Sarah Lilian Kober, Saxophon
Vanja Sedlak, Saxophon
Vadym Palii, Klavier

Kopfkino, bedrängende Bilder und starke Gefühle: mit „City Nights“ beschwört das Sternen-Trio die Nacht herauf, in seinem besonderen Sound mit zwei Saxophonen und Klavier.

Mit den Lichtern der Großstadt erwacht eine andere Welt: Traut oder toxisch in der Intimität der Wohnung, gesellig, im Rausch zügellos, in den Kneipen und Bars, Discos, Clubs. Auf Boulevards, Avenuen: Scheinwerferschlangen; in den Straßen, auf Plätzen: Laternen, Neonreklamen. Tausend Fenster durchstrahlen Hochhausfassaden, in den Gassen aber, den Hinterhöfen und Hauseingängen Funzeln, glimmende Zigaretten und Feuerzeugblitze. Die Nacht in der City hat ihre eigene Energie, ist Geheimnis und Glamour, Begehren und Begierde, Gewalt, Einsamkeit, Melancholie, Ekstase und Tanz, Liebe in jeglicher Form.

Im Herzen von „City Nights“ pulsiert Piazzollas Tango Nuevo. Seine Neuen Tangos werden von neueren Tangos und packenden Stücken von Zeitgenossen des Argentiniers umkreist. Deren Stil ist gemischt, aus klassischer Klangsprache sowie Tango, Jazz, Rock oder Weltmusik und heutigen Idiomen. Am Ende geht die Sonne auf mit einem der weltweit am häufigsten gespielten Lieder: „Summertime“.

Piazzolla verdiente in den 1940ern in Buenos Aires als Bandoneonist und Arrangeur in bekannten Tango-Orchestern sein Geld – und schämte sich dafür: „Tangomusiker war ein schmutziges Wort im Argentinien meiner Jugend. Es war die Unterwelt.“ Sein Herz schlug für Bach, die aktuelle klassische Musik, den Jazz. In dieser Art komponierte er damals auch. Erst 1954 in Paris wurde er der „Piazzolla“, der den Tango Nuevo erfand und mit ihm die Konzertsäle der Welt eroberte – nachdem die große Kompositionslehrerin Nadia Boulanger ihm, als sie ihn hatte Tango spielen hören, die Meinung gegeigt hatte: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, nicht der andere? Du kannst deine ganze andere Musik wegschmeißen!“

City Nights
Kurt Weill (1900–1950): Youkali
Astor Piazzolla (1921–1992): Adios nonino
Philippe Geiss (*1961): South wind tango
Dmitri Shostakovich (1906–1975): Fünf Stücke
Guillermo Lago (*1960): Sarajevo – Montevideo. Aus: Ciudades
Astor Piazzolla: Night-Club 1960
Bertrand Moren (*1976): Balkan dances
Astor Piazzolla: La muerte del Angel
George Gershwin (1898–1937): Porgy and Bess Fantasy

Konstantin Manaev Violoncello
Luftwaffenmusikkorps Münster
Alexander Kalweit, Leitung
Julia Smirnova, Christian Kim, Violine
Miguel Erlich, Viola
Victoria Saldarini, Violoncello

Das Holzbläserthema „verkehrt“: mit dem groovenden Cellokonzert Friedrich Guldas und mit Konstantin Manaev, dem charismatischen Cellisten und künstlerischen Leiter des Romberg-Festivals, als Solist. Die Bläser, Musiker:innen des Luftwaffenmusikkorps Münster, formen zusammen mit Streichern und einer Rock-Band ein kleines Orchester unter Leitung von Alexander Kalweit.

Gulda, Komponist, Jahrhundertpianist, Klassikrebell und Universalkünstler, überspringt mit seinem Cellokonzert in fröhlichem Zickzack sämtliche Gräben zwischen sogenannter U- und E-Musik, Klassik, Pop, Jazz, Volksmusik oder Rock. Das unkonventionelle Konzert ist Manaev auf den Leib geschrieben:

„Das Cello rockt und groovt mit oder gegen das Bläserensemble, bis vollkommen unvorbereitet eine Mozartsche Idylle ausbricht, um endlich in diesem Aufruhr wieder sonore Ruhe und Frieden zu schaffen. Doch jäh verstummt das Szenario, als ob plötzlich eine Tür aufgeschwungen würde, im Gegenlicht die Silhouette einer finsteren Gestalt, als hätte der Gangster in einem Thriller seinen ersten Auftritt in Form einer waghalsigen, völlig absurden Solokadenz. Kaum ist der Schreck in die Knochen gefahren, macht sich ein zierliches, schlichtes Barock-Menuett zaghaft bemerkbar, versucht die Gemüter zu beruhigen. Doch vergeblich, denn die Ausseer Dorfmusik hat Wind bekommen von dem Wirbel und platzt gnadenlos in die Szenerie hinein, das Cello matcht sich mit ihr, die Situation droht zu eskalieren und verwandelt sich in eine rockige Auseinandersetzung – doch wie in jeder guten Dorfbalgerei ist man bald wieder gut miteinander und leert ausgelassen im Dorfwirtshaus ein Bier.“ (F. Kleinhapl, Booklet „Gulda Meets Shostakovich“)

Bernhard Rombergs Concert-Ouvertüre (1812) schwingt zwischen klassischer Formklarheit und frühromantischem Ausdruck melodisch und spielerisch aus. Der europaweit berühmte Cellist, der in Münster aufwuchs, denkt als Cellist und Komponist gesanglich. Mozarts Figaro-Marsch strahlt in Loritz’ konzertanter, nicht militärischer, Bearbeitung von höfischer Grazie, humorvoller Leichtigkeit und schelmischen Effekten. Tänzerisch elegant Grétrys exotisierender, ebenfalls konzertanter Janitscharenmarsch, der im 18. Jh. den Idealen der Französischen Revolution, Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, Ausdruck verleihen sollte. Konstantia Gourzi entfaltet in ihrem Streichquartett ein konzentriertes Ritual aus Klanggesten, einen Kreislauf aus Impuls, Wiederholung und Verwandlung, darin kontemplative Ruhe und tänzerisch aufgeladene Energie.

Summerwinds meets Romberg Festival

Bernhard Romberg (1767–1841): Concert-Ouvertüre, op. 34 (ca. 1813)
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Figaro-Marsch, bearb. Albert Loritz
Konstantia Gourzi (*1962): Telestía, für Streichquartett, op. 103
André-Ernest Modeste Grétry (1741–1813): Marche des Janissaires, bear. Gerhard Baumann
Friedrich Gulda (1930–2000): Konzert für Violoncello und Blasorchester

Unter dem Motto "Sounds of Nature" ist die Nottbecker Sommernacht zum neunten Mal zu Gast auf dem Kulturgut. Die Open-Air-Konzertreihe ist längst ein kulturelles Highlight in der Region. Mit dem Großen Sinfonieorchester und der Solistin Lena Beitelhoff an der Querflöte, dem Mädchenchor „Himmelsstürmer“, der Jugend-Jazz-Band „Smarties“, dem Chor „ConTakto“ unter der Leitung von Claudia Lawong und dem Streichensemble „Saitensprünge“ sind in diesem Jahr zahlreiche musikalische Ensembles der Schule für Musik im Kreis Warendorf vertreten. Unter dem Motto „Sounds of Nature“ werden Musikstücke unterschiedlichster Genres von Beethoven bis Toto zum Thema Natur zu hören sein. Die künstlerische Leitung und Moderation übernimmt die Leiterin der Schule für Musik im Kreis Warendorf, Uta Rathmer-Schumacher.

Annelien Van Wauwe, Klarinette
Danae Dörken, Klavier

Es gibt ein Amerika, wo Freiheit die Möglichkeit meint, der kulturellen Mehrheit anzugehören und offen, oder aber divers und offen, eben gemeinsam zu sein und darin etwas Neues zu leben. „Ohne Zweifel“, bemerkte Antonín Dvořák 1895, „liegen die Keime für die beste Musik versteckt in all den Rassen, die sich in diesem großartigen Land miteinander vermischen.“

Den „American Sound“ verfolgen Annelien Van Wauwe und Danae Dörken „Vom Broadway nach Buenos Aires“. Die belgische Klarinettistin und die deutsch-griechische Pianistin gehören zu den führenden Instrumentalist:innen ihrer Generation – offen, energiegeladen, mit klassischem und jazzigem Feeling.

Aus europäischer Klassik, afro- und lateinamerikanischer sowie jüdischer Tradition und dem US-Folk entstanden der Jazz und die klassische amerikanische Moderne. Zu seinem persönlichen Hybrid-Stil ist der 25-jährige Bernstein 1941/42 – die USA treten gerade in den Zweiten Weltkrieg ein – mit seiner Klarinettensonate auf dem Weg, in der schon der Broadway-Klang von „West Side Story“ aufscheint.

Aaron Copland, der, wie George Gershwin, den amerikanischen Sound prägte, antwortet 1943 mit seiner Klarinettensonate auf den Tod eines Freundes, der im Pazifik abgeschossen wurde: Wie ein Sonnenaufgang über großer Weite der erste Satz; er lasse „die Werte, um die es geht: Frieden, Zivilisation und Freiheit“ (H. Pollack) spüren. Feierliches Gedenken im zweiten, im Schluss-Satz Schwung und lyrische Eloquenz, die aufgehen in Stille. Warme Blues-Skalen, latino Habanera-Anklänge, ein funkelndes Scherzo-Finale in Gershwins jazzigen Preludes von 1926.

1962 schrieb Poulenc seine Klarinettensonate für Benny Goodman, der sie 1963, nach Poulencs Tod, mit Bernstein in der Carnegie Hall uraufführte. Leicht jazzig gefärbt, schwebt sie zwischen Ironie und Melancholie, anmutiger Abschiedlichkeit und verletzlicher Offenheit. Leichtigkeit und verschmitzter Pariser Esprit am Schluss. Paquito D’Rivera erweist 2009 Benny Goodman zu dessen 100. Geburtstag die Reverenz. Nüchtern nostalgisch erinnert der kubanisch-amerikanische Klarinettist und Saxophonist in „The Cape Cod Files“ Bandoneon und Tango. Sein „Chiquita Blues“ ist eine spielerische, lustig-rasante Fusion aus Blues, moderner Harmonik und karibischen Rhythmen.

Vom Broadway nach Buenos Aires
Leonard Bernstein (1918–1990): Clarinet Sonata (1941–42)
Aaron Copland (1900–1990): Clarinet Sonata
George Gershwin (1898–1937): Three Preludes, arr. Für Klarinette und Klavier
Francis Poulenc (1899–1963): Sonata for clarinet
Paquito D’Rivera (*1948): The Cape Cod Files

In dem Programm „60 000 Seemeilen Geschichten und Musik“ nimmt der Schauspieler und Sänger Hans-Martin Stier seine Zuhörer mit auf eine spannende Reise in seine eigene Vergangenheit: Denn in den 1960er und 70er Jahren bereiste Hans-Martin Stier erst als Schiffsjunge und später als Boots- und Steuermann bei der Handelsmarine die Welt. Die Handelsmarine damals war aufregend und abenteuerlich. „Die gefährliche Enge der Malakka Straße droht“, „Das Kap der Guten Hoffnung zu nah“, „Mit 6.000 Schafen im Indischen Ozean“ … Dies sind nur einige der autobiographischen Erlebnisse, die vorgetragen werden, umrahmt von einer hervorragenden Band – der Shipping Company (das Schiffs-Ensemble) – und einem unverwechselbaren Sänger.
Zuhörer erwartet eine packende Mischung aus Lesung und Konzert in der wunderbaren Kulisse der Gewölbescheune auf Haus Geist.

Einlass: ca. 19:00 Uhr

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Hits aus Klassik, Latin und Jazz, berühmte Kunsttänze, macht das Cuarteto Repentino zu neuer Weltmusik – in originellen Arrangements für seine außergewöhnliche Besetzung.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammen spielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit, inspirieren sich wechselseitig und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt das Cuarteto Repentino. Schöpfte Brahms aus der ungarischen und Tschaikowski aus der russischen Folklore, so verwandelt sich Repentino die Kunsttänze dieser und anderer Klassiker sowie Milhauds tänzerische Suite an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und berührend aktualisieren sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb; den irritierend-abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke, ein musikalisches Gesellschaftsbild von 1990 zur Hamburger Inszenierung von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ (1931); außerdem Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit, dazu Humor spielt das Cuarteto Repentino mit Milhaud aus, den die Provence, wo er aufwuchs, und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite, in diversen Rhythmen und unterschiedlichen Tonarten, so dass ein schillernder Klang und ein tänzerischer Vorwärtsdrive entstehn. Volksmusikalisch-spaßig, verspielt-spielerisch der dritte Satz „Jeu“, Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Zum Konzertschluss vibriert die „Brazileira“ Milhauds, ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

Dancing the World – Tanze die Welt
Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Alexander & Daniel Gurfinkel Klarinette

Ausgefallen bis spektakulär, ausdrucksstark und cool: das Duo Gurfinkel. Zwei Virtuosen mit einem Atem, demselben Feeling und Rhythmus im Blut, klassisch ausgebildet und zugleich im Klezmer zuhaus, spielen Originalwerke für zwei Soloklarinetten und covern Welterfolge der klassischen Musik. Mit 12 Jahren von Zubin Mehta entdeckt, arbeitet das Duo seitdem mit ihm und anderen Dirigenten auf internationalen Podien zusammen.
„Pictures“ – seinen Bilderbogen des Lebens eröffnet das Zwillingsduo mit Mozarts galantem Rondo und Rossinis überbordender Figaro-Arie: „Ich hab die schönste Kunst erwählt! / Ich bin das Faktotum unsrer schönen Welt, / Der schönen Welt, der schönen Welt, der schönen Welt!“ Meditativ und innig schwebend Bach/Gounods „Ave Maria“. Furiose Paradestücke sind dagegen die Capricen des legendären Teufelsgeigers Paganini und Giampieris selbstronisch-übermütiges Maskenspiel über die italienische Volksmelodie „Carnevale di Venezia“, zu Deutsch: „Mein Hut, der hat drei Ecken“.

Das Klarinettenduo ist keine Standardbesetzung und nur relativ selten wird für diese Besetzung komponiert. Mit seiner Sonate für zwei Klarinetten riskiert der 19-jährige Poulenc ein Experiment und lässt die beiden Klarinettisten im 1. Satz in verschiedenen Taktarten zugleich spielen. Im Andante weist er sie an, sehr singend zu musizieren und „die Klänge zu träumen“. Im Finale bricht die blanke Freude an Geschwindigkeit, Rhythmus und Klang sich Bahn.

Original für 2 Soloklarinetten auch die „Pictures of a Forgotten Town“ des ukrainisch-israelischen Komponisten Yuri Povolotsky. Wie alle seine Werke kommen die „Bilder einer vergessenen Stadt“ aus Klassik und Klezmer, der jiddischen Musiktradition Osteuropas, die durch den Holocaust nahezu ausgelöscht wurde. Die zarten Miniaturen evozieren innere Bilder, machen einen vergessenen Ort lebendig – ein Schtetl, eine Schtot? Herz- und beinergreifender jüdischer Soul zum Schluss: die „Jewish Soul Fantasy“ Povolotskys – Musik mit Tiefgang und Tempo, Sentiment und Drive.

Pictures
Wolfgang A. Mozart (1756–1792): Rondo. Aus: Sonate Nr. 17, KV 296
Gioachino Rossini (1792–1868): Figaros Arie. Aus: Der Barbier von Sevilla
Joh. Sebastian Bach (1685–1750)/Charles Gounod (1818–1893): Ave Maria
Nicolò Paganini (1782–1840): Capricen Nr. 9, Nr. 17, Nr. 24
Yuri Povolotsky (*1962): Pictures of a Forgotten Town, für 2 Klarinetten
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für 2 Klarinetten, FP 7
Alamiro Giampieri (1893–1963): Il carnevale di Venezia
Yuri Povolotsky: Jewish Soul Fantasy, für 2 Klarinetten

Es gibt noch Karten für das Konzert um 19 Uhr. Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org.

Alexander & Daniel Gurfinkel Klarinette

Ausgefallen bis spektakulär, ausdrucksstark und cool: das Duo Gurfinkel. Zwei Virtuosen mit einem Atem, demselben Feeling und Rhythmus im Blut, klassisch ausgebildet und zugleich im Klezmer zuhaus, spielen Originalwerke für zwei Soloklarinetten und covern Welterfolge der klassischen Musik. Mit 12 Jahren von Zubin Mehta entdeckt, arbeitet das Duo seitdem mit ihm und anderen Dirigenten auf internationalen Podien zusammen.
„Pictures“ – seinen Bilderbogen des Lebens eröffnet das Zwillingsduo mit Mozarts galantem Rondo und Rossinis überbordender Figaro-Arie: „Ich hab die schönste Kunst erwählt! / Ich bin das Faktotum unsrer schönen Welt, / Der schönen Welt, der schönen Welt, der schönen Welt!“ Meditativ und innig schwebend Bach/Gounods „Ave Maria“. Furiose Paradestücke sind dagegen die Capricen des legendären Teufelsgeigers Paganini und Giampieris selbstronisch-übermütiges Maskenspiel über die italienische Volksmelodie „Carnevale di Venezia“, zu Deutsch: „Mein Hut, der hat drei Ecken“.

Das Klarinettenduo ist keine Standardbesetzung und nur relativ selten wird für diese Besetzung komponiert. Mit seiner Sonate für zwei Klarinetten riskiert der 19-jährige Poulenc ein Experiment und lässt die beiden Klarinettisten im 1. Satz in verschiedenen Taktarten zugleich spielen. Im Andante weist er sie an, sehr singend zu musizieren und „die Klänge zu träumen“. Im Finale bricht die blanke Freude an Geschwindigkeit, Rhythmus und Klang sich Bahn.

Original für 2 Soloklarinetten auch die „Pictures of a Forgotten Town“ des ukrainisch-israelischen Komponisten Yuri Povolotsky. Wie alle seine Werke kommen die „Bilder einer vergessenen Stadt“ aus Klassik und Klezmer, der jiddischen Musiktradition Osteuropas, die durch den Holocaust nahezu ausgelöscht wurde. Die zarten Miniaturen evozieren innere Bilder, machen einen vergessenen Ort lebendig – ein Schtetl, eine Schtot? Herz- und beinergreifender jüdischer Soul zum Schluss: die „Jewish Soul Fantasy“ Povolotskys – Musik mit Tiefgang und Tempo, Sentiment und Drive.

Pictures
Wolfgang A. Mozart (1756–1792): Rondo. Aus: Sonate Nr. 17, KV 296
Gioachino Rossini (1792–1868): Figaros Arie. Aus: Der Barbier von Sevilla
Joh. Sebastian Bach (1685–1750)/Charles Gounod (1818–1893): Ave Maria
Nicolò Paganini (1782–1840): Capricen Nr. 9, Nr. 17, Nr. 24
Yuri Povolotsky (*1962): Pictures of a Forgotten Town, für 2 Klarinetten
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für 2 Klarinetten, FP 7
Alamiro Giampieri (1893–1963): Il carnevale di Venezia
Yuri Povolotsky: Jewish Soul Fantasy, für 2 Klarinetten

Jurek Zimmermann Klarinette, Saxophon
Julia Hornung Kontrabass
Giangiacomo Rosso Sologitarre
Sam op de Beeck Rhythmusgitarre

Gypsy Swing ist en vogue und elektrisiert heute wie in den 1930ern, als Django Reinhardt ihn in Paris erfand. Der Manouche – „manouche“ heißt auf Romanes „Mensch“ und ist eine Selbstbezeichnung der Sinti – mischte den News Orleans-Swing der Zwanziger, der nachts die Jazzclubs von Montmartre erhitzte, mit der traditionellen Spielweise der Sinti und dem Musette-Walzer der Pariser Tanzsäle und Cafés zu seinem neuen, unverwechselbaren Jazz Manouche.

Heute lebt das Collectif Django um die Münchner Kontrabassistin Julia Hornung, eine der prägenden Stimmen des europäischen Gypsy Jazz, die Musik Reinhardts. Mit „Soirée Manouche oder Paris bei Nacht“ setzt sie mit ihrer Band die Tradition fort, nicht nostalgisch oder bloß zitierend, sondern schöpferisch. Im Geist des Manouche der 1930er Jahre, zugleich hochsensibel für die Vibes der 2020er, interpretiert das Quartett Klassiker von Django Reinhardt so lebendig, als würde es sie gerade erst selbst erfinden, und kombiniert sie mit eigenen Stücken.

Auf der Bühne geht Collectif Django im Augenblick auf. Das Spiel des Ensembles ist energetisch, kammermusikalisch klar und kommunikativ, mit virtuosen Improvisationen. Die Solistin und die Solisten legen virtuose Improvisationen ein. Giangiacomo Rosso, ein Rising-Star der europäischen Gypsy Jazz-Szene aus Italien, steuert emotionale Gitarrensoli bei. Zusammen mit Julia Hornung am Kontrabass sorgt der belgische Gitarrist Jan van de Beeck für la pompe, den typischen, pumpend-treibenden, perkussiven, aber luftigen Groove des Jazz Manouche: das Fundament, auf dem die Solisten tanzen.

So auch der Klarinettist Jurek Zimmermann. Mit warmem Ton, lyrischer Tiefe und sensibler Phrasierung übersetzt er das Feeling der Pariser Swing-Clubs expressiv ins Hier und Jetzt. Und mit Giangiacomo Rosso und Julia Hornung liefert er sich die Dialoge, die Spannung und Charakter, Feuer und Coolness des Manouche von Collectif Django ausmacht.

Soirée Manouche oder Paris bei Nacht
Klassiker von Django Reinhardt, neu arrangiert und interpretiert, Eigenkompositionen, Improvisationen

Giorgi Kalandarishvili Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili Violine

Giorgi Kalandarishvili und Anna Kaczmarek-Kalandarishvili sind „im Fluss mit Bach“: im Strom der Musik, des Lebens, in einem Flow, der trägt. Denn Johann Sebastian Bach inspiriert, über die Zeiten hinweg. So ist es kein Wortspiel, wenn die beiden Bach „eine lebendige Quelle“ nennen, „die niemals versiegt“.

Hochgestimmt, festlich-heiter, voller Tempo und Energie das Präludium aus Bachs E-Dur-Partita für Solovioline. Dagegen setzt Kalandarishvili den langsamen Satz aus der Flötensonate des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, der zu Lebzeiten berühmter war als sein Vater. Ob die Oboe die schmerzliche Melodie wohl noch empfindungsvoller singt als die Flöte, für die das Stück ursprünglich komponiert wurde?

Von beiden Bachs lernte Mozart. In seiner Oper „Die Zauberflöte“ erinnert u.a. ein streng fugierter Choral an Sebastian. Über Emanuel, der die Barockmusik seines Vaters auf Empfindsamkeit und Klassik hin „überwand“, bemerkte der Salzburger: „Er ist der Vater, wir sind die Bubn. Wer von uns was Rechts kann, hats von ihm gelernt.“

Von Bach-Vater besessen zeigt sich Eugène Ysaÿe in „Obsession“ mit Zitaten aus Bachs E-Dur-Partita. Zudem nimmt der Belgier in seiner Solosonate für Violine den „Dies irae“-Choral aus der katholischen Totenmesse auf. Ebenfalls Musik aus Musik: In „Alpensplitter“ erweckt Anatol Stefan Riemer Motive und Themen aus Strauss’ „Alpensinfonie“ zu neuem Leben.

Mit der Sinfonia aus J. S. Bachs Kantate „Ich steh mit einem Fuß im Grabe“ feiern Oboe und Violine zum guten Schluss das Leben und die Musik – als ein Stirb-und-Werde, einen sich immer erneuernden lebendigen Strom.


Giorgi Kalandarishvili ist Solooboist des Sinfonieorchesters Münster und unterrichtet an der dortigen Musikhochschule. Als Kammermusiker und Solist konzertiert er in Europa, Asien, Südamerika. Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Preisträgerin internationaler Wettbewerbe, ist Mitglied des Sinfonieorchesters Münster. Solistisch und als Kammermusikerin gastiert sie in Europa, Südkorea, Kanada, Tunesien.


Im Fluss mit Bach
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Preludio. Aus: Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur, BWV 1006
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Poco Adagio. Aus: Flötensonate a-Moll, Wq. 132
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Ausschnitte aus: Die Zauberflöte
Eugène Ysaÿe (1858–1931): Obsession. Aus: Sonate für Violine solo, op. 27, Nr. 2
Anatol Stefan Riemer (*1970): Alpensplitter, nach der Alpensinfonie von Richard Strauss
Johann Sebastian Bach: Sinfonia aus der Kantate „Ich steh mit einem Fuß im Grabe“, BWV 156

Hermann Mensing schreibt Gedichte, Geschichten, Hörspiele, Theaterstücke und Romane. Mit seinen Arbeiten verfolgt er das Ziel, den Alltag zu spiegeln und zu überraschen. Seine Texte sind absurd und voller Humor und sie machen Mut zu Entscheidungen. Sie verbinden das Politische mit dem Poetischen und zeigen Beobachtungen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mensing hat in Münster studiert, ist viel in der Welt herumgekommen und hat 1984 begonnen, Kinderbücher zu schreiben. Seit 2005 wendet er sich mit seinem ersten Roman „Pop Life“ vorwiegend an Erwachsene.

„Das grüne Kleid“ erzählt die Geschichte von Paul und Charlotte. Eine Liebesgeschichte, die, wenn es nach den beiden ginge, nie aufhören würde. Man will gemeinsam alt werden, aber das Schicksal hat anderes vor. Erst kündigt es einen Enkel an, dann eine Krankheit. „Das grüne Kleid“ ist ein Roman, der klug ist und etwas vom Leben weiß, einer, der Leben und Tod auf Augenhöhe vereint. Ein Roman, in dem gelacht, geweint und geflucht wird, einer, der das Leben feiert, obwohl der Tod es beendet. Seine Stärke besteht darin, der Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu sehen, um das Leben als große Reise zu betrachten.

Diese Lesung vereint literarischen und kulinarischen Genuss: Im sommerlichen Ambiente des Kulturguts liest Mensing zwischen den Obstbäumen anschließen gibt es Kaffee und Kuchen im Kulturcafe (im Preis inbegriffen).

Eine Veranstaltung in der Reihe "Gartengenuss im Münsterland“ in Kooperation mit dem Verein „Das Münsterland - Die Gärten und Parks"

Andrea Sawatzki kommt mit ihrer „Familie Bundschuh“ nach Ahlen

Andrea Sawatzki ist eine der beliebtesten deutschen Film- und Fernsehschauspielerinnen. Aber auch als Autorin hat sie sich einen Namen gemacht. Ihre Bücher landen regelmäßig auf den Bestsellerlisten. Das ZDF hat alle Vorlagen der „Familie Bundschuh“ mit Andrea Sawatzki und Axel Milberg in den Hauptrollen verfilmt. Am 26. September kommt sie nun für eine Lesung aus „Woanders ist es auch nicht ruhiger“ in die Stadthalle Ahlen.
Die Story: Gundula ist außer sich! Warum erfährt sie immer als Letzte von allem? Dabei handelt es sich um keine Kleinigkeit, denn ihr Göttergatte Gerald hat beschlossen, ihr schönes Haus im Rotkehlchenweg zu verkaufen, um raus aufs Land zu ziehen. Jotwehdeh. Und zwar mit der ganzen Familie, inklusive beider Großmütter und der reizenden Schwägerin Rose. Eins ist schnell klar – wegziehen ist einfach. In der Provinz anzukommen aber ganz und gar nicht ...

Kaum jemand schreibt so amüsant über das deutsche Familienleben wie Bestseller-Autorin Andrea Sawatzki. Ihre Romane warten mit absurder Situationskomik auf, die trotzdem direkt aus dem Leben gegriffen scheint.
Erleben Sie Andrea Sawatzki live – sie liest nicht nur, sie lebt Ihre Charaktere inkl. aller Dialekte. Im Anschluss an die Lesung nimmt sie sich Zeit für Autogramme.

Einlass ab 18:30 Uhr

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten. Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr: Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“? Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache. Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags. Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist: Ich bin jetzt wach. Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die feministische Sprachwissenschaftlerin Luise F. Pusch ist 1944 geboren und bei ihrer alleinerziehenden Mutter in Ostwestfalen aufgewachsen. Ab 1963 studierte sie Englisch, Latein und Allgemeine Sprachwissenschaften in Hamburg. Als lesbische Frau in einer homofeindlichen Gesellschaft machte sie viele einschneidende und gewaltvolle Erfahrungen. Zeitgleich machte sie erfolgreich Karriere in der Wissenschaft, erhielt verschiedene Stipendien und Auszeichnungen und bekam 2025 das Bundesverdienstkreuz verliehen. Seit 1981 veröffentlicht sie Bücher, 2022 kam ihr neuestes Buch „Gegen das Schweigen. Meine etwas andere Kindheit und Jugend“ heraus.

Bach by Bike Ensemble
Reise mit Bach – weil er nicht auffzuhalten
ein Werk aus jedem Lebensort Johann Sebastian Bachs

Bach by Bike Ensemble:
Anna-Luise Oppelt – Alt
Mareike Neumann – Violine
Damian Poloczek – Orgel

Im Konzertprogramm „Reise mit Bach – weil er nicht auffzuhalten“ bringt das Bach by Bike Ensemble ein Stück aus jedem der Lebensorte von Johann Sebastian Bach zu Gehör. Als Gründerinnen von den geführten musikalischen Radtouren Bach by Bike kennen wir diese Orte persönlich sehr gut: angefangen im Gesangsstudium in Weimar, hatten wir die Idee, durch die wunderbar in Fahrrad-Distanz liegenden Lebensorte Bachs Menschen auf dem Rad zu führen und Bachs Musik dort zu spielen, wo sie entstanden ist. Im Zuge dieses Radtour-Projekts gründeten wir auch das Bach by Bike Ensemble.
Im Konzertprogramm kann man nun die Bach-Lebensorte auch in Rietberg musikalisch erleben.
Angefangen in Eisenach, Bachs Geburtsort, über Ohrdruf, Lüneburg, Arnstadt, Mühlhausen, Weimar und Köthen bis nach Leipzig führt dieser musikalische Lebensweg. Da Bach selbst in Eisenach als 0 bis 10-Jähriger wohl noch keine Komposition zu Papier brachte, spielen wir für diesen Ort die Musik, mit der Johann Sebastian aufwuchs: sein Großonkel war Organist in der Georgenkirche, Taufkirche J. S. Bachs, und er komponierte einige Stücke, die uns heute noch erhalten geblieben sind. Mit der Ciaconna aus der Kantate „Meine Freundin, du bist schön“ von Johann Christoph Bach eröffnen wir den Lebensweg. In bunt wechselnder Besetzung von Orgel solo über Sonaten für Violine und Cembalo bis hin zu Alt-Arien mit Solovioline aus Kantaten Bachs bewegen wir uns vorwärts bis nach Leipzig. Zu jedem Ort erzählen wir unserem Publikum die Hintergründe zum gewählten Stück und zu Bachs Leben, warum es ihn zum nächsten Ort führte. Dabei erzählen wir gern einige der überlieferten Anekdoten und zitieren aus den wenigen Schriftstücken, aus denen wir uns heute das Leben dieses barocken Genies zumindest ansatzweise erschließen können: so ist ein Zitat aus dem Entlassungsschreiben für Bach vom Stadtrat in Mühlhausen titelgebend für unser Programm: der 22-23 jährige Bach war rund ein Jahr in dieser Stadt tätig und hatte sich schon nach Weimar weg beworben. Man lasse ihn also gehen, „weil er nicht auffzuhalten“. Ein schöner Auftakt für einen Musiker, der noch viel vor sich hatte auf seinem Lebensweg. Wir führen in unserem Konzertprogramm durch die immer weiter fortschreitende Entwicklung seines Werkes, so wie Bach selbst wohl die meisten Strecken seines Lebens (zumindest in jungen Jahren) zu Fuß fortschritt und dabei diese Wanderungen durch die Landschaften Thüringens und Sachsens, wie wir meinen, in seine Musik einfließen ließ. Bei diesem Konzert verbinden wir Musik und Kulturgeschichte durch die Moderation und veranschaulichen wie die unsterbliche Musik und das spannende Leben eines barocken Künstlers uns heute berühren können.

Einlass: 16:30 Uhr

Tamina liest (meist erzählt sie ja) aus ihrem neuen Buch "Die Füße im Sand, die Nase im Wind".

Auf ihre unnachahmlich offene Art nimmt uns Tamina Kallert mit an die Orte ihrer Wunderschön!-Reisen und gibt seltene Einblicke hinter die Kulissen, inspirierende Perspektivwechsel und persönliche Eindrücke: Immer der tiefen Sehnsucht nach Verbindung in uns allen folgend - sei es mit anderen Menschen, der Umwelt oder sich selbst.
Dabei sind es oft die kleinen, unscheinbaren Momente im Zwischenmenschlichen, die sich als besonders prägend erweisen. Sie heben die Schönheit des Augenblicks hervor und zeigen, wie die Freude am Entdecken das Leben bereichert. Es braucht nur den Mut, das Unbekannte als Bereicherung zu sehen, um immer wieder neue Lebensqualitäten zu finden!

Foto: WDR_Annika Fusswinkel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von
freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen
führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht
sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin
zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets
das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut
aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische
Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass je eine Stunde vorher

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von
freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen
führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht
sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin
zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets
das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut
aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische
Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass je eine Stunde vorher

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 15:00