Best of Classic präsentiert Vivaldis Meisterwerke

Solistin - Aleksandra Opala , Mezzosopran
Michael Maciaszczyk- Dirigent , Violine
Polish Art Philharmonic- Orchester

Mit dem Maestro und Solisten Michael Maciaszczyk und dem Orchester Polish Art Philharmonic erleben Sie eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung auf der Violine, die Sie zutiefst berühren und begeistern wird, ein unvergessliches Klangerlebnis und lebendige barocke Musizierpraxis.

Die Mezzosopranistin Aleksandra Opala brilliert mit samtigem Klang und ihrem virtuosen Können bei der Interpredation ausgewählter Arien von Vivaldi.

Maestro Michael Waldemar Maciaszczyk und Polish Art Philharmonic präsentieren 2025 vom 30.04. bis 06.05. Die vier Jahreszeiten in Chemnitz - Carlowitz-Saal, Halle/S. - G.-F. Händel Halle, Cunewalde - Kirche, Neubrandenburg - Konzertkirche, Magdeburg - Johanniskirche, Potsdam - NIKOLAISAAL und Dresden - Konzertsaal Kulturpalast.

Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler 11 bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de

Programm 2025
1. Antonio Vivaldi - Nel profondo circo mondo ( Aria Sängerin)
2. Antonio Vivaldi - Nell‘intimo del petto ( Aria Sängerin)
3. Antonio Vivaldi - Gelido in ogni vena ( Aria Sängerin)
4. Antonio Vivaldi - Barbaro traditor - Tamerlano ( Aria Sängerin)
5. Antonio Vivaldi - Il Farnace RV 711 ( Orchester Ouvertüre )
6. Antonio Vivaldi - Lo Seguitai Felice ( Aria Sängerin)
7. Antonio Vivaldi - Sinfonia avanti l‘opera Baiazet ( Orchester Ouvertüre )

——-Pause——-

A. Vivaldi- Die Jahreszeiten
Le quattro stagioni

Fotos: Jacob Regin, Layout: NIWI Design
(Änderungen vorbehalten.)

Einlass ab 17:00 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr30

Julia Schoch wurde in Bad Saarow geboren und wuchs in Mecklenburg auf. Von 1992 bis 1998 studierte sie Romanistik und Germanistik in Potsdam, Paris und Bukarest. Sie lebt seit 2003 als Schriftstellerin und Übersetzerin in Potsdam und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Zuletzt erschien, als Abschluss ihrer Trilogie "Biografie einer Frau", ihr Roman "Wild nach einem wilden Traum". Der erste Band "Das Vorkommnis" sowie der zweite Teil "Das Liebespaar des Jahrhunderts" wurden hochgelobt und haben eine große Leserschaft erreicht und berührt.

"Julia Schoch ist eine Meisterin darin, mit simplen Sätzen einen tiefen seelischen Schwindel zu beschreiben und auch beim Leser zu erzeugen. "(Die Welt, Literarische Welt)

Nun dürfen wir sie endlich auch bei uns begrüßen. Mit ihrem neuen Buch "Wild nach einem wilden Traum" wird sie am 07.05.25 um 19.15 Uhr in unserer Buchhandlung lesen. Wir freuen uns auf die Autorin und auf Sie.

Das 50ste Todesjahr der Lyrikerin Mascha Kaléko ist Anlass für Verlage und BuchhändlerInnen diese Autorin wieder prominent ins Licht der Öffentlichkeit zu rücken. Lyrik hat es schon immer schwer gehabt, eine breite Leserschaft zu finden. Auch für uns war sie eine Entdeckung (Ja, auch BuchhändlerInnen lernen immer noch Neues dazu.) und so schließen wir uns gerne an und möchten Mascha Kaléko einem größeren Publikum vorstellen.
Dafür haben wir drei ganz tolle Menschen eingeladen, welche eine enge Beziehung zur Lyrik haben, sie gut vortragen und interpretieren können. Denn es sind nicht nur die Gedichte selbst, sondern der Mensch, die Autorin und ihre Geschichte, welche ein Gesamtbild ergeben. Unsere Gäste kommen aus Politik, Geschichtsaufarbeitung und Literatur. Lassen Sie sich überraschen, sie sind Ihnen nicht unbekannt. Wir freuen uns wahnsinnig, dass sie unserer Einladung gefolgt sind, sich den Termin freigehalten haben und eine tolle Autorin unserem tollen Publikum vorstellen möchten. Es wird kurzweilig, interessant und sicher sehr lebhaft.
Wir würden uns freuen, Sie am 21. Mai bei uns begrüßen zu dürfen, um zusammen einen inspirierenden Abend zu erleben.

Susanne Tägder, geboren 1968 in Heidelberg, hat in Deutschland und den USA studiert und arbeitete danach als Richterin in Karlsruhe. Heute lebt sie mit ihrer Familie in der Schweiz und in Kalifornien. Susanne Tägders Eltern stammen aus Neubrandenburg. Beide kehrten der DDR früh den Rücken - der Vater schon 1959, die Mutter am 13. August 1961, dem Tag des Mauerbaus. Die Geschichte ihrer Eltern weckte das Interesse der Schriftstellerin, das Leben in der DDR literarisch anzugehen.
Herbst 1991: Am Seeufer liegt der 32 Jahre alte Bootsverleiher Siegen Eck tot im Wasser. War es ein Mord oder ein Unfall? Zwei Kommissare ermitteln. Der eine, Arno Groth, wurde kurz zuvor, nicht ganz freiwillig, als "Aufbau Ost-Helfer" aus Hamburg in seine ehemalige Heimat versetzt. Gerstacker, der andere Kriminalist, ist Rostocker und gelernter Volkspolizist. Auch er wurde in die mecklenburgische Provinz ins fiktive Wechtershagen versetzt.
Der Handlung liegt nicht nur ein realer Fall aus der DDR-Geschichte zugrunde, sondern er ist auch ganz real in Neubrandenburg angesiedelt worden. Darüber freuen wir uns sehr und freuen uns noch mehr, die Autorin bei uns begrüßen und ihr ganz viele Fragen stellen zu dürfen. Ihre Geschichte, sowohl ihre persönliche als auch ihre romanhafte, ist spannend, fesselnd und absolut hörenswert. Und das wir die Lesung in der Aula des Lessing-Gymnasiums durchführen dürfen, freut uns sehr und hat eine Bedeutung.
Bleiben Sie neugierig und kommen Sie am 12. Juni um 19 Uhr in die Aula des Lessing-Gymnasiums in der Lessingstr. 1!

Barbora Plachá, Harfe
Jiří Sycha, Violine
Vojtěch Pelka, Countertenor

Eine musikalische Reise durch das Europa des 18. und 19. Jahrhunderts

Werke von Georg Friedrich Händel, Nicola Porpora, Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Christoph Willibald Gluck, Jean Baptiste Krumpholtz, Leopold Antonín Koželuh, Wolfgang Amadeus Mozart, Louis Spohr und Josef Puschmann

Lassen Sie sich von der tschechischen Kammermusikgruppe und ihrem Programm «Viaggio Musicale» zu königlichen Palästen und den schönsten Kirchen in Frankreich, Italien, England und der Tschechischen Republik führen. Mit dabei eine Originalharfe vom Hof ​​Ludwigs XVI. von 1779.

Kooperationskonzert mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Photo: Jiří Sycha, Vojtěch Pelka und Barbora Plachá (v.l.n.re.)

Ensemble Musica Sequenza:
Ebru Yazıcı, Gesang
Semion Gurevich, Barockgeige
Chang Yun Yoo, Barockbratsche
Franziska Schulz, Barockcello
Charlie Zhang, Theorbe
Pedro Alcacer, Gitarre
Sebastian Flaig, Schlagzeug
Burak Özdemir, künstlerische Leitung und Barockfagott

Musik von Tanburi Mustafa Çavuş und Jean-Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau ist der bedeutendste Komponist des französischen Hochbarock. Der in Istanbul geborene Fagottist Burak Ozdemir und sein auf Originalinstrumenten spielendes Ensemble Musica Sequenza präsentieren Ausschnitte aus Rameaus Ballettoper «Les Indes Galantes» (1735, Paris). Die exotischen Themen der einzelnen Akte aus Rameaus opéra-ballet mit Spielorten in Peru, Persien, Nordamerika und der Türkei inspirierten die Musiker dazu, Instrumentalwerke und Arrangements von Arien Rameaus mit den Werken des bedeutendsten Barockkomponisten des osmanischen Reiches Tanburi Mustafa Çavuş zu verknüpfen. Das Ergebnis ist ein faszinierender Brückenschlag zwischen westlicher und östlicher Kunstmusik.

Photo: Ensemble «Musica Sequenza», © Joann Pistermann

Christoph Timpe, Barockvioline
Sabina Chukurova, Cembalo

Virtuose Chaconne-Kompositionen aus drei Ländern und drei Generationen von J.S. Bach und J.M. Leclair u.a.

Christoph Timpe ist vor allem für seine Arbeit mit dem von ihm in Rom gegründeten Ensemble Accademia per Musica bekannt. Mit dieser Gruppe hat er das Violinrepertoire des Neapolitanischen Barock neu entdeckt und auf CD-Einspielungen vorgestellt.

Sabina Chukurova lebt als Cembalistin in Berlin und widmet sich in ihrer Konzerttätigkeit der Solo- sowie der Kammermusikliteratur der Zeit des 16. bis 18 Jahrhunderts.

Photo: Sabina Chukurova & Christoph Timpe

Collegium Marianum:
Jana Semerádová, Traversflöte & musikalische Leitung
Lenka Torgersen, Violine
Hana Fleková, Violoncello
Jiří Havrlant, Cembalo

Werke von Komponisten um Friedrich II. und aus J.S. Bachs «Musikalischem Opfer»

Seit seiner Gründung 1997 konzentriert sich das Prager Collegium Marianum auf die Aufführung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Ensemble arbeitet unter der künstlerischen Leitung der Traversistin Jana Semeradová, deren Forschung und ihr Studium der barocken Gestik, Deklamation und des Tanzes es ihr ermöglichten, das Profil des Collegium Marianum Ensembles zu erweitern und genreübergreifende Projekte mit barockem Tanz und Theater zu präsentieren.

Auch im vergangenen Jahr war sie zu Gast in der Uckermark mit Musik von J.Ph. Rameau.

Photo: Jana Semerádová

Ensemble «Musica fiata»:
Roland Wilson, Leitung und Zink
Claudia Mende, Violine
Heidi Gröger, Viola da gamba
Adrian Rovatkay, Fagott
Arno Schneider, Orgel

Werke von Johann Philipp Krieger, Biagio Marini, Girolamo Frescobaldi, Andrea Falconiero, Antonio Bertali, Bernardo Storace, Antonio Bertali

Roland Wilson studierte Trompete an dem Royal College of Music, London. Aufgrund seines Interesses für die Musik des 16.und17. Jahrhunderts,fing er an, autodidaktisch Zink zu lernen und ging zu weiteren Studien an das Koninklijke Konservatorium in Den Haag. Als Gründungsmitglied und Leiter von Musica Fiata hat er bei führenden Festivals in ganz Europa gespielt und war häufig Gast bei anderen renommierten Ensembles.

Musica Fiata wurde 1976 gegründet als Ensemble für die Aufführung der Musik des 16.und 17. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten. Ein ausführliches Studium der Quellen zur Aufführungspraxis, der originalen Instrumente dieser Epoche und ihrer Spieltechniken führte zur Entwicklung einer sprechenden Spielweise und eines charakteristischen Klanges, die selbst die dichtesten Strukturen transparent erscheinen lassen.

Photo: Musica fiata

Nadja Zwiener, Violine
Maximilian Ehrhardt, Harfe

Österreichische und italienische Musik des späten 17. Jahrhunderts von Heinrich Ignaz Franz Biber, Isabella Leonarda, Johann Jakob Froberger, Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Johann Pachelbel und Antonio Bertali

«Von Geheimnissen und Offenbarungen» entführt das Publikum in die faszinierende Welt des «Stylus Fantasticus» – eines expressiven Musikstils, der im 17. Jahrhundert an den Höfen Italiens und Österreichs große Beliebtheit erlangte. Die Geigerin Nadja Zwiener und der Harfenist Maximilian Ehrhardt erkunden dieses musikalische Universum und demonstrieren ihre Virtuosität sowohl in der Komplexität der Werke als auch in den fließenden Übergängen der verschiedenen musikalischen Charaktere.

Ihre Darbietung entfaltet ein reiches Spektrum an Emotionen durch Werke berühmter Komponisten wie Heinrich Ignaz Franz von Biber und Johann Pachelbel, während sie auch weniger bekannte Werke von Isabella Leonarda und Antonio Bertali ins Rampenlicht rücken. Zwiener und Ehrhardt setzen es sich zum Ziel, Geheimnisse zu entschlüsseln und Offenbarungen freizulegen, indem sie den experimentellen künstlerischen Geist des späten 17. Jahrhunderts in die Gegenwart bringen.

Photo: Nadja Zwiener, © Antje Kröger

Best of Classic – Das Wiener Neujahrskonzert 2026

verspricht wieder ein opulentes, elegantes und beschwingtes Programm.

Freuen Sie sich auf lebendige Musikkultur, außergewöhnliche Spiel- und Musizierpraxis, gepaart mit wahrem Können.
Ohrwurm-Melodien weltbekannter Komponisten werden mit Präzision, Leidenschaft und Spielfreude präsentiert.

Mitwirkende:
PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR (46 Musiker)
MAESTRO MICHAEL WALDEMAR MACIASZCZYK – DIRIGENT UND
MUSIKALISCHE LEITUNG

Das PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR zeichnet sich durch Professionalität und internationales Niveau aus. Es bietet seinem Publikum Weltklasse-Qualitäten. Die Auftritte führten zu großen Erfolgen in fast allen europäischen Ländern und auch auf den bedeutendsten Bühnen Asiens, in China, Südkorea und Taiwan. Dabei erlangte es große Anerkennung bei Fachpublikum und den Besuchern. Im Frühjahr 2009 unternahm das Orchester mit dem legendären italienischen Filmkomponisten und Dirigenten, Oscar-Preisträger Ennio Morricone, eine erfolgreiche Tournee durch Fernost und Europa. Darüber hinaus erlangte das Ensemble besondere Anerkennung durch die Nominierung zum Residenzorchester der ungarischen Gala des von Placido Domingo ins Leben gerufenen internationalen Opernwettbewerbs Operalia.
Das Orchester wurde in den letzten Jahrzehnten von berühmten ungarischen und internationalen Meistern dirigiert und hat sein Publikum mit weltberühmten Solisten unterhalten.
Zum Repertoire gehören neben der Klassik auch Interpretationen populärer Musik. Gemäß den Erwartungen an dieses regionale Kulturensemble und die führende Musikinstitution der Region fungiert es gleichzeitig als klassisch-traditionelles Orchester, als Crossover-Filmband, als Freilicht- oder Galaorchester, als kleineres oder größeres Kammerorchester und gegebenenfalls als Blasorchester. Der Leiter des Györ Philharmonischen Orchesters ist seit Juli 2008 Géza Fuke.


Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de


Das Programm 2026 (ca. 2 h inkl. Pause) folgt bis Herbst 2025.

Einlass ab 16:00 Uhr