Die Konzertreihe Hommage - Fulda hört hin - widmet sich verschiedenen musikalischen und kulturellen Themen, die aus der Region in die Welt oder aus der Welt in die Region strahlen. Im Mittelpunkt des zweiten Konzertes innerhalb dieser Reihe steht der Komponist Hugo Staehle, dessen 200. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird. Auch die Ausführenden – das Alinea-Quartett sowie der PIANALE - Preisträger Dongping Wang – verbindet eine besondere Beziehung zu Fulda.

Hugo Staehle, geboren 1826 in Fulda, zählt ohne Zweifel zu den viel zu früh verstorbenen vielversprechenden Begabungen der Musikgeschichte und verdient es, mit Komponisten wie Hans Rott, Ludwig Schuncke, Julius Reubke oder Lili Boulanger in einem Atemzug genannt zu werden. Womöglich wäre er einer der ganz großen Komponisten des 19. Jahrhundert geworden, wäre er nicht schon mit knapp 22 Jahren am 29. März 1848 in Kassel an einer Hirnhautentzündung gestorben.

Wenn beim Konzert am 20.9. in der Aula der Alten Universität in Fulda das Alinea-Quartett Staehles Streichquartett G-Dur spielt, handelt es sich nicht nur deshalb um ein bemerkenswertes Ereignis, weil es die Uraufführung dieses Werkes ist, sondern auch, weil es als einziges Werk von Staehle in der Landesbibliothek in Fulda aufbewahrt wird. Auch die „Tre Scherzi“ für Klavier solo, mit denen das Konzert eröffnet wird, wurden erst ein einziges Mal öffentlich vorgetragen. Der Pianist und PIANALE - Preisträger (2022) Dongping Wang wird zum Abschluss des Konzertes gemeinsam mit dem Alinea-Quartett das Klavierquartett Nr. 1 aufführen, welches schon seit vielen Jahren bekannt und unter Kennern wegen seiner erstaunlichen Reife und seinem Einfallsreichtum sehr geschätzt wird. Es ist nicht zuviel gesagt, dieses Werk als Geniestreich des damals 21 Jährigen zu bezeichnen.

Das Alinea Quartett formierte sich 2020 in München. Vier befreundete junge Musikerinnen und Musiker, darunter die Violinistin Fanny Schell, die in Fulda aufgewachsen ist, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Bedeutung und Relevanz von Kammermusik in unserer Zeit neu zu denken. So tritt das Quartett in Gesprächskonzerten mit seinem Publikum in den Dialog, sucht die Auseinandersetzung mit anderen Künsten und erprobt innovative Konzertformate. 2023 gewann das Quartett den ersten Preis beim XI. Internationalen Wettbewerb »Annarosa Taddei« in Rom. Beim XII. Concorso Internazionale Musica Classica 2021 in Filadelfia, Italien wurde das Quartett mit dem Ersten Preis sowie dem Sonderpreis »Paolo Serrao« ausgezeichnet. Sie wurden zudem 2021 für den Sonderpreis »Ton & Erklärung« vom Bund der deutschen Industrie nominiert und für das Netzwerk »Le Dimore del Quartetto« ausgewählt. Stipendien erhielten sie von der Brahmsgesellschaft Baden-Baden, von Jeunesses Musicales Deutschland, sowie seit 2024 vom Verein Yehudi Menuhin Live Music Now München.


Dongping Wang, 2002 in China geboren, begeisterte schon als 14-Jähriger mehr als 1.000 Zuhörerinnen und Zuhörer bei einem Konzert in seiner Heimatstadt Qingdao. Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe und wurde 2022 als Finalist beim PIANALE Piano Festival in Fulda mit dem EMCY-Preis und dem Steingräber&Söhne-Sonderpreis ausgezeichnet. Er studierte an der Musikhochschule in Hannover zunächst bei Igor Levit und widmet sich nun zusätzlich dem Studium von historischen Tasteninstrumenten. Auch er ist Teil des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now. Dongping Wang und das Alinea Quartett treten bei diesem Konzert zum ersten Mal gemeinsam auf.

@ Stadt Fulda

Junge Elite – virtuos
Meisterwerke der Kammermusik

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Konzertabend mit drei herausragenden Solisten, die zu den renommiertesten Kammermusikern ihrer Generation zählen. Unter dem Titel „Junge Elite – virtuos“ präsentieren die Geiger Andreas Feldmann und Tobias Feldmann gemeinsam mit dem Pianisten Herbert Schuch ein facettenreiches Programm voller Virtuosität, Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe.

Auf dem Programm stehen Werke von César Franck, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann und Louis Spohr – Kompositionen, die zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur zählen.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der technische Meisterschaft mit feinfühligem musikalischem Ausdruck verbindet und die besondere Atmosphäre der Orangerie Fulda zum Klingen bringt.

Termin: Sonntag, 4. Oktober 2026, 18:00 Uhr
Ort: Orangerie Fulda

Ein Konzert für alle Liebhaber der Kammermusik – mit drei Ausnahmekünstlern, die musikalische Leidenschaft und höchste Virtuosität auf einzigartige Weise vereinen.

Veranstalter:

Verein zur Förderung hochbegabter Künstler e.V.

Unterstützt durch:

Kultursommer Main-Kinzig-Fulda
kultursommmer-hessen.de

Sparkasse Fulda

Einlass: 17:30 Uhr

»Mode ist vergänglich. Stil niemals.« (Coco Chanel)

Vom Waisenkind zur Ikone

Gabrielle Chanel wächst in ärmlichen Verhältnissen auf. Sie hat nur einen Wunsch:
Reich und berühmt werden. In dem biografischen Roman „Coco und die Revolution der Mode“
erzählt Lena Johannson von den Anfängen der eigensinnigen Modeschöpferin,
die Frauen mit tragbarer und bequemer Kleidung ein Stück Freiheit und Unabhängigkeit
schenken wollte.

In der Lesung tritt die Bestseller-Autorin stilecht im Chanel Look auf. Und sie bringt Geschenke mit.
Jeder Gast bekommt ein bedrucktes Döschen zur Erinnerung und zur
eleganten Aufbewahrung von z.B. Minzpastillen.

Lena Johannson liest Ausschnitte aus ihrem Roman und entführt das Publikum nach Frankreich.
Mit Bildern ihrer Recherchereise auf den Spuren von Gabrielle Chanel
nimmt sie ihre Zuhörerinnen und Zuhörer mit an Originalschauplätze.
Garniert wird das Ganze mit einem Ausflug in die Welt der Mode, der dem Publikum zeigt, wie
revolutionär Chanels Arbeit tatsächlich war.
Neben der Lesung dürfen sich die Gäste auf stilvolle Überraschungen rund um Mode und Coco Chanel freuen, gestaltet mit Unterstützung lokaler Händler.

Neben der Lesung dürfen sich die Gäste auf stilvolle Überraschungen rund um Mode und Coco Chanel freuen, gestaltet mit Unterstützung lokaler Händler.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Bühne auf Leben trifft ist kein klassischer Liederabend.
Ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die
Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen
lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.
Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen der Musicalstar Jan Ammann & Lisa
Habermann von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade
noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich,
wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger
geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.
Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht
ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich.
Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil
des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

Faszinierende mikrotonale Klangwelten für Gitarrenquartett und Klavier

Das Bibra Guitar Quartet und Ermis Theodorakis mit neuesten Werken in der Alten Universität.

Faszinierende, unerhört neue Klanglandschaften dürfen die Hörerinnen und Hörer am Montag, den 12. Oktober um 20:00 Uhr in der Aula der Alten Universität Fulda erwarten:
Es gastieren das Bibra Guitar Quartet mit den international renommierten Gitarristen Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler und Hubert Steiner sowie der weltweit gefeierte Pianist Ermis Theodorakis mit einem ausgesprochen vielgestaltigen Programm neuer und neuester Werke für Gitarrenquartett und Klavier.

Dabei konzertiert das Bibra Guitar Quartet in mehreren Werken auf speziellen mikrotonalen Gitarren, wie sie vor einigen Jahren vom türkischen Gitarristen Tolgahan Çoğulu entwickelt wurden. Ursprünglich waren diese neuartigen Instrumente dazu gedacht, um darauf orientalische makam Musik spielen zu können, die ja mit Tonsystemen jenseits unseres konventionellen Halbtonsystems arbeitet. Seit einigen Jahren haben Komponisten der Neuen Musik diese Instrumente für sich entdeckt und aufregend neue Werke dafür geschaffen, die in faszinierende, vollkommen neue Klangwelten führen.

Dabei vereint das Programm des Abends eine extrem hohe ästhetische Bandbreite und lässt so deutlich werden, wie höchst unterschiedlich sie mit diesen neuen Möglichkeiten umgehen.

So spannt sich ein enorm weiter Bogen von „Shades“ der finnischen Komponistin Tiina Myllärinen, ein Werk, in dem sie mit Resonanzen, Reflexionen und komponiertem Nachhall arbeitet, über Joachim FW Schneiders „Pixel“ mit seinen sechsteltönigen Linienstrukturen, die eine stabile, fassliche und konkret greifbare Mikrotonalität entstehen lassen und „Spiral Staircase“ der avant-pop Künstlerin Maddie Ashman, die eine Art „gesungene“ Mikrotonalität entwickelt, die wiederum einen ganz eigenen Raum zwischen Pop-Elementen und Neuer Musik öffnet bis hin zu Michael Quells „Meister Eckhart und Suhrawardi – Der Klang der Schwinge des Gabriel für mikrotonales Gitarrenquartett und Klavier, ein Werk, das beide Instrumente vollkommen miteinander verschmelzen und dabei Zeitwahrnehmung in deren Mittelteil beinahe gänzlich zerfließen lässt.

Dazwischen erklingt Jannis Xenakis hochvirtuoses Klaviersolo „Evryali“, das bereits zum Klassiker seiner Gattung geworden ist und in dem Xenakis eine berauschende, hochkomplexe Polyphonie der Verzweigungen mit stochastischen Mittel entwirft.

Es spielen das Bibra Guitar Quartet
(Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler, Hubert Steiner), Ermis Theodorakis, Klavier, Maximilian Kreuzer, Klavierassistent und der Dirigent Julian Habryka.

Die KomponistInnen Tiina Myllärinen, Joachim FW Schneider und Michael Quell werden an diesem Abend anwesend sein und jeweils kurze Einführungen in ihre Werke geben.

@ Stadt Fulda

Einlass: 19:30 Uhr

Früher war er als Musiker ständig auf Tour,
jetzt hält er sich als Auslieferungsfahrer über Wasser.
Und auch, wenn er mit seinem Kumpel Fränkie
nächtelang Schallplatten hört, ist Alex unterwegs.
Denn die prägenden Momente seines Lebens sind
alle mit Musik verbunden und bestimmte Songs
katapultieren ihn unweigerlich durch Zeit und Raum.
Und neuerdings immer öfter zu Nina, seiner ersten
großen Liebe.
»Du solltest das alles mal aufschreiben« hat Fränkie
schon mehrfach zu ihm gesagt, doch Alex geht lieber
auf eine Reise …
Wird er die wichtigsten Augenblicke seiner
Vergangenheit noch einmal erleben?
Oder kommt womöglich ein neues Leben
mit anderem Soundtrack dabei heraus?
Sascha Gutzeits Roman feiert die Leidenschaft für Musik. Ein Roadmovie
in Buchform und eine Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten,
dass sogar das Leben von ihnen abhängen kann.

Die Konzert-Lesung zum Roman
Mit Buch, Gitarre und so mancher Schallplatte im Gepäck bringt Sascha Gutzeit
»Auf offener Strecke« live auf die Bühne. Der Autor, Songschreiber, Schauspieler
und Sprecher trägt Szenen aus seinem Werk vor und stimmt passende Songs an –
mal eigene und mal welche, die für seinen Romanhelden eine große Rolle spielen.
Dazu streut das Allroundtalent immer wieder persönliche Anekdoten zu seiner
LP-Sammlung ein.
Mitreißend und autobiografisch, musikalisch und spontan. Ein Bühnenprogramm
irgendwo zwischen Literatur, Rock’n’roll und Kleinkunst.

19:30

Beim großen Abschlusskonzert des 19. PIANALE Piano Festivals - Fulda beflügelt - spielte sich der 17-jährige Pianist Asahi Ota aus Japan in die Herzen seines Publikums und gewann den begehrten Publikumspreis. Am 08. November 2026 präsentiert er sich nun im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses.
Gemeinsam mit dem Orchester HessenClassicPlayers wird er das berühmte d-Moll Klavierkonzert KV 466 von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.
Auf dem Programm stehen ausserdem die „Jupitersinfonie“ von Mozart, die Ouvertüre zur Oper „Il Signor Bruschino“ von Giacomo Rossini und die Entr’acte Musik zum romantischen Schauspiel „Rosamunde“ von Franz Schubert.

Das Orchester HessenClassicPlayers musiziert in variabler Besetzung, ausgehend vom Kammerorchester bis hin zur großen Sinfoniebesetzung. Im Ensemble engagieren sich Musikerinnen und Musiker, die in Hessen wohnen, in einem der hessischen Profiorchester spielen oder als freie Künstlerinnen und Künstler arbeiten. Der Gründer und Leiter dieses Ensembles ist Christoph Gotthardt.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30

Der oder die PublikumspreisträgerIn der 19. PIANALE tritt mit den HessenClassicPlayers
unter der Leitung von Christoph Gotthardt auf.

@ Veranstalter

Einlass: 16:00

Verkauf startet am 15.11.2025

Es gibt Konzerte, bei denen es um die Musik geht. Und es gibt Konzerte, bei denen man zwei Leuten dabei zusieht, wie sie sich gegenseitig irgendwohin bringen, wo keiner allein hingekommen wäre. TWIIIINS sind das Zweite.


Linus Shastri und Dowon Kim sind ein koreanisch-deutsches Geigenduo mit Basis in Linz und München. Sie spielen Crossover mit Fokus auf Groove, irgendwo zwischen Pop, Funk und Rock, mit klassischer Herkunft und wenig Interesse an Schubladen. Zwei Geigen, zwei Loop-Stationen, kein Playback.


Die beiden spielen seit vier Jahren zusammen, und das merkt man. Ein Blick reicht, um eine Idee weiterzugeben. Ein Grinsen, und aus einem ruhigen Stück wird ein Groove, mit dem vorher niemand gerechnet hat. Choreografiert ist daran nichts. Sie kennen sich einfach gut.


Linus spielt eine Oktavvioline, eine Oktave tiefer gestimmt als eine normale Geige: Bässe, Kicks auf dem Korpus, Pizzicato-Akkorde. Darüber liegen Dowons Melodien und Wah-Wah-Sounds. Alles entsteht live, Spur für Spur, vor dem Publikum. Irgendwann im Abend legen beide die Bögen weg und singen zweistimmig. Danach ist es im Saal meistens kurz still.


Der Schwerpunkt liegt auf eigener Musik. 2026 erschien das Debütalbum „Only The Beginning”. Daneben stehen Songs, die alle kennen — Coldplay, Michael Jackson, die Beatles — auseinandergenommen und anders wieder zusammengesetzt. Von einem Stück, das kaum lauter ist als ein Atemzug, bis zu einem, das eine Festivalbühne zum Beben bringt, brauchen sie ein paar Takte.

Auf der Bühne bleibt davon wenig. Die beiden sprechen ihr Publikum an, holen es dazu, beziehen es ein, und wer vorne sitzt, verfolgt einen großen Teil des Abends die Blicke zwischen ihnen. Was Linus und Dowon nach Konzerten hören, ist meistens dieselbe Formulierung: weniger zugehört als dabei gewesen. Von Zwölfjährigen genauso wie von Achtzigjährigen.

Darum geht es im Wesentlichen. Freude, Zusammenhalt und ein paar gemeinsame Stunden sind gerade keine Selbstverständlichkeit. Eine Botschaft dazu haben die beiden nicht. Sie haben einen Abend.


TWIIIINS spielen rund 30 Konzerte im Jahr, vom Wohnzimmer bis zur großen Bühne. 2025 schrieben sie die Musik zu Bertolt Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui” am Salzburger Landestheater und spielten sie dort live, im selben Jahr gewannen sie den Song Slam des Herzberg Festivals und kehrten 2026 auf dessen Bühne zurück. 2026 führte sie außerdem eine Tour durch Südkorea. Größere Bühnen sind der Plan.

19:30

Monchi hat ein neues Buch geschrieben.
„Jenseits der Brandmauer“ erscheint am 13.08. im KiWi Verlag.
Es ist ein Plädoyer gegen Schwarz-Weiß-Denken und für den Versuch eines Miteinanders, wenn die Gegensätze unüberwindbar scheinen. Keine einfachen Antworten, aber ein offenherziger und selbstkritischer Versuch, herauszufinden, was jetzt noch einen Unterschied machen könnte.
Ende des Jahres präsentiert Monchi sein Buch auf einer umfangreichen Lesetour.
Tickets gibt es ab dem 05. August, 10:00 Uhr auf tixforgigs.com.

Das sagt Monchi zu seinem neuen Buch und der Tour:
"Ich lebe in einem Ort, in dem 54 Prozent der Menschen, mehr als jeder zweite, bei den letzten Wahlen ihr Kreuz bei der AfD gemacht haben. Ich lebe da, wo sich für viele „Brandmauer“ einfach nur wie ein Wort aus der Großstadt anfühlt und auf lokalpolitischer Ebene oftmals nur noch wie ein „Mäuerchen“ scheint, über das selbst ich locker springen könnte. Ich lebe da, wo man sich nicht einfach aus dem Weg gehen kann. Wo einfache Antworten schon lange nicht mehr alltagstauglich sind. Wo man einen Preis zu zahlen hat, wenn man sich positioniert.

Oft liebe ich es hier. Manchmal kotze ich auch ab. Manchmal frage ich mich, wo auch ich es mir zu lange zu einfach gemacht habe.

Was ist richtig? Was ist falsch? Das frage Ich mich immer wieder.
Nicht übertreiben. Nicht untertreiben. Das sage ich mir immer wieder. Und der Hauptpunkt ist: Ich liebe es ja, hier in MV zu leben. Über all diese Gedanken, Auf und Abs, über die Widersprüche werde ich euch berichten.

Ich erzähl euch, wie die beiden Themen meines ersten Buches „Niemals satt“ und meines jetzigen zusammengehören. Was die Verbindung zwischen 6Xl Klamotten und Liedern wie „15 Jahre“ auf sich hat. Ich werd euch auch ein paar Geschichten erzählen, die es nicht ins Buch geschafft haben, weil gewisse Storys ein Teil der Bevölkerung verunsichern könnten.
Eine Mischung aus Lesung, Gesang, Pöbelei und viel Herz wird es sein.

Einlass: 19:00 Uhr

König Boris, ein Drittel der HipHop-Band Fettes Brot, pflegt seit mehr als 35 Jahren eine
innige Beziehung zu seinem Lieblingsverein.

In seinem Buch „FC St. Pauli – Eine Liebeserklärung“, das am 27. November bei Ullstein
erscheint, nimmt der Musiker und eingefleischte Fan die Leser:innen mit auf eine
emotionale Reise durch seine ganz persönliche St. Pauli-Geschichte.
Boris Lauterbach erzählt hier von den ersten Stadionbesuchen als Teenager bis hin zu
legendären Anekdoten – wie der spontanen Idee, einen Song für Trainerlegende Ewald
Lienen zu schreiben – und erklärt mit viel Humor und Herzblut, was diesen Verein so
einzigartig macht.

Ob skurrile Begegnungen mit Dortmunder Hooligans, die Bedeutung seiner Eis-Fahne oder
die unerschütterliche Leidenschaft für den Kiezklub – dieses Buch ist mehr als eine
Hommage an einen Fußballverein. Es ist eine Sammlung von Erinnerungen, die zeigt, wie der
FC St. Pauli nicht nur Spiele, sondern auch Menschen prägt.
Mit authentischen Geschichten und einem Augenzwinkern wird hier die besondere
Verbindung zwischen Musik, Fußball und Freundschaft gefeiert.

König Boris, bürgerlich Boris Lauterbach, geb. 1974 in Hamburg, ist ein deutscher Musiker.
Er tritt auch unter dem Künstlernamen "Der König tanzt" auf. Bekannt wurde er als Mitglied
der Band Fettes Brot. Bis 2019 veröffentlichten sie neun Studioalben und gehörten zu den
bekanntesten deutschsprachigen Hip-Hop-Acts. 2024 veröffentlichte "König Boris" das Solo-
Album Disneyland After Dark. Er ist seit über 35 Jahren Anhänger des FC St. Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

QUEENZ OF PIANO- PIANO COSMOS TOUR 2027

SO gab es Klaviermusik noch nie! QUEENZ OF PIANO bringen auf ihren Flügeln eine ganz neue,
aufregende und kunstvolle Fusion aus Klassik und Moderne. Virtuosität trifft Pop, Hochkultur trifft
Entertainment. Mitreißend, glamourös und voller musikalischer Überraschungen interpretiert das
gefeierte Duo bestehend aus Jennifer Rüth und Pauline Gropp auf spektakuläre Weise große Popund Rockhymnen als innovative Klavierarrangements. Gepaart mit Synthesizer, atmosphärischen
Soundwelten, subtilen Beats, Lichtshow, beeindruckenden Videos und aufwendigen Kostümen
erschaffen die beiden Pianistinnen ein einmaliges Konzerterlebnis, das Klassikfans und
Popliebhaber gleichermaßen begeistert. Die QUEENZ OF PIANO sorgen mit ihrer „PIANO COSMOS“-
Tour überall für Standing Ovations. Deshalb geht die erfolgreiche Tour mit weiteren Terminen in die
Zugabe!

Ob auf renommierten Festivals in Europa oder bei spektakulären Shows in Taiwan und China – die QUEENZ
OF PIANO faszinieren ein weltweites Publikum. Sie standen unter anderem schon mit dem Prague Royal
Philharmonic oder dem Babelsberger Filmorchester auf der Bühne, produzierten mit Mousse T. und spielten
beim Dresdner SemperOpernball. Auf Spotify erreichen sie mehr als sechs Millionen Streams und mit ihren
millionenfach gestreamten Videos lassen sie Zuschauer:innen an ungewöhnliche Orte reisen – sei es unter
die heiße Sonne Dubais oder vor die einmalige Kulisse des Black Sand Beach auf Island.

Mit beeindruckender Präzision, musikalischer Leidenschaft und charismatischer Bühnenpräsenz
interpretieren die beiden Künstlerinnen Welthits von Queen, ABBA, Lady Gaga oder Coldplay auf völlig neue
Art. Dabei lassen sie auf ihrer „PIANO COSMOS“-Tour klassische Kunstmusik, elektronische Sounds,
sphärische Effekte und kraftvolle Beats zu einem unverwechselbaren Klangkosmos verschmelzen. Die
QUEENZ OF PIANO zeigen eindrucksvoll, dass Klaviermusik alles andere als verstaubt ist: explosiv,
emotional und modern. Zwischen filigranen Klassikmomenten, energiegeladenen Mash-ups und humorvollen
Showelementen entsteht ein Abend voller Dynamik und Emotionen.

QUEENZ OF PIANO schaffen eine innovative Verbindung aus Klavier, elektronischen
Klanglandschaften und Minimal-Beats. Dazu liefert das Duo eine Show, die gleichermaßen
Performance und Entertainment ist. QUEENZ OF PIANO spielen mehr als ein Konzert – sie sind ein
einmaliges, musikalisches Erlebnis, das seinesgleichen sucht.