Bühnenprogramm
irgendwo zwischen Literatur, Rock’n’roll und Kleinkunst.

19:30

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – _in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu-men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – _darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – _sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – _ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr