4. Kammerkonzert: Duo Schmuck
Am 14. November 2026 um 19 Uhr erwartet das Publikum im Carl-Orff-Saal in Töging ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit dem Duo Schmuck, bestehend aus der Klarinettistin Sayaka Schmuck und dem Pianisten Nikita Volov. Mit sprühender Spielfreude, virtuoser Perfektion und großer Leidenschaft für die Kammermusik entführen die beiden Ausnahmemusiker ihr Publikum in eine faszinierende Klangwelt.

Sayaka Schmuck begeistert mit ihrer musikalischen Ausdruckskraft und brillanten Technik. Als gefragte Solistin und ehemalige Klarinettistin im Gewandhausorchester Leipzig musizierte sie unter anderem mit den Münchner Philharmonikern, der Bayerischen Staatsoper und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Nikita Volov ist ein international gefragter Pianist und lehrt an den Musikhochschulen Hamburg und Hanns Eisler Berlin. Er gastierte in renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie und der Elbphilharmonie und arbeitete mit namhaften Künstlerpersönlichkeiten zusammen.

Das abwechslungsreiche Programm verbindet klassische Meisterwerke mit Jazz, Tango und Salonmusik. Zu hören sind unter anderem Konzertwalzer von T. Hansen, Satis Gymnopédie, Mozarts Adagio aus dem Klarinettenkonzert, Gershwins Preludes und seine berühmte Rhapsody in Blue für Klavier solo. Nach der Pause geht es mit Cole Porters Night and Day, Jimmy McHughs On the Sunny Side of the Street, Piazzollas Libertango und Montis mitreißendem Csárdás musikalisch vielseitig weiter.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Raffinesse, leidenschaftlicher Dialoge und mitreißender Spielfreude – ein Konzerterlebnis, das klassische Virtuosität und moderne Klangwelten auf besondere Weise verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

Stefan Murr und Heinz Josef Braun schlüpfen in alle Rollen dieses Klassikers: Schneewittchens Eltern König "Fescher Max der Erste von Bayern" und seiner Gattin "Jüttemerle aus Hamburg", in die Rolle von Schneewittchen, in die ihres besten Freundes Xaver, in die Rolle der bösen Stiefmutter Hexy und deren Mutter Frau Hexenschuss, in die der zwei geschwätzigen Paparazzi-Ratten, des Jägers Ballermann, des Spiegels und natürlich auch in die Rollen aller 7 Zwerge.

Das Märchen wird so vor den jungen und älteren Zuschauern quicklebendig,
die Figuren singen Lieder, unterhalten und streiten sich, lachen miteinander und Schneewittchen erlebt ihr Abenteuer auf eine ganz eigene und bayerische Weise…

Copyright: Braun

Einlass: 15:30 Uhr

Im Frühjahr dieses Jahres erhielt Lena Schätte den renommierten Ingeborg-Bachmann-Preis gleich zweimal, sowohl den Publikumspreis als auch den Hauptpreis, den Preis der Jury, und selten sprach sich eine Jury so einmütig für eine Siegerin aus wie diesmal. Mit ihrem ein Jahr vor dem Siegertext erschienenen Roman „Das Schwarz an den Händen meines Vaters“ ist ihr ein bewegendes Buch über das Aufwachsen in einer Familie aus den sogenannten einfachen Verhältnissen gelungen, für das sie neben zahlreichen Auszeichnungen auch für den Deutschen Buchpreis 2025, Longlist, nominiert wurde.

Lena Schätte, 1993 in Lüdenscheid geboren, debutierte 2014 mit dem Roman „Ruhrpottliebe“ und arbeitete als Psychiatriekrankenschwester, bevor sie ein Studium des literarischen Schreibens in Leipzig aufnahm. „Das Schwarz in den Händen meines Vaters“ ist ein harter, zarter Roman, ehrlich und roh, aber zugleich liebevoll. Wenn es darauf ankommt, hält die Familie zusammen. „Motte“ wird die Erzählerin von ihrem Vater genannt, aber eigentlich hat sie ja zwei Väter, wie sie nüchern feststellt, einen Vater, der mit ihr und ihren Geschwistern Verstecken spielt, und einen, der alkoholisiert im Garten seinen Rausch ausschläft. Aber auch Motte bleibt nicht nüchtern, sie trinkt sich an Wochenenden weit weg in eine andere Welt. Der unstillbare Durst, der beide verbindet, ist eigentlich ein Durst nach Liebe und Anerkennung. Motte ist verletzlich, aber auch stark, sie liebt ihrem suchtkranken Vater, auch als er seine Arbeitsstelle verliert und ein Pflegefall wird. Und sie weiß, wann es Zeit wird, Abschied zu nehmen, vom Vater und vom Alkohol.

15 Jahre, berichtet „Deutschlandfunk Kultur“, hat Lena Schätte gebraucht, bis dieser kompakte Roman fertiggestellt war, ein Text, in den zwar eigene Erfahrungen eingeflossen sind, der aber nicht als autobiografisch missverstanden werden darf. Trocken und knapp erzählt Lena Schätte eine exemplarische Geschichte, sie urteilt nicht, und verurteilt nicht. Der Text folgt nicht einem chronologischen Prinzip, sondern setzt die Bruckstücke des Alltags zu einem vielgestaltigen Mosaik des Erinnerns zusammen.

„Es ist einfach toll“, schwärmt Elke Heidenreich, „es ist ein Dorfroman, ein Familienroman, ein Suchtroman ... Ein ganz großartig liebevolles, auch nüchtern sachliches Buch.“ Und was Thomas Strässle von der Jury des Bachmann-Preises in seiner Laudatio über Schättes Siegertext sagt, gilt auch für den Roman: „Der Text geht ohne viel Spektakel in jedes Extrem und hat hinter jedem Wort eine unglaubliche Wucht. Das ist für mich ein Zeichen großer Literatur.“ Es ist ein Buch, das am Ende Hoffnung verbreitet. Motte sagt über ihren Vater am Schluss: „Er lächelt. Wir sind nüchtern und erwachsen.“

Lesung und Diskussion / Foto: Boris Breuer

Einlass 19:15 Uhr

1995 in Dornbirn, Österreich geboren, begann Aaron Pilsan im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Er studierte bei Karl Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg und bei Lars Vogt in Hannover und wird als einer der vielversprechendsten jungen Pianisten Europas gesehen. Vom einflussreichen deutschen Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt, wurde er 2014 in die "Rising Stars" Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen und erhielt dadurch Einladungen in die renommiertesten Konzertsäle Europas. Neben seinen vielbeachteten Interpretationen des klassischen und romantischen Repertoires widmet sich Aaron mit großer musikalischer Feinfühligkeit auch der zeitgenössischen Musik und arbeitet regelmäßig mit Komponisten wie Jörg Widmann oder Thomas Larcher zusammen.

Werke von J.S.Bach und F.Chopin

Einlass 19:30

Kein Schriftsteller hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Österreich so polarisiert wie Thomas Bernhard (1931-1989). Sprachmächtig, kompromisslos und stets zum Skandal bereit, hielt er seinem Land und dem Kulturbetrieb ebenso gnadenlos wie amüsant den Spiegel vor – und wurde dafür international gefeiert und in mehr als 40 Sprachen übersetzt.

In seiner autobiografischen Prosa „Meine Preise“ zieht Bernhard eine satirisch-ironische Bilanz der ihm verliehenen Auszeichnungen – und der grotesken Rituale ihrer Verleihung. Das lustigste und schärfste Kapitel dieses Buches ist dem Eklat um den Österreichischen Staatspreis 1968 gewidmet und ging in die Literaturgeschichte ein.

In ihrer szenischen Lesung präsentieren Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek und seine Frau und Kollegin Tamara Metelka mit Bernhards Schilderung der skandalträchtigen Preisverleihung eine messerscharfe Studie über das spannungsreiche Verhältnis von Kunst und Politik voller Witz, Polemik, literarischer Brillanz und radikaler Ehrlichkeit.

Am Akkordeon: Vlad Cojocaru

© Ingo Pertramer

Einlass: 18:00 Uhr

Aktuell keine Karten verfügbar - Bitte wenden Sie sich an das Kulturbüro.

Einlass: 09:30 Uhr

Das Horszowski Klaviertrio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Von der Los Angeles Times als „power players“ bezeichnet, widmet sich das Horszowski Trio unter anderem jenen Komponisten, mit denen Horszowski persönlich verbunden war – darunter Gabriel Fauré, Enrique Granados, Bohuslav Martinů, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns und Heitor Villa-Lobos. Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert.

Werke von J. Haydn, A. Schönberg, W. Bolcom und F. Schubert
Jesse Mills
Ole Akahoshi
Rieko Aizawa

Einlass 19:30

Konzerte des Vokalensembles DIE FRAUEN STIMMEN unter der Leitung von Erika Peldszus-Mohr.
Das Frauenensemble DIE FRAUEN STIMMEN unter der Leitung von Erika Peldszus-Mohr realisiert mehrere Projekte pro Jahr, darunter das schon traditionelle Adventskonzert in der evangelischen Friedenskirche Burghausen. Im Laufe der Zeit hat sich das Ensemble stimmlich sehr gut entwickelt und ein großes anspruchsvolles Repertoire erarbeitet. Präzise Intonation und Aussprache, ein harmonischer Zusammenklang der Stimmen, Empathie mit den interpretierten Texten und die Lust am Singen – das ist das Frauenensemble unter der Leitung von Erika Peldszus-Mohr.

Einlass: 16 Uhr

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn
Sein erneutes Gastspiel in Burghausen vertraut das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau (BKO) als Play & Conduct-Projekt dem renommierten deutschen Pianisten Herbert Schuch an. Vor der Pause wird er sich in Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert Es-Dur KV 271 „Jenamy“ noch auf für ihn gewohntem Terrain bewegen und seine filigran ausgeprägte pianistische Technik sowie Gestaltungskunst unter Beweis stellen. In der zweiten Konzerthälfte lässt er dann seinen dirigentischen Ambitionen in der Streicherserenade des schwedischen Komponisten Dag Wirén und der Sinfonie D-Dur Hob. I:42 von Joseph Haydn freien Lauf.

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn

Einlass 19:30

Die im letzten Jahr für den Deutschen Buchpreis nominierte Autorin wurde im Kosovo geboren und gelangte mit ihren Eltern auf der Flucht vor dem Bürgerkrieg in Serbien nach Deutschland. Ihr bewegender Roman ist ein Buch über Erinnern und Vergessen und den mühevollen Neuanfang in einer fremden, neuen Heimat.

Aus der neuen Sprache verschwunden ist auch das "ë" (ein e mit zwei Punkten), das im Albanischen ein eigener Vokal ist, und dem Buch den Titel gegeben hat. Albanisch ist eine Sprache, die nicht mit den anderen Sprachen des früheren Jugoslawiens verwandt ist. Sie wird nicht nur in Albanien, sondern auch im Kosovo gesprochen. In Deutschland plötzlich sprachlos, erfindet Jehona Kicaj in ihrer mühsam erlernten neuen Sprache wunderschöne Bilder, und ihre Stimme wird zur Stimme einer Frau, die sich mit ihren Traumata auseinandersetzt.

Der Roman »ë« erinnert an den in Deutschland kaum bekannten Kosovokrieg und an das Leid von Familien, die ihre Heimat verloren haben. Jehona Kicaj, die den Krieg als Kind von Geflüchteten aus der Entfernung erlebt hat, bringt eine Vergangenheit, die nicht vergehen kann, weil sie buchstäblich in jeder Faser des Körpers steckt, im wahrsten Wortsinn zur Sprache.

Copyright Foto: Carl Philipp Roth

Einlass: 19:15

Freuen Sie sich auf einen besonderen musikalischen Nachmittag mit den jungen Künstlerinnen und Künstlern der August-Everding-Stiftung aus München. Mit ihrem abwechslungsreichen Programm „Opern und Operetten“ entführen sie Sie in die faszinierende Welt des Musiktheaters.
Erleben Sie bekannte Arien, schwungvolle Operettenmelodien und eindrucksvolle Duette aus beliebten Werken der Opern- und Operettenliteratur. Die jungen Talente begeistern mit ausdrucksstarken Stimmen, musikalischem Können und großer Spielfreude.
Ob leidenschaftlich, heiter oder romantisch – die ausgewählten Stücke versprechen ein abwechslungsreiches Programm und unterhaltsame Stunden. Lassen Sie sich von der besonderen Atmosphäre verzaubern und entdecken Sie die beeindruckende Vielfalt von Oper und Operette.
Wir laden Sie herzlich ein, die jungen Nachwuchskünstler aus München live zu erleben und gemeinsam einen genussvollen Nachmittag voller Musik zu verbringen.
Es ist freie Platzwahl!
Im Eintrittspreis sind Kaffee und Kuchen enthalten.

Einlass: 13:00 Uhr

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet.
Das Minguet Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts.

Ulrich Isfort
Annette Reisinger
Aida-Carmen Soanea
Matthias Diener

Werke von W.A. Mozart, A. Zemlinsky u. L.v. Beethoven

Einlass 19:30

Lebensmut trotz(t) Demenz
Die Liedermacherin und Psychologin Dr. Sarah Straub präsentiert ihr neues Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz” bei einer ganz besonderen Konzertlesung.

In ihrem neuen Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz“ erzählt Sarah Straub von berührenden Begegnungen mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind. Diese Geschichten bringt die Demenz-Expertin nun auch auf die Bühne – in einem Live-Programm, das berührt, informiert und aufklärt.
Mit viel Feingefühl verknüpft die Autorin und Liedermacherin, seit Jahren ein gefragter Gast in Radio- und TV-Sendungen, bei ihren Konzertlesungen wissenschaftliche Erkenntnisse über Demenz mit Musik, die unter die Haut geht.

Seit Jahren steht Sarah Straub mit ihrem Namen für eine couragierte Perspektive im Umgang mit der belastenden Erkrankung, die sie mit Fachkompetenz glaubwürdig und auf unterhaltsame Art konsequent in den Mittelpunkt der Gesellschaft rückt - und das mit einer aufrüttelnden Leichtigkeit, die die Gäste ihrer Veranstaltungen oftmals erstaunt aufhorchen lässt.

Zwei Jahre füllte Sarah Straub mit ihrem ersten Buch „Wie meine Großmutter ihr ICH verlor“ die Säle in ganz Deutschland. In ihrem neuen Programm „Lebensmut trotz(t) Demenz“ knüpft sie an den Erfolg an und bestärkt ihre Zuhörerschaft darin, lebensbejahend mit dem Thema Demenz umzugehen. Denn die promovierte Diplom-Psychologin glaubt von ganzen Herzen an ein gutes Leben mit der Erkrankung, wenn sie durch Solidarität, Zusammenhalt und Nächstenliebe getragen wird.

Auf diese Weise ist ein Auftritt von Sarah Straub immer auch eine praktische Orientierungshilfe, wenn es darum geht, Menschen, die an Demenz erkrankt sind, in dieser herausfordernden Zeit liebevoll zu begleiten und neu zu entdecken. Dennoch: Der Umgang mit Demenz erfordert Mut. Sarah Straub vermittelt ihn in den 90 Minuten auf der Bühne auf geradezu zauberhafte Weise.


Zur Autorin
Dr. Sarah Straub, geboren 1986, leitet eine Demenzsprechstunde am Universitätsklinikum Ulm. In Konzertlesungen und Fachvorträgen in ganz Deutschland klärt sie über Demenzen auf – auch über ihr wissenschaftliches Spezialgebiet, die Frontotemporale Demenz. Sie ist erste Vorstandsvorsitzende der Deutschen Gesellschaft für Frontotemporale Degeneration (DGFTD e. V.).
Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit ist sie auch als erfolgreiche Liedermacherin bekannt und hat bislang sechs Studioalben veröffentlicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkaufsstart 01.12.2026, 08:00 Uhr

Zwei Jahrzehnte lang verkörperte Patricia Prawit die legendäre Marlene Dietrich in einer glamourösen Gala-Show. In ihrem neuen Lesekonzert nähert sie sich der Ikone nun von einer ganz persönlichen und überraschenden Seite. Mit einer unterhaltsamen Mischung aus Anekdoten, Bildern und Musik eröffnet sie neue Perspektiven auf das Leben und Wirken der außergewöhnlichen Künstlerin. Fernab bekannter Klischees und oft erzählter Biografien erleben die Altöttinger Seniorinnen und Senioren weniger bekannte Facetten des Weltstars. Musikalisch spannt das Programm einen Bogen von Friedrich Holländer über Edith Piaf und Gilbert Bécaud bis hin zu Hildegard Knef und Burt Bacharach.
Patricia Prawit zählt zu den vielseitigsten Künstlerinnen ihres Fachs. Ihre Karriere führte sie auf renommierte Bühnen in ganz Deutschland, unter anderem in den Musicals „Starlight Express“, „Hair“, „Into The Woods“ und „Love und Confusion“. Ein besonderer Meilenstein war ihre Zeit als Hauptsängerin der großen Abendrevuen am berühmten Friedrichstadt-Palast in Berlin.
Es ist freie Platzwahl!
Im Eintrittspreis sind Kaffee und Kuchen enthalten.

Einlass: 13:00 Uhr