Musik aus der „Neuen Welt“ - zum 250. Geburtstag der U.S.A.
1776 erkämpften die amerikanischen Siedler die Unabhängigkeit von der britischen Krone. Bis zu einer kulturellen Unabhängigkeit von Europa und einer eigenständigen US-amerikanischen Musikkultur sollten hingegen noch einige Jahrzehnte vergehen.
Zur Feier dieses Jubiläums zeichnet die norddeutsche sinfonietta einige Linien dieser Entwicklung nach. Vom europäischen Input Antonín Dvoráks erzählen wir dabei ebenso wie über die Ragtime-Anfänge von Luis M. Gottschalk, von verschiedenen Vätern einer eigenständigen amerikanischen Musik wie George Gershwin oder Aaron Copland bis zu ikonischer Musik aus Folk, Pop und Jazz.
Hits and surprises guarante

Copyright: norddeutsche sinfonietta

Einlass: 17:00 Uhr

Maurice Ravel (1875-1937)
Ma mère l‘Oye M 60
I. Pavane de la Belle au bois dormant. Lent
II. Petit Poucet. Très modéré
III. Laideronnette, impératrice des pagodes. Mouvt de marche
IV. Les entretiens de la belle et de la bête. Mouvt de valse très modéré
V. Le jardin féerique. Lent et grave
(16 min.)

Claude Debussy (1862-1918)
Petite Suite L 65 (1889)
I. En Bateau (Im Boot). Andantino
II. Cortège (Aufzugsmarsch). Moderato
III. Menuet. Moderato
IV. Ballet. Allegro giusto
(14 min.)

Pause

Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate für 4 Hände FP 8 (1918)
I. Prélude
II. Rustique
III. Final
(6 min.)

Franz Schubert (1797-1828)
Rondo A-Dur D 951 (1828)
(12 min.)
Allegro a-Moll D 947 „Lebensstürme“ (1828)
(14 min.)

In diesem Programm begegnen sich Klangpoesie und romantischer Überschwang. In der ersten Hälfte führen uns Ravel und Debussy in fein gezeichnete Klangwelten: Ravels Ma mère l’Oye erzählt in zarten Farben von Feen, Gärten und chinesischen Kaisern, während Debussys Petite Suite mit tänzerischer Eleganz über Wasser gleitet. Nach der Pause dann öffnet Poulencs Sonate voller Brüche und Energie die Ohren für zwei späte Werke von Schubert - mit dem lyrisch kreisenden Rondo D 951 und dem dramatischen Klangduell der Lebensstürme suchen wir den tiefen Ausdruck in der klassisch-romantischen Tradition.

Copyright: Sören_L._Schirmer

Einlass: 16:00 Uhr

2. Bundessiegerkonzert: Alte (Un)Bekannte (ca. 82 Min.)
Das Konzertprogramm "Alte (Un)bekannte" bietet Einblick in das Leben und Schaffen einer faszinierenden Komponistin. Rebecca Clarke, eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts, hinterließ ein reiches Erbe an Kammermusik, das oft im Schatten ihrer männlichen Zeitgenossen stand. Ihr Klaviertrio, das das Programm eröffnet, zeugt von Clarkes bemerkenswerter Fähigkeit, emotionale Tiefe mit technischer Raffinesse zu verbinden. Als Frau in einer Zeit, in der die Musikwelt größtenteils von Männern dominiert wurde, durchbrach sie Barrieren und hinterließ einen unverkennbaren musikalischen Stil, der sowohl lyrisch als auch kraftvoll ist.
Beethovens Geistertrio, Op. 70, Nr. 1, gehört zu den bekanntesten und meistgespielten Klaviertrios in der Kammermusikliteratur. Es zählt zu den bedeutendsten Werken Beethovens für diese Besetzung. Das Geistertrio ist berühmt für seine emotionale Tiefe, dramatische Intensität und innovative musikalische Ideen.
Nach der Pause führt das Konzert schließlich zu Johannes Brahms' zweitem Klaviertrio, das weniger häufig aufgeführt wird, aber eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Brahms' kompositorischer Genialität bietet. Dieses Werk zeigt, wie Brahms Tradition und Innovation geschickt miteinander verbindet und eine reiche klangliche Landschaft erschafft.
Rebecca Clarke (1886-1979)
Klaviertrio
Moderato ma appassionato
Andante molto semplice
Allegro vigoroso
ca. 25 Min.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio in D-Dur Op. 70,1 „Geistertrio“
Allegro vivace e con brio
Largo assai e espressivo
Presto
ca. 30 Min.

Pause

Johannes Brahms (1833-1897)
Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, Op. 87
Allegro
Andante con moto
Scherzo. Presto - Poco meno presto
Allegro giocoso
ca. 30 Min.

(Variante ohne Pause: Clarke + Brahms ca. 55 Min.)

Copyright: Moritz Peters

Einlass: 16:00 Uhr