Die Marienvesper von Claudio Monteverdi ist ein Meilenstein der frühen Barockmusik. Sie verbindet kunstvolle Vokalpolyphonie mit eindrucksvoller Emotionalität und führte zu Beginn des 17. Jahrhunderts traditionelle Kirchenmusik mit damals neuartigen Klangfarben zusammen. Das Werk besticht durch seine lebendige Dramaturgie und die Vielfalt von Chor, Solisten und Instrumenten.

Das Collegium vocale Siegen gestaltet das Konzert gemeinsam mit den Frankfurter Barocksolisten, einem Ensemble internationaler Spezialisten für Alte Musik.

25 € | ermäßigt 14 €
Vorverkauf über reservix.de

Einlass: 16:30 Uhr

Beim großen Abschlusskonzert des 19. PIANALE Piano Festivals - Fulda beflügelt - spielte sich der 17-jährige Pianist Asahi Ota aus Japan in die Herzen seines Publikums und gewann den begehrten Publikumspreis. Am 08. November 2026 präsentiert er sich nun im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses.
Gemeinsam mit dem Orchester HessenClassicPlayers wird er das berühmte d-Moll Klavierkonzert KV 466 von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.
Auf dem Programm stehen ausserdem die „Jupitersinfonie“ von Mozart, die Ouvertüre zur Oper „Il Signor Bruschino“ von Giacomo Rossini und die Entr’acte Musik zum romantischen Schauspiel „Rosamunde“ von Franz Schubert.

Das Orchester HessenClassicPlayers musiziert in variabler Besetzung, ausgehend vom Kammerorchester bis hin zur großen Sinfoniebesetzung. Im Ensemble engagieren sich Musikerinnen und Musiker, die in Hessen wohnen, in einem der hessischen Profiorchester spielen oder als freie Künstlerinnen und Künstler arbeiten. Der Gründer und Leiter dieses Ensembles ist Christoph Gotthardt.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30

Der oder die PublikumspreisträgerIn der 19. PIANALE tritt mit den HessenClassicPlayers
unter der Leitung von Christoph Gotthardt auf.

@ Veranstalter

Einlass: 16:00

Verkauf startet am 15.11.2025

Es gibt Konzerte, bei denen es um die Musik geht. Und es gibt Konzerte, bei denen man zwei Leuten dabei zusieht, wie sie sich gegenseitig irgendwohin bringen, wo keiner allein hingekommen wäre. TWIIIINS sind das Zweite.


Linus Shastri und Dowon Kim sind ein koreanisch-deutsches Geigenduo mit Basis in Linz und München. Sie spielen Crossover mit Fokus auf Groove, irgendwo zwischen Pop, Funk und Rock, mit klassischer Herkunft und wenig Interesse an Schubladen. Zwei Geigen, zwei Loop-Stationen, kein Playback.


Die beiden spielen seit vier Jahren zusammen, und das merkt man. Ein Blick reicht, um eine Idee weiterzugeben. Ein Grinsen, und aus einem ruhigen Stück wird ein Groove, mit dem vorher niemand gerechnet hat. Choreografiert ist daran nichts. Sie kennen sich einfach gut.


Linus spielt eine Oktavvioline, eine Oktave tiefer gestimmt als eine normale Geige: Bässe, Kicks auf dem Korpus, Pizzicato-Akkorde. Darüber liegen Dowons Melodien und Wah-Wah-Sounds. Alles entsteht live, Spur für Spur, vor dem Publikum. Irgendwann im Abend legen beide die Bögen weg und singen zweistimmig. Danach ist es im Saal meistens kurz still.


Der Schwerpunkt liegt auf eigener Musik. 2026 erschien das Debütalbum „Only The Beginning”. Daneben stehen Songs, die alle kennen — Coldplay, Michael Jackson, die Beatles — auseinandergenommen und anders wieder zusammengesetzt. Von einem Stück, das kaum lauter ist als ein Atemzug, bis zu einem, das eine Festivalbühne zum Beben bringt, brauchen sie ein paar Takte.

Auf der Bühne bleibt davon wenig. Die beiden sprechen ihr Publikum an, holen es dazu, beziehen es ein, und wer vorne sitzt, verfolgt einen großen Teil des Abends die Blicke zwischen ihnen. Was Linus und Dowon nach Konzerten hören, ist meistens dieselbe Formulierung: weniger zugehört als dabei gewesen. Von Zwölfjährigen genauso wie von Achtzigjährigen.

Darum geht es im Wesentlichen. Freude, Zusammenhalt und ein paar gemeinsame Stunden sind gerade keine Selbstverständlichkeit. Eine Botschaft dazu haben die beiden nicht. Sie haben einen Abend.


TWIIIINS spielen rund 30 Konzerte im Jahr, vom Wohnzimmer bis zur großen Bühne. 2025 schrieben sie die Musik zu Bertolt Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui” am Salzburger Landestheater und spielten sie dort live, im selben Jahr gewannen sie den Song Slam des Herzberg Festivals und kehrten 2026 auf dessen Bühne zurück. 2026 führte sie außerdem eine Tour durch Südkorea. Größere Bühnen sind der Plan.

19:30

Monchi hat ein neues Buch geschrieben.
„Jenseits der Brandmauer“ erscheint am 13.08. im KiWi Verlag.
Es ist ein Plädoyer gegen Schwarz-Weiß-Denken und für den Versuch eines Miteinanders, wenn die Gegensätze unüberwindbar scheinen. Keine einfachen Antworten, aber ein offenherziger und selbstkritischer Versuch, herauszufinden, was jetzt noch einen Unterschied machen könnte.
Ende des Jahres präsentiert Monchi sein Buch auf einer umfangreichen Lesetour.
Tickets gibt es ab dem 05. August, 10:00 Uhr auf tixforgigs.com.

Das sagt Monchi zu seinem neuen Buch und der Tour:
"Ich lebe in einem Ort, in dem 54 Prozent der Menschen, mehr als jeder zweite, bei den letzten Wahlen ihr Kreuz bei der AfD gemacht haben. Ich lebe da, wo sich für viele „Brandmauer“ einfach nur wie ein Wort aus der Großstadt anfühlt und auf lokalpolitischer Ebene oftmals nur noch wie ein „Mäuerchen“ scheint, über das selbst ich locker springen könnte. Ich lebe da, wo man sich nicht einfach aus dem Weg gehen kann. Wo einfache Antworten schon lange nicht mehr alltagstauglich sind. Wo man einen Preis zu zahlen hat, wenn man sich positioniert.

Oft liebe ich es hier. Manchmal kotze ich auch ab. Manchmal frage ich mich, wo auch ich es mir zu lange zu einfach gemacht habe.

Was ist richtig? Was ist falsch? Das frage Ich mich immer wieder.
Nicht übertreiben. Nicht untertreiben. Das sage ich mir immer wieder. Und der Hauptpunkt ist: Ich liebe es ja, hier in MV zu leben. Über all diese Gedanken, Auf und Abs, über die Widersprüche werde ich euch berichten.

Ich erzähl euch, wie die beiden Themen meines ersten Buches „Niemals satt“ und meines jetzigen zusammengehören. Was die Verbindung zwischen 6Xl Klamotten und Liedern wie „15 Jahre“ auf sich hat. Ich werd euch auch ein paar Geschichten erzählen, die es nicht ins Buch geschafft haben, weil gewisse Storys ein Teil der Bevölkerung verunsichern könnten.
Eine Mischung aus Lesung, Gesang, Pöbelei und viel Herz wird es sein.

Einlass: 19:00 Uhr

König Boris, ein Drittel der HipHop-Band Fettes Brot, pflegt seit mehr als 35 Jahren eine
innige Beziehung zu seinem Lieblingsverein.

In seinem Buch „FC St. Pauli – Eine Liebeserklärung“, das am 27. November bei Ullstein
erscheint, nimmt der Musiker und eingefleischte Fan die Leser:innen mit auf eine
emotionale Reise durch seine ganz persönliche St. Pauli-Geschichte.
Boris Lauterbach erzählt hier von den ersten Stadionbesuchen als Teenager bis hin zu
legendären Anekdoten – wie der spontanen Idee, einen Song für Trainerlegende Ewald
Lienen zu schreiben – und erklärt mit viel Humor und Herzblut, was diesen Verein so
einzigartig macht.

Ob skurrile Begegnungen mit Dortmunder Hooligans, die Bedeutung seiner Eis-Fahne oder
die unerschütterliche Leidenschaft für den Kiezklub – dieses Buch ist mehr als eine
Hommage an einen Fußballverein. Es ist eine Sammlung von Erinnerungen, die zeigt, wie der
FC St. Pauli nicht nur Spiele, sondern auch Menschen prägt.
Mit authentischen Geschichten und einem Augenzwinkern wird hier die besondere
Verbindung zwischen Musik, Fußball und Freundschaft gefeiert.

König Boris, bürgerlich Boris Lauterbach, geb. 1974 in Hamburg, ist ein deutscher Musiker.
Er tritt auch unter dem Künstlernamen "Der König tanzt" auf. Bekannt wurde er als Mitglied
der Band Fettes Brot. Bis 2019 veröffentlichten sie neun Studioalben und gehörten zu den
bekanntesten deutschsprachigen Hip-Hop-Acts. 2024 veröffentlichte "König Boris" das Solo-
Album Disneyland After Dark. Er ist seit über 35 Jahren Anhänger des FC St. Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal mit atemberaubenden Meisterwerken von Edvard Grieg, Peter Tschaikowski, Antonin Dvorak, Karel Svoboda, Edward Elgar und Alan Silvestri.

© Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

QUEENZ OF PIANO- PIANO COSMOS TOUR 2027

SO gab es Klaviermusik noch nie! QUEENZ OF PIANO bringen auf ihren Flügeln eine ganz neue,
aufregende und kunstvolle Fusion aus Klassik und Moderne. Virtuosität trifft Pop, Hochkultur trifft
Entertainment. Mitreißend, glamourös und voller musikalischer Überraschungen interpretiert das
gefeierte Duo bestehend aus Jennifer Rüth und Pauline Gropp auf spektakuläre Weise große Popund Rockhymnen als innovative Klavierarrangements. Gepaart mit Synthesizer, atmosphärischen
Soundwelten, subtilen Beats, Lichtshow, beeindruckenden Videos und aufwendigen Kostümen
erschaffen die beiden Pianistinnen ein einmaliges Konzerterlebnis, das Klassikfans und
Popliebhaber gleichermaßen begeistert. Die QUEENZ OF PIANO sorgen mit ihrer „PIANO COSMOS“-
Tour überall für Standing Ovations. Deshalb geht die erfolgreiche Tour mit weiteren Terminen in die
Zugabe!

Ob auf renommierten Festivals in Europa oder bei spektakulären Shows in Taiwan und China – die QUEENZ
OF PIANO faszinieren ein weltweites Publikum. Sie standen unter anderem schon mit dem Prague Royal
Philharmonic oder dem Babelsberger Filmorchester auf der Bühne, produzierten mit Mousse T. und spielten
beim Dresdner SemperOpernball. Auf Spotify erreichen sie mehr als sechs Millionen Streams und mit ihren
millionenfach gestreamten Videos lassen sie Zuschauer:innen an ungewöhnliche Orte reisen – sei es unter
die heiße Sonne Dubais oder vor die einmalige Kulisse des Black Sand Beach auf Island.

Mit beeindruckender Präzision, musikalischer Leidenschaft und charismatischer Bühnenpräsenz
interpretieren die beiden Künstlerinnen Welthits von Queen, ABBA, Lady Gaga oder Coldplay auf völlig neue
Art. Dabei lassen sie auf ihrer „PIANO COSMOS“-Tour klassische Kunstmusik, elektronische Sounds,
sphärische Effekte und kraftvolle Beats zu einem unverwechselbaren Klangkosmos verschmelzen. Die
QUEENZ OF PIANO zeigen eindrucksvoll, dass Klaviermusik alles andere als verstaubt ist: explosiv,
emotional und modern. Zwischen filigranen Klassikmomenten, energiegeladenen Mash-ups und humorvollen
Showelementen entsteht ein Abend voller Dynamik und Emotionen.

QUEENZ OF PIANO schaffen eine innovative Verbindung aus Klavier, elektronischen
Klanglandschaften und Minimal-Beats. Dazu liefert das Duo eine Show, die gleichermaßen
Performance und Entertainment ist. QUEENZ OF PIANO spielen mehr als ein Konzert – sie sind ein
einmaliges, musikalisches Erlebnis, das seinesgleichen sucht.

Früher war er als Musiker ständig auf Tour,
jetzt hält er sich als Auslieferungsfahrer über Wasser.
Und auch, wenn er mit seinem Kumpel Fränkie
nächtelang Schallplatten hört, ist Alex unterwegs.
Denn die prägenden Momente seines Lebens sind
alle mit Musik verbunden und bestimmte Songs
katapultieren ihn unweigerlich durch Zeit und Raum.
Und neuerdings immer öfter zu Nina, seiner ersten
großen Liebe.
»Du solltest das alles mal aufschreiben« hat Fränkie
schon mehrfach zu ihm gesagt, doch Alex geht lieber
auf eine Reise …
Wird er die wichtigsten Augenblicke seiner
Vergangenheit noch einmal erleben?
Oder kommt womöglich ein neues Leben
mit anderem Soundtrack dabei heraus?
Sascha Gutzeits Roman feiert die Leidenschaft für Musik. Ein Roadmovie
in Buchform und eine Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten,
dass sogar das Leben von ihnen abhängen kann.

Die Konzert-Lesung zum Roman
Mit Buch, Gitarre und so mancher Schallplatte im Gepäck bringt Sascha Gutzeit
»Auf offener Strecke« live auf die Bühne. Der Autor, Songschreiber, Schauspieler
und Sprecher trägt Szenen aus seinem Werk vor und stimmt passende Songs an –
mal eigene und mal welche, die für seinen Romanhelden eine große Rolle spielen.
Dazu streut das Allroundtalent immer wieder persönliche Anekdoten zu seiner
LP-Sammlung ein.
Mitreißend und autobiografisch, musikalisch und spontan. Ein Bühnenprogramm
irgendwo zwischen Literatur, Rock’n’roll und Kleinkunst.

19:30

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – _in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu-men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – _darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – _sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – _ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr