Die SPIEGEL-Bestseller-Serie BREAKING WAVES ist zurück! Josie kehrt nach Jahren auf Harbour Bridge zurück – zu ihren Freundinnen, einer großen Schuld und der Liebe, die sie einst verlor. Freut euch auf einen emotionalen Abend über zweite Chancen, Vergebung und Neuanfänge. Mit Gespräch und Signierstunde. Jetzt Tickets sichern!

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

Wie findet man den Mut, man selbst zu sein? Chris fühlt sich gefangen – in den Erwartungen anderer, in den Ängsten, die ihn nachts wachhalten, und in einer Welt, die ihn nicht so akzeptiert, wie er ist. Auf einer Party begegnet er Tobi, einem Jungen, der etwas in ihm verändert. Zum ersten Mal fühlt sich alles leicht an. Doch die Dämonen der Vergangenheit lassen sich nicht so einfach abschütteln. Während Chris mit seinen Gefühlen kämpft, zieht ihn die falsche Freundschaft mit Tom immer tiefer in einen Strudel aus Selbstzweifeln und Drogen.

Zwischen dem Wunsch nach Zugehörigkeit und der Angst vor Ablehnung beginnt für Chris eine Reise – eine, die ihn zu sich selbst führen könnte. Doch wie viel Schmerz muss er ertragen, bevor er endlich den Mut findet, für sich einzustehen?
Eine Geschichte über Liebe, Freundschaft, Selbstfindung – Mobbing und Outing.

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

Die Münchener Autorin Anne Freytag fasziniert u.a. durch ihre Fähigkeit, über die Abgründe und Ambivalenzen der Beziehungen zwischen Männern und Frauen fesselnd und tiefgründig zu schreiben. Egal, ob sie die Verwirrungen und Veränderungen in der Liebe eines Ehepaares ins Visier nimmt oder – wie in „Blaues Wunder“ – eine spannende Versuchsanordnung herstellt, die die erschreckenden Auswirkungen von Macht, Konkurrenz und toxischer Männlichkeit auf Paarbeziehungen auslotet – es ist immer ein großes Lesevergnügen.

© Studio Tasca

Einlass: 18:30 Uhr

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Joggen muss nicht mit Leistungsdruck beginnen.
Holger Falk spricht über Wohlfühltempo, Selbstvertrauen und die Freude daran, Bewegung neu und ganz entspannt für sich zu entdecken. Mit seinem Buch „Happy Runner“ zeigt er Wege auf, wie der Einstieg ins Laufen leichter gelingen kann – ohne Druck, ohne Vergleiche. Dafür aber mit Raum für spürbare und persönliche Erfolgserlebnisse.
Denn Joggen darf sich erstmal gut anfühlen

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

FEINE SOMMERNACHT
Das 3. Picknick-Konzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra

Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre laden die Monheimer Kulturwerke nun bereits zur dritten Auflage dieser besonderen Sommernacht ein. Was im August 2024 als das größte Klassikevent der Stadtgeschichte begann – ein musikalisches Kennenlernen zwischen Orchester und Bürgerschaft –, ist mittlerweile zu einer liebgewonnenen Tradition gereift. Das Kyiv Symphony Orchestra ist in Monheim am Rhein längst angekommen und freut sich darauf, diese Verbundenheit erneut musikalisch zu zelebrieren.
An diesem Abend knüpft das Orchester an die glanzvollen Erfolge der Vorjahre an. Freut euch auf ein Programm, das meisterhaft zwei Welten verbindet: namhafte Meisterwerke der klassischen Musikliteratur, die jeder Liebhaber kennt und schätzt, treffen auf kulturelle Schätze der Ukraine, die hierzulande noch als Geheimtipp gelten.
Genießt die Musik in ganz persönlicher Atmosphäre: Bringt eure eigenen kulinarischen Leckereien mit und lasst euch auf euren Picknick-Decken nieder, oder wählt einen Platz im komfortablen bestuhlten Bereich. Für das leibliche Wohl sorgt zudem ein ausgewähltes Catering vor Ort.

Ein wichtiger Hinweis für einen harmonischen Abend: Um allen Gästen eine ungestörte Sicht und Sicherheit zu gewährleisten, sind Gartenmobiliar, Grills, Sonnenschirme sowie Glasflaschen auf dem Konzertgelände nicht gestattet.

Programm:

Mykhailo Verbytskyi (1815-1870)
Symphonie Nr. 5 C-Dur, IMV7

Gioachino Rossini (1792-1868)
Introduktion, Thema und Variationen für Klarinette und Orchester B-Dur
Dmytro Pashynskyi, Klarinette

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Introduction et Rondo capriccioso für Violine und Orchester, op. 28
Viktor Hlybochanu, Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Symphonie Nr. 4 A-Dur, op. 90 „Italienische“
I. Allegro vivace

[PAUSE]

Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“

Ottorino Respighi (1879-1936)
Fontane di Roma („Römische Brunnen“)

Richard Wagner (1813-1883)
Ouvertüre zur Oper „Tannhäuser“


Kyiv Symphony Orchestra
Dmytro Pashynskyi, Klarinette
Viktor Hlybochanu, Violine
Felix Krieger, Leitung

Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um ein teilbestuhltes Open-Air-Konzert.
Es besteht die Möglichkeit, einen Sitzplatz im bestuhlten Bereich oder im Picknick-Bereich zu buchen. In beiden Bereichen kann der Platz frei gewählt werden

Einlass: 18 Uhr

Lesung & Buchvorstellung mit Simon Hegewald
Erleben Sie den Wander-Influencer und Buchautor Simon Hegewald live bei Thalia. In seiner Lesung nimmt er Sie mit auf beeindruckende Wanderwege, erzählt von besonderen Naturerlebnissen und gibt spannende Einblicke in die Entstehung seines Buches. Freuen Sie sich auf inspirierende Geschichten, praktische Tipps für eigene Touren und die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit dem Autor.
Ein Abend für alle, die das Wandern und die Natur lieben.

Anlässlich der Gamescom treffen sich am Freitagabend der Messe vier Autor*innen, die eng mit der Gaming-Kultur verbandelt sind: Anabelle Stehl, Christoph Schmuck, Liza Grimm und Mikkel Robrahn laden zu einem Abend voller Anekdoten, Lesestellen und spannender Gespräche in der Thalia Mayersche Buchhandlung am Kölner Neumarkt ein. Im Anschluss an das Programm gibt es die Möglichkeit, Büchner signieren zu lassen und Fotos zu machen.

Ausverkauft

Ab 19:00 Uhr Einlass in den Prälaturhof. Die fest reservierten Sitzplätze im Wirtschaftshof können Sie ab 19:30 Uhr einnehmen.
Bitte beachten Sie, dies ist eine Open-Air-Veranstaltung und findet auch bei Regen oder kühlen Temperaturen statt. Die Sitzplätze sind nicht überdacht. Bitte kleiden Sie sich entsprechend.

Uwaga meets TUBA! – Uwaga!, die Crossover-Enthusiasten, treffen auf den französischen Tuba-Virtuosen Thomas Leleu, auch bekannt als „Paganini der Tuba“.

©2026 Nikolaj Lund

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Die im Saalplan dargestellte Szenenfläche dient ausschließlich zur Orientierung und kann bei der hier beschriebenen Veranstaltung kleiner ausfallen. Bitte beachten Sie daher die beiden Kategorien mit angegebenen Informationen zur Sicht.

Open-Air-Veranstaltung / Einlass ab 19:00 Uhr; ab 19:30 Uhr Zugang zu den Sitzplätzen

Das Beste in der Musik steht nicht in den Noten
Das Concertgebouw Orchestra Amsterdam spielt in der Kulturraffinerie K714

Es ist ein ungeschriebenes Gesetz, dass der Anbruch einer neuen Ära im kulturellen Leben einer besonderen Weihe bedarf. Wo andere lediglich ein Gebäude eröffnen, vollzieht die Kulturraffinerie K714 im Herbst 2026 eine Metamorphose: Inmitten einstiger industrieller Energie entzündet sich nun das Feuer der Kunst. Dass ein legendärer Klangkörper von Weltrang das Pre-Opening gestaltet, ist weit mehr als ein festlicher Rahmen. Es ist der ritterschlaggleiche erste Atemzug und die akustische Taufe eines Ortes, der fortan zu den modernsten Kulturbühnen zählen wird.
Mit dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam – seit 1988 durch das niederländische Königshaus mit dem Prädikat ‚Koninklijk‘ geehrt – gastiert ein Klangkörper der absoluten Weltklasse am Rheinkilometer 714. In internationalen Rankings stetig unter den drei bedeutendsten Orchestern der Welt geführt, ist es vor allem das legendäre Klangideal, das den Ruf dieses Ensembles begründet: eine Symbiose aus samtener Homogenität und kristalliner Transparenz. Dass dieses Spitzenorchester seine angestammten Wirkungsstätten in den großen Metropolen verlässt, um hier eine Sternstunde der Musik zu bereiten, darf als ein außerordentliches Privileg und kulturelles Ereignis von Weltrang gelten.

An der Seite des Concertgebouw Orchestra präsentiert sich mit Víkingur Ólafsson ein Solist, der für seine intellektuelle Durchdringung der Werke ebenso geschätzt wird wie für sein markantes, zeitgemäßes Auftreten. Videoclips seiner Klassik-Interpretationen brechen mit konventionellen Seh- und Hörgewohnheiten mit einer modernen, fast filmischen Bildsprache. Das Publikum darf sich auf eine höchst individuelle und charakterstarke Interpretation von Ludwig van Beethovens 5. Klavierkonzert freuen.

An der Spitze des Klangkörpers steht der finnische Pult-Star Santtu-Matias Rouvali. Als Chefdirigent des Philharmonia Orchestra London und einer der begehrtesten Visionäre der Gegenwart, gilt Rouvali als Inbegriff einer neuen, hochenergetischen Dirigier-Ästhetik. Seine geradezu elementare Impulsivität findet in Sergej Prokofjews 5. Symphonie ihr perfektes Gegenüber: Ein heroisches Monument der Musikgeschichte, das in seiner orchestralen Urgewalt wie geschaffen scheint für diese Ausnahme-Begegnung. Ein Abend, an dem musikalische Präzision auf pure Ekstase trifft.


Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur, op. 73 (1809-1811)

Sergej Prokofjew (1891-1953)
Symphonie Nr. 5 B-Dur, op. 100 (1944/1945)

Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Víkingur Ólafsson Klavier
Santtu-Matias Rouvali Dirigent

Einlass: 19 Uhr

Ab 19:00 Uhr Einlass in den Prälaturhof. Die fest reservierten Sitzplätze im Wirtschaftshof können Sie ab 19:30 Uhr einnehmen.
Bitte beachten Sie, dies ist eine Open-Air-Veranstaltung und findet auch bei Regen oder kühlen Temperaturen statt. Die Sitzplätze sind nicht überdacht. Bitte kleiden Sie sich entsprechend.

Mit ihrem Programm „Sommernachtsmusik“ verbindet die siebenköpfige Besetzung des Kölner Klassik Ensembles barocke, klassische und romantische Solokonzerte.

©2026 Kölner Klassik Ensemble

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Die im Saalplan dargestellte Szenenfläche dient ausschließlich zur Orientierung und kann bei der hier beschriebenen Veranstaltung kleiner ausfallen. Bitte beachten Sie daher die beiden Kategorien mit angegebenen Informationen zur Sicht.

Open-Air-Veranstaltung / Einlass ab 19:00 Uhr; ab 19:30 Uhr Zugang zu den Sitzplätzen

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Ab 19:00 Uhr Einlass in den Prälaturhof. Die fest reservierten Sitzplätze im Wirtschaftshof können Sie ab 19:30 Uhr einnehmen.
Bitte beachten Sie, dies ist eine Open-Air-Veranstaltung und findet auch bei Regen oder kühlen Temperaturen statt. Die Sitzplätze sind nicht überdacht. Bitte kleiden Sie sich entsprechend.

Die Verbindung zweier musikalischer Welten – Rameau und ABBA – wirkt kühn, doch bei näherem Hinhören zeigen sich überraschende Parallelen.

©2026 Robert Paul Kothe

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Die im Saalplan dargestellte Szenenfläche dient ausschließlich zur Orientierung und kann bei der hier beschriebenen Veranstaltung kleiner ausfallen. Bitte beachten Sie daher die beiden Kategorien mit angegebenen Informationen zur Sicht.

Open-Air-Veranstaltung / Einlass ab 19:00 Uhr; ab 19:30 Uhr Zugang zu den Sitzplätzen

Erlebt eine fesselnde Lesung mit Emily Bähr zu "Tainted Vows – Gods of New Olympia", dem 2. und finalen Band ihrer düster-prickelnden Göttersaga. Götter, Luxus, verbotene Gefühle und gefährliche Intrigen erwarten euch. Taucht ein in New Olympia und freut euch auf jede Menge Spannung und große Emotionen!