Virtuoses Duo
Alexander Schlegel am Piano und Daniel Schächer an Drums und Percussion bilden ein virtuoses Duo, das musikalische Grenzen mühelos überschreitet. Mit beeindruckender Spielfreude, technischer Brillanz und feinem Gespür für Dynamik verbinden sie rhythmische Präzision mit klanglicher Tiefe.

Im spannungsreichen Dialog zwischen Klavier und Percussion entstehen energiegeladene, zugleich sensible Klanglandschaften, die Raum für Improvisation und musikalische Überraschungen lassen. Schlegel und Schächer begeistern durch ihre intensive Bühnenpräsenz und ein perfekt aufeinander abgestimmtes Zusammenspiel – virtuos, mitreißend und stets voller musikalischer Neugier.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Mittelpunkt des Konzerts der Weißenburger Vocalisten u.L.v. GMD Michael Haag steht die zweite Sammlung der Liebesliederwalzer, op. 52, von J. Brahms sowie „Sechs Klänge aus Mähren“ von A. Dvořák in der Chorbearbeitung von L. Janáček. Am Klavier werden die Vocalisten begleitet von Paul Sturm und Enrico Rizzo, die das Programm mit Klaviermusik zu vier Händen von Brahms und Dvořák ergänzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie diese wunderbare Geschichte von der Nacht der Nächte, der heiligen Nacht. Geschrieben von Ludwig Thoma und gelesen von Thomas Hausner. Begleitet wird er auf Zither von Arthur Rosenbauer. Erleben Sie einen wundersamen und besinnlichen Abend zum Beginn der Adventszeit.

Michael David spielt, auf seine ganz besondere kunstvolle Art, auf seiner Harfe weihnachtliche Lieder und Thomas Hausner liest humorige und besinnliche Geschichten rund um Weihnachten. Ein Abend voll Gefühl! Einer der besten Harfenisten der Welt und eine schöne Erzählstimme werden Sie perfekt auf das Weihnachtsfest einstimmen.
Ein Abend für Groß und Klein, Jung und Alt! Lassen Sie sich ein bisschen verzaubern und beschenken.

Einlass: 18:11 Uhr

Tickets bald erhältlich!

Niels W. Gade: Oktett in F-Dur, op. 17

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Oktett in Es-Dur, op. 20

Ein außergewöhnliches Kammerkonzert erwartet die Musikfreunde in Weißenburg: Das Hartlieb-Ensemble präsentiert zwei Meisterwerke der romantischen Streicherkammermusik – die Streichoktette von Niels W. Gade und Felix Mendelssohn Bartholdy.
Mit acht Streicherinnen und Streichern entfaltet sich ein farbenreicher, orchestral anmutender Klang, der zugleich von kammermusikalischer Transparenz und musikalischem Dialog geprägt ist. Mendelssohns berühmtes Oktett besticht durch jugendliche Frische, Virtuosität und mitreißenden Schwung, während Gades Werk mit romantischer Klangpoesie und großer musikalischer Ausdruckskraft begeistert.
Mit dabei sind die in der Region bestens bekannten Musiker Jessica Hartlieb (Violine) und Roman Strößner (Viola). Sie gestalten gemeinsam mit dem Hartlieb-Ensemble einen Konzertabend voller klanglicher Vielfalt, virtuoser Spielfreude und besonderer kammermusikalischer Momente.
Ein musikalisches Erlebnis für alle Freunde der romantischen Kammermusik.

Einlass: 18:30 Uhr

Ulrich Isfort, 1.Violine
Annette Reisinger, 2.Violine
Aida-Carmen Soanea, Viola
Matthias Diener, Violoncello

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet.
In seinem Programm zum 200. Todesjahr Ludwig van Beethovens präsentiert das Minguet Quartett das größte und komplexeste der späten Streichquartette von Ludwig van Beethoven, das 1825-26 entstandene Quartett Nr. 14 in cis-Moll, op. 131. In der ersten Hälfte des Konzerts erklingt W.A. Mozarts Streichquartett Nr. 19 in C-Dur, KV 465, das sogenannte „Dissonanzen-Quartett“, gefolgt von Arnold Schönbergs Scherzo für Streichquartett in F-Dur, das im Jahr 1897 noch ganz in der Tonsprache der Spätromantik entstand, sowie Gustav Mahlers Lied „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ in einer Bearbeitung für Streichquartett von Anette Reisinger.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. präsentiert:

MUSIC & CRIME
WAHRE VERBRECHEN AUS DER WELT DER MUSIK
22.1.27 im M11, Marktplatz 11, Gunzenhausen
19.30 Uhr

Das neue Spoken-Word-Programm von Christof Leim ("Rock Stories“)

Musikjournalist Christof Leim berichtet von wahren Verbrechen aus der Welt des Rock’n’Roll: Warum liegt eine Leiche in der Villa von Phil Spector? Was haben AC/DC mit einem Serienkiller zu tun? Oder Charles Manson mit den Beach Boys? Und wie mischte die Mafia beim Sextape von Tommy Lee & Pam Anderson mit? Steckt wirklich ein Mord hinter „I Don’t Like Mondays“? Und was führte der jazzliebende Axtmörder von New Orleans im Schilde?

Christof Leim arbeitet seit über 25 Jahren als Journalist und Musiker und gastiert mit seiner Spoken-Word-Show "Rock Stories“ seit 2018 auf großen & kleinen Bühnen in ganz Deutschland. 2022 erschien sein Buch „101 Rock Stories – Anekdoten, Exzesse und wilde Geschichten“, das über ein Jahr in der Amazon-Top-5 der Rockbücher stand. Man darf sich eine Rock-Stories-Show vorstellen wie ein Tresengespräch unter Musikfreaks, bei dem einer vorne steht und begleitet von Bildchen, Songs und Videos Geschichten erzählt, über die wir uns beim Bierchen sowieso unterhalten wollen würden. Das Publikum erfährt Skurriles und Spannendes, Erschreckendes und Überraschendes, fachkundig erklärt und vorgetragen mit Musik.

Copyright: Christof Leim

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Programm präsentieren Jonas Stark und Jun-Ho Gabriel Yeo zwei der großen Komponisten Wiens: Franz Schubert und Johannes Brahms - beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sie sich von ihrer heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten Valses nobles und den spielerisch-brillanten Variationen D 603.
Nach der Pause dann wird die Stimmung schwermütiger. Brahms Variationen op. 23 nehmen ihren Ausgang beim Thema der Geistervariationen Robert Schumanns - dessen letzter musikalischer Gedanke - und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Schuberts Lebensstürme schließlich steigern die Spannung noch einmal: ein dramatischer Einzelsatz voller innerer Unruhe und Zerrissenheit.
So spannt der Abend den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit über existenzielle Krisen zurück ins Leben und zeigt die ganze Bandbreite dieser beiden großen Meister.

Jonas Stark konzertierte weltweit u. a. mit der Deutschen Radio Philharmonie, den Duisburger Philharmonikern, der Haydn Philharmonie, den Heidelberger Philharmonikern, dem Münchener Kammerorchester, der Norddeutschen Philharmonie und den Wiener Symphonikern gespielt. Wettbewerbserfolge umfassen den 1. Preis bei der Hong Kong International Piano Competition 2022, einen 2. Preis beim Internationalen Beethoven Wettbewerb in Wien 2025, den 3. Preis beim Internationalen Schubert Wettbewerb in Dortmund 2021 sowie Sonderpreise beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München 2022 und beim Deutschen Musikwettbewerb in Leipzig 2025.
Seine Konzerttätigkeit führte Jun-Ho Gabriel Yeo (*1998 in Münster) in den letzten beiden Jahren u.a. zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zum Heidelberger Frühling, in die Laeiszhalle und Elbphilharmonie Hamburg, nach Australien, England, Korea, die Niederlande und die Schweiz. Preise bei renommierten Klavierwettbewerben wie dem „International Grotrian Piano Competition“ 2018 (1. Preis), dem „TONALi Grand Prix“ 2019 (2. Preis) und dem „Concurso International Santa Cecilia“ 2022 (3. Preis) in Porto untermauern den internationalen Status des deutschen Nachwuchskünstlers. Geprägt haben ihn berühmte Pianisten und Pädagogen wie Karl-Heinz Kämmerling, Bernd Goetzke, Matti Raekallio und Alfred Brendel.

Einlass 19:00 Uhr

Das Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. präsentiert
Moritaten aus dem Hesselberger Land

Vorgetragen von „acqua e sapone“
6.März 2027
19 Uhr im M11, Marktplatz 11, 91710 Gunzenhausen

Der Hesselberg überragt mit seinen 689 Metern deutlich die Landschaft des südlichen Westmittelfrankens. Nicht alle wissen jedoch, dass um ihn herum ein reichhaltiger Schatz an alten Sagen erhalten blieb. Es wird von Totenmännlein, dreibeinigen Hasen, kopflosen Reitern, von Schätzen, die sich im inneren des Berges befinden, und derlei mehr berichtet.
Das Duo „aqua e sapone“ lässt diese Geschichten wieder aufleben. Und das auf besondere Weise. Sie bieten die Geschichten in Form traditioneller Moritaten dar. Auf selbst gestalteten Moritatentafeln lassen sich die Sagen nachverfolgen, untermalt und begleitet werden die Erzählungen von unterschiedlichsten Instrumentarien wie Akkordeon, Gitarren, Kontrabass sowie verschiedenen Soundeffekten.
Um die für sensible Gemüter nicht leicht zu verdauenden Geschichten erträglicher werden zu lassen, gibt es zwischendurch auch italienische Lieder.
Das Duo „acqua e sapone“ besteht aus Regina Birke-Zimmermann (Gesang, Gitarre, Akkordeon, Percussion) und Stefan Birke (Kontrabass und Gitarre). Sie sind zweisprachig unterwegs – Deutsch und Italienisch.
Die Lieder sind allesamt selbst komponiert und gedichtet. Sie bewegen sich zwischen Cantautore, Chanson und Liedermacher.

Copyright AQUA E SAPONE

Einlass: 18:30 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Elisso Gogibedaschwili (Violine)
Arcan İsenkul (Viola)
Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier)

„Es war einmal“ – mit diesem bekannten Satz eröffnen sich Räume voller Fantasie, Andeutung und innerer Bilder. Auch in der Musik begegnen uns solche Erzählformen: ohne Worte, aber mit einer eigenen Sprache, die das Märchenhafte, das Mythische und das Persönliche hörbar werden lässt. In Triobesetzung sowie in wechselnden Duos entfaltet sich eine Folge von Werken, die das Erzählerische auf ganz unterschiedliche Weise gestalten – als musikalische Dichtung, atmosphärische Szene oder poetische Erinnerung. Dabei stehen Werke von W.A. Mozart, R. Clarke, G.F. Händel/Hallvorsen, K. Szymanowski und R. Schumann auf dem Programm.
Elisso Gogibedaschwili wurde 2000 in Österreich geboren und gab bereits mit zehn Jahren ihr Orchesterdebüt mit dem MAV-Orchester in Budapest. Seitdem ist sie regelmäßig zu Gast im Teatro Bibiena di Mantua, Smetana Saal Prag, den Bayreuther Festspielen und spielte mit renommierten Orchestern wie den Münchner Symphonikern, der Janáček Philharmonie und dem Orchestra da Camera di Mantova. In der Saison 2024/25 spielte die Geigerin unter anderem ihr Solodebüt im Wiener Konzerthaus und in der Carnegie Hall New York. Ein weiterer Glanzpunkt war ihr gefeiertes Debüt mit dem Beethoven Tripelkonzert und Starpianisten Igor Levit im ausverkauften NDR Konzerthaus Hannover.
Arcan İsenkul (* 2005 in Ankara) schloss 2023 seine Studium an der Bilkent-Universität ab. Derzeit setzt er seine Ausbildung bei Tabea Zimmermann an der HfMD Frankfurt fort. Arcan İsenkul wurde bei zahlreichen nationalen und internationalen Solo- und Kammermusik-wettbewerben ausgezeichnet, darunter mit dem „Pirastro Outstanding Young Talent Award“ beim 6. Internationalen Oskar-Nedbal-Bratschenwettbewerb sowie mit dem ersten Preis beim Internationalen Prof.-Ruşen-Güneş-Bratschenwettbewerb. Als Solist und Kammermusiker gastierte er u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Mozartfest Würzburg und musizierte mit Tanja Becker-Bender, Anastasia Kobekina, Tianwa Yang und Tabea Zimmermann.
Seine Konzerttätigkeit führte Jun-Ho Gabriel Yeo (*1998 in Münster) in den letzten beiden Jahren u.a. zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zum Heidelberger Frühling, in die Laeiszhalle und Elbphilharmonie Hamburg, nach Australien, England, Korea, die Niederlande und die Schweiz. Preise bei renommierten Klavierwettbewerben wie dem „International Grotrian Piano Competition“ 2018 (1. Preis), dem „TONALi Grand Prix“ 2019 (2. Preis) und dem „Concurso International Santa Cecilia“ 2022 (3. Preis) in Porto untermauern den internationalen Status des deutschen Nachwuchskünstlers. Geprägt haben ihn berühmte Pianisten und Pädagogen wie Karl-Heinz Kämmerling, Bernd Goetzke, Matti Raekallio und Alfred Brendel.

Einlass 18:30 Uhr

Star und Spitzenverdiener, zielstrebiger Geschäftsmann, gefeierter Künstler – Georg Friedrich Händel war so berühmt, dass ihm bereits zu Lebzeiten ein lebensgroßes Denkmal gebaut wurde. Während der im gleichen Jahr wie Händel in Eisenach geborene Johann Sebastian Bach sein ganzes Leben das Inland nie verlässt, erobert der ehrgeizige Georg Friedrich von Halle an der Saale aus die musikalischen Metropolen Europas im Sturm. Tauchen Sie ein in Georg Friedrich Händels bewegtes Leben und hören Sie Musik von Händel und seinen Lebensgenossen aus den illustren Lebensstationen des großen musikalischen Weltbürgers Hamburg, Rom und London. Zwischen virtuosen Cembalowerken, berühmten Opernarien und barocken Sonaten hören Sie Ausschnitte aus dem, was als erste Musikerbiografie überhaupt in die Geschichte einging.
In Mathis Wolfer (Blockflöte) und Julius Lorscheider (Cembalo) haben sich nicht nur zwei Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch feinfühlige Ensemblepartner gefunden. Ausgebildet in Amsterdam, Freiburg, Lyon und an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis, entdeckten sie beim Deutschen Musikwettbewerb ihre musikalische Affinität zueinander und widmen sich mit kammermusikalischer Kunstfertigkeit dem Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts. Gemeinsam waren sie bereits im Deutschlandfunk zu hören

Einlass 19:00 Uhr

Ludwig van Beethoven: Leonore Ouvertüre Nr. 2 op. 72a
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 13 C-Dur KV 415
Peter Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 f-Moll, op. 36

Martin Stadtfeld (Klavier)
Alan Buribayev (Leitung)

Drei Meisterwerke, drei musikalische Welten: Beethovens „Leonore“-Ouvertüre Nr. 2 eröffnet den Abend mit dramatischer Spannung, großen Kontrasten und leidenschaftlichem Aufbruch. Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 415 verbindet virtuose Brillanz mit klassischer Eleganz, Spielfreude und feinem Witz. Mit Tschaikowskys 4. Symphonie schließlich führt die Reise in eine zutiefst romantische Klangwelt: zwischen Schicksalsdramatik und lyrischer Innigkeit entfaltet sich eine Musik von überwältigender Intensität und mitreißender Klangpracht.
Der sensationelle Sieg beim Leipziger Bach-Wettbewerb im Jahr 2002 wird zum Ausgangspunkt einer Karriere, die Martin Stadtfeld zu den wichtigsten Festivals und den bedeutenden Konzerthäusern und Orchestern führt. 26 CDs spielt er für Sony Classical ein, die preisgekrönt und von der internationalen Kritik gefeiert werden. Immer wieder ist die Musik Johann Sebastian Bachs Wegstein in dieser beeindruckenden Diskographie. Zugleich weist diese intensive Beschäftigung den Weg zu Einspielungen von Chopins Etüden, Werken Mozarts und Beethovens und der deutschen Romantik und taucht diese Musik in ein neues Licht.
Alan Buribayev ist Chefdirigent des Opernhauses von Astana in Kasachstan. Im Jahr 2016 beendete er seine Amtszeit als Chefdirigent des RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland. Alan hat u.a. bereits die Helsinki-Philharmoniker, das St. Petersburger Symphonieorchester, das Royal Philharmonic Orchestra, die St. Petersburger Philharmoniker, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, die Osloer Philharmoniker, das NDR-Orchester Hamburg, das BBC Symphony Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig sowie die Londoner und Dresdner Philharmoniker dirigiert. Im Jahr 2001 gewann Alan Buribayev den ersten Preis beim Antonio-Pedrotti-Wettbewerb.

Einlass: 19:00 Uhr