Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Erst verliert Emmie ihren Praktikumsplatz bei einer der renommiertesten Produktionsfirmen, dann trennt sich ihr Freund von ihr. Ihr letzter Strohhalm ist ein Dokumentarfilmdreh mit Filmemacher Sam. Doch der macht ihr mehr als deutlich, dass sie eigentlich nur stört - bis die beiden sich in den frühen Morgenstunden an den malerischen Inselstränden näher kommen. Doch Sam hat ein dunkles Geheimnis.

19:30

Best of Classic präsentiert Vivaldis Meisterwerke

Solistin - Aleksandra Opala , Mezzosopran
Michael Maciaszczyk- Dirigent , Violine
Polish Art Philharmonic- Orchester

Mit dem Maestro und Solisten Michael Maciaszczyk und dem Orchester Polish Art Philharmonic erleben Sie eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung auf der Violine, die Sie zutiefst berühren und begeistern wird, ein unvergessliches Klangerlebnis und lebendige barocke Musizierpraxis.

Die Mezzosopranistin Aleksandra Opala brilliert mit samtigem Klang und ihrem virtuosen Können bei der Interpredation ausgewählter Arien von Vivaldi.

Maestro Michael Waldemar Maciaszczyk und Polish Art Philharmonic präsentieren 2025 vom 30.04. bis 06.05. Die vier Jahreszeiten in Chemnitz - Carlowitz-Saal, Halle/S. - G.-F. Händel Halle, Cunewalde - Kirche, Neubrandenburg - Konzertkirche, Magdeburg - Johanniskirche, Potsdam - NIKOLAISAAL und Dresden - Konzertsaal Kulturpalast.

Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler 11 bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de

Programm 2025
1. Antonio Vivaldi - Nel profondo circo mondo ( Aria Sängerin)
2. Antonio Vivaldi - Nell‘intimo del petto ( Aria Sängerin)
3. Antonio Vivaldi - Gelido in ogni vena ( Aria Sängerin)
4. Antonio Vivaldi - Barbaro traditor - Tamerlano ( Aria Sängerin)
5. Antonio Vivaldi - Il Farnace RV 711 ( Orchester Ouvertüre )
6. Antonio Vivaldi - Lo Seguitai Felice ( Aria Sängerin)
7. Antonio Vivaldi - Sinfonia avanti l‘opera Baiazet ( Orchester Ouvertüre )

——-Pause——-

A. Vivaldi- Die Jahreszeiten
Le quattro stagioni

Fotos: Jacob Regin, Layout: NIWI Design
(Änderungen vorbehalten.)

Einlass ab 17:00 Uhr (Saaleinlass ab 17:30 Uhr)

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872–1958)
Messe g-Moll

JOSEP VILA I CASAÑAS (geb. 1966)
Salve Regina

JEAN-YVES DANIEL-LESUR (1908–2002)
Le cantique des cantiques

MDR-Rundfunkchor
Josep Vila i Casañas - Dirigent

Josep Vila i Casañas spürt in diesem Programm den Verbindungen zwischen Musik und Spiritualität
nach und stellt dazu zwei Werke aus England und Frankreich gegenüber, verbunden durch eine eigene SalveRegina-Komposition. Ralph Vaughan Williams erregte 1921 mit seiner Messe in g-Moll großes Aufsehen, weil es sich hier im Grunde um die erste Messkomposition mit einem unverwechselbar englischen Timbre seit dem 16. Jahrhundert handelte. Das Werk für Doppelchor und vier Solisten atmet den alten liturgischen Geist William Byrds und begeistert gleichzeitig durch dessen Verknüpfung mit moderner Tonsprache. Jean-Yves DanielLesur, ein Weggefährte Olivier Messiaens, verlegte sich in seiner Vertonung des Hoheliedes von 1952 darauf, lateinische Passagen aus der Messliturgie und der Stundengebete einzufügen – entsprechend seiner spirituellen Überzeugung, dass sich – wie Habakuk Traber schrieb –
»sinnliche und glaubende Liebe nicht ausschlössen, sondern als Erfahrungen ergänzten und steigerten«.

„Kunst kommt nicht vom Können, sondern vom Müssen“ – diese Ansicht Arnold Schönbergs übernahm auch sein Schüler Alban Berg. Doch seine „Lyrische Suite“ für Streichquartett vereint beides: komplexe Kompositionstechnik, die durch einen inneren Drang entstand.

Im emotionalen Durcheinander einer unerlaubten und deshalb unerfüllten Liebe kreiert Alban Berg ein System musikalischer Zahlencodes, Anagramme und Zitate. Jedes noch so kleine Detail bekommt eine geheime Bedeutung. Eine Schöpfung, die an Obsession grenzt. Die „Lyrische Suite“ ist das wohl verschlüsseltste Werk der modernen Kammermusik, mit einem Geständnis an die Eingeweihten.

Wer die Eingeweihten waren, warum alles so pathetisch zuging und wie viele Frauen es für ein Meisterwerk bedarf, verrät an diesem Abend die Schauspielerin Verena Noll in der szenischen Einführung. Sie erzählt eine 100 Jahre alte Geschichte und liest aus den geheimen Briefen Alban Bergs an Hanna Fuchs. Briefe, die unbeantwortet, aber gut aufbewahrt blieben.

In der anschließenden Aufführung der „Lyrischen Suite” durch das Zentaur Quartett, Spezialistinnen für moderne und zeitgenössische Musik, wird diese musikalische Gefühlsachterbahn für das Publikum hautnah erlebbar, während der Videokünstler Murat Haschu den Code knackt und die verborgenen Spuren der Partitur in bewegte Bilder übersetzt. Seine visuelle Umsetzung begleitet die gesamte Dauer der Musik, intensiviert das Erlebnis und eröffnet dem Publikum eine tiefere Dimension.


Konzept und Recherche: Marina Druzhinina
Szenische Einführung: Verena Noll
Musik: Zentaur Quartett
Videokunst: Murat Haschu
Projektmanagement: Lisa Dressler


Eine Produktion vom Büro für kulturelle Übersetzungen e.V. in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Gefördert durch die Stadt Leipzig, Kulturamt.

Sächsische Bläserphilharmonie 4. ANRECHTSKONZERT: „Vielsaitig“

Unter der Leitung von Chefdirigent Peter Sommerer blickt die Sächsische Bläserphilharmonie gleichzeitig in die Vergangenheit wie auch in die Zukunft. Tschaikowskys Rokoko-Variationen sind nicht nur ein Blick in Mozarts Zeit durch die Brille der Romantik, sondern auch ein Schritt in eine moderne Virtuosität auf dem Violoncello. Solist Jakob Spahn (Solocellist des Bayerischen Staatsorchesters) erkundet dabei die emotionalen Tiefen und technischen Höhen gemeinsam mit dem Orchester. Ebenso modern und richtungsweisend ist die 1. Sinfonie von Dimitri Schostakowitsch, dessen Todestag sich 2025 zum so. Mal jährt. Sein Jugendwerk gehört nach wie vor zum Kanon des symphonischen Repertoires und erklingt erstmals in der Fassung für die Sächsische Bläserphilharmonie.
Chefdirigent Peter Sommerer dirigiert die Musik des Jahresregenten, dem 2025 viele Festivals gewidmet sind.

Einlass ab 18:45 Uhr.

„Kunst kommt nicht vom Können, sondern vom Müssen“ – diese Ansicht Arnold Schönbergs übernahm auch sein Schüler Alban Berg. Doch seine „Lyrische Suite“ für Streichquartett vereint beides: komplexe Kompositionstechnik, die durch einen inneren Drang entstand.

Im emotionalen Durcheinander einer unerlaubten und deshalb unerfüllten Liebe kreiert Alban Berg ein System musikalischer Zahlencodes, Anagramme und Zitate. Jedes noch so kleine Detail bekommt eine geheime Bedeutung. Eine Schöpfung, die an Obsession grenzt. Die „Lyrische Suite“ ist das wohl verschlüsseltste Werk der modernen Kammermusik, mit einem Geständnis an die Eingeweihten.

Wer die Eingeweihten waren, warum alles so pathetisch zuging und wie viele Frauen es für ein Meisterwerk bedarf, verrät an diesem Abend die Schauspielerin Verena Noll in der szenischen Einführung. Sie erzählt eine 100 Jahre alte Geschichte und liest aus den geheimen Briefen Alban Bergs an Hanna Fuchs. Briefe, die unbeantwortet, aber gut aufbewahrt blieben.

In der anschließenden Aufführung der „Lyrischen Suite” durch das Zentaur Quartett, Spezialistinnen für moderne und zeitgenössische Musik, wird diese musikalische Gefühlsachterbahn für das Publikum hautnah erlebbar, während der Videokünstler Murat Haschu den Code knackt und die verborgenen Spuren der Partitur in bewegte Bilder übersetzt. Seine visuelle Umsetzung begleitet die gesamte Dauer der Musik, intensiviert das Erlebnis und eröffnet dem Publikum eine tiefere Dimension.


Konzept und Recherche: Marina Druzhinina
Szenische Einführung: Verena Noll
Musik: Zentaur Quartett
Videokunst: Murat Haschu
Projektmanagement: Lisa Dressler


Eine Produktion vom Büro für kulturelle Übersetzungen e.V. in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Gefördert durch die Stadt Leipzig, Kulturamt.

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr30

Herzlich willkommen zu unserem LEAF-Abend. Freut euch auf eine Doppellesung mit Frances Eden und Jella Benks. Entdeckt in „Say my Name“ die aufregend, düstere Geschichte von Vida und Krystian. Und flieht mit uns in „The Story Behind aus“ in die scheinbar so perfekte Beziehung von Bentley und James. Wir freuen uns auf einen romantisch aufregenden Abend mit euch!

19:30

Deutschland steht an einem Wendepunkt: Die geburtenstarken Jahrgänge kommen ins Rentenalter. Die junge Generation, die demnächst Verantwortung übernehmen soll, wird politisch übersehen und gesellschaftlich vernachlässigt. Bildungsungleichheit, enorme Veränderungen und Krisen prägen Kindheiten heute. Wie schaffen wir es, ein Umdenken in der Gesellschaft zu erzeugen und die Kinder stärker ins Zentrum zu rücken? Ein Gespräch mit Aladin El-Mafaalani, Professor für Migrations- und Bildungssoziologie an der TU Dortmund und Träger des Bundesverdienstkreuzes, über aktuelle Herausforderungen und Gesellschaftskonflikte. Moderation: Heike Schmoll (F.A.Z. Politikredaktion)

19:30

Ausverkauft

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!
Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. Unter dem Titel "Neue Wege" widmt sich die Reihe den Jubiläen von drei herausragenden Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts: Erik Satie, Maurice Ravel und Dmitri Schostakowitsch. Ergänzt wird die Konzertreihe durch Werke aus dem Umfeld der Jubilare und selbstverständlich durch den Namensgeber Fryderyk Chopin.

Heute im Programm:

Sonatine bureaucratique
Maurice Ravel (1875-1937)

Sonatine pour piano
Francis Poulenc (1900-1966)

2 Stücke aus „Le bal masque“ (1932)
bearbeitet für Klavier vom KomponistenSergej Prokofiev (1895-1953)
Sonate für Violine und Klavier D-Dur op. 94

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Trio für Violine, Violoncello und Klavier c-Moll op. 8

Anna Baduel,Leonard Toschev - Violine
Jeremie Baduel - Violoncello
Johanna Petter, Karine Terterian, Lana Toschev, Paul Zimnik - Klavier


Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Wir alle kennen dieses Gefühl, dass ein Taylor-Swift-Song alles besser machen kann. Die 13 herzwärmenden Kurzgeschichten in „Love Poets Society“ erzählen von diesem Gefühl und widmen sich je einem Song. In Leipzig feiern wir die Premiere - mit einem Booktalk, coolen DIY-Aktionen und ganz viel Liebe. Mit dabei sind Mounia Jayawanth, Marina Neumeier, Leandra Seyfried, Anabelle Stehl & Janine Ukena.

19:00

Als feierlicher Beginn des Turnfestes wird ein Festkonzert mit dem Blasorchester der Sport-Union Mühlheim in der Oper Leipzig stattfinden. Die Kombination aus moderner Musik und klassischen Klängen bringt Jung und Alt zusammen.

The Turnfest will begin with a festive concert featuring the wind orchestra of the Sport-Union Mühlheim in the Leipzig Opera House. The blend of modern music and classical melodies brings together young and old alike.

Einlass/Doors open: 16:00 Uhr

Wer konzertante Spielleutemusik hören möchte, ist in diesem Konzert genau richtig. Das Auswahlorchester des Niedersächsischen Turnerbundes gehört zu den Besten dieses Genres und entfacht mit seinen Flötenklängen große Begeisterung. Die Leitung hat Juliane Groth.

If you want to hear concertante minstrel music, this concert is just the thing for you. NTB state orchestra is one of the best in this genre and its flute sounds are sure to cause great enthusiasm. The conductor is Juliane Groth.

Einlass/Doors open: 15:00 Uhr

Das Sinfonische Blasorchester Wehdel lädt alle Turnfestbesuchenden zu einem mitreißenden Konzert ein. Mit einer großen Be setzung und einem klangvollen Repertoire wird für ein unvergess liches Erlebnis gesorgt. Lasst euch unter der Leitung von Thomas Ratzek von der beeindruckenden Musik und der Leidenschaft der Musizierenden begeistern.

All visitors to the Turnfest are cordially invited to a rousing concert with the Wehdel Symphonic Wind Orchestra. A large cast and a melodious repertoire ensure an unforgettable experience. Let yourself be inspired by the impressive music and the passion of the musicians under the direction of Thomas Ratzek.

Einlass/Doors open: 19:00 Uhr

Aktuell nicht verfügbar.