In seiner Live Lecture Brutal Fragile Typen geht Ole Liebl Männern und ihren Gefühlen auf den Grund. Was hat die Unfähigkeit zu fühlen mit anti-feministischer Radikalisierung im Internet zu tun? Was übersehen wir, wenn wir Männern pauschal unterstellen, sie hätten weniger Gefühle als Frauen? Woran erkennt man toxisch-progressive Männer? Warum sind Macker so oft melancholisch? Wie werden Frauen und Queers emotional ausgebeutet? Und was hat Spider Man mit all dem zu tun?

Unterhaltsam, dicht und trotz der harten Themen mit einer guten Ladung Humor ausgestattet, bringt Ole Liebl die Ergebnisse moderner Männlichkeitsforschung verständlich näher.

Das Hochschulorchester spielt Rossini, Adams und Schostakowitsch

Mitwirkende
Orchester der Hochschule für Musik Freiburg
Scott Sandmeier → Leitung

Programm
Gioachino Rossini → Ouvertüre zur Oper »Wilhelm Tell«
John Adams → The Chairman Dances (Foxtrot for Orchestra)
Dmitri Schostakowitsch → Walzer Nr. 2 aus der Suite für Varieté-Orchester • Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 54

Mal stürmisch und ausgelassen, mal melancholisch und abgründig: Das Orchester der Hochschule für Musik Freiburg spannt einen weiten Bogen von Gioachino Rossinis Ouvertüre zu »Willhelm Tell« über John Adams‘ »The Chairman Dances« und Dimitri Schostakowitschs berühmten Walzer Nr.2 bis zu dessen 6. Sinfonie.

Im Zentrum des Konzerts steht Schostakowitschs 1939 enstandene 6. Sinfonie. Öffentlich sprach der Komponist von Frühling und Freude – der Höreindruck ist ein anderer. Auf einen nachdenklichen und stellenweise tragischen ersten Satz folgen ein diabolisches Scherzo und ein verrücktes Finale. Die schroffen Gegensätze des Werks lassen sich als Auseinandersetzung mit der stalinistischen Sowjetunion verstehen, in der Schostakowisch selbst unter politischem Druck stand. 

Einen ganz anderen Tanz beschwört John Adams in »The Chairman Dances« herauf. Der »Foxtrott for Orchestra« entwirft eine imaginäre Tanzszene mit Mao und seiner Frau. Für Leichtigkeit sorgt Schostakowitschs Walzer Nr. 2. Rossinis Ouvertüre schließlich fordert das Orchester mit Passagen, die nicht ohne Grund zum klassischen Probespielrepertoire gehören.

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr

Die Winzerinnen und Winzer im Naturgarten Kaiserstuhl produzieren mit viel Liebe und großem Können hervorragende Weine. Sie werden im Stahltank vergoren oder reifen in edlen Holzfässern aus Eiche. Wir stellen die unterschiedlichen Ausbaumethoden vor, hören dazu literarische Texte, Klänge von Blech und Holz und haben dazu die passenden Weine im Glas.

Es ist die zweite Veranstaltung der Reihe „Literatur und Wein“ in der Kumedi in Riegel in Zusammenarbeit mit dem Naturgarten Kaiserstuhl nach dem „Grauen Wunder“ im vergangenen Herbst mit den besten Grauburgundern des Kaiserstuhls.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Poesie und Vision – unter diesem Motto verbindet Tilman Krämer in seinem Klavierabend Werke von Frédéric Chopin und Alexander Skrjabin. Nocturnes, Mazurken, Préludes, Valses und Fantasien: In denselben Gattungen, die Chopin zu poetischer Vollendung führte, entwarf Skrjabin seine von Mystik und Farbenreichtum geprägte Klangwelt. So entsteht ein Programm, das von romantischer Innigkeit bis zu den klanglichen Grenzgängen der frühen Moderne führt und zwei außergewöhnliche Komponisten in einen spannungsvollen Dialog bringt.

Tilman Krämer zählt zu den profilierten deutschen Pianisten seiner Generation. WDR 3 bescheinigt ihm "poetisches Feingefühl", Deutschlandradio hebt sein analytisches Gespür hervor, mit dem er musikalische Strukturen offenlegt, ohne ihre emotionale Kraft zu schmälern. NDR Kultur lobt seine natürlichen, organischen Interpretationen, bei denen nichts aufgesetzt wirke. Sein differenzierter, singender Klavierton macht jede Interpretation zu einem ebenso durchdachten wie berührenden Hörerlebnis.

Werkeinführung 18:30h

Wahrscheinlich weil es gängige Meinung ist, dass Rilke zur Musik ein schwieriges bis kritisches Verhältnis hatte, ist dieses Kapitel - im Gegensatz zur bildenden Kunst (Rodin, Cézanne) - wenig beachtet worden. Dem wollen wir in unserem Gedenkabend zum 100. Todestag etwas abhelfen. Denn auch wenn sein Weg zur Musik anfänglich ein problematischer war, ist doch sein Werk eines der musikalischsten überhaupt und zieht sich der Begriff der Musik wie ein roter Faden durch seine Dichtungen. Kernpunkt des Abends sind eine Auswahl der Sonette an Orpheus und das große Gedicht. Die Sonette an Orpheus entstanden 1922, parallel zur Vollendung der Duineser Elegien und das Langgedicht Orpheus.Eurydike.Hermes 1904. Während die Sonette als ein Hauptwerk Rilkes gelten, blieb das Gedicht, das Joseph Brodsky das wahrscheinlich größte Gedicht des 20. Jahrhunderts nannte, relativ unbekannt. Diesen Texten stellen wir Kompositionen gegenüber, die nicht seinen eigenen schwierigen Weg zur Musik erläutern, also die Gregorianik, Bach, Beethoven, sondern Werke von Komponisten seiner Zeit und seines Umfelds, die auf seine Texte reagiert haben. Wir hoffen so den Hallraum, den diese grandiosen Texte eröffnen, zu erweitern und zu differenzieren. Und da von Orpheus die Rede ist, darf natürlich eine Stimme nicht fehlen: Rachel Harnisch, die von hier aus ihre steile Karriere begann, kehrt für diesen Abend nach Freiburg zurück und singt Lieder von Alma Mahler, Alban Berg und zwei Lieder aus Hindemiths Marienleben. Begleitet wird sie von Aziz Kortel, der auch Stücke von Skrjabin, Fauré und Ravel spielen wird.

Gerd Heinz, Rezitation
Rachel Harnisch, Gesang
Aziz Kortel, Klavier

Einlass: 19:30 Uhr

Ensemble Context präsentiert zwei Kantaten von Johann Sebastian Bach: BWV 98 „Was Gott tut, das ist wohlgetan“ und BWV 109 „Ich glaube, lieber Herr, hilf meinem Unglauben“.

Zwischen Zuversicht und Zweifel entfaltet Bach eine Musik voller Kontraste, Energie und emotionaler Tiefe. Ensemble Context verbindet historische Aufführungspraxis mit einem kurzen musikwissenschaftlichen Kontext der beiden Kantaten.
Herzliche Einladung!

Einlass: 17:30 Uhr

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.

Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.

Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Stück deutscher Geschichte, wie man es selten gehört hat: Vom Aufwachsen in der DDR als Schwarze Tochter einer weißen Regimekritikerin.

„So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit und DDR-Diktatur.“

Tupoka Ogette schreibt von der Suche nach Zugehörigkeit, vom Leben im Widerspruch, im Dazwischen. Sie erzählt vom Aufwachsen als Schwarzes Kind in der DDR, von Flucht und Verlust, von Missbrauch, Bodyshaming und Gewaltbeziehungen, aber auch von Liebe, Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung. Von Freundschaften, die sie schließt, und solchen, die sie verliert. Vom Neuanfang in der BRD. Und davon, die Ruhe im Sturm zu finden.

AUSVERKAUFT

Mit dem Philharmonischen Orchester Freiburg

Mitwirkende
Yeoshin Jang → Querflöte (Klasse Prof. Mario Caroli)
Lea Hänsel → Klarinette (Klasse Prof. Kilian Herold)
Philharmonisches Orchester Freiburg
Scott Sandmeier, Jiantao Yu → Leitung

Programm
Carl Reinecke → Konzert für Flöte und Orchester D-Dur op. 283
Julius Rietz → Konzert für Klarinette und Orchester g-Moll op. 29

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre zu La Finta giardiniera KV 196
Konzertarie KV 505 „Ch’io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene“
Konzertarie KV 528 „Bella mia fiamma, addio“ – „Resta, oh cara“
Konzertarie KV 582 „Chi sá qual sia“
Konzertarie KV 583 „Vado, ma dove?“
Klavierkonzert A-Dur KV 488
Sinfonie A-Dur KV 201

Siobhan Stagg, Sopran
Kristian Bezuidenhout, Klavier
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Zwei ausgewiesene Mozart-Interpreten begegnen sich in einem Programm, das der menschlichen Stimme und dem Hammerklavier gewidmet ist. Die australische Sopranistin Siobhan Stagg ist mit einigen der schönsten Konzertarien aus Mozarts Feder zu erleben, darunter Werke, die er für seine Lieblingsschülerin Nancy Storace schrieb.

An ihrer Seite leitet Kristian Bezuidenhout vom Hammerklavier aus. In "Non temer, amato bene" stellte Mozart das Klavier als gleichberechtigten Partner der Stimme zur Seite. Mozart schrieb diese Arie als Abschiedsgeschenk für Storace und trug sie eigenhändig in sein Werkverzeichnis ein – mit dem Vermerk „für Mlle Storace und mich“.

Im Klavierkonzert KV 488 rückt das Soloinstrument vollends ins Zentrum. Das Finale beschäftigte Mozart länger als gewöhnlich, mehrere Entwürfe gingen voraus, ehe er jene Lösung fand, die heute erklingt. Mit 524 Takten ist es der umfangreichste Orchestersatz in Mozarts gesamtem Schaffen.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Das spontane Konzertformat von FBO und Ensemble Recherche in ihrem Probendomizil!

Unter dem Titel „Schlag 6“ gestalten Musiker: innen beider Ensembles als Solisten oder in kleinen oder größeren Formationen einen kurzweiligen musikalischen Abend mit Überraschungsprogramm ohne Pause.
Welches der beiden Ensembles den Abend gestalten wird und mit welchem Programm, wird vorab nicht verraten. Lassen Sie sich überraschen!

Diese Veranstaltung ist kostenlos. Kein Ticketkauf oder Anmeldung notwendig.

Songs & Stories - Mehr als eine musikalische Lesung

Der Name Nils Strassburg steht seit Jahren für energiegeladene Bühnenabende im Zeichen von Elvis Presley. Mit Tourneen durch u.a. Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz sowie Auftritten in renommierten Häusern hat sich der gebürtige US-Amerikaner als einer der profiliertesten Elvis-Interpreten weltweit etabliert. Nun zeigt er sich von einer neuen, überraschend persönlichen Seite.

Mit Living Elvis – Mein Leben für den King – Songs & Stories bringt Nils Strassburg sein autobiografisches Buch erstmals in Form einer musikalischen Lesung auf die Bühne. In einem bewusst intimen Rahmen entsteht ein Format zwischen Konzert, Lesung und lebendiger Unterhaltung.

Im Mittelpunkt steht nicht nur die Musik, sondern die Geschichte dahinter: Wie wird aus einer Faszination eine Lebensaufgabe? Wie lebt man mit einem Idol, das größer ist als man selbst? Und was passiert eigentlich hinter der Bühne, wenn das Scheinwerferlicht ausgeht?

Strassburg liest aus seinem Buch, erzählt mit Selbstironie von ersten Auftritten, Zweifeln und Umwegen, von Familie und von den Momenten, in denen das Leben selbst die besten Pointen schreibt. Musikalisch wechseln sich bekannte Klassiker und selten gespielte Titel in neuen, reduzierten und persönlichen Arrangements ab. Dabei entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und zum Lachen bringt.

Songs & Stories ist keine klassische Lesung und kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein persönlicher Abend voller Musik, Humor und ehrlicher Einblicke – eine Begegnung mit dem Menschen hinter der Show und eine neue Perspektive auf das Phänomen Elvis.

Einlass: 18:30 Uhr

Samstag, 31. Oktober 2026, 19 Uhr, Christuskirche Freiburg
KANTATE in Christus
Musikgottesdienst am Reformationstag

J.S. Bach: Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist BWV 45
Canto - Mitsingchor und Mitspielorchester mit Stimmführern von Christusbarock
Konzertmeisterin: Lisa Immer
Leitung: Kantor Jens Ludwig, Bezirkskantor Lars Schwarze

Der Eintritt ist frei. Spenden erbeten für die Kirchenmusik an der Christuskirche.

Cappella Nova Freiburg e.V. führt das Werk in der Fassung für Orgel und Chor unter der Leitung von Katharina Skala auf. Es wirken mit:
Natalie Beck, Sopran, Uli Bützer, Bariton, David Kiefer, Orgel

„Nach all den Jahren, in denen ich Begräbnisgottesdienste auf der Orgel begleitet habe,
kenne ich alles auswendig! Ich wollte etwas anderes schreiben.“
So kommentierte Gabriel Fauré, * 12. Mai 1845 in Pamiers in den Pyrenäen, + 4. November
1924 in Paris, sein Requiem. Er schrieb das Werk aus eigenem Antrieb, höchstens angestoßen
durch den Tod seines Vaters (1885) und seiner Mutter (1887). Am 16. Januar 1888 wurde es
anlässlich der Jahresgedächtnisfeier des angesehenen Architekten Joseph-Michel Le
Soufaché in der Pariser Kirche St. Madelaine uraufgeführt, an der Fauré damals als Organist
und Chorleiter tätig war.
… und Fauré schrieb etwas anderes! Er vertont nicht den gesamten Text der damals
geläufigen Totenmesse. Zuerst vertonte Fauré nur 5 Sätze: „Introït et Kyrie“, „Sanctus“, „Pie
Jesu“, „Agnus Dei“ und „In paradisum“, geschrieben für einen kleinen Chor mit
Orgelbegleitung. „Offertoire“ und „Libera me“ fügte er erst 1889 hinzu. Bis 1894 erweiterte
Fauré die Instrumentierung des Requiems immer weiter, und brachte auf Drängen des
Verlegers 1901 das Requiem in Orchesterbesetzung 1901 heraus.
Mit den bürgerlichen Revolutionen Ende des 19 Jahrhunderts in Europa veränderte sich auch
die Sicht der Gesellschaft auf die Allmacht der (katholischen) Kirche. Die Angst vor den
Schrecken des himmlischen Strafgerichts, vor dem nur die „allein selig machende Kirche“
Schutz bieten konnte, verblasst allmählig. Der Himmel hat vor allem die Schrecken des
Fegefeuers verloren. Entsprechend verzichtet Fauré auf die dramatische Ausgestaltung des
Himmlischen Strafgerichts, erwähnt es nur noch fast nebenbei.
Es sollte ein sanftmütiges Requiem werden, ein Wiegenlied des Todes. Fauré empfand den
Tod nicht als schmerzliches Erlebnis, sondern als eine willkommene Befreiung, ein Streben
nach dem Jenseits.
„Alles, was ich an religiöser Vorstellungskraft besitze, habe ich meinem Requiem
mitgegeben, das von Anfang bis Ende von einem sehr menschlichen Gefühl des Glaubens
an die ewige Ruhe beherrscht ist." (Fauré)
Sein Requiem erklang auch bei seiner eigenen Beerdigung 1924.
Ergänzt wird der Konzertabend mit Motetten von Karl Jenkins (*17. 2.1944).

16:30:00

Der improvisierte abendfüllende Kriminalfall
Ein Mord-Opfer, drei Verdächtige und ein Kommissar. Jeder hat ein Motiv, aber gelingt es dem Kommissar den Verbrecher zu überführen? Das Publikum bestimmt Beruf und Charakter der Figuren, steuert die Mordwaffe bei, wählt den Ort des Verbrechens und kann auch sonst immer wieder wichtige Impulse geben. Aber wie sich der Fall dann entwickelt, kann keiner vorhersehen, denn der ganze Krimi entsteht improvisiert und endet jeden Abend anders….
Wird der Kommissar den Fall lösen?

Eine Soiree der Improvisation

Mit Studierenden der Klassen Prof. Dr. Laurens Patzlaff, Prof. Helmut Lörscher und Prof. Christian Nagel.