Musik verbindet die Geigerin Anke Ohnmacht-Döling, die Cellistin Martina Jessel und Karin Karle an der Orgel seit vielen Jahren. Ihr Studienkollege, der Komponist
Christian Billian, hat eigens für die drei Musikerinnen eine »Triologie über das Licht« komponiert, die heute uraufgeführt wird. In den Stücken »Nachtleuchten«, »Lichtschimmern « und »Kaleidoskop« hat er verschiedene Aspekte des Lichts
vertont. Licht ist für alle Lebenswesen existentiell, es rhythmisiert ihr
Leben. Die innige Verwobenheit von Licht und Klang, wird in einer Kirche auf besondere Weise erlebbar. Außerdem erklingen Werke von Rheinberger und Bach für diese besondere Besetzung. Anke Ohnmacht-Döling ist Mitglied des Philharmonischen Orchesters Freiburg und spielt Kammermusik in unterschiedlichen Formationen. Die Cellistin Martina Jessel ist freiberuflich
als Lehrerin, Supervisorin und Cellistin vor allem im Bereich der Kammermusik tätig. Karin Karle ist Bezirkskantorin der Erzdiözese Freiburg mit Dienstsitz
in St. Trudpert in Münstertal, Organistin und Leiterin der vielfältigen
Kirchenmusik in St. Trudpert. Sie bildet C-Kirchenmusiker aus und leitet die Konzertreihe»Konzerte St. Trudpert«.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

Das Kammerorchester St. Trudpert besteht vorwiegend aus jungen Musikerinnen und Musikern der Region, die am Anfang ihrer Musikerkarriere stehen. Ihnen bieten Dirigentin Karin Karle und Konzertmeisterin Anke Ohnmacht-Döling
die Gelegenheit, anspruchsvolle Orchesterwerke in professionellem
Rahmen aufzuführen. Aaron Döling, Stabspiele (Mallets), übernimmt den Solopart in einem Konzert für Mallets und Streichorchester. Manuel Karle spielt Orgel in »Der Kuckuck und die Nachtigall«, einem Konzert für Orgel und Orchester von
Georg Friedrich Händel.Mit diesem besonderen Konzert knüpft Karin Karle an das Vivaldi-Konzert im September 2025 an, bei dem junge Instrumentalistinnen und
Instrumentalisten zusammen mit professionellen Musikerinnen und Musikern musizierten.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

JEAN-BAPTISTE MONNOT, Rouen

Mit gerade einmal 31 Jahren wurde Jean-Baptiste Monnot Titularorganist an der Cavaillé-Coll-Orgel in Rouen, einem der bedeutendsten Instrumente der Welt und spielte sich damit in den Olymp der Orgelwelt.
Er ist gefeierter Interpret und packender Improvisator. Virtuosität und Tiefe des Ausdrucks versprechen ein packendes Konzerterlebnis.

Um dem Publikum zu ermöglichen den sensationellen Künstler in Aktion beobachten zu können, wird das Geschehen auf eine Leinwand ins Kirchenschiff übertragen.

Einlass: 18:30 Uhr

Dancing Queen – Rameau meets ABBA
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Die Lautten Compagney Berlin und die Saxophonistin Asya Feteyeva verbinden Songs von ABBA (1972) und Jean-Phillippe Rameau (1683-1764). Die schwedische Popband und der hochbarocke Franzose, zwei Giganten der europäischen Musikgeschichte, schufen Werke von großer Originalität mit markanten Melodien und schwingenden Rhythmen.

Die Lautten Compagney, stets offen für Neues, hat die Musik von ABBA für die Instrumente der Barockzeit bearbeitet, arrangiert von Bo Wiget, und mit den Kompositionen Rameaus verschmolzen. So wird oft erst beim zweiten Hinhören der Urheber erkennbar.

Die entdeckungsfreudige Asaya Fateyeva tanzt als wahre Dancing Queen auf ihrem Saxophon zwischen den Welten hin und her und verfügt über eine schier endlose Palette verschiedenster Klangfarben. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe und feinste lyrisch-singende Arien.

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Für ihr Album „Dancing Queen“ erhielten die
Lautten Compagney und Asya Fateyeva
den „Opus Klassik 2025“ als bestes Ensemble.

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Programm:

Benny Andersson (*1946) / Björn Ulvaeus (*1945)
Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Contredanse en rondeau

Andersson / Ulvaeus: Voulez-Vous

Rameau: Ouverture

Andersson / Ulvaeus / Stig Anderson (1931-1997):
Mamma Mia

Rameau: La Cupis. Rondement; Deuxième Entrée;

Andersson / Ulvaeus: Thank you for the Music

Rameau: Premier et deuxième Rigaudon

Andersson / Ulvaeus Take a Chance on Me

Rameau: Les Tendres Plaintes – Rondeau

Andersson / Ulvaeus / Anderson: Dancing Queen

und weitere

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Bildnachweis:
Robert Paul Kothe

Einlass ab 18:45 Uhr

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Mit Werken von Wieniawski, Mozart, Schubert, Sainte-Saens

Die Geschwister Pauline und Lewin Creuz können trotz ihres noch jungen Alters bereits auf eine beachtliche Karrier zurückblicken. Nachdem sie mit dem 1. Bundespreis bei Jugend Musiziert ausgezeichnet worden sind folgten viele Einladungen zu Meisterkursen und Konzerten, u.a. im Konzerthaus Berlin, der Residenz in München und im Neuen Schloss Stuttgart. Pauline Creuz studiert am Mozarteum in Salzburg und ist Stipendiatin der Riebesam-Stiftung. Lewin Creuz studierte u.a. bei Christoph Poppen und Julia Fischer. Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, der Zeit-Ebelin-Stiftung, der Riebesam Stiftung und der Berthold-Hummel-Stiftung und mehrfacher Preisträger internatioanler Wettbewerbe. Als Solist spielte er u.a. mit dem Bayerischen Rundfunkorchester, den Münchner Symphonikern und dem Südwestdeutschen Kammerorchester.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Programm voller spanischer und lateinamerikanischer Leidenschaft. Werke von Jaques Ibert, Rodrigo, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Maurice Ravel und Astor Piazzolla spannen den Bogen von impressionistischen Klangfarben bis zu feurigen Tango-Rhythmen.

Prof. Jaime González, in Chile geboren, studierte Oboe bei Hans Elhorst, Thomas Indermühle und Heinz Holliger. Als Solist sowie Kammer- und Orchestermusiker trat er u.a. mit dem SWR Symphonieorchester und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf. Seit 2009 ist Jaime González Professor für Oboe, Kammermusik und Zeitgenössische Musik an der Hochschule der Künste Bern.

José Antonio Escobar, ebenfalls in Chile geboren, ist einer der vielseitigsten klassischen Gitarristen seiner Generation. Er gewann zahlreiche Preise, u. a. den 1. Preis und Publikumspreis beim Francisco Tárrega Wettbewerb in Benicàssim. Escobar konzertierte weltweit, sowohl solistisch als auch mit Orchester.

In Kooperation mit Vivace Freiburg e.V.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der bekannte Schriftsteller und Geistliche Johann Peter Hebel aus Hausen im Wiesental ist vor 200 Jahren gestorben. Einige seiner alemannischen Gedichte sind vertont worden. Sein Neujahrslied sogar vom bekannten Komponisten Felix
Mendelssohn Bartholdy. Zahlreiche andere von seinem Zeitgenossen, dem Kirchenmusiker Martin Vogt. Vogt musizierte nachweislich auch im Kloster St. Trudpert. Die Staufener Sängerin Kerstin Bögner und Bezirkskantorin Karin
Karle an der Orgel bringen diese Hebel-Vertonungen zu Gehör. Der Münstertäler Kunstexperte Arno Herbener erläutert die Verbindungen von Johann Peter Hebel und Martin Vogt zum Kloster St. Trudpert. Außerdem erklingen Orgelwerke von Martin Vogt und Felix Mendelssohn Bartholdy.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

Meisterwerke und Raritäten der Kammermusik aus dem Wien der Beethovenzeit, präsentiert im Gründungsort des Cyprian Ensembles, das sein 15-jähriges Bestehen feiert.

Das Freiburger Cyprian Ensemble entstand 2011 auf Initiative des Pianisten Carl-Martin Buttgereit. Die Besetzung des Ensembles mit Trompete, Posaune, Bläserquintett, Streichquartett, Kontrabass und Klavier ermöglicht es den Musiker:innen auch selten zu hörende Kammermusik in den unterschiedlichsten Instrumentenkombinationen zu spielen. Dem Ensemble gehören Mitglieder des SWR-Sinfonieorchesters, Solo-Holzbläser des Freiburger Philharmonischen Orchesters sowie Preisträger internationaler Wettbewerbe an. Die Musiker:innen des Ensemble vereint die Begeisterung für die klangfarbenreichen, oft während eines Konzertes wechselnden Besetzungen und das Aufspüren selten zu hörender Kammermusikraritäten.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

»Dona nobis pacem«, die universelle. Bitte um Frieden ist auch 2026 wichtiger als je zuvor. Komponisten aller Jahrhunderte haben das Gebet um Frieden in Musik transformiert, die direkt ins Herz geht und bei den Zuhörerenden den Wunsch nach Frieden und Versöhnung weckt. Das Vocalensemble Breisgau singt
A-cappella-Werke zum Thema »Dona nobis pacem« für vier bis acht Stimmen von Nystedt, Gjeilo, Elgar, Mendelssohn Bartholdy, Schütz und weiteren Komponisten.
Das Vocalensemble Breisgau besteht aus acht Sängerinnen und Sängern, die mit der Konzertreihe und der Kirchenmusik in der Region in enger Verbindung stehen und sich bereits mit exzellenter Vokalmusik einen Namen gemacht haben.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

Nicht oft bietet sich die Gelegenheit, Querflöte, Bratsche und Harfe sowohl im Zusammenspiel als auch in der Zweierkombination und im Solovortrag zu hören. Jedem Instrument ist eine andere Tonerzeugung zu eigen: Blas-, Streich- und Zupfinstrument vereinen sich zu einem farbenreichen, transparenten Klang, der gerne als ätherisch oder geheimnisvoll beschrieben wird. Dabei fungiert der dunkle Klang der Bratsche als Brücke zwischen der schwebenden Leichtigkeit der Flöte und dem Pizzicato der Harfe. Die drei Musikerinnen – Meisterinnen ihres Fachs und gefragte Solistinnen, Orchester- und Kammermusikerinnen mit beeindruckenden Karrieren – nehmen uns mit auf einen Streifzug durch die französische Romantik.

Aliya Vodovozova, Querflöte
Sindy Mohamed, Viola
Anaëlle Tourret, Harfe

Jean-Philippe Rameau: Konzert Nr. 5 d-Moll, aus den „Pièces de
clavecin en concerts“
Théodore Dubois: Terzettino Es-Dur
Gabriel Fauré: Impromptu op. 86bis
Arnold Bax: Elegiac Trio GP 178
Camille Saint-Saëns: Romance Des-Dur op. 37
Maurice Ravel: Sonatine En Trio
Gabriel Fauré: „Après un rêve“, aus den „Trois mélodies“ op. 7 Nr. 1
Claude Debussy: Sonate

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Mit Werken Bach, Auerbach, Brahms, Strohl und Boulanger

Julian Riem gastierte bereits im Januar 2026 in den Kloster Konzerten in St. Blasien. In diesem Konzert konzertiert er mit seiner Duo Partnerin Raphaela Gromes am Cello. Die Auftritte von Raphaela Gromes und Julian Riem werden als perfekte Duette gefeiert: „Tatsächlich definieren die beiden das instrumentale Duettieren auf ihre Weise neu: Gromes und Riem machen Kammermusik auf symbiotische Art“, schwärmt „Die Presse“ nach ihrem Debüt im Wiener Konzerthaus. Seit 2016 ist Raphaela Gromes Exklusivkünstlerin bei Sony Classical, ihre vielfach ausgezeichneten Alben wurden u.a. mit dem Opus Klassik, dem Diapason d’Or und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik geehrt und führten die deutschen Klassikcharts an. Mit ihrem Erfolgsalbum Femmes (2023), das Werke von 24 Komponistinnen versammelt, erregte sie weltweit Aufsehen und setzte ein künstlerisches Zeichen für die Sichtbarkeit von Komponistinnen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Geboren in Rochester, New York, beginnt Claire Huangci schon früh mit dem Klavierspiel und wird im Alter von neun Jahren ins Weiße Haus eingeladen. Später erhält sie zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter der erste Preis des Zürcher Concours Géza Anda 2018, und spielt über ein Dutzend CDs ein. Offen für ein ungewöhnliches Repertoire begeistert Claire Huangci mit atemberaubender Virtuosität, meisterhaften Interpretationen und technischer Brillanz. Auf ihrem aktuellen Programm stehen die überaus anspruchsvollen, nur selten gemeinsam aufgeführten vier Balladen Frédéric Chopins, die sie als Rahmen um Werke von Fanny Hensel und Florence Price, die von Chopin stark beeinflusst wurden, setzt. Die musikalische Reise von der Romantik hin zur modernen amerikanischen Musik gipfelt in Gershwins jazziger „Rhapsody in Blue“, dem Höhepunkt des Konzerts – zugleich eine Reminiszenz an den diesjährigen 250. Jahrestag der Vereinigten Staaten.
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Porgramm

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade Nr. 1 in g-Moll op. 23

Fanny Hensel (1805-1847)
Das Jahr H.385
Februar, Mai, Juni, September

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 2 in F-Dur op. 38

Fanny Hensel
Capriccio H.247

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 3 in A-Dur op. 47

Florence Price (1887-1953)
Fantasie Nègre Nr. 2 in g-Moll

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 4 in f-Moll op. 52

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue

Einlass ab 18:45 Uhr

Tickets derzeit im 80. SKA-Abo - Start des Einzelticketverkaufs am 1.8.2026

Die Worte einer Adventskantate sind Motto unseres Konzerts. Georg Philipp Telemann veröffentlichte dieses Werk 1725 als Teil eines Jahrganges geistlicher Kantaten. Er wurde dadurch in ganz Nordeuropa bekannt und zu einem der ersten Musiker, der vom Verkauf seiner Kompositionen leben konnte. Die meisten der anderen in diesem Programm versammelten Komponisten waren in höfischen oder kirchlichen Diensten. Heinichens Karriere etwa führte über Venedig, wo er Antonio Vivaldi kennenlernte, an den prächtigen Dresdener Hof Augusts des Starken, und Christoph Schaffrath war Hofcembalist des Preußenkönigs Friedrich II. Unter dem Motto „Lauter Wonne, lauter Freude. Vorweihnachtliches aus dem deutschen 18. Jahrhundert“ präsentieren die Sopranistin Johanna Falkinger und das L’Orfeo Bläserensemble unter Leitung von Carin van Heerden Kantaten, Triosonaten und Werke für Cembalo von Georg Philipp Telemann, Christoph Schaffrath, Johann Mattheson, Christian Ludwig Boxberg, Johann David Heinichen und Christoph Graupner.

Johanna Falkinger, Sopran
L‘Orfeo Bläserensemble
Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe & Blockflöte
Matthias Müller, Viola da Gamba
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Raunächte – so nennt man in der Überlieferung die zwölf geheimnisvollen Nächte zwischen Weihnachten und dem Dreikönigstag. Sie gelten seit jeher als magische Zeit und sind erfüllt von Mythen und Märchen, in denen von übernatürlichem Treiben, der unheimlichen Wilden Jagd und sagenumwobenen Gestalten erzählt wird. In der Vorweihnachtszeit werden die Märchen und Geschichten rund um die Raunächte lebendig.

Martina Wiemer, in Berlin geboren, lebt seit mehr als vier Jahrzehnten im Schwarzwald und ist Erzählerin mit Leib und Seele. Kinder lässt sie die Welt der Märchen in der Natur erleben, an besonderen und schönen Orten. Erwachsenen Hörern vermittelt sie die Bedeutung und oftmals versteckte Symbolik, die in den Märchen schlummert.

Die Soiree um die „Zeit zwischen den Jahren“ hilft, für einige Stunden dem Weihnachtstrubel zu entkommen, innezuhalten und sich fürs bevorstehende neue Jahr zu öffnen.

Martina Wiemer, Rezitation
Karin Stocker-Werb, Violine
Stephanie Schempp-Demiriz, Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Die aus Lörrach stammende Irmtraud Tarr ist international anerkannte Konzertorganistin, Psychotherapeutin, Autorin und hat zahlreiche Aufnahmen für Tonträger, Funk und Fernsehen gemacht. Seit 2014 ist sie Universitäts-Professorin an der renommierten Universität Mozarteum Salzburg mit Lehrstuhl für „Performance Science”.

Tomasz Ślusarczyk, geboren im polnischen Przemyśl, ist Absolvent des Musikschulkomplexes in Przemyśl und der Musikakademie in Krakau. Seit 1991 ist er mit dem Orchester Capella Cracoviensis und dem Radio-Sinfonieorchester verbunden, mit denen er zahlreiche Aufnahmen für das polnische Radio und Fernsehen gemacht hat. An der Musikakademie Krakau K. Penderecki und der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität unterrichtet er Trompete und Naturtrompete. Seit 2019 ist er Gastprofessor an der Nationalen Luhansk-Kunstakademie in Kiew.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Es ist fast schon Tradition, das Neue Jahr in der Trompeterstadt Bad Säckingen mit einem festlichen Neujahrskonzert »Orgel und Trompete« zu begrüßen. Christof Skupin, Trompeter des SWR-Symphonieorchesters und der musikalische Hausherr Severin Zöhrer (Orgel) lassen mit jubilierenden barocken Trompetenklängen und raumfüllender Orgelmusik das Fridolinsmünster erstrahlen. Die Künstler werden zusätzlich auf einer Leinwand im Kirchenschiff zu sehen sein. So kann das etwa einstündige Konzert auch visuell mitverfolgt werden.

Tickets an der Abendkasse kosten zuzüglich 3 €.


Copyright: Foto Forstmeyer

Einlass: 16:00 Uhr

Zum Jahresbeginn lädt das Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen zu einer musikalischen Reise nach Wien ein. Anlass ist der 200. Geburtstag von Josef Strauss, dem Bruder des Walzerkönigs Johann Strauss. Walzer, Polkas und andere beliebte Kompositionen entführen in die schillernde Welt der Ballsäle. Gleichzeitig eröffnet das Programm auch den Blick auf die leichte, persönlichere Seite dieser Musik. Werke von Franz Lehár und Emmerich Kálmán schlagen die Brücke zur Operette und bringen melodischen Reichtum und beschwingte Eleganz auf die Bühne. Ein Teil des Konzerts widmet sich der Schrammelmusik, die eng mit der Wiener Heurigenkultur verbunden ist. Hier entsteht eine Atmosphäre von Nähe, Geselligkeit und musikalischer Wärme.
Seien Sie mit dabei!

Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen
Achim Fiedler, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.