Eun Che Kim, Violine
Philipp Sussmann, Viola
Irena Josifoska, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

Die vier jungen Musiker des Confringo Klavierquartetts stammen aus Deutschland und Serbien und begegneten sich während ihres Studiums in Berlin und Hannover. Neben den großen Werken der Klassik und Romantik verbindet das Quartett das Interesse an der zeitgenössischen Musik.
Die Musiker wurden individuell mit zahlreichen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und haben bei prominenten Pädagogen wie Ulf Wallin, Jens Peter Maintz, Tabea Zimmermann und Bernd Götzke studiert. 2024 wurde das Quartett mit dem Hans Gál-Preis ausgezeichnet, der jährlich von der Villa Musica Rheinland-Pfalz und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz an ein internationales Nachwuchsensemble verliehen wird. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 werden sie in der Saison 25/26 deutschlandweit Konzerte im Rahmen der Konzertförderung Deutschen Musikwettbewerb gestalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Während ihres Studiums an der Hochschule Weimar hat sich das junge Geschwisterduo Sayaka und Yumi Schmuck mit Oliver Klenk zu einem Klarinettentrio zusammengeschlossen. Das Trio tritt in der ungewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Baß-Klarinette auf.

Einlass: 18:30 Uhr

Junge Philharmonie Ostwürttemberg
Aalener Sinfonieorchester
Leitung: Uwe Renz

Städtisches Orchester
Leitung: Christoph Wegel

Solist: Charles Kayser, Klavier

Die Stadt Aalen lädt ein zu einem Konzert der Extraklasse.

Aus Anlass der Reichsstädter Tage, die zum 50. Mal stattfinden, musizieren die Junge Philharmonie Ostwürttemberg sowie Mitglieder des Aalener Sinfonieorchesters unter dem Dirigat von Uwe Renz und das Städtische Orchester unter der Leitung von Chris Wegel, gemeinsam. Solist des Abends ist Charles Kayser am Klavier, Preisträger beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ und Schüler der Musikschule der Stadt Aalen.

PROGRAMM

Marc-Antoine Charpentier 1643–1704
Te Deum

Piotr Tschaikowsky 1840–1893, Michail Pletnev *1957
Pas de deux. Andante maestoso aus Ballett Nussknacker

Sergei Prokofjew 1891–1953
Etude c-moll op. 2 No. 3

Gustav Holst 1874–1934
Die Planeten
1. Mars; 4. Jupiter

John Williams *1932, Arr. Johan de Meij
Star Wars Saga

Edvard Grieg 1843–1907, Arr. Antonio Rossi
Peer Gynt Suite Nr. 1,
3. Anitras Tanz; 4. In der Halle des Bergkönigs

Lionel Beltrán-Cecilia *1984
Vikings: The Legend

Einlass ab 19 Uhr

Evtl. gibt es zu einem späteren Zeitpunkt noch wenige Karten. Schauen Sie gerne immer wieder mal rein.

Der neue Spionageroman von Kristof Magnusson: Ein Doppelagent will in Kasachstan ein letztes großes Ding drehen, ein Dichter hofft auf das Abenteuer seines Lebens und eine Italienischlehrerin versucht, das Schlimmste zu verhindern. Anfang der 90er Jahre ist die Welt eine Verheißung und Jakob
Dreiser mittendrin: Der junge Dichter wird in Rom für sein Werk gefeiert, der Kalte Krieg ist endlich Geschichte und die russische Botscha lädt zum Gartenfest mit Krimsekt und Piroggen. Die Welt strebt nach Frieden und Glück – und diesmal scheint sie es ernst zu meinen. Dieter Germeshausen dagegen kann sein Pech kaum fassen. Jahrelang war er Geheimdienstmitarbeiter und Doppelagent, nun muss er dringend untertauchen. Ausgerechnet jetzt, wo er zum ersten Mal verliebt ist. Germeshausen braucht Jakob Dreiser. Denn für seinen großen Coup gibt es keine bessere Tarnung als einen international gefeierten Dichter …

Kristof Magnusson, geboren 1976 in Hamburg, lebt in Berlin. Er schreibt Romane, Theaterstücke, übersetzt aus dem Isländischen und engagiert sich für Literatur in einfacher Sprache. Sein Theaterstück »Männerhort« wurde für das Kino verfilmt. 2023 wurde er mit dem Rom-Preis der Villa Massimo ausgezeichnet. Zuletzt erschien sein Roman »Ein Mann der Kunst«. Copyright Autor*Innen Foto: Smila Dankert Fotografie

Solistin Fabiola Kim Violine I Dirigent Pietro Borgonovo

Programm:
Gioachino Rossini: Ouvertüre „La Cenerentola"
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert op. 61 D-Dur
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner"

Wir freuen uns sehr, dass wir Ihnen unser traditionelles Eröffnungskonzert der neuen Saison wieder in der Kirche St. Michael anbieten können. Auf dem Programm stehen Klassiker. Brillant und schwungvoll wird das Konzert mit der populären Ouvertüre zur Oper „La Cenerentola“ von G. Rossini eröffnet. Mit Beethovens Violinkonzert erklingt ein Solokonzert, das bis heute seine Faszination nicht verloren hat. Die meisten Zeitgenossen haben bei der Uraufführung 1806 noch nicht so recht die Besonderheit dieses
Jahrhundertwerks begriffen. Wir werden es genießen.
Ein Meisterwerk von Joseph Haydn beschließt das Konzert:
Die Londoner Sinfonie in D-Dur Nr. 104. Sie gilt als krönender Abschluss seines sinfonischen Schaffens. Der beliebte Schlusssatz dieser Sinfonie wird uns schwungvoll ins Wochenende geleiten.

Die „Konzerte im Prediger“ legen ihren Fokus auf junge Musikerinnen und Musiker und bieten Nachwuchskünstlern die Möglichkeit, Bühnenerfahrung zu sammeln.
Yannick-Maurice Groß aus Herlikofen schließt im Juli 2026 sein Bachelorstudium im Fach Posaune an der
Hochschule für Musik Würzburg (Klasse Prof. Andreas Kraft) ab. Mit Teilen aus seinem Prüfungsprogramm konzertiert Yannick-Maurice Groß, der mit seiner Orchesterinitiative Opus 8 schon bei verschiedenen Projekten auf sich aufmerksam gemacht hat, vor heimischem Publikum solistisch auf der Bühne des Predigers.
In seinem Programm möchte er die vielfältigen Möglichkeiten der Posaune präsentieren und tut dies mit Literatur von der Barockzeit bis hin zur zeitgenössischen Musik und dem Jazz. Zu hören sein werden insbesondere Originalkompositionen für Tenor- und Altposaune und Klavier, etwa von Stjepan Sulek und Gordon Jacob.

VON LIEBE UND LEIDENSCHAFT

Dirigent Yuval Weinberg

Programm:
Olivier Messiaen: Cinq rechants für 12 gemischte Stimmen
Annelies van Parys: Ekstase für 24 stimmigen Chor - Welturaufführung
Bohuslav Martinů: Tschechische Madrigale, Auswahl
Johannes Brahms: 5 Gesänge Op.104

Sie kommen wieder, die fantastischen Sängerinnen und Sänger des
SWR Vokalensembles. Unter der Leitung von Yuval Weinberg singen sie im Neuen Globe von Liebe und Leidenschaft, eine der prägendsten menschlichen Eigenschaften. Neben geistlichen Texten hat das Thema Liebe und Leidenschaft in der Vokalmusik mit Abstand die größte Bedeutung und was eignet sich besser
als die menschliche Stimme, dieses Thema emotional auszudrücken.
Schon seit seiner Gründung 1946 gehört der Chor des SWR zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Besonders gespannt darf man auf die Welturaufführung von Annelies van Parys „Ekstase“ sein. Sie beschreibt diesen Zustand des „Außersichseins“ mit musikalischen Mitteln. Mit Yuval Weinberg steht dieses Mal der Chefdirigent des Vokalensembles am Dirigierpult. Er begeistert sowohl den Chor, als auch
die Zuhörerinnen und Zuhörer nicht nur mit seinem souveränen musikalischen Können, sondern auch mit seinem jugendlichen Charme und der seltenen Gabe, sein musikalisches Gegenüber genauso inspirieren zu können, wie er sich von ihm inspirieren lässt.

Eine glanzvolle Großstadt, das Studentenleben, die Zukunftsträume: In der kalten Pariser Winterluft entspinnt
sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichem Idealismus und einer
ernüchternd leeren Speisekammer. Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles, deren herausragende Qualität das Publikum bald nach der Uraufführung im Jahr 1896 erkannte. Puccini schildert mit raffinierten musikalischen Mitteln in vier Musikszenen die Poesie des Alltags junger Menschen in der Großstadt. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe auf die Bühne zu bringen.
Die Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln verspricht einen fulminanten Start in die neue Spielzeit!
Das Theater Pforzheim gastiert im Rahmen der vom Land Baden-Württemberg geförderten „Städteoper Südwest“.

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Die faszinierende Welt des Saxophons in all ihren Facetten steht im Mittelpunkt des Dozentenkonzerts der Aalener Saxophontage. Renommierte Saxophonistinnen und Saxophonisten der Musikhochschulen Amsterdam, Michigan (USA) und Würzburg präsentieren unter der Gesamtleitung von Daniela Müller ein abwechslungsreiches Programm auf höchstem musikalischem Niveau.
Auf dem Programm stehen virtuose Solowerke, klangvolle Duos mit Klavier, mitreißende Kammermusik und Jazz. Das Repertoire spannt einen weiten Bogen von Debussy und Glasunow über zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten bis hin zu einer besonderen Uraufführung: Martin Rosengarten schrieb sein neues Werk eigens für die Aalener Saxophontage 2026.
Eine besondere Verbindung prägt diesen Konzertabend: Mehrere Dozierende sind ehemalige Schülerinnen und Schüler der Musikschule Aalen und kehren heute als international erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler an ihre musikalischen Wurzeln zurück.
Das Konzert bietet einen eindrucksvollen Einblick in die Klangvielfalt, Virtuosität und Ausdruckskraft des Saxophons und richtet sich gleichermaßen an Liebhaberinnen und Liebhaber des Instruments wie an neugierige Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg mit jugendlicher Spielfreude, mitreißenden Interpretationen und einer hohen künstlerischen Qualität Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt das LJO die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren.
Zweimal im Jahr kommt das Orchester aus allen Teilen Baden-Württembergs zu einer Probenwoche zusammenzusammen, um mit renommierten Dirigenten, Dozenten und Solisten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und diese im Anschluss gemeinsam auf die Bühne zu bringen.
In Aalen stehen vierei Werke auf dem Programm:
Mussorgsky: Nacht auf kahlem Berge
Chatschaturian: Adagio aus Spartakus
Borodin: Polowetzer Tänze
Strawinsky: Sacre du printemps

Dirigent des Konzerts ist Christoph Altstaedt.
Zu diesem Konzert hält Norbert Locher um 19:15 einen Einführungsvortrag

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Der Verkauf für die Einzelkarten beginnt am 17.8.26

Zwei Weltkriege, ein Jahrhundert: ein eigenwilliges Leben voller Schönheit, Tragik und Widersprüche. Norbert Gstrein schenkt uns ein ganzes Menschenleben.

Norbert Gstrein zählt seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autoren. In seinem neuen Roman 'Im ersten Licht' erzählt er die Geschichte eines Mannes, der nie Soldat war und doch sein ganzes Leben im Schatten der Kriege des 20. Jahrhunderts verbringt. Adrian Reiter wächst in Österreich auf, begegnet Kriegsversehrten, Mitläufern und Überlebenden und wird Zeuge einer Epoche, deren Wunden bis in die Gegenwart reichen. Aus einzelnen Begegnungen und Erinnerungen entsteht das eindrucksvolle Panorama eines Jahrhunderts.
Mit großer sprachlicher Präzision und psychologischer Feinheit fragt Gstrein nach Schuld und Verantwortung, nach den Geschichten, die Gesellschaften über sich selbst erzählen, und nach dem, was verdrängt wird. Sein Roman ist historische Erzählung, Familiengeschichte und Gegenwartsbefragung zugleich. Gerade weil er von vergangenen Kriegen handelt, wirkt er beklemmend aktuell. Die Fragen nach Mitverantwortung, Anpassung und persönlicher Haltung sind heute nicht weniger dringlich als damals.
Norbert Gstrein liest aus seinem für den Preis der Leipziger Buchmesse nominierten Roman. Er spricht über Erinnerung, Wahrheit und über die Macht der Literatur, gesellschaftliche Erfahrungen sichtbar zu machen.

Einlass 19:00 Uhr

Poseidon herrscht als König über die Meere und hat zwei Töchter: Anemone und Coralia. Als Coralia erkrankt und niemand Rat weiß, verspricht er ihre Hand dem Prinzen, dem es gelingt sie zu heilen. Prinz Coca Coola begibt sich mit Anemone und dem Flaschengeist des Hofes auf eine abenteuerliche Reise durch die Meere. Werden sie ein Heilmittel finden?
Ein zauberhaft-bittersüßes Märchen für Klein und Groß zu einem aktuellen Thema. Die Operncollage zum Thema Wasser reicht von Händel über Verdi, Wagner bis Fauré und Trenet. Instrumente und Kostüme bestehen aus Secondhand- und Recyclingmaterialien.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Dichter und Musiker E.T.A. Hoffmann, ein Grenzgänger zwischen den Künsten, begleitet das Trio seit seiner Gründung 2019 als Namenspatron. Den Startschuss für die Karriere gab 2021 der erste Preis beim Deutschen Musikwettbewerb, weitere Preise folgten. Seit 2023 hat der Südwestdeutsche Rundfunk das Ensemble in sein mehrjähriges Förderprojekt „SWR Kultur New Talent“ aufgenommen.
Das Trio E.T.A. wurde zuletzt 2026 mit zwei bedeutenden Auszeichnungen geehrt: dem ersten Preis bei der Vienna International Music Competition sowie dem Rolf-Hans Müller Preis, der erstmals an ein Klaviertrio vergeben wurde.
Die Musiker gastieren regelmäßig in bedeutenden Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, der Londoner Wigmore Hall sowie der Liederhalle Stuttgart. Darüber hinaus ist das Ensemble bei renommierten Festivals aufgetreten, darunter das Rheingau Musik Festival, der Oberstdorfer Musiksommer sowie die Schwetzinger Festspiele.
Das Programm: Maurice Ravel (Klaviertrio a-Moll), Joseph Haydn (Klaviertrio A-Dur Hob. XV: 35) und Robert Schumann (Klaviertrio Nr. 1 d-Moll).

Einlass: 19:00 Uhr

Zu Gast in Gschwend: der Violonist Linus Roth mit seiner Stradivari. Im Duo mit der Gitarristin Anabel Montesinos präsentiert er diesmal einen breiten Fächer spanischer Klänge.

Nach seinem gefeierten Auftritt beim musikwinter im November 2024 kehrt der Geiger Linus Roth als Solist und künstlerischer Mittelpunkt eines besonderen Kammerkonzerts zurück nach Gschwend. Gemeinsam mit der spanischen Gitarristin Anabel Montesinos widmet er sich einem Programm, das die Klangwelt Spaniens in ihren vielfältigen Facetten beleuchtet.
Es erklingen Werke von Manuel de Falla, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Luigi Boccherini und Pablo de Sarasate. Volksliedhafte Melodik und tänzerische Rhythmen verbinden sich in virtuoser Brillanz zu einem farbenreichen Panorama spanischer Musik. Zu hören sind unter anderem de Fallas Siete canciones populares españolas, Granados’ Danzas españolas, Tárregas berühmte Recuerdos de la Alhambra sowie Sarasates temperamentvolle Danses espagnoles und die virtuose Carmen-Fantasie.
Mehrere Bearbeitungen hat der Gitarrist Petrit Çeku vorgenommen, mit dem Linus Roth zuletzt im musikwinter konzertiert hat. Linus Roth selbst hat Boccherinis berühmtes „Fandango-Quintett“ für diese kammermusikalische Formation eingerichtet. Er spielt die Stradivari-Violine „Dancla“ aus dem Jahr 1703, ein Instrument von außergewöhnlicher klanglicher Strahlkraft. Lassen wir uns also im Winter auf der Ostalb entführen in südeuropäische Gefilde.

Linus Roth Violine
Anabel Montesinos Gitarre

Werke von Manuel de Falla (1876–1946), Pablo de Sarasate (1844–1908), Enrique Granados (1867–1916), Luigi Boccherini (1743–1805), Francisco Tárrega (1852–1909) und Isaac Albéniz (1860 –1909)

Einlass 18:30

Until Night falls

Programm:
Werke von Claude Debussy, Isaac Albéniz, Arnold Schönberg, Jean Sibelius, Béla Bartók u.a.

„Eva Bartas Spiel hat sowohl Kraft wie natürliche Anmut und kann dabei auf eine Vielzahl von Zwischenfarben und dynamischen Nuancen zurückgreifen – was gerade für ein Konzeptalbum mit großer
atmosphärischer Dichte einen großen Gewinn bedeutet,” schrieb die Fachzeitschrift Pianist zum Klavierprogramm UNTIL NIGHT FALLS, das 2024 auf CD herausgegeben wurde. – Schon mit 11 Jahren hatte
Eva Barta Klavierunterricht bei dem renommierten Pianisten Konrad Meister an der Hochschule für Musik in Hannover. Nach dem sehr erfolgreichen Abschluss des Klavierstudiums ergänzte sie die Ausbildung als Liedbegleiterin u.a. bei Hartmut Höll an der Hochschule in Karlsruhe. Heute ist sie neben ihrer pianistischen Tätigkeit Dozentin an der UDK Berlin und an der HfMT in Hamburg.
Eva Barta ist eine Musikerin der Bühne. Sie entwirft bei der Interpretation ihrer Stücke kleine Szenen, die unsere Fantasie anregen. Diese besondere Eigenschaft der Interpretation ist wie geschaffen für ein Programm, das uns durch die Nacht führt. In einem großen Bogen durchwandert die Pianistin in UNTIL NIGHT FALLS den Abend und die Nacht bis zum allmählichen Morgengrauen. Claude Debussys „Clair de lune“ scheint über der „Soirée dans Grenade“, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in „die ländlichen Nächte Transsylvaniens“. Die Erwartung Schönbergs hat sich die Künstlerin zu einem atmosphärischen „Lied ohne Worte” eingerichtet – wie auch „Die stille Stadt“ aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Damit ist die Reise durch die Nacht aber noch lange nicht zu Ende – lassen wir uns überraschen.

Als ein windiger Aalener Unternehmer Polizeischutz von Hauptkommissar Lars Petersen fordert und ein Finanzberater tödlich zusammenbricht, weiß dieser noch nicht, dass ihn seine Ermittlungen an seine Grenzen bringen und über die Sehenswürdigkeiten der Ostalb hinaus bis zum Big Apple führen werden.
Denn alles rankt sich um ein verschwundenes Bild, das vier Aalener Studenten in den Achtzigerjahren bei einem Trip ins New Yorker Nachtleben erworben haben. Heute ist es Millionen wert. Die Vergangenheit der angeblichen Freunde entpuppt sich als ein Sumpf aus Intrigen, gescheiterten Beziehungen und perfiden Mordplänen …
Bei Helmut Hegele, Zeitungsredakteur im Unruhestand, kommt Petersen zum Nachdenken – beim Grillen kulinarischer Köstlichkeiten. Diese werden auch dem Leser nicht vorenthalten.
Andreas Schirpke, 1960 in Göttingen geboren, lebt seit über 25 Jahren in Essingen. Er beschäftigt sich neben diesem Roman auch sonst mit Leichen – allerdings als Fachanwalt für Erbrecht.
„Ewige Glut“ erschien im März 2026 und spielt an realen Schauplätzen – auch hier im Ostalbkreis (und in Essingen).

Einlass: 19:00 Uhr

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Screwball-Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines südfranzösischen Dorfes einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese hochaktuelle, gesellschaftspolitische Geschichte von einem virtuosen Quartett – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Besetzung
Vianne Rocher - Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud - Harald Krassnitzer

Les Manouches Du Tannes:
Akkordeon/Musikalische Leitung - Valentin Butt
Geige - Roland Satterwhite
Bass - Matthew Adomeit
Gitarre - Yasir Hamdan

Lichtdesign: - Birte Horst
Ton - Ada Binaj
Kostüme & Produktion - Vera Löffler
Gesamtkonzeption & Textbearbeitung - Martin Mühleis

Einlass 19:00 Uhr

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30