Verdis Meisterwerk „La Traviata“ eröffnet die Thurn und Taxis Schlossfestspiele 2026 Die Thurn und Taxis Schlossfestspiele finden 2026 zum 22. Mal vom 10. bis 19. Juli 2026 in der zauberhaften Atmosphäre
von Innenhof und Park des Fürstlichen Schlosses in Regensburg statt. Ein hochkarätiges, alle Genres überspannendes Programm mit einem Großaufgebot internationaler Stars machen das Festival für über 30.000 Besucher aus dem In- und Ausland alljährlich zu einem Magneten im Festspielsommer.
Die Thurn und Taxis Schlossfestspiele 2026 werden am 10. und 11. Juli mit Giuseppe Verdis Meisterwerk „La Traviata“ – in einer brandneuen, gefeierten Inszenierung des Mainfranken Theaters Würzburg glanzvoll eröffnet. Die Titelpartie der Violetta Valéry verkörpert die georgische Sopranistin und frisch gekürte OPUS-Klassik-Preisträgerin Sophie Gordeladze. Ein bewegendes Opernerlebnis voller Leidenschaft und Emotion erwartet das Publikum – ein absolutes Highlight gleich zu Beginn der Festspiele!
Die anrührende Geschichte über die unglückliche Liebe der lebenshungrigen Pariser Kurtisane Violetta Valéry, die sich in den jungen Alfredo Germont verliebt, ihre Liebe jedoch der „Familienehre“ opfern muss und am Ende tragisch stirbt, erregte bei der Premiere 1853 aus „moralischen“ Gründen zuerst Ablehnung. Doch schon bald begann ihr Siegeszug durch die Opernhäuser – kein Wunder: Verdi komponierte einige seiner schönsten und bekanntesten Melodien, mitreißende Ensembles, prachtvolle Ballszenen und zart-filigrane Orchesterlandschaften. Ein Opernhit, der die Zuschauer in den Rausch eines glanzvollen Festes entführt, in dem Liebe, Leidenschaft und gesellschaftliche Schranken aufeinanderprallen.

Foto: Nik Schölzel

Einlass: ab 18:00 Uhr

Verdis Meisterwerk „La Traviata“ eröffnet die Thurn und Taxis Schlossfestspiele 2026 Die Thurn und Taxis Schlossfestspiele finden 2026 zum 22. Mal vom 10. bis 19. Juli 2026 in der zauberhaften Atmosphäre
von Innenhof und Park des Fürstlichen Schlosses in Regensburg statt. Ein hochkarätiges, alle Genres überspannendes Programm mit einem Großaufgebot internationaler Stars machen das Festival für über 30.000 Besucher aus dem In- und Ausland alljährlich zu einem Magneten im Festspielsommer.
Die Thurn und Taxis Schlossfestspiele 2026 werden am 10. und 11. Juli mit Giuseppe Verdis Meisterwerk „La Traviata“ – in einer brandneuen, gefeierten Inszenierung des Mainfranken Theaters Würzburg glanzvoll eröffnet. Die Titelpartie der Violetta Valéry verkörpert die georgische Sopranistin und frisch gekürte OPUS-Klassik-Preisträgerin Sophie Gordeladze. Ein bewegendes Opernerlebnis voller Leidenschaft und Emotion erwartet das Publikum – ein absolutes Highlight gleich zu Beginn der Festspiele!
Die anrührende Geschichte über die unglückliche Liebe der lebenshungrigen Pariser Kurtisane Violetta Valéry, die sich in den jungen Alfredo Germont verliebt, ihre Liebe jedoch der „Familienehre“ opfern muss und am Ende tragisch stirbt, erregte bei der Premiere 1853 aus „moralischen“ Gründen zuerst Ablehnung. Doch schon bald begann ihr Siegeszug durch die Opernhäuser – kein Wunder: Verdi komponierte einige seiner schönsten und bekanntesten Melodien, mitreißende Ensembles, prachtvolle Ballszenen und zart-filigrane Orchesterlandschaften. Ein Opernhit, der die Zuschauer in den Rausch eines glanzvollen Festes entführt, in dem Liebe, Leidenschaft und gesellschaftliche Schranken aufeinanderprallen.

Foto: Nik Schölzel

Einlass: ab 18:00 Uhr

Die schönsten Arien und Duette u.a. von Puccini und Verdi

Die Klassikwelt reißt sich um ihn – der chilenisch-US-amerikanische Tenor Jonathan Tetelman ist der Tenor der Stunde. Die Salzburger Nachrichten schreiben: „Dieser Stimme gehört die Zukunft!“ und die New York Times: „Der Typ ist ein absoluter Star.“

Der international gefeierte Tenor kombiniert stimmliche Brillanz, leidenschaftliche Kunstfertigkeit und magnetische Bühnenpräsenz auf unvergleichliche Weise und begeistert so das Publikum der renommiertesten Opernhäuser der Welt, z. B. der Metropolitan Opera New York, der Wiener Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin und des Royal Opera House London. Sein vielseitiges Repertoire reicht von Puccini- und Verdi-Rollen über französisches Lied bis hin zu romantischen Klassikern. Rollen wie Rodolfo in „La Bohème“, Mario Cavaradossi in „Tosca“ oder Calaf in „Turandot“ zählen zu seinen größten Erfolgen. Bereits für sein Debütalbum mit Verdi- und Verismo-Arien wurde Tetelman 2023 mit dem Opus Klassik in der Kategorie „Nachwuchskünstler des Jahres“ ausgezeichnet. Tetelman hat sich schnell als großer Star seiner Generation etabliert und gehört zu den aufregendsten Tenören der Gegenwart. Kritiker loben seinen „goldenen Ton mit flüssiger Phrasierung, Zartheit und Leidenschaft gleichermaßen“ (Gramophone), seinen strahlenden Tenor und die unverwechselbare Leidenschaft, mit der er jede Rolle zum Leben erweckt. Opera News beschreibt ihn als „Tenor von zugleich heroischer Stärke und lyrischer Schönheit“.

Gemeinsam mit der herausragenden Sopranistin Tamara Radjenović präsentiert Jonathan Tetelman, begleitet von den Münchner Symphonikern unter der Leitung von Andreas Klippert, eine festliche Operngala mit den schönsten Arien und Duetten von Puccini, Verdi u. v. m. – ein Abend voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischem Hochgenuss.

Tamara Radjenović Sopran
Münchner Symphoniker | Andreas Klippert Dirigent

Einlass: ab 18:00 Uhr

ESTHER HOPPE Violine
MÁTÉ SZŰCS Viola
CHRISTIAN POLTÉRA Violoncello
ISTVÁN VÁRDAI Violoncello
BEN GOLDSCHEIDER Horn
SCHAGHAJEGH NOSRATI Klavier
JUHO POHJONEN Klavier

ROBERT SCHUMANN Andante und Variationen für zwei Klaviere, zwei Violoncelli und Horn op. 46
BOHUSLAV MARTINŮ Duett Nr. 1 »Three Madrigals« H 313 für Violine und Viola
ROBERT SCHUMANN Adagio und Allegro op. 70 für Horn und Klavier
ANTON ARENSKY Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 35
ROBERT SCHUMANN Bilder aus Osten op. 66 für Klavier zu vier Händen

Reichtum aus der Beschränkung, Spielplatz für Ideen: Arenskys Quartett erweitert Geige und Bratsche um zwei Celli und entlockt so dem Ensemble reizvolle Klangfarben. Schumann zaubert mit Klängen, überraschender, poetischer als in jeder seiner Sinfonien. Diese Kammermusik hat den Geist ihrer Schöpfer entfesselt! Sie feiern wir, um die neue Spielzeit einzuläuten.

KLASSENBESTENTREFFEN
Ein Programm, exklusiv für Neumarkt zusammengestellt: Hier begegnet sich die Crème de la Crème der Solisten – leidenschaftliche Kammermusiker, langjährige Freunde des Reitstadels und Künstler, die an diesem Abend erstmals bei uns auftreten.

Abo-Reihe B und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Irène Zandel

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

IL GIARDINO ARMONICO Barockorchester
GIOVANNI ANTONINI Leitung

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 21 A-Dur Hob. I:21
GREGOR JOSEPH WERNER Fuge V
JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 51 B-Dur Hob. I:51
GIOACHINO ROSSINI Sonate Nr. 1 G-Dur für Streicher
JOSEPH HAYDN Sinfonie C-Dur Hob. deest »Sinfonie für Spanien«

Haydns Musik ist wie ein Hahnenschrei am Morgen: Der Hörer wird durch seine musikalischen Witze regelrecht aufgeweckt. Hinweg mit dem Dunkel der Albträume, es folgt das Licht der Aufklärung! Haydn erfand die Sinfonie, um die Zukunft zu feiern. Projekt »Haydn2032« setzt auf diese Zukunft – und feiert Haydns Sinfonien.

ZUM GEBURTSTAG
»Haydn2032« ist das große Jubiläumsprojekt von Giovanni Antonini: Gemeinsam mit Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel entsteht bis 2032 die vollständige Einspielung aller 107 Haydn-Sinfonien – thematisch geordnet, klanglich historisch informiert und als hochwertige Edition veröffentlicht.

Abo-Reihe G und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Łukasz Rajchert

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

MARTIN FRÖST Klarinette
ROLAND PÖNTINEN Klavier

ERNEST CHAUSSON Andante et Allegro
CLAUDE DEBUSSY Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier
CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 167
OLIVIER MESSIAEN Abîme des oiseaux aus »Quatuor pour la fin du temps«
Le Courlis cendré aus »Catalogue d’oiseaux«
FRANCIS POULENC Sonate für Klarinette und Klavier

Diese Musik für Klarinette folgt einem eigenen Ideal: brillant, leicht, silbrig – es sei denn, man heißt Saint-Saëns und beschließt, mit seiner Klarinettensonate die deutsch-österreichischen Nachbarn zu karikieren. Die Pariser Werkstätten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts prägten den Klang so sehr, dass Holzbläsermusik zu etwas typisch Französischem wurde – Martin Fröst und Roland Pöntinen spielen einige ihrer schönsten Klassiker.

NORDISCHE KOMBINATION
Pöntinen »haftete Fröst wie eine zweite Haut an« – so schrieb es die Wigmore Hall über Martin Fröst und Roland Pöntinen, die eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft verbindet. Schon bei Frösts frühem Durchbruch 1991 stand Pöntinen als Klavierpartner an seiner Seite. Fröst, 1970 in Uppsala geboren, zählt heute zu den führenden Klarinettisten seiner Generation. Pöntinen, 1963 in Stockholm geboren, ist ein international gefragter Pianist und Komponist.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Mats Backer (c) Sony Music Entertainment

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

IAN BOSTRIDGE Tenor
OBERON TRIO Klaviertrio

FRANZ SCHUBERT Sonatensatz B-Dur D 28
JOSEPH HAYDN Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
LUDWIG VAN BEETHOVEN »Kakadu-Variationen« op. 121a Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
FRANZ SCHUBERT Andante con moto aus Trio Es-Dur op. 100 D 929

Ein Startenor singt Volkslieder! Das ist für sich genommen keine Nachricht. Interessant wird es allerdings hier, weil diese Volkslieder aus England, Schottland und Irland stammen – und von Haydn und Beethoven für Gesang und Klaviertrio arrangiert wurden, auf Betreiben desselben britischen Verlegers. Jedes der Lieder ist ein Kunstwerk für sich – sie machen sich gut neben Schuberts »Andante con moto«, dem womöglich bekanntesten Satz für Klaviertrio.

PUNKTLANDUNGEN
Ian Bostridge, Englands berühmtester Sänger und Spezialist für das deutsche Lied, trifft das Oberon Trio, ein seit 2006 etabliertes Kammerensemble mit Jonathan Aner (Klavier), Antoaneta Emanuilova (Cello) und Henja Semmler (Violine). Gemeinsam entwickeln sie immer wieder Programme mit überraschenden Themensetzungen.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Felix Broede

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

META4
ANTTI TIKKANEN Violine
MINNA PENSOLA Violine
ATTE KILPELÄINEN Viola
TOMAS DJUPSJÖBACKA Violoncello

FANNY HENSEL Streichquartett Es-Dur
JOUNI KAIPAINEN Streichquartett Nr. 6 op. 92 »The Terror Run«
MAURICE RAVEL Streichquartett F-Dur

Fanny Hensels Quartett in Es-Dur? Nur dass dieses Dur sich erst im Finale offenbart. Im ersten Satz ringen Dur und Moll um die Vorherrschaft: Dur gewinnt pro forma, im Ohr klingt Moll weiter. So etwas gibt es weder bei Bruder Felix noch bei den Schumanns. Wir dürfen es seit den 1980er-Jahren bewundern. Da erst wurde Hensels Musik wiederentdeckt, derer sich heute die bedeutendsten Quartettformationen annehmen.

ATTACKE!
Meta4, das finnische Quartett mit energiegeladener Bühnenpräsenz, spielt oft im Stehen, bewegt sich frei und stampft sogar. Ihr Landsmann, der Komponist Jouni Kaipainen, widmete den vier Musikern »The Terror Run«, ein hochvirtuoses Werk, das trotz martialischem Titel überraschend unterhaltsam wirkt und ihre furchtlose Spielfreude spiegelt.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Tero Ahonen

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN Barockensemble
WOLFGANG KATSCHNER Leitung

Musik von barocken Großmeistern wie John Dowland und Henry Purcell – sowie Arrangements aus Popsongs: »Norwegian Sleeves«, »Psyche« oder »Wondrous Billie Jean« Jahrhundertelang wurde vornehmlich gesungen. Mit der Aufwertung der Instrumentalmusik kam die große Zeit der Laute – des schönen, birnenförmigen Saiteninstruments, das ein begnadeter Erzähler ist. Deshalb bleibt sie nie allein: Ein Lautenduo bildete den Ausgangspunkt für die lautten compagney, die inzwischen in variabler Besetzung spielt. Im Rahmen ihres 40-jährigen Jubiläums arrangierten die Musiker ihre Lieblingsstücke neu – Werke, die das Ensemble geprägt haben und die nun bei uns erklingen.

VÄTER COURAGE
1984 gründeten Wolfgang Katschner und Hans-Werner Apel die lautten compagney in Ost-Berlin – ein mutiger Schritt in die künstlerische Selbstständigkeit der DDR. Heute zählt das Ensemble zu den innovativsten Barockformationen Deutschlands. Unter Katschner entstanden ein unverwechselbarer Klang, vielseitige Programme und internationale Präsenz, wofür die lautten compagney vielfach ausgezeichnet wurde.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Ludwig Ohla

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

TOBIAS FELDMANN Violine
ANDREI IONITĂ Violoncello
NATHALIA MILSTEIN Klavier

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
GEORGE ENESCU Klaviertrio Nr. 2 a-Moll
PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY Klaviertrio a-Moll op. 50

Tschaikowsky mochte das Klaviertrio nicht – und beschenkte die Gattung dennoch mit einem ihrer originellsten Werke, einer gewaltigen Trauermusik für einen toten Freund. Sein Trio krönt ein Konzert, das ein witziges Jugendwerk Schostakowitschs mit einem seltenen Gast verbindet: dem in tausend Farben schillernden Klaviertrio des rumänischen Komponisten George Enescu.

ERFOLGSFORMEL
2+1: Nathalia Milstein, die im Rahmen von Sir András Schiffs Förderprogramm »Building Bridges« unterstützt wird, war im Frühjahr 2026 auch im Reitstadel zu hören. Sie und Andrei Ioniță treten regelmäßig als Duo auf; bei uns spielen sie in dieser Saison mit Tobias Feldmann, der zu den profiliertesten deutschen Geigern seiner Generation gehört.

Aboreihen G und B

Fotonachweis: Andrej Grilc

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

LISA BATIASHVILI Violine
GIORGI GIGASHVILI Klavier

LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate für Klavier und Violine Nr. 3 Es-Dur op. 12/3
BÉLA BARTÓK Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 Sz 75
JOSEF BARDANASHVILI (*1948) Neues Werk für Violine und Klavier
CÉSAR FRANCK Sonate für Violine und Klavier A-Dur

César Franck verwandelte die Violinsonate in ein Menschenleben aus Musik mit Leidenschaften, Gottesanrufungen und Kämpfen. Beethoven war ein Vorbild: Sein »Adagio con molta espressione« aus der dritten Sonate verweist im Titel, wohin die Reise ging. Dass sie mit der expressionistischen Bartók-Sonate nicht endet, zeigt ein neues Werk des georgisch-israelischen Komponisten Josef Bardanashvili.

WHAT A VOICE
Lisa Batiashvili ist ein Weltstar – sie müssen wir nicht vorstellen. Die Karriere des jungen Georgiers Giorgi Gigashvili ist hingegen höchst ungewöhnlich: Mit 13 Jahren gewann er die georgische Ausgabe von »The Voice« und wurde zunächst als Sänger bekannt. 2019 folgte der internationale Durchbruch als Pianist, als er den von Martha Argerich geleiteten Klavierwettbewerb von Vigo gewann.

Abo-Reihe A und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Sammy Hart

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

HANA CHANG Violine
JEAN-SÉLIM ABDELMOULA Klavier
QUATUOR AGATE Streichquartett

EDWARD ELGAR Klavierquintett a-Moll op. 84
FRITZ KREISLER Allegretto im Stile von Luigi Boccherini
Aucassin et Nicolette
EDUARD POLDINI / ARR. FRITZ KREISLER Poupée Valsante
FRITZ KREISLER Farewell to Cucullain »Londonderry Air«
ERNEST CHAUSSON Konzert D-Dur für Violine, Klavier und Streichquartett op. 21

Das Konzert des früh verstorbenen César-Franck-Schülers Ernest Chausson ist eine geniale Mischung aus Kammermusik, Sonate, sinfonischer Dichtung und Violinkonzert. Was die Leidenschaft angeht, nimmt es das vierzigminütige Werk spielend mit jeder Tschaikowsky-Sinfonie auf. Dazu erklingt Elgars originelles, fast unheimliches Klavierquintett – und zur Entspannung Kreislers Kabinettstückchen.

KÜNSTLERLEBEN
Pianist und Komponist Jean-Sélim Abdelmoula verliert nach Proben gern das Zeitgefühl, weil er noch unbedingt eine neue musikalische Idee festhalten muss. Hana Chang überraschte im Meisterkurs, als sie sich statt mit Tonleitern mit einem Paganini- Capriccio aufwärmte. Quatuor Agate tat sich zusammen für ein Konzert in einer alten Kirche auf Korsika – die Veranstaltung fand nie statt, dafür tritt das Ensemble längst auf großen Bühnen auf.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Kaupo Kikkas

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

ITAI NAVON Klavier

FRANZ SCHUBERT Sonate Nr. 14 a-Moll op. 143 D 784
LEOŠ JANÁČEK Sonate es-Moll 1. X. 1905
GABRIEL FAURÉ Barcarolle Nr. 7 d-Moll op. 90
Barcarolle Nr. 8 Des-Dur op. 96
Nocturne Nr. 13 h-Moll op. 119
CLAUDE DEBUSSY Images, Buch II
BÉLA BARTÓK Im Freien Sz 81

Im ersten Satz von Schuberts 14. Klaviersonate liegt bereits Gustav Mahlers Werk wie ein Kern in einer Nussschale. Mit wenigen Strichen hat Leoš Janáček eine Straßenschlacht skizziert. Klaviermusik, die fragend der Welt und horchend der Seele lauscht: Das Programm, das Itai Navon auswählte, zeigt genau, bei welchem Meister er lernte.

SCHIFFS SCHULE
Itai Navon ist ein junger israelischer Pianist, der in der Saison 2018/19 an »Building Bridges« teilnahm – im Rahmen einer Ausbildung bei Sir András Schiff, die Navon an der BarenboimSaid Akademie bis 2022 absolvierte. Von 2022 bis 2025 setzte der Künstler seine Studien an der Kronberg Academy fort und war hier Teilnehmer beim Performance Programme for Young Pianists.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Omri Abuhatzira

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

FRANCESCO PIEMONTESI Klavier

FRANZ SCHUBERT Sonate G-Dur op. 78 D 894
FRANZ LISZT Années de pèlerinage, Première Année – Suisse

Ob Wilhelm Tells Grabstätte oder die Glocken von Genf: Auf unserer Schweizreise vertrauen wir uns Francesco Piemontesi an, dem bedeutendsten Pianisten seines Landes. Liszts »Wanderjahre« sind nicht bloß eine Sammlung von Klavierstücken; der Komponist macht aus Hörern Zuschauer, vor deren Augen Landschaften entstehen. Zuvor jedoch bleibt die Zeit stehen – in Schuberts G-Dur-Sonate, aus gutem Grund manchmal auch »Fantasie« genannt.

ZIELSICHER
Er stammt aus dem Tessin, wuchs in Tenero auf und lebt heute in Berlin – ein Weg, den Francesco Piemontesi selbst einmal als »von den Bergen in die Welt« beschrieben hat. Der Schweizer Pianist, 1983 in Locarno geboren, studierte in Lugano und Hannover und wurde von Lehrerpersönlichkeiten wie Cécile Ousset, Alexis Weissenberg, Arie Vardi und Alfred Brendel geprägt.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Camille Blake

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn