Claude Debussys Klaviertrio G-Dur steht in klassischer Tradition, weist jedoch bereits impressionistische Klangnuancen auf, die seinen späteren Stil ankündigen. Maurice Ravels Klaviertrio a-Moll verbindet strenge Form mit differenzierter Harmonik und rhythmischer Präzision. Das anspruchsvolle „Pantoum“ und das energische Finale machen es zu einem zentralen Werk französische Kammermusik. Johannes Brahms’ Klaviertrio Nr. 1 in H-Dur op. 8 vereint jugendliche Glut mit der Reife und Klarheit seines späten Schaffens.
Das fulminante Trio Quasars begeistert mit jugendlichem Schwung und leidenschaftlichem Ausdruck.

Prorgamm:
Claude Debussy
Klaviertrio G-Dur

Maurice Ravel
Klaviertrio a-Moll

Johannes Brahms
Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8

Trio Quasars:
Sara Ristanovic, Violine
Veronika Nurijeva, Cello
Kristin Hütter, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Musik bestimmt die estnische Volksseele wie keine andere Kunstform. Die estnischen Lieder- und Tanzfeste - man denke auch an die „Singende Revolution“ - wurden 2003 von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt. Die Entwicklung einer eigenständigen Komponistenschule setzt in Estland mit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein. Als ihr Begründer gilt Heino Eller, der in Tallinn und Tartu mehrere Komponisten-Generationen prägte. Neben Arvo Pärt zählen Eduard Tubin, Lepo Sumera und Jaan Rääts zu seinen bedeutendsten Schülern. Als Väter der estnischen Kunstmusik sind weiter Rudolf Tobias, der seine letzten Jahre in Berlin verbrachte, und Maart Saar zu nennen. Ester Mägi war die wohl bedeutendste Komponistin Estlands im 20. Jahrhundert.


Ester Mägi (1922-2021)
Alte Kantele (1961)



Rudolf Tobias (1873-1918)
Sonatine op. 12 c-Moll (1912)



Franz Liszt (1811-1886)
Sonetto 123 del Petrarca



Heino Eller (1887-1970)
Ballade cis-Moll (1955)



Mart Saar (1882-1963)
Auswahl aus 28 Preludes (1908-1940)



Robert Schumann (1810-1856)
Kreisleriana op. 16



Ann-Kadri Sumera, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Robert Schumanns Klavierquartett Es-Dur op. 47 entstand 1842 in seinem „Kammermusikjahr“. Inspiriert von Mozart und Beethoven, schuf er eine warme, lyrische Klangwelt mit feiner Polyphonie. Das innige Andante und das jubilierende Finale machen es zu einem zentralen Werk der romantischen Kammermusik.
Johannes Brahms’ Klavierquartett g-Moll op. 25 beeindruckt durch Intensität und orchestrale Klangfülle. Nach weit gespannten Sätzen begeistert das mitreißende „Rondo alla Zingarese“ mit ungestümen Rhythmen und virtuoser Brillanz – auch heute ein Publikumsliebling.


Robert Schumann

Klavierquartett Es -Dur op. 47



Johannes Brahms

Klavierquartett g-Moll op. 25



Aaron Huros, Violine
María Bernal, Viola
Karl Huros, Cello
Catalina Huros, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Der gebürtige Goslarer Cellist Detlef Mielke lebt und wirkt seit vielen Jahren in Salzburg. So entführt er uns zusammen mit seinem Pianisten Gregor Unterkofler in das Österreich des frühen 19. Jahrhunderts und stellt die Musik von Franz Xaver Mozart vor, dem Sohn von Wolfgang Amadeus. Er gilt, wie auch sein berühmter Kollege Franz Schubert, als Wegbereiter der musikalischen Romantik.


Franz Schubert

Sonate g-Moll D 408 für Violine und Klavier (bearb. D. Mielke)

Sonate für Arpeggione und Klavier a-Moll D 821



Franz Xaver Mozart Sonate für Violoncello und Klavier E-Dur op. 19



Detlef Mielke, Cello 
Gregor Unterkofler, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Seien Sie ehrlich: Wer widersteht schon der Leidenschaft, den Intrigen und dem Herzschmerz der Oper? Die Musik entfacht diese Gefühle mit unwiderstehlicher Wucht und fesselt bis heute. The Twiolins kennen keine Genregrenzen und lieben die Oper. Sie bieten einen rasanten Ritt durch Jahrhunderte: Von Bachs ergreifendem „Erbarme dich“ über Saint-Saëns’ zarten Schwan, Rossinis feurige Ouvertüren bis zu Wagners Walkürenritt. Am Ende glänzen Evergreens wie „New York, New York“.

Marie-Luise Dingler und Marta Danilkovich, Violinen

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Mit der preisgekrönten Geigerin Julie Svecená und ihrer warmen, leuchtenden Tongebung und Ladislav Horák, einem der feinsinnigsten Akkordeonisten Mitteleuropas, treffen zwei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten aufeinander und lassen die Werke von Schnittke, Benda, Piazzolla, Vivaldi, Galliano und Hermosa atmen.
Konzert im Rahmen der Städtepartnerschaft Goslar – Beroun


Alfred Schnittke

Pastorale



Jan J. Benda

Grave



Ástor Piazzolla

Die Vier Jahreszeiten (Primavera Porteña, Verano Porteño,

Otoño Porteño, Invierno Porteño)



Antonio Vivaldi

Aus „Die Vier Jahreszeiten“ Winter



Richard Galliano

Tango pour Claude



Ástor Piazzolla

Oblivion, Libertango



Gorka Hermosa

Iberian Suite



Julie Svěcená, Violine
Ladislav Horák, Akkordeon

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Der künstlerische Leiter Johannes Krebs und die ukrainische Pianistin Olena Miso führen Sie durch drei markante Klangwelten.
Beethovens Sonate C-Dur op. 102 Nr. 1 aus seinen späten Jahren ist konzentriert, knapp und voller überraschender Wendungen. Paganinis Moses-Fantasie entfesselt pure Virtuosität bei den Variationen über Rossinis Gebet „Dal tuo stellato soglio“. Als Höhepunkt folgt Brahms’ Sonate F-Dur op. 99 – orchestral in der Klangfülle, leidenschaftlich expressiv und von innigem Dialog geprägt.


Ludwig van Beethoven

Sonate C-Dur op. 102,1



Nicolo Paganini

Moses Fantasie



Johannes Brahms

Sonate F-Dur op. 99



Olena Miso, Klavier
Johannes Krebs, Cello

Einlass ca. 30 min vor Beginn