Konzertabend mit den Hits von ABBA / Wiederaufnahme / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden

Die schwedische Popband ABBA ist aus der Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde – das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Konzertabend mit den Hits von ABBA / Wiederaufnahme / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden

Die schwedische Popband ABBA ist aus der Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde – das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Die beiden sollten Sie kennen! Im heutigen Aufeinandertreffen schlagen Geigerin REBEKKA HARTMANN und Komponist – heute auch Pianist – ANDREAS BEGERT eine Brücke zwischen Virtuosität und moderner Technik. Der Blaue Saal wandelt sich zu einem Raum zwischen Tradition und Innovation – eine Zeitreise von der Vergangenheit in die Zukunft in der Zeitmaschine der Gegenwart. Neben virtuosen Klassikern wie Montis Csàrdás, Brahms‘ Ungarischen Tänzen oder Elgars Salut d‘amour treten neue Kompositionen von Andreas Begert in den Dialog, die unter zu Hilfenahme von künstlicher Intelligenz entstanden sind. Moderiert vom Komponisten selbst, erhalten Sie exklusive Einblicke in den kreativen Entstehungsprozess zwischen
Mensch und Maschine. Was wäre, wenn Mozart diese Möglichkeiten gehabt hätte?

Konzert #30 € 29 erm. 26

KOMPLETT-ABO
Konzerttag in Öhringen
alle 3 Konzerte inkl. Buffet im Hoftheater € 96 erm. 86

Foto: Chris Hartlmaier

Einlass: 13:30 Uhr

Katalin Horváth-Quartett
Katalin Horvath Gesang / Frank Wekenmann Gitarre / Jordan Djevic Bajan & Akkodeon / Steffen Hollenweger Bass

Hot Club Harmonists, Kallaton, Cantaccord, Foaie Verde, Gadjo Trio, Joka Quartett… dahinter bzw. davor steht immer die vielseitige Sängerin Katalin Horváth. Die Liste der unterschiedlichen Ensembles und Auftritte beim Kultursommer ist lang. Alle waren einzigartig und programmatisch immer an bestimmte Themen, die Umgebung oder unsere Ideen angepasst. So auch heute. Das Quartett reist entlang der Donau von Ungarn, der Slowakei, Bulgarien & Co. bis nach Wien. Für Katalin Horvath ist das einfach. Sie stammt aus Ungarn und singt in sieben Sprachen. Im Anschluss an das Konzert verwöhnt Sie Familie Wendler vom Hoftheater-Restaurant auf der Empore passend mit einem österreichischen Buffet.

€ 48 erm. 44 / inkl. Buffet zzgl. Getränke

KOMPLETT-ABO
Konzerttag in Öhringen
alle 3 Konzerte inkl. Buffet im Hoftheater € 96 erm. 86

Foto: Sebastian Klein

Einlass: 16:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Axel Strauss Violine
Concertino Ensemble
Leitung Polina Elena Munteanu
Werke von Grieg, Bach und Mendelssohn

Zum Jubiläumsmeisterkurs haben wir einen besonderen Gast eingeladen: Prof. AXEL STRAUSS, der die Leitung des Meisterkurses übernommen hat, wird mit Bachs berühmtem Violinkonzert E-Dur BWV 1042 und Mendelssohns Violinkonzert d-Moll MWV O3 selbst auf der Bühne stehen. Da werden nicht nur bei ihm Erinnerungen wach: 1989 gewinnt er in der dritten Altersgruppe beim ersten Internationalen Violinwettbewerb in Kloster Schöntal den ersten Preis. Mittlerweile ist er Professor an der McGill University in Montreal. Wir freuen uns ganz besonders, ihn in der Jubiläumssaison spielen zu hören. Und wir freuen uns auf die jungen Talente des CONCERTINO ENSEMBLES mit ihren frischen Interpretationen. Heute kommt da noch Edvard Griegs Suite op. 40 Aus Holbergs Zeit unter den Bogenstrich.

KONZERT #32 € 30 / 27 erm. 27 / 24

Foto: Martin Jenich

Einlass: 16:30 Uhr

Konzertabend mit den Hits von ABBA / Wiederaufnahme / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden

Die schwedische Popband ABBA ist aus der Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde – das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Konzertabend mit den Hits von ABBA / Wiederaufnahme / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden

Die schwedische Popband ABBA ist aus der Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde – das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Abschlusskonzert des 40. Internationalen Meisterkurses für Streicher Kloster Schöntal

Im besonderen Ambiente des Klosters, dessen Mauern seit Jahrhunderten Musik und Geist beherbergen, präsentieren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des diesjährigen Meisterkurses ihr Abschlusskonzert. Eine Woche lang wurde gemeinsam gearbeitet, geübt, gelauscht und der Horizont erweitert. Das Konzert zeigt die Früchte dieser intensiven Tage. Freuen Sie sich auf die solistischen Beiträge voller Spielfreude und Esprit, Emotion und Ausdruck. Die Talente freuen sich im Gegenzug auf Ihr Kommen und Ihren Applaus. Kammermusik auf höchstem Niveau!

KONZERT #37 € 26 erm. 23

Foto: Polina Elena Munteanu

Einlass: 16:30 Uhr

Konzertabend mit den Hits von ABBA / Wiederaufnahme / In Kooperation mit den Gandersheimer Domfestspielen / Dauer ca. 2 Stunden

Die schwedische Popband ABBA ist aus der Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder „The Winner Takes It All“ begeistern damals wie heute. Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Song „Waterloo“ 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde – das große ABBA-Konzert als Hommage an die schwedische Band der Superlative.

Eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von ABBA!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Holger Schäfer Harfe, Flöte, Erzählung
Flautando Köln
Susanna Borsch / Susanne Hochscheid / Ursula Thelen / Kerstin de Witt Blockflöten

Engel erscheinen in unserer Kultur oft als behütende, lichte Wesen, doch schon Martin Luther beschreibt sie auch als kraftvolle Kämpferinnen gegen das Böse. Werden sie hochmütig, stürzen sie – wie Luzifer – als gefallene Engel in die Dunkelheit. Das Programm widmet sich dieser Spannung zwischen Licht und Finsternis, Gut und Böse, begleitet von Werken vom Mittelalter bis heute. Ein Märchen von Khalil Gibran über die
Begegnung Luzifers mit einem Weisen bildet den verbindenden Rahmen und erzählt poetisch von der notwendigen Polarität der Welt. –– Gast des Abends ist Holger Schäfer, der die Geschichte vorträgt und das Programm musikalisch mitgestaltet.
Der erste Teil erforscht den „Diabolus in Musica“ sowie musikalische Darstellungen des Kampfes mit dem Bösen. Renaissancepolyphonie rückt anschließend Engel als Boten und Tröster in den Mittelpunkt. Den Abschluss bildet das feurige zeitgenössische Werk Vuur, inspiriert von mittelalterlichen Estampien. 4 Frauen – 40 Flöten. FLAUTANDO KÖLN sind Kultursommer!

KONZERT #39 € 32 erm. 28

Foto: Christina Feldhoff

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Leon Engel (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Toni Pipplies (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: Melanie Jatzkowski

18:30

Das preisgekrönte Duo GrandCelliDuo, bestehend aus Anastasiia Monasypova und Vasily Bystrov, bietet ein mitreißendes musikalisches Erlebnis, das verschiedene Epochen und Stile auf faszinierende Weise verbindet. Ihre Musik reicht von der barocken Eleganz bis zur energiegeladenen Intensität des Rocks – ein einzigartiger Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation.

In der beeindruckenden Kulisse von Burg Stettenfels erwartet das Publikum ein Open-Air-Konzert voller Kontraste und Überraschungen. Gespielt wird auf zwei akustischen und elektrischen Celli, deren LED-Beleuchtung für ein visuelles Highlight sorgt. Diese außergewöhnliche Mischung aus meisterhaftem Handwerk und moderner Bühnenkunst garantiert ein unvergessliches Erlebnis.

Das Repertoire des GrandCelliDuos umfasst alles von bekannten klassischen Stücken und Opernmelodien bis hin zu Pop, Rock und Jazz. Mit ihrer energiegeladenen Performance binden die Musiker ihr Publikum aktiv in das Konzertgeschehen ein – sei es durch Mitsingen, Tanzen oder einfach durch die mitreißende Atmosphäre.

Zusätzlich zu den Celli bereichern Klavier und Gesang das Konzert, wodurch das Duo ein absolut einzigartiges Musikerlebnis schafft, das alle Sinne anspricht.

GrandCelliDuo steht für musikalische Perfektion und Entertainment, das begeistert und lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: 19.00 Uhr

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Leon Engel (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Toni Pipplies (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: Melanie Jatzkowski

10:30

Herbert Schuch und Gülru Ensari Klavier

Klavier zu vier Händen: Heute werden das Ehepaar Herbert Schuch und Gülru Ensari die berühmten Ungarischen Tänze von Brahms aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten. Brahms hatte sich beim Tanz
Nr. 5 z.B. bei einem Csárdás von Béla Kéler bedient. Auf der Suche nach dem Ungarischen in der Musik haben Béla Bartók und später György Kurtág Entscheidendes geleistet. Der erste Teil wartet aber auch
mit einigen Überraschungen auf: mit Kurtágs interaktivem Sprachkurs für das Publikum – der einzige weltweit mit LiveKlaviermusik! Gülru Ensari wird nebenbei auch ihre Qualitäten als Sängerin unter Beweis stellen. Nach der Pause dann zwei unterschiedliche Meilensteine der Musikgeschichte:
Schuberts wunderschöne Fantasie f-Moll D940 und das von Ravel komponierte, wohl berühmteste Crescendo der Musikgeschichte, eingedampft auf 88 Tasten. –– Seit 2006 ist Herbert Schuch mit dem
Hohenloher Kultursommer verbunden und unser Publikum hat seine Karriere gewissermaßen live begleitet: es wird Auftritt Nummer 15 sein für den Ausnahme-Pianisten beim Hohenloher Kultursommer.

KONZERT #43 € 39 / 35 erm. 35 / 31
Bestuhlung zum Kamin —

Foto: Nikolaj Lund

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Abend der feinen Klangfarben und stilvollen Virtuosität erwartet die Besucher am Donnerstag, 17.09.2026, um 19:30 Uhr im Wasserschloss Bad Rappenau. Die Pianistin Sofia Proietti (Spoleto) verbindet romantische Meisterwerke mit neo-impressionistischen Klängen von Martin Münch. Eintritt: 9 Euro (Vorverkauf über Reservix und Kulturamt Bad Rappenau). Das Konzert ist Teil des Neckar-Musikfestivals.

Proietti, eine gefeierte junge Interpretin des romantischen und modernen Repertoires, führt durch ein Programm voller Innigkeit und Fantasie. Der Abend eröffnet mit Münchs „Märchen und Arabesken“ op. 32 – schillernde musikalische Miniaturen in impressionistischem Licht. Darauf folgt Beethovens meditative Spätsonate op. 109.

Nach der Pause erklingen Münchs elegante „Valses sentimentales“ op. 48, Chopins zartes Nocturne op. 72 Nr. 1 und Skrjabins mystisch gefärbte Préludes op. 11. Den krönenden Abschluss bildet Brahms’ leidenschaftliche Rhapsodie op. 79 Nr. 2.

Dieser Klavierabend verbindet große Namen der Romantik mit moderner Klangkunst – ein gediegener Ausflug durch mehr als zwei Jahrhunderte Klavierpoesie.

Einlass: 19:00 Uhr

Lesung und Gespräch

Julia Franck im Gespräch mit Torsten Hoffmann

Das neue Buch von Julia Franck – Schiller-Preisträgerin des Jahres 2022 – heißt Ich ertrinke in den Wassern meiner eigenen Liebe. Erzählend umkreist es die Verbindung der Künstlerin Baladine Klossowska mit Rainer Maria Rilke. Über Klossowskas Leben und die 1919 ein setzende, so facettenreiche wie krisenhafte letzte große Liebesbeziehung Rilkes spricht die Autorin mit Torsten Hoffmann, dem Präsidenten der Internationalen Rilke-Gesellschaft. Der Abend bildet zugleich den Auftakt zur Tagung ›Rilke im Archiv‹ (mehr Infos unter www. rilke.ch). Julia Franck gehört zu den erfolgreichsten Schriftstellerinnen ihrer Generation. Sie debütierte 1997 mit dem Roman Der neue Koch. Zehn Jahre später wurde ihr Roman Die Mittagsfrau ein internationaler Bestseller.

Barocktrompetenensemble Berlin
Leitung Johann Plietzsch
Werke von Händel, DeLalande, Philidor u.a.

Europäische Festmusiken aus Versailles und London für Trompeten, Pauken, Oboen, Fagotte, Hörner und Orgel – genau die richtigen feierlichen Klänge für unsere Jubiläumssaison. Und es wird der 15. Auftritt von Johann Plietzsch und seinen Berliner Barocktrompeten in Hohenlohe sein. Bereits seit 1997 ist das Ensemble regelmäßiger Gast bei unserem Festival. Heute feiern wir das mit Händels Wasser- und Feuerwerksmusiken
sowie Michel-Robert Delalandes Concert de Trompettes pour les festes sur le Canal de Versailles und Jean Joseph Mourets Symphonie des Fanfares. Mit prunkvollen Schlössern, Kunstobjekten und nicht zuletzt mit den prächtigen Klängen dieser Kompositionen zeigten die damaligen Herrscher wie Ludwig XIV. ihre Machtposition und ihren Reichtum. Ein Reichtum, der uns bis heute beschenkt.

KONZERT #50 € 44 / 40 erm. 40 / 36 —

Foto: Johanna Ogrodnik

Einlass: 16:30 Uhr

Geboren aus der Freundschaft von vier Cellisten des Stuttgarter Staatsorchesters, wurde das Almaviva Cello Quartett 2023 bei einem nächtlichen Konzert im Kunstverein Stuttgart gegründet. Als Reaktion auf die besondere Begeisterung des Publikums entstand von selbst die Idee, häufiger aufzutreten und neue Repertoires zu erkunden.

Angetrieben von ihrem Willen, ihre instrumentale Virtuosität herauszu-fordern, von ihrer Liebe zum Opernrepertoire, das ihre musikalische Heimat ist, sowie von ihren Ideen für Crossover- oder Filmmusik-Arrangements, nutzen die Mitglieder des Almaviva Cello Quartetts schnell die Gelegenheiten, in immer prestigeträchtigeren Konzertorten aufzutreten, wie z.B den Ludwigsburger Festspielen, den Festival « À portée de rue » in Castres (FR), der Konzerte des Hôtel-Dieu in Louhans (FR), der Stuttgarter « Lange Nacht der Museen » und der Kammermusikreihe der Stuttgarter Oper.

Guillaume Artur – Violoncello
Laurens Groll – Violoncello
Philipp Körner – Violoncello
Olivier Marger – Violoncello

Einlass: 19:00 Uhr

Eröffnung
Frauenpower macht den Auftakt zur Heilbronner Abo- Konzertreihe: Werke von gleich zwei Komponistinnen stehen auf dem Programm, bei dem die einzigartige Ragnhild Hemsing sowohl mit der Violine als auch mit ihrer Hardangerfiedel wieder zu Gast ist. Sie ist tief mit der musikalischen Tradition ihres Heimatlandes Norwegen verbunden und spielt seit frühester Kindheit beide Instrumente.
In diesem Konzert erleben wir die Uraufführung von »Stories«, dem neuesten Werk von Agnes Ida Pettersen, das sie eigens für Ragnhild Hemsing geschrieben hat. Hinzu tritt das temperamentvolle musikalische Energiebündel »Sound and Fury« der Britin Anna Clyne, die laut Bachtrack am meisten gespielte Komponistin unserer Zeit.
Seit der Uraufführung 1868 bis heute erfreut sich Bruchs erstes Violinkonzert größter Popularität, bietet es doch großen Geiger:innen alles, was deren musikantisches Herz erfreut: einen balladesken und rhapsodischen ersten Satz, der alle Ausdrucksbereiche zwischen Lyrik und Leidenschaft auslotet, ein verinnerlichtes kantables Adagio und ein virtuos auftrumpfendes, feuriges Finale im ungarischen Ton.
Völlig versunken in eine morbide Stimmung machte sich Mendelssohn-Bartholdy auf einem Abstecher nach Schottland im Juli 1829 ans musikalische Werk. Rasch notierte er Einfälle für den Beginn seiner Sinfonie, doch zurück auf dem Festland fehlte dem Komponisten der inspirierende Nebel, sodass diese damals begonnene »Schottische Sinfonie« erst 12 Jahre später vollendet wurde.
Ragnhild Hemsing,

ANNA CLYNE
»Sound and Fury«

MAX BRUCH
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26

AGNES IDA PETTERSEN
»Stories« für Hardangerfiedel und Kammerorchester (UA)

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«

Eröffnung

Was passiert, wenn Kunst zur tödlichen Bedrohung wird? Findet es gemeinsam mit uns heraus! Wir laden euch zu einem Abend ein, der euren Puls rasen lässt: Erlebt die Bestseller-Autorin Ursula Poznanski live mit ihrem neuen Psychothriller „Canvas“. Begleitet mit uns die junge Restauratorin, die auf einem uralten Gemälde eine grausame Entdeckung macht – verborgene Botschaften, die direkt in einen Albtraum führen. Spürt den Nervenkitzel, wenn die Grenze zwischen Kunst und Realität verschwimmt und die Jagd nach der Wahrheit beginnt. Sichert euch jetzt eure Plätze und taucht mit uns tief in dieses mörderische Rätsel ein!

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen (u. a. den Deutschen Jugendliteraturpreis) und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher. Sie lebt mit ihrer Familie im Süden von Wien.