»Beteigeuze leuchtet rot. Doch nicht jetzt.« – Der ferne Stern im Orion ist Theresas Sehn-suchtsort. Sie träumt davon, ihm nahe zu sein, während sie auf dem Grund eines Schwimmbeckens liegt oder zwischen Kindern auf einem Karussell sitzt. In »Beteigeuze« (dtv 2024) beglei¬tet Barbara Zeman ihre Protagonistin auf eine traumartige Reise zwischen Wirklichkeit und schwindelndem Schwebezustand. Immer wieder schweifen Theresas Erzählungen ab, sind durchzogen von Erinne¬rungsfetzen, Literaturzitaten und detailreichen Beobachtungen. Literatur direkt auf's Ohr: Die zweite Kopfhörerlesung im Nikolaikirchhof bei aufgehendem Sternenhimmel.

Kopfhörer müssen vor der Lesung gegen Pfand im Literaturhaus geliehen werden.

Einlass: 19:30 Uhr

»Ich kann nicht aufstehen / und nicht untergehen« – das Exilsyndrom durchzieht die Texte von Abdalrahman Alqalaq. Der syrisch-palästinensische Autor und Performer schreibt über Krieg, Flucht, Heimat und das Leben im Dazwischen. In »Übergangsritus« (Wallstein 2024) erzählt ein Ich in Lyrik und Prosa bitterzart und eindringlich vom Erlebten: »Milad, Fadi und ich mussten innerhalb einer Stunde unsere Persönlichkeiten austauschen, als wären sie Kleidungsstücke.« Alqalaqs Stimme findet Gehör – in Magazinen, auf Bühnen und an diesem Abend im Gespräch mit der Literaturkritikerin und Autorin Maryam Aras.

Einlass: 19:30 Uhr

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 25. Jubiläum des Literarischen Zentrums gehen wir mit einem altbewährten Klassiker auf Tauchgang: Bestseller-Autor und Illustrator Ingo Siegner bringt seinen abenteuererprobten »Kleinen Drachen Kokosnuss« (cbj) mit und wir machen uns auf zu einer riskanten Rettungsaktion in der Tiefsee: Kokosnuss und seine Gefährten müssen ihre Freunde Zwiebelchen und Jojo aus einem gekenterten Schiffswrack befreien. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, den Ingo Siegner in seiner mitreißenden Erzählung und in live gezeichneten Bildern lebendig werden lässt.

Ab ca. 5 Jahren

Einlass: 10:30 Uhr

Sechs Jahre lang sind sie im Claviersalon aufgetreten, der Pianist Gerrit Zitterbart und der Satiriker Klaus Pawlowski. „Tea for two“ hieß 2018 ihr erstes Programm, eine Mischung aus klassischer Musik und satirischen Gedichten. Es folgten vier Suiten von „Mozart zum Kugeln“ (2020) bis „Wie wer? ViValdi“ (2024), in denen jeweils sechs Komponisten musikalisch vorgestellt und mit ihren zum Teil kuriosen Eigenheiten satirisch beleuchtet wurden. Nun hat Gerrit Zitterbart seinen Claviersalon aufgegeben, aber den Beiden macht das gemeinsame Auftreten so viel Spaß, dass sie eine fünfte Suite zusammengestellt haben: „Jazz geht’s los“. Der Titel sagt es: es sind sechs Größen des traditionellen Jazz (von George Gershwin über Louis Armstrong bis zu Ella Fitzgerald), die sie hier in einer beschwingten Mischung aus Musik und frechen Texten präsentieren. Ein vielversprechender Cocktail, der einen „vielschichtigen“ und äußerst vergnüglichen Abend verspricht. Und sie haben für ihre Show eine neue „Heimat“ gefunden: Im „Apex“, in der Klaus Pawlowski ja schon in früheren Zeiten mit dem Kabarett Pawlowskisforte „zuhause“ war.

Es ist die Tragödie eines Träumers: In seinem neuen Buch, mit dem er das Kapitel seiner Familie endgültig schließen will, widmet sich der internationale Starautor Édouard Louis dem Schicksal seines Bruders. Der wünscht sich Kathedralen, Weltreisen, Applaus – und bekommt Schichtarbeit, Spielhallenlicht und Funkstille vom Vater. »Der Absturz« (Aufbau 2025) erzählt von Alkohol- und Spielsucht, vom ewigen Scheitern, von Ausweglosigkeit und Depression. Zwischen Todesnachricht und Beerdigung hadert Louis mit der Trauer um jemanden, den er verabscheute und dessen Bemühungen um sein jüngeres Selbst ihn doch berührten. Den französischen Abend moderiert Laure Dreano-Mayer, das Gespräch wird simultanübersetzt. Die deutschen Texte liest der DT-Schauspieler Daniel Mühe.

In Kooperation mit der Deutsch-Französischen Gesellschaft Göttingen, Antenne Métropole und dem Deutschen Theater Göttingen.

Einlass: 19:00 Uhr

18:45 Uhr Werkeinführung im Konzertsaal (im Eintrittspreis inbegriffen)
Zoltán Kodály: “Tänze aus Galánta”
Anna Clyne: “Dance” für Violoncello und Orchester (2019)
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Es geht wieder los! Zum Saisonstart präsentiert Chefdirigent Nicholas Milton ein erfrischendes, ein tänzerisches Programm des Anfangs. Zunächst – wie passend – Kindheitserinnerungen: In Galánta verbrachte Zoltán Kodály seine frühen Jahre und verarbeitete dortige Melodien später zu seinen nach dem ungarischen Ort benannten Tänzen. Danach Vorhang auf für Anna Clyne, die in England geborene, in den USA lebende neue Composer in Focus des GSO!
In ihrem vor wenigen Jahren entstandenen wundervoll-elegischen Stück „Dance“ spielt die belgische Deutsche-Grammophon-Cellistin Camille Thomas den Solopart. Auch Johannes Brahms’ Erste war nach langem Zögern ein Anfang – und riss Clara Schumann zu einem Ausruf “wunderbar großartig, ganz überwältigend” hin.

»Linke Nazis«, »geistiger Bürgerkrieg« und das »Deutsche Demokratische Reich« – mit provokanten Begriffen inszeniert die Neue Rechte ihren gegenwärtigen Kampf um die Deutungshoheit. In seiner Analyse »Das Deutsche Demokratische Reich« (Klett-Cotta 2025) zeigt Historiker und Journalist Volker Weiß, wie Geschichte und Sprache von rechts vereinnahmt, uminterpretiert und als Waffe gegen demokratische Werte eingesetzt werden. Ziel dabei: Die Delegitimierung des Liberalismus und die Verschiebung politischer Koordinaten. Im Gespräch seziert Weiß die Methoden und Strategien von AfD und Rechtsextremen in Deutschland und auf der Welt und benennt die Widersprüche im ideologischen Großprojekt.

Gefördert im Rahmen des Bundesprogramms »Demokratie leben!«

Einlass: 18:30 Uhr

MARINE KOYAMA - Violine
IGOR TULCHYNSKY - Viola
TAKANARI KOYAMA - Kontrabass
PROGRAMM:
FRANZ SCHUBERT
Erlkönig für Violine und Viola
NICCOLÒ PAGANINI
Introduktion und Variationen über ein Thema aus Rossinis “Moses in Ägypten” für Solo-Kontrabass
JOHAN HALVORSEN
Sarabande con variazioni
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Streichtrio Nr. 3 D-Dur op. 9,2
Nachgespräch im Anschluss an das Konzert

Kammermusik im kleinen feinen Format. Die Reihe dieser Saison eröffnen zwei Streicher: Schuberts Erlkönig-Lied nach Goethes naturmagischer Ballade erklingt hier in der Version für Violine und
Bratsche – gefolgt von einem Stück mit Besetzungsseltenheitswert: Der Geigenvirtuose Niccolò Paganini hatte sich einst eine Rossini-Melodie zum Variieren vorgenommen, hier tatsächlich gespielt vom Solokontrabass. Und nach der Sarabande des Norwegers Johan Halvorsen landen wir bei Beethoven, bei seinem frühen dritten Streichtrio für Violine, Viola und Violoncello. Das D-Dur-Werk verströmt nichts weniger als die Atmosphäre einer puren musikalischen Idylle. Ein Gruß vom Ende des 18. Jahrhunderts, ein perfekter Konzertabschluss

16 Jahre trug Angela Merkel die Regierungsverantwortung für Deutschland, führte das Land durch zahlreiche Krisen und prägte mit ihrem Handeln und ihrer Haltung die deutsche und internationale Politik. In ihren gemeinsam mit ihrer langjährigen politischen Beraterin Beate Baumann verfassten Erinnerungen schaut sie zurück auf ihr Leben in zwei deutschen Staaten – 35 Jahre in der DDR, 35 Jahre im wiedervereinigten Deutschland – und lässt uns teilhaben an Kindheit, Jugend, Studium, ebenso wie an politischen Entscheidungen, die getroffen wurden, und unsere Zeit bis heute prägen. Ein Plädoyer für die Freiheit (KiWi 2024) in Göttingen von einer der bedeutendsten Persönlichkeiten dieses Landes.

Signierte Exemplare können am Büchertisch vor Ort erworben werden.

Einlass 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

ANTONIO MÉNDEZ - Dirigent
ANNA IM - Violine
PROGRAMM:
ROBERT SCHUMANN
Ouvertüre zu „Genoveva“
JOHANNES BRAHMS
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
ROBERT SCHUMANN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur „Rheinische“
Mit freundlicher Unterstützung der
Guadagnini Stiftung und der AKB Stiftung Einbeck

Wenn die junge Geigerin Anna Im, die 2024 reihenweise Wettbewerbspreise abräumte, Johannes Brahms’ Violinkonzert anstimmt, ist ein echtes Ereignis garantiert. Gilt dies doch seit jeher als eines der drei bis vier wichtigsten seiner Art im gesamten 19. Jahrhundert, als romantisches Bravourstück und Publikumsmagnet. Dirigent Antonio Méndez beschließt das Konzert mit einem Werk, das den strahlenden Charakter unterstreicht: Mit seiner dritten Symphonie bedankte sich Robert Schumann einst für die wohlwollende Aufnahme in Düsseldorf. Und der Beiname „Rheinische“ ist hier durchaus wörtlich, mit viel Bezug zur „Frohnatur“ der dortigen Menschen, zu verstehen.

Der ehemalige „Titanic“-Chefredakteur und Robert-Gernhardt-Preisträger präsentiert das Beste aus seinen neuen Büchern „Lustgedichte“, „Trinkgedichte“ und „Ich zahl’s euch reim“.
Zu den komischen Versen gesellen sich nun auch ernstere zu politischen Themen und Abgründen, so etwa die bekannt gewordene „Coronalehre“ oder die Gedichte über europäische Verbrechen an Flüchtenden.
Gsella reimt wöchentlich für den „Stern“ und das Schweizer „Magazin“, monatlich für die Zeitschrift „konkret“ und den Lebensrettungsverein Mission Lifeline.
Über seine Gedichte schrieb er: „Sie sind gut, aber leicht. Es ist keine komplizierte Angeberlyrik, Sie müssen nichts interpretieren, nur lesen oder zuhören, und weil Sie nicht blöd sind, verstehen Sie alles sofort und können befreit loslachen oder -weinen, je nach Intention des Autors.“ Diese Leichtigkeit hat er sich bei den „Titanic“-Dichtern F.W. Bernstein und Robert Gernhardt abgeschaut, als deren legitimer Erbe er heute gilt.
„Deutschlands komischer Lyriker Nr. 1“ (Westdeutscher Rundfunk)
„Der deutsche Großmeister des komischen Gedichts“ (Tagesspiegel)
„Den find ich schon lange klasse“ (Elke Heidenreich)
„Ich bin ein Gsellianer“ (Roger Willemsen)
„Längst ist er kein Gsella mehr, schon seit langem darf er sich Meista nennen“ (Robert Gernhardt)

SIMON GAUDENZ - Dirigent
TIMOTHY RIDOUT - Viola
PROGRAMM:
BÉLA BARTÓK
„Magyar képek“ Fünf Bilder aus Ungarn Sz 97
MIKLÓS RÓZSA
Konzert für Viola und Orchester op. 37
LEÓ WEINER
„Ungarische Volkstänze“ Suite op. 18

18:45 Uhr Werkeinführung im Konzertsaal (im Eintrittspreis inbegriffen)

Es ist wohl das Land, das allen Freunden eines einigen Europas zurzeit die kniffligsten Rätsel aufgibt, mindestens in kultureller Hinsicht aber zu den spannendsten im Osten gehört: Ungarn übte im 19. und 20. Jahrhundert einen ganz erheblichen Einfluss auf die mitteleuropäische Musikgeschichte aus.
Doch fern der viel gespielten Brahmschen Tänze stehen hier drei teils recht unbekannte ungarische Komponisten auf dem Programm, allesamt um die Jahrhundertwende geboren. Béla Bartóks „Bilder“ seines Heimatlandes, die der Schweizer Dirigent Simon Gaudenz an den Anfang stellt, gehören noch zum halbwegs Bekannten. Unbedingt entdeckenswert sind aber auch Miklós Rózsa, den man sonst vom Hollywood-Großkino kennt, sowie Leó Weiner, Komponist und Lehrer zahlreicher bedeutender Musiker.

Ihre männlichen Kollegen bezeichneten sie wertschätzend wie kokettierend als einzigen Mann in der ukrainischen Literatur. Lesja Ukrajinka griff mit ihren Texten Themen auf, die bis heute hitzige Debatten auslösen: häusliche Gewalt, späte Mutterschaft, Lebensentwürfe jenseits traditioneller Rollenbilder. Sie schaute in die Antike, ins westliche Europa und in die Ukraine und schuf herausfordernde wie aufklärerische Texte. Die Herausgeberin des Bandes Tanja Maljartschuk, die feministische Autorin Haska Shyyan und die Literaturwissenschaftlerin Carola Hilmes im Gespräch mit Claudia Dathe über Lesja Ukrajinkas »Am Meer« (Wallstein 2025). Im Anschluss findet ein Konzert des Poesiekollektivs Landschaft statt.

In Kooperation mit dem Netzwerk der Literaturhäuser. Gefördert von der Bundeszentrale für politische Bildung.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr | Einlass Schüler:innen mit Schülerausweis

Macht sauer lustig? Was ist Hunger? Und welche Lebensmittel sind umami? In ihrem Sachbuch »Schmeckt!« (Carlsen 2025) führt Kinderbuchautorin Anke Loose ein in die Welt des Essens. Mit ihr gemeinsam geht es auf eine spannende Speisereise – tief hinein in den eigenen Körper und weit hinaus zu den Essensgewohnheiten in aller Welt. Naschkatzen und Wissenshungrige können bei dieser Mitmach-Lesung selbst erschmecken, was unser Körper braucht – und warum es klar wie Kloßbrühe ist: Bunt ist gesund!

Ab ca. 6 Jahren

Einlass: 15 Uhr