Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 07.12.25 / 15 h
Jörg Mühle: Das war doch keine Absicht!
Saalticket 5 Euro

Freundschaft ist das Beste!
Jörg Mühle, Kinderbuchautor und Illustrator, bringt den brandneuen Band seiner Wiesel-und-Bär-Reihe „Das war doch keine Absicht!“ (Moritz Verlag) mit ins Literaturhaus. Wiesel und Bär sind zwei tierische Freunde, die unterschiedlicher kaum sein könnten: der eine quirlig und ungeduldig, der andere ruhig und bedächtig. Ihre täglichen Auseinandersetzungen über das richtige Verhalten, über Rücksicht, Eifersucht oder Teilen erzählen auf humorvolle Weise, wie Freundschaft oft gerade an den kleinen Reibereien wächst. Und was eine wunderbare Schneeballschlacht so alles bewirken kann. Jörg Mühle wird nicht nur lesen, sondern auch mit den Kindern zeichnen und zeigen, wie Wiesel und Bär auf dem Papier zum Leben erwachen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

HINWEIS: Die Veranstaltung mit Britta Teckentrup, die zum selben Termin geplant war, entfällt aus gesundheitlichen Gründen. Tickets für diese Veranstaltung sind automatisch für den Nachmittag mit Jörg Mühle gültig.


Foto: © Stephan Jockel

Ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Einlasskasse.

Die Veranstaltung mit Britta Teckentrup muss leider aus gesundheitlichen Gründen entfallen. Bereits gekaufte Tickets sind automatisch gültig für die Lesung mit Jörg Mühle zum selben Termin. Wenn Sie Ihre Tickets stattdessen stornieren möchten, wenden Sie sich bitte an unseren Ticketanbieter Reservix/ADticket.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 07.12.25 / 15 h
Britta Teckentrup: Der große und der kleine Igel. Weihnachten
Saalticket 5 Euro

Wie feiern wir eigentlich Weihnachten?
Der kleine Igel ist schrecklich aufgeregt. Weihnachten steht vor der Tür. Also muss er seinen Wunschzettel schreiben, den schönsten Weihnachtsbaum aussuchen und ihn natürlich schmücken. Und dann ist endlich der große Abend da und er kann seine Geschenke auspacken. Doch halt! Ein paar seiner Freunde, die Grauhörnchen und die Waschbären aus Amerika, hängen jetzt erst ihre Socken an den Kamin und müssen noch warten, bis sie über Nacht befüllt werden. Na ja, dann muss der kleine Igel eben zwei Mal Weihnachten feiern. Britta Teckentrup ist eine Meisterin der Illustration und hat unter anderem mit ihrer Reihe „Der große und der kleine Igel“ (Jacoby & Stuart) zeitlos-schöne Bücher geschaffen, die schon die Kleinen begeistern. Beim Bilderbuchnachmittag liest und zeichnet sie für die Kinder.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Die Veranstaltung entfällt. Tickets sind gültig für die Lesung mit Jörg Mühle zum selben Termin.

Lebensstürme

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Maximilian Junghanns | Violine
Anton Spronk | Violoncello
Ulrich Horn | Violoncello
Charles Petit | Horn
Lars Rapp | Schlagzeug
Raúl Flores Aloy | Schlagzeug

Franz Schubert | Allegro a-Moll D 947 (»Lebensstürme«) – für Klavier vierhändig
Béla Bartók | Sonate – für zwei Klaviere und Schlagzeug
Franz Schubert | Adagio Es-Dur D 897 (»Notturno«) – für Klavier, Violine und Violoncello
Robert Schumann | Andante und Variationen op. 46 – für zwei Klaviere, zwei Violoncelli und Horn


Die »Artists in Residence« Lucas & Arthur Jussen zu Gast in der Kammermusik. Mit mitreißenden Werken für zwei Klaviere bzw. Pianisten. Von bewegten wie bewegenden Schubert-Sätzen über das rhythmische Feuer Béla Bartóks bis zur Romantik Robert Schumanns. Die geheime Affinität zwischen dem Klang zweier Klaviere und dem Schlagzeug hat Bartók in seiner berühmten Sonate eindrucksvoll in Szene gesetzt. Für vierhändiges Klavierspiel hat aber auch der Frühromantiker Schubert mehr hinterlassen als irgend ein anderer großer Komponist: u.a. den monumentalsten Sonatensatz für vierhändiges Klavier, den wir kennen: ein stürmisch beginnendes, fast grimmiges Allegro, das den Verleger später zum Titel »Lebensstürme« verleitete. Doch auch hier öffnet sich der Himmel – mit einer jener harmonischen Wendungen, mit denen der späte Schubert seine Hörer immer wieder in eine andere Welt entrückt. Genauso wie mit seinem einzelnen Adagio-Trio-Satz, in dem die Zeit still zu stehen scheint.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

___________

The »Artists in Residence« Lucas & Arthur Jussen as guests in chamber music. With rousing works for two pianos or pianists. From moving and stirring Schubert movements to the rhythmic fire of Béla Bartók and the romanticism of Robert Schumann. The secret affinity between the sound of two pianos and the percussion was staged by Bartók in his famous sonata. The early Romantic Schubert also left more for four-hand piano playing than any other great composer: including the most monumental sonata movement for four-hand piano that we know: a stormy, almost fierce Allegro that later led the publisher to title it »Storms of Life«. But here, too, the heavens open up – with one of those harmonic twists and turns with which the late Schubert repeatedly transports his listeners into another world. Just as with his single Adagio Trio movement, in which time seems to stand still.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Veranstaltung war ursprünglich für den 13.11. geplant. Ticketinhaber:innen werden von Reservix/ADticket informiert; Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 8.12.25 / 19.30 h
Neurechte Literaturpolitik
Mit Torsten Hoffmann, Alexander Fischer, Laura Karoline Rogalski
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wenn die Gedanken marschieren lernen
Wir wissen zu wenig. Wir verpennen es. Literaturpolitik ist kein Nebenschauplatz. Sie ist eines der wichtigsten Aktionsfelder der neurechten Thinktanks. Das Literaturhaus wirft Licht dahin, wo es dunkelt. Literaturpolitische Aktivitäten der deutschsprachigen Neuen Rechten haben im 21. Jahrhundert in Bezug auf Umfang, mediale Formate, Reflexions- grad und Breitenwirkung ein neues Niveau erreicht: Neurechte Verlage, Zeitschriften, Blogs und Podcasts publizieren literarische Texte, geben Lektürehinweise, betreiben Literaturkritik. Dies alles geschieht vor dem Hintergrund eines metapolitischen Konzepts – man will zunächst die kulturelle Deutungshoheit gewinnen, um damit und danach politische Ziele durchsetzen zu können. Die Gäste des Abends diskutieren zu diesem Thema. Torsten Hoffmann und Alexander Fischer leiten in Stuttgart ein Forschungsprojekt zur Neurechten Literaturpolitik; Laura Rogalski befasst sich an der FU Berlin mit Kultursoziologie, Gesellschaftstheorie, Affect Studies, Praxistheorie und Rechtsextremismusforschung.

Die Aufzeichnung der Veranstaltung sendet der HR am Sonntag, 18.1.2026, ab 12:04 Uhr in der Sendung "Literaturland Hessen".

Foto: Torsten Hoffmann © Sebastian Kassner

Die Veranstaltung muss aus stiftungsinternen Gründen leider ersatzlos abgesagt werden. Ticketinhaber:innen werden von Reservix/ADticket kontaktiert.

Dienstag 09.12.25 / 19.30 h
Liberalismus in der Krise: Woher kommt Rettung?
Mit Philip Manow, Cem Özdemir und Susanne Seehofer
Moderation: Rainer Hank (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro

Der Abschluss der großen Reihe „Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt“
Der Liberalismus ist weltweit in der Krise. Der Idee der Freiheit sind ihre Freunde abhandengekommen. Der Rechtsstaat wird von Autokraten und Populisten demoliert, häufig im Namen der Demokratie. Manche sagen, der Liberalismus sei selbst schuld an seiner Schwindsucht. Stimmt das? Wie könnte er wieder zu Kräften kommen? Darüber diskutieren Susanne Seehofer, Beisitzerin im Präsidium der FDP, Philip Manow, Professor für Politikwissenschaft an der Universität Siegen, und Cem Özdemir, ehemaliger Vorsitzender der Partei „Die Grünen“ und Kandidat für das Amt des Ministerpräsidenten in Baden-Württemberg. Der Frankfurter Publizist Rainer Hank (F.A.Z.) kuratiert und moderiert den Abend. Die Veranstaltung bildet den Abschluss der Reihe „Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt“.

„Gelebtes Leben“ ist eine Gastveranstaltung der Karl-Hermann-Flach-Stiftung und der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach "Mamma Mafia Musica", "C´est la vie - Paris, Paris" und "London Love" widmen sich Ingrid El Sigai, Frank Wolff und Markus Neumeyer nun einem auch musikalisch sehr interessanten Landstrich: Den USA, den Vereinigten Staaten von Amerika. Ein weites Feld, von Blues bis Rap. Wir dürfen gespannt sein, was die drei alles in 90 Minuten packen.

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

»Wie und wo ist die Musikbranche sexistisch? Kurze Antwort: überall.«

Frauen werden in Songtexten entweder angeschmachtet und zur Heiligen gemacht, oder sie werden beleidigt, vergewaltigt, fetischisiert, sexualisiert und ermordet. Ob in den Lyrics, auf oder hinter der Bühne: Stets dienen sie als Projektionsfläche, statt als ebenbürtiges Subjekt verstanden zu werden. Wird ein männlicher Künstler immer als Künstler anerkannt, ist eine weibliche Künstlerin in erster Linie eine Frau. Ihr Körper wird durchgehend bewertet, als zu dick, zu dünn, zu perfekt oder zu alt. Sie kleidet sich entweder zu »schlampig« oder zu prüde und unweiblich. Während sie gar nicht zu jung sein kann, um sexualisiert zu werden, hat ihr Körper gleichzeitig ein Verfallsdatum. Und auch als Konsumentinnen werden junge Frauen stigmatisiert und nur als kreischende Fangirls oder moralschwache Groupies wahrgenommen – dabei sind sie es, die die Musikindustrie am Laufen halten.

Sonja Eismann wirft mit ihrem neuen Buch »Candy Girls – Sexismus in der Musikindustrie« nicht nur einen kritischen Blick auf die Musikindustrie und ihre inhärent sexistischen Strukturen, sondern zeigt auch auf, wie und in welchen anderen popkulturellen Kontexten, Frauen unter dem patriarchalen System leiden. In einer wütenden wie auch lehrreichen Mischung aus Analyse und Abrechnung beweist Eismann, wie tief Sexismus in der Musikindustrie und der gesamten Popkultur verankert ist und wie Phänomene wie Missbrauch und Pädosexualität nicht nur genre- und szeneübergreifend stattfinden, sondern sogar weitestgehend akzeptiert werden.

Moderation: Silke Hartmann

In Kooperation mit MELODIVA - Frauen* Musik Büro.

Sonja Eismann, geboren 1973 in Heidelberg, ist Autorin, Journalistin und Kulturwissenschaftlerin. Sie ist Mitbegründerin und Mitherausgeberin des feministischen, popkulturellen Missy Magazine, das seit 2008 erscheint. Darüber hinaus war und ist sie u.a. für Spex, taz, Freitag und Deutschlandfunk Kultur als Autorin und Journalistin tätig und forscht zu Genderdarstellungen im Pop. Sonja Eismann lebt in Berlin.

Silke Hartmann, geboren 1967, arbeitet als freie Kulturmanagerin in Frankfurt am Main. 2008 machte sie sich mit ihrer Agentur Kulturperle selbstständig und ist seither an der Konzeption und Organisation zahlreicher Veranstaltungen in und um Frankfurt beteiligt. Zudem ist sie Mitbegründerin und Mitveranstalterin der Veranstaltungsreihe text&beat.

Foto (c) Julietta Moarbes

Nacheinlass nur bis 20 Uhr

Nicht nur zur Weihnachtszeit

Dietmar Bär, Lesung
Stefan Weinzierl, Musik

Weihnachten, in Deutschland Inbegriff eines besinnlichen Festes im Kreise der Familie, ist für Tante Milla zum Lebensinhalt geworden. Nachdem sie durch den zweiten Weltkrieg einige Jahre lang an der ausführlichen Zelebrierung des Festes gehindert worden ist, kommt es nach Kriegsende zu einer monströsen Steigerung ihrer Weihnachtslust, die darin gipfelt, dass auch im August die Englein noch singen und die Familie allabendlich zur Feier des Heiligen Abends vorbeikommt.
In „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ (1952) nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn. Verpackt in eine humorvolle Erzählung äußert er spitzfindig Kritik an der mangelhaften Aufarbeitung in den frühen Nachkriegsjahren.
Schauspieler Dietmar Bär gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

Dietmar Bär
Er ist ein vielfach ausgezeichneter Schauspieler und einer der beliebtesten ARD-Kommissare: Dietmar Bär. Geboren in Dortmund blieb er auch nach seinem Schauspielstudium an der Westfälischen Schauspielschule Bochum dem Ruhrgebiet stets treu. Sei es als Ensemblemitglied am Bochumer Schauspiel und an den Wuppertaler Bühnen, als Köllner Kommissar "Freddy Schenk", den er bereits seit 1997 verkörpert oder als glühender Borussia Dortmund-Fan.

Stefan Weinzierl
Die Musik von Stefan Weinzierl passt in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der klassische Schlagzeuger (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.
In seinen Produktionen arbeitet er u.a. mit Claudia Michelsen, Devid Striesow, Dietmar Bär, Walter Sittler, ChrisTine Urspruch, Ulrike Folkerts, Andreas Pietschmann und Mark Waschke zusammen und folgte u.a. Einladungen der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden, des Schleswig-Holstein Musik Festivals, der Elbphilharmonie Konzerte, der San Francisco Symphony, der Ruhrfestspiele Recklinghausen, des Deutschen Schauspielhauses Hamburg, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und zahlreicher weiterer Theater und Festivals im deutschsprachigen Raum.
In seinem Hamburger Tonstudio entwickelt und produziert er regelmäßig Musik für Bühnenwerke, Hörbücher, Dokumentationen und Imagefilme.

Einlass 19.00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 11.12.25 / 19.30 h
Rainer Moritz: Zwei Spuren im Schnee
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Schlittenfahrt durch die Welt der Weihnachts- und Winterschlager
Rainer Moritz, der Bezwinger jeglicher Banalitäten. Jahrelang leitete er das Literaturhaus Hamburg, war zuvor Verleger, ist als Kolumnist und Autor erfolgreich. Seine siebtgrößte Leidenschaft aber gilt dem deutschen Schlager. Was fällt dessen Interpreten ein, wenn es mal nicht um Frühlings- oder Strandgefühle geht, sondern um Schneeflocken, Schlittschuhe und Glöckchen? Der Dezember ist die Zeit, sich klangvoll berieseln zu lassen. Pünktlich zum Jahresende steigen wir mit dem Fürchtenichts der leichten Musik auf diesen klingenden, singenden Rodelschlitten: eine Kulturgeschichte mit Vico Torriani, Conny Froboess, Elisa Gabbai, Heintje, Frank Ifield, Andrea Berg und Eisfee Helene Fischer. Gut festhalten! Es könnte Sie aus der Bahn werfen.


Foto: © Gunter Glücklich

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Wir beenden unser Jubiläumsprogramm, wie wir es begonnen haben: mit einem Blick in die Zukunft. Diesmal mit vier Autor*innen, die sich bereits auf dem Buchmarkt bewiesen haben: Ulrike Almut Sandig kennen wir seit vielen Jahren als Lyrikerin sowie als Autorin von Kurzgeschichten und dem Roman »Monster wie wir«. Martin Piekar ist ebenfalls Lyriker, hat 2023 bei den Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt abgeräumt und steht nun kurz vor der Veröffentlichung seines ersten Romans. Kathrin Bach hat neben zwei Lyrikbänden den Roman »Lebensversicherung« geschrieben, der für den Deutschen Buchpreis nominiert war. Lina Thiede ist vor allem als Autorin von dystopischen Zukunftsvisionen in Erscheinung getreten, zuletzt mit dem Roman »Manchmal weißt du, was geschehen wird«.

Sie alle eint nicht nur, dass sie dem Literaturforum freundschaftlich verbunden sind, sondern auch dass sie in den letzten Jahren mit dem Robert-Gernhardt-Preis ausgezeichnet wurden, der für ein im Entstehen begriffenes Projekt vergeben wird. Aus diesen Projekten werden uns die vier einen exklusiven Einblick gewähren, indem sie aus den Manuskripten ihrer schon bald erscheinenden Romane lesen werden. Anschließend darf gefeiert werden!

Moderation: Björn Jager & Christian Dinger

Kathrin Bach, 1988 in Wiesbaden geboren, studierte Literarisches Schreiben in Hildesheim und ist ausgebildete Buchhändlerin. 2017 erschien ihr Lyrikdebüt »Schwämme«, 2024 ihr zweiter Lyrikband »Gips« (beide parasitenpresse). Für die Arbeit an ihrem Romanprojekt »Lebensversicherung« erhielt sie u.a. 2022 das Residenzstipendium für Literatur im Künstlerhaus Lauenburg. Sie lebt als freie Autorin und Lektorin in Berlin. Lebensversicherung ist ihr Romandebüt.

Martin Piekar, geboren 1990 in Bad Soden, studierte Philosophie und Geschichte in Frankfurt am Main, wo er heute noch lebt und als Lehrer arbeitet. 2012 gewann er den open mike, 2014 veröffentlichte er sein Lyrikdebüt »Bastard Echo«. Zuletzt erschien 2023 der Band »Livestream & Leichen«.

Ulrike Almut Sandig, 1979 in Großenhain geboren, schloss ein Studium der Religionswissenschaft und Indologie ab und begann 2004, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig zu studieren. 2005 debütierte sie mit dem Gedichtband »Zunder«, es folgten weitere Bände mit Gedichten, Erählungen sowie der Roman »Monster wie wir«. Zuletzt erschien 2022 der Band »Leuchtende Schafe«. Sie wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien bedacht.

Lina Thiede wurde 1996 in Gießen geboren und studierte Komparatistik, Musikwissenschaft und Theorien und Praktiken professionellen Schreibens in Saarbrücken, Bonn und Köln. Sie ist mehrfache Preisträgerin des OVAG-Jugendliteraturpreises sowie des Jungen Literaturforums Hessen-Thüringen. Sie veröffentlichte mehrere Romane, zuletzt 2025 »Manchmal weißt du, was geschehen wird«.

Fotos (c) Julia Vogel, Charlotte Werndt, Sascha Conrad & Kayla Meyer

Mit freundlicher Unterstützung der Wirtschafts- und Infrastrukturbank Hessen, Stifterin des Robert Gernhardt-Preises seit 2009.

Nacheinlass nur bis 20 Uhr

Harmonielehre

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
David Robertson | Dirigent

John Adams | The Chairman Dances
Béla Bartók | Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester
John Adams | Harmonielehre


John Adams denkt nicht nur gerne groß, manchmal träumt er auch so. Etwa von einem Supertanker, wie er aus dem Meer aufsteigt als riesenhafte Rakete. Traumbilder wie dieses inspirierten ihn zu seinem großformatigen Orchesterwerk »Harmonielehre« wie zur skurrilen Szenerie seiner »Chairman Dances«. Der Komponist aus Massachusetts wird – eher gegen seinen Willen – zum erweiterten Feld der Minimal Music gerechnet. Seine so atemberaubend raumfüllende »Harmonielehre« mit der eindrucksvollen Schlagwerk-Abteilung ist dabei gleichermaßen spätromantisch-expressiv wie klangsinnlich. Aber natürlich auch: rhythmisch fesselnd, ja hypnotisch, ein typischer Adams eben. Vor genau 40 Jahren wurde sie uraufgeführt, seitdem gilt sie als Prüfstein für jedes Orchester und der amerikanische Dirigent David Robertson, der erstmals am Pult des hr-Sinfonieorchester steht, gilt als ein Spezialist dafür. Das Schlagwerk steht auch bei Bartók im Rampenlicht, es ist der dritte Solist im Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester. Pauken und Xylophon werden hier zu Melodieinstrumenten, dafür dürfen es die Brüder Jussen an den Klavieren durchaus auch perkussiv krachen lassen. Ja, die Welt steht etwas Kopf in diesem Programm – und das besonders grotesk in der überbordenden Revue-Nummer »The Chairman Dances« von John Adams: Mao Tse-tung, der Vorsitzende der kommunistischen Partei Chinas, tanzt da einen Foxtrott, ein US-Präsident begleitet am Bar-Piano, das ist das bizarr-ironische Setting dieses wirkungsvollen Orchesterstücks.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

John Adams not only likes to think big, sometimes he also dreams big. For example, of a supertanker rising from the sea as a giant rocket. Dream images like this inspired him to write his large-scale orchestral work »Harmonielehre« as well as the bizarre scenery of his »Chairman Dances«. The composer from Massachusetts is considered – rather against his will – to belong to the extended field of minimal music. His breathtakingly space-filling »Harmonielehre« with its impressive percussion section is both late romantic-expressive and sensual in sound. But of course it is also rhythmically captivating, even hypnotic, a typical Adams. It was premiered exactly 40 years ago and has been a touchstone for every orchestra ever since. The American conductor David Robertson, who is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time, is considered a specialist in this field. The percussion is also in the spotlight in Bartók´s work; it is the third soloist in the Concerto for Two Pianos, Percussion and Orchestra. Timpani and xylophone become melody instruments here, but the Jussen brothers on the pianos are also allowed to let it rip percussively. Yes, the world is a bit upside down in this program – and this is particularly grotesque in the exuberant revue number »The Chairman Dances« by John Adams: Mao Tse-tung, the chairman of the Chinese Communist Party, dances a foxtrot, accompanied by a US president on the bar piano - that is the bizarrely ironic setting of this effective orchestral piece.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Trefft Bestsellerautorin Giulia Enders von „Darm mit Charme" und sichert euch ein persönlich signiertes Exemplar ihres neuen Buchs „Organisch" in eurem Hugendubel in Frankfurt!

Nach ihrem sensationellen Millionenbestseller „Darm mit Charme" kehrt Giulia Enders zurück – mit einem Buch, das uns die unsichtbaren Wunder unseres Körpers näherbringt.
Was geschieht in unserem Inneren, während wir leben, lieben und träumen? In „Organisch" nimmt uns die Ärztin und Bestsellerautorin mit auf eine faszinierende Entdeckungsreise zu den stillen Helden unseres Körpers. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus wissenschaftlicher Präzision und erzählerischem Charme verbindet sie anschauliche Geschichten mit neuesten Forschungserkenntnissen. Taucht ein in die faszinierende Welt unseres Körpers!

Infos zum Buch Organisch:
Tief in unserem Inneren wirken Kräfte, die uns Tag für Tag schützen, heilen und am Leben halten - meist, ohne dass wir es bemerken.
Giulia Enders nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise zu den unsichtbaren Helden unseres Körpers. Sie zeigt, wie unser Innerstes mit erstaunlicher Intelligenz auf Herausforderungen reagiert und uns immer wieder neue Wege aufzeigt.
Mit anschaulichen Geschichten und neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen öffnet dieses Buch nicht nur die Augen für die Wunder in uns, sondern inspiriert dazu, dem eigenen Körper mit mehr Achtsamkeit und Vertrauen zu begegnen. Organisch ist ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, das Leben von innen heraus zu verstehen - und zu lieben.

Infos zu der Autorin Giulia Enders:
Giulia Enders ist Ärztin und Autorin. 2014 veröffentlichte sie den Bestseller Darm mit Charme. Sie forschte in der Mikrobiologie, arbeitete als Ärztin und engagiert sich für die verständliche Vermittlung wissenschaftlicher Themen.

Freut euch auf ein signiertes Exemplar von Giulia Enders am Samstag, den 13.12.2025, in eurer Hugendubel Buchhandlung Frankfurt!

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Es ist schon wieder Weihnachten am Mousonturm mit Max Goldt, denn ohne ihn können wir es uns gar nicht mehr vorstellen. „Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet“, fordert Daniel Kehlmann und nennt seinen Kollegen einen der „bedeutendsten deutschen Schriftsteller der Gegenwart“ und „vielleicht den witzigsten, der je in dieser Sprache geschrieben hat.“ Goldts Lesereisen durch den deutschsprachigen Raum sind längst legendär. Immer spielt sein oft schwarzer Humor die größte Rolle, gestützt durch scharfe Beobachtungen, gewürzt mit absurden Übertreibungen oder Wendungen. Nicht verpassen.

Foto: Axel Martens

Es ist schon wieder Weihnachten am Mousonturm mit Max Goldt, denn ohne ihn können wir es uns gar nicht mehr vorstellen. „Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet“, fordert Daniel Kehlmann und nennt seinen Kollegen einen der „bedeutendsten deutschen Schriftsteller der Gegenwart“ und „vielleicht den witzigsten, der je in dieser Sprache geschrieben hat.“ Goldts Lesereisen durch den deutschsprachigen Raum sind längst legendär. Immer spielt sein oft schwarzer Humor die größte Rolle, gestützt durch scharfe Beobachtungen, gewürzt mit absurden Übertreibungen oder Wendungen. Nicht verpassen.

Foto: Axel Martens

Evtl. gibt es für diesen Termin Restkarten an der Abendkasse. Für den 15.12.25 sind noch ausreichend Karten verfügbar..

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse erhältlich.

Sonntag, 21.12.2025, 11:00 Uhr
(4. Advent)
Ev.-Luth. Erlösergemeinde Frankfurt am Main-Oberrad
(Wiener Straße 23, 60599 Frankfurt)

Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Christum, wir sollen loben schon" | BWV 121

Natasha Goldberg | Sopran
Julia Diefenbach | Alt
Jonas Boy | Tenor
Christoph Kögel | Bass
Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel
Pfarrerin Anne-Katrin Helms | Liturgie und Predigt