Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28
Béla Bartók 3. Klavierkonzert Sz 119
Sergej Prokofjew Romeo und Julia op.64

Zum Auftakt der neuen Spielzeit laden wir Sie ein, das Phänomen der Resonanz in all seinen Facetten zu erleben. Musik ist mehr als nur Klang – sie setzt die Verbindung von Werk, Interpreten und Zuhörern in Schwingung. Unser Eröffnungsprogramm schlägt diesen Bogen von schelmischer Spiegelung über tiefes inneres Gleichgewicht bis hin zum Echo der ganz großen Gefühle.

Den fulminanten Einstieg bereitet Richard Strauss mit seiner legendären Tondichtung Till Eulenspiegels lustige Streiche. Wenn der Protagonist den Philistern den Spiegel vorhält, gerät die gesellschaftliche Ordnung ins Wanken. Strauss lässt die charakteristischen Motive in ständig wechselnden Verkleidungen durch das Werk wandern und kreiert so ein farbenfrohes, szenisches Abbild menschlichen Übermuts.

Ein besonderes Ereignis ist der Auftritt einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit:
Anna Vinnitskaya. Die Gewinnerin des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs genießt eine glanzvolle internationale Karriere. Ihre Interpretationen vereinen technische Brillanz mit einer außergewöhnlichen klanglichen Poesie – damit ist sie die ideale Besetzung für Béla Bartóks 3. Klavierkonzert. Bartók schuf dieses Werk 1945 in seinen letzten Lebensmonaten als Liebeserklärung an seine Frau. Fernab des perkussiven Stils seiner früheren Konzerte besticht dieses Stück durch ein »wunderbares inneres Gleichgewicht, ist voll Humor, in sich vollends erfüllt«, wie es der Solist der Uraufführung, György Sándor, beschrieb. Vinnitskaya wird die Energie und die tiefe Erfüllung dieses Vermächtnisses am Flügel zum Leuchten bringen.

Sergej Prokofjews Romeo und Julia markiert einen Gipfelpunkt der Ballettmusik und den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Die hochanspruchsvolle Rhythmik und unverwechselbare Harmonik verleihen dem Werk mit seinem klassischen Stoff eine emotionale Intensität, die unmittelbar berührt und weit über den letzten Ton nachhallt.

Am Pult steht Chefdirigent Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz als kulturellen Leuchtturm des Bundeslandes prägt. Gemeinsam mit der Ausnahme-Pianistin Anna Vinnitskaya bereitet er die Bühne für eine Spielzeit, die ganz im Zeichen des Miteinanders und der Resonanz steht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Anna Vinnitskaya - Klavier
Michael Francis - Leitung

Konzerteinführung: 18:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Prison Break vs. Reality
Jens Söring erzählt vom US-Knast
N.B.: Um diese Veranstaltung zu genießen, musst du weder „Prison Break“ noch andere Gefängnisserien und -filme kennen! Es geht um die Clichés, die in solchen fiktionalen Erzählungen immer wieder erscheinen, und die Wahrheit, wie sie Jens Söring im US-Knast jahrzehntelang erlebte.
Gab es wirklich Gefangene, die ihre Mithäftlinge vergewaltigten oder sexuell ausnutzten — wie T-Bag?
Gingen Ärztinnen oder Wärterinnen tatsächlich romantische Beziehungen mit Insassen ein — wie Sara Tancredi und Michael Scofield?
Waren einige der Männer in den Todeszellen wirklich unschuldig — wie Lincoln Burrows?
Darum geht es in diesem spannenden, drei Stunden langen Abendprogramm — mit einem Zeitzeugen, der wie kein anderer in Deutschland von der Realität des US-Haftalltags berichten kann.
Im Anschluss folgt eine offene Fragerunde zum Mordfall Haysom, der Netflix Serie und jedem anderen Thema. Zuletzt können Gäste Bücher signieren lassen und Fotos machen.

Einlass: 19 Uhr

Eine Bühnen-Hommage an Chet Baker

Frühjahr 1988. Eigentlich wird Chet Baker im Konzertsaal erwartet, soll mit Bigband und Orchester auftreten. Doch dann hat ihm sein cremefarbener Alfa geflüstert, wo es hingehen soll: seewärts. In der Werft eines kleinen Ostsee-Städtchens, zwischen Masten und Bojen, fühlt er sich besser aufgehoben; der Gala-Auftritt ist in diesem Moment vergessen. Der Besucher erregt die Aufmerksamkeit einer jungen Frau. Er genießt die Begegnung an Land und auf dem Wasser. Später wird sie ihr erstes Jazzkonzert erleben. Keiner von beiden ahnt, dass es Chet Bakers letzter großer Auftritt sein wird.

»Wir wollen nicht die ewig gleiche Story von Drogen, Schlägereien und Absturz erzählen«, so Trompeter Ingolf Burkhardt. »Wir möchten vor allem den Aufstieg, den Höhenflug eines Musikgenies feiern – musikalisch und literarisch.« Autor Volker Präkelt rückt besonders die Ambivalenz in den Fokus, die sich durch Bakers gesamtes Leben zieht: die Unberechenbarkeit eines Kämpfers gepaart mit einer sanften, ätherischen Seite, die ihn so beliebt machte. Sein »engelgleiches Wesen« verlieh dem Jazz »eine Weiblichkeit«, die sich vor allem in seinem Gesang offenbarte. Die multimediale Inszenierung ist eine Momentaufnahme eines Lebens zwischen den Extremen. Baker hatte alles, überholte in Kritiker-Umfragen die größten Jazztrompeter, liebte, stürzte ab und stieg wieder auf. Er entdeckte die Stimme als zweites
Instrument und verpasste doch immer wieder die Ausfahrt zu einem geregelten Leben.

Chet On The Beach besticht durch eine außergewöhnliche Besetzung: Mit Ingolf Burkhardt an der Trompete und Ella Burkhardt am Gesang interpretieren Vater und Tochter das Erbe Bakers auf ihre ganz eigene Weise. In der Titelrolle ist Sascha Rotermund zu erleben. Bereichert wird die Inszenierung durch die visuelle Kraft der Fotos und Videos des Musikfotografen Steven Haberland. Getragen von Jazz-Klassikern wie My Funny Valentine entfaltet sich ein Abend, der die fragile Schönheit eines Ausnahmekünstlers feiert.

Mit Ella & Ingolf Burkhardt, Sascha Rotermund und der Chet On The Beach-Band

Autor: Volker Präkelt
Regie: Volker Präkelt und Sascha Rotermund

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Songs & Stories - Mehr als eine musikalische Lesung

Der Name Nils Strassburg steht seit Jahren für energiegeladene Bühnenabende im Zeichen von Elvis Presley. Mit Tourneen durch u.a. Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz sowie Auftritten in renommierten Häusern hat sich der gebürtige US-Amerikaner als einer der profiliertesten Elvis-Interpreten weltweit etabliert. Nun zeigt er sich von einer neuen, überraschend persönlichen Seite.

Mit Living Elvis – Mein Leben für den King – Songs & Stories bringt Nils Strassburg sein autobiografisches Buch erstmals in Form einer musikalischen Lesung auf die Bühne. In einem bewusst intimen Rahmen entsteht ein Format zwischen Konzert, Lesung und lebendiger Unterhaltung.

Im Mittelpunkt steht nicht nur die Musik, sondern die Geschichte dahinter: Wie wird aus einer Faszination eine Lebensaufgabe? Wie lebt man mit einem Idol, das größer ist als man selbst? Und was passiert eigentlich hinter der Bühne, wenn das Scheinwerferlicht ausgeht?

Strassburg liest aus seinem Buch, erzählt mit Selbstironie von ersten Auftritten, Zweifeln und Umwegen, von Familie und von den Momenten, in denen das Leben selbst die besten Pointen schreibt. Musikalisch wechseln sich bekannte Klassiker und selten gespielte Titel in neuen, reduzierten und persönlichen Arrangements ab. Dabei entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und zum Lachen bringt.

Songs & Stories ist keine klassische Lesung und kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein persönlicher Abend voller Musik, Humor und ehrlicher Einblicke – eine Begegnung mit dem Menschen hinter der Show und eine neue Perspektive auf das Phänomen Elvis.

Einlass: 18:30 Uhr

Nicht oft bietet sich die Gelegenheit, Querflöte, Bratsche und Harfe sowohl im Zusammenspiel als auch in der Zweierkombination und im Solovortrag zu hören. Jedem Instrument ist eine andere Tonerzeugung zu eigen: Blas-, Streich- und Zupfinstrument vereinen sich zu einem farbenreichen, transparenten Klang, der gerne als ätherisch oder geheimnisvoll beschrieben wird. Dabei fungiert der dunkle Klang der Bratsche als Brücke zwischen der schwebenden Leichtigkeit der Flöte und dem Pizzicato der Harfe. Die drei Musikerinnen – Meisterinnen ihres Fachs und gefragte Solistinnen, Orchester- und Kammermusikerinnen mit beeindruckenden Karrieren – nehmen uns mit auf einen Streifzug durch die französische Romantik.

Aliya Vodovozova, Querflöte
Sindy Mohamed, Viola
Anaëlle Tourret, Harfe

Jean-Philippe Rameau: Konzert Nr. 5 d-Moll, aus den „Pièces de
clavecin en concerts“
Théodore Dubois: Terzettino Es-Dur
Gabriel Fauré: Impromptu op. 86bis
Arnold Bax: Elegiac Trio GP 178
Camille Saint-Saëns: Romance Des-Dur op. 37
Maurice Ravel: Sonatine En Trio
Gabriel Fauré: „Après un rêve“, aus den „Trois mélodies“ op. 7 Nr. 1
Claude Debussy: Sonate

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Katharina Göhr - Mezzosopran
Gürkan Gider - Muezzin
Projektchor Villingen-Schwenningen
Sinfonieorchester Villingen-Schwennigen
Bezirkskantor - Thomas Haverkamp (Leitung)

Bringt Musik Frieden? Können wir mit Musik Frieden stiften?
Karl Jenkins‘ (1944*) Botschaft in seiner Mass for peace (The Armed Man) ist klar. Frieden ist besser als Krieg. Sein interreligiöses Oratorium zählt zu den großen Antikriegsstücken der Gegenwart.

Zu Beginn erklingt mit L’homme armé, ein französisches Soldatenlied, ein Gassenhauer aus dem 15. Jahrhundert. Über sechs Jahrhunderte lang wurde es immer wieder in der Kunstmusik und in Mess-Kompositionen verwendet, die jüngste Version stammt von Karl Jenkins.
Es folgen Sätze mit traditionellen Messtexten, Psalmverse stehen neben Worten aus dem Koran, der islamische Gebetsruf und das hinduistische Mahabharata erklingt. In der Mitte steht die sehr persönliche Erinnerung eines Mannes, der den Atombombenabwurf von Hiroshima überlebte. Am Ende hat sich das Soldatenlied musikalisch verändert und mit einer neuen Botschaft verbunden:

Better is peace than always war.

Die bittere Realität in der Weltgeschichte sieht leider anders aus. Und so ist The Armed Man ein Werk von erdrückender Aktualität und umfassender kosmopolitischer Bedeutung. Es geht um die (psychologische) Vorbereitung des Krieges, um Kampf und Zerstörung und um die Verzweiflung angesichts der vielen Toten und der verbrannten Erde. Gleichzeitig öffnet das Werk aber auch die Hoffnung auf eine neue Ära, in der Trauer, Schmerz, Gewalt und Tod überwunden werden. Die unterschiedlichen religiösen Einflüsse in dem Werk spiegeln sich auch in der Musik wider. So werden Techniken aus verschiedenen Jahrhunderten verwendet und zitiert: Gregorianik, Musik der Renaissance, Fanfaren und Marschmusik sowie folkloristische Elemente. Das Nebeneinander der Stile sorgt für effektvolle Kontraste: ekstatische Ausbrüche, mitreißende Rhythmen, aber auch stille Passagen prägen die hohe emotionale Wirkung der Friedensmesse.

Am Schluss des ermutigenden letzten Satzes Frieden ist besser als Krieg steht ein stilles Gebet, eine Vision, zitiert aus dem letzten Kapitel der Bibel: »Gott wird abwischen alle Tränen…kein Tod, kein Schmerz wird mehr sein. Lobet den Herrn!«

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Eine Revue – musikalisch, tiefgründig-komisch und höchst unterhaltsam – als Hommage an unsere Hauptstadt. Jeder Song erzählt eine eigene, überraschende Geschichte: von neu entdeckten musikalischen Schätzen (Reutter, Neumann, Spoliansky & Co.) bis hin zur frischen Ballade für den Augenblick.

Was macht diese Stadt so erstaunlich, anziehend und verführerisch, zugleich vertraut, herausfordernd und manchmal faszinierend fremd? Was bedeutet dieser sprichwörtliche Schmelztiegel, dieser vielschichtige Kosmos der Gefühle und Stimmungen für uns – und was macht er mit uns?

Berlin hat Generationen von Künstlerinnen und Künstlern zu musikalischen Geschichten voller Witz, Melancholie und leidenschaftlicher Lebenslust inspiriert. Der Rhythmus ihrer Lieder pulsiert durch alle Epochen der Stadtgeschichte und schwingt zwischen Ironie, Sehnsucht und unbändiger Lebensfreude.

Für diese klingende Revue kommt ein hochkarätiges, singendes, spielendes und musizierendes Ensemble zusammen: Ivy Quainoo, Gewinnerin der ersten Staffel von The Voice of Germany und zuletzt im Musical Hamilton in Hamburg zu erleben; Hans-Werner Meyer, bekannt aus zahlreichen Theaterproduktionen und der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin; Jacqueline Macaulay, auf vielen deutschen Bühnen zu Hause; Jonathan Walz, Absolvent der Hochschule für Schauspielkunst; Ernst Busch sowie Jakob Wenig, mit dem er das Duo Puck und Paul bildet. Komplettiert wird das Quintett von Harry Ermer am Piano, bekannt u. a. aus der Erfolgsproduktion Ewig Jung.

Aus diesem kreativen Pool entsteht eine rasante Abfolge musikalischer Szenen – spritzig, komisch, berührend oder nachdenklich. Die oft überraschenden Arrangements von Harry Ermer eröffnen dem Ensemble ein breites klangliches Spektrum: vom A-cappella-Gesang bis hin zum fünfstimmigen Ukulele-Orchester.

»…Eine Kabarett-Revue aus dem Geist der 20er-Jahre und zugleich sehr von heute, die einen für gute zwei Stunden in eine Parallelwelt entführt und dabei viel vom alltäglichen Berliner Wahnsinn erzählt. Die politisch ist auf den zweiten oder auch erst dritten Blick, dabei unterhaltsam, klug. Die eine Ode ist an die Vielfalt, auch das Uneindeutige, das Unangepasste, das Dreckige der Stadt. Die man gut gelaunt verlässt, angeregt, mit großer Lust darauf, gleich noch mal die Originale nachzuhören.«
Berliner Morgenpost

Musikalische Revue
Mit lvy Quainoo, Jacqueline Macaulay, Hans-Werner Meyer, Jonathan Walz, Jakob Wenig und Harry Ermer

Regie: Guntbert Warns
Bühne: Manfred Gruber
Kostüme: Ariane Warns
Musikalische Leitung: Harry Ermer
Choreographie: Julian Bender

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Carl Maria von Weber Ouvertüre zur Oper Oberon
Pjotr Iljitsch Tschaikowski Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll op.23
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur op.90

Drei Meilensteine der Musikgeschichte stehen auf dem Programm dieses Meisterkonzerts und erzählen von Aufbruch, Natur und menschlicher Leidenschaft.

Den Auftakt bildet Carl Maria von Webers Ouvertüre zu Oberon. Mit dem berühmten, leisen Hornruf entführt sie unmittelbar in eine Welt voller Elfenmagie und ritterlicher Romantik.
Weber schuf hier ein atmosphärisches Porträt, das zwischen zarten Streicherklängen und strahlendem Orchesterglanz changiert. Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1 ist ein dramatisches Monument der Klavierliteratur – und das prägnante wie triumphale Anfangsthema des ersten Satzes ist bei weitem nicht der einzige Grund dafür. Elemente französischer und russischer Volksmusik finden sich darin ebenso wie virtuose, wilde Themenfragmente und intime Duette. Weite Sprünge, rasante Läufe und große Akkordkaskaden fordern vom Solisten höchstes pianistisches Können.

Alexander Gadjiev, einer der spannendsten Pianisten der neuen Generation, ist die ideale Besetzung für dieses Werk. Als Preisträger des Sydney International Piano Competition 2021 sowie des Chopin-Wettbewerbs in Warschau (inklusive des Sonderpreises für die beste Sonaten-Interpretation) verbindet er intellektuelle Durchdringung mit virtuoser Brillanz.

Johannes Brahms 3. Sinfonie ist ein Meisterwerk der »absoluten Musik«. Der Komponist webt hier ein dichtes Netz aus musikalischen Zeichen: Unverkennbare Naturmotivik paart sich mit ständigen Wechseln zwischen Dur und Moll der Charaktertransformation einfacher, oft fragmentarischer Motive. Es entfaltet sich eine Musik mit großer emotionaler Spann
weite – tiefgründig und von einer sehnsuchtsvollen Atmosphäre getragen.

Am Pult steht mit Gintaras Rinkevičius einer der prominentesten Musiker Litauens. In Moskau und St. Petersburg ausgebildet, gewann er 1985 den Herbert-von-Karajan-Dirigentenwettbewerb. Mit nur 28 Jahren war er maßgeblich an der Gründung des Litauischen Staatlichen Symphonieorchesters beteiligt, dessen Chefdirigent er seither ist. Das Symphonieorchester aus der Hauptstadt Vilnius, einst Symbol der kulturellen Erneuerung des Landes, widmet sich heute mit Leidenschaft der großen Orchesterliteratur sowie der Förderung junger Solistinnen und Solisten auf höchstem Niveau.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Alexander Gadjiev - Klavier
Gintaras Rinkevičius - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Die Cellistinnen und Cellisten der Klasse von Prof. Beatriz Blanco an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen laden zu einem ebenso persönlichen wie poetisch geprägten
Konzertabend ein. Unter dem Leitmotiv An die Musik – inspiriert durch die Schuberts Vertonung eines Gedichts von Franz von Schober – entwickelt sich ein roter Faden, der Werke von der Klassik über die Romantik bis hin zum 20. Jahrhundert zusammenführt. Neben Kompositionen von Franz Schubert, Dmitri Schostakowitsch und anderen Meistern steht die zeitlose Botschaft der verbindenden und tröstenden Kraft der Musik im Fokus, die heute wichtiger denn je erscheint.

Das Besondere: Die Studierenden gestalten den Abend nicht nur rein musikalisch, sondern bereichern ihn durch Wortbeiträge. Zu jedem Werk teilen sie eigene Gedanken, geben Einblicke in ihre individuelle Beziehung zur Musik und lassen das Publikum an ihren Erfahrungen teilhaben. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen musikalischer Interpretation und persönlicher Reflexion, der Ausführende und Publikum nahbar zusammenbringt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Die Worte einer Adventskantate sind Motto unseres Konzerts. Georg Philipp Telemann veröffentlichte dieses Werk 1725 als Teil eines Jahrganges geistlicher Kantaten. Er wurde dadurch in ganz Nordeuropa bekannt und zu einem der ersten Musiker, der vom Verkauf seiner Kompositionen leben konnte. Die meisten der anderen in diesem Programm versammelten Komponisten waren in höfischen oder kirchlichen Diensten. Heinichens Karriere etwa führte über Venedig, wo er Antonio Vivaldi kennenlernte, an den prächtigen Dresdener Hof Augusts des Starken, und Christoph Schaffrath war Hofcembalist des Preußenkönigs Friedrich II. Unter dem Motto „Lauter Wonne, lauter Freude. Vorweihnachtliches aus dem deutschen 18. Jahrhundert“ präsentieren die Sopranistin Johanna Falkinger und das L’Orfeo Bläserensemble unter Leitung von Carin van Heerden Kantaten, Triosonaten und Werke für Cembalo von Georg Philipp Telemann, Christoph Schaffrath, Johann Mattheson, Christian Ludwig Boxberg, Johann David Heinichen und Christoph Graupner.

Johanna Falkinger, Sopran
L‘Orfeo Bläserensemble
Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe & Blockflöte
Matthias Müller, Viola da Gamba
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Frédéric Chopin Balladen Nr. 1–4
Arnold Schönberg Sechs Kleine Klavierstücke op.19
Robert Schumann Fantasie in C-Dur, op.17

Das Konzertprogramm verbindet unterschiedlichste Klangwelten. Arnold Schönbergs Sechs Kleine Klavierstücke op.19 im Wechsel mit Frédéric Chopins Balladen Nr. 1– 4. Schönbergs 1911 entstandene Miniaturen sind radikal modern: Sie umfassen nur wenige Takte, die maximal konzentriert mit atonaler Harmonik und präzisen Strukturen einen subtilen Ausdruck vermitteln. Jedes Stück – vom zarten ersten über die langsamen, meditativen mittleren bis zum rhythmisch lebhaften und dramatischen Abschluss – bietet einen intensiven Höreindruck.

Einen wirkungsvollen Kontrast dazu bilden Chopins Balladen, die für die große romantische Geste stehen. Sie verbinden poetische Melodik mit virtuoser pianistischer Technik und erzählen musikalische Geschichten voller Leidenschaft und lyrischer Schönheit. Durch die abwechselnde Gegenüberstellung mit Schönbergs pointierter Klangsprache entsteht ein spannender Dialog.

Robert Schumanns monumentale Fantasie C-Dur beleuchtet eine weitere Facette romantischen Klavierklangs. Das dreisätzige Werk spannt einen weiten Bogen und ist tief von Schumanns universaler Kunstauffassung durchdrungen, die Musik und Literatur zu einer Einheit verschmilzt.

Der US-amerikanische Pianist Ben Kim zählt zu den herausragenden Interpreten seiner Generation. Seit seinem Sieg beim 55. Internationalen Musikwettbewerb der ARD konzertiert er weltweit in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall, dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Berliner Philharmonie. Er arbeitet regelmäßig mit Spitzenorchestern zusammen, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie die Symphonieorchester aus Baltimore, Leipzig und Seoul. In der Spielzeit 2022/23 begeisterte Ben Kim das Publikum im Franziskaner Konzerthaus als Solist mit dem Hungarian Chamber Orchestra. Seine Einspielungen von Chopin, Debussy, Schumann und Mozart ernteten internationales Lob. So wurde seine Chopin-Aufnahme (Universal Decca) als Editor’s Choice hervorgehoben und sein Album The First Vienna Concertos als Critics’ Choice of the Year 2024 ausgezeichnet.

»Im an Pianisten nicht armen Musikbetrieb gehört Ben Kim zu jener kleinen Gruppe, deren Klavierspiel über brillanten Tastenzauber und gefälligen Schönklang hinaus
reicht. Denn Kim ist ein Erzähler, der sein Publikum von der ersten bis zur letzten Note zu fesseln weiß.«
Berliner Morgenpost

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ben Kim - Klavier

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Raunächte – so nennt man in der Überlieferung die zwölf geheimnisvollen Nächte zwischen Weihnachten und dem Dreikönigstag. Sie gelten seit jeher als magische Zeit und sind erfüllt von Mythen und Märchen, in denen von übernatürlichem Treiben, der unheimlichen Wilden Jagd und sagenumwobenen Gestalten erzählt wird. In der Vorweihnachtszeit werden die Märchen und Geschichten rund um die Raunächte lebendig.

Martina Wiemer, in Berlin geboren, lebt seit mehr als vier Jahrzehnten im Schwarzwald und ist Erzählerin mit Leib und Seele. Kinder lässt sie die Welt der Märchen in der Natur erleben, an besonderen und schönen Orten. Erwachsenen Hörern vermittelt sie die Bedeutung und oftmals versteckte Symbolik, die in den Märchen schlummert.

Die Soiree um die „Zeit zwischen den Jahren“ hilft, für einige Stunden dem Weihnachtstrubel zu entkommen, innezuhalten und sich fürs bevorstehende neue Jahr zu öffnen.

Martina Wiemer, Rezitation
Karin Stocker-Werb, Violine
Stephanie Schempp-Demiriz, Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Zum Jahresbeginn lädt das Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen zu einer musikalischen Reise nach Wien ein. Anlass ist der 200. Geburtstag von Josef Strauss, dem Bruder des Walzerkönigs Johann Strauss. Walzer, Polkas und andere beliebte Kompositionen entführen in die schillernde Welt der Ballsäle. Gleichzeitig eröffnet das Programm auch den Blick auf die leichte, persönlichere Seite dieser Musik. Werke von Franz Lehár und Emmerich Kálmán schlagen die Brücke zur Operette und bringen melodischen Reichtum und beschwingte Eleganz auf die Bühne. Ein Teil des Konzerts widmet sich der Schrammelmusik, die eng mit der Wiener Heurigenkultur verbunden ist. Hier entsteht eine Atmosphäre von Nähe, Geselligkeit und musikalischer Wärme.
Seien Sie mit dabei!

Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen
Achim Fiedler, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Joseph Haydn Klaviertrio in e-Moll, Hob. XV:12
Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, op.87
Maurice Ravel Klaviertrio in a-Moll

Als die New York Times das Horszowski Trio als »geschmeidig und überzeugend« lobte und der New Yorker es als »die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit« feierte, begann eine außergewöhnliche internationale Karriere. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat sich das in New York ansässige Ensemble als eine der prägenden Kräfte der aktuellen Kammermusikszene etabliert. Benannt nach dem legendären Pianisten
Mieczysław Horszowski (1892–1993), führt das Trio dessen Erbe an Musikalität, Integrität und Menschlichkeit fort. Die Verbindung ist dabei sehr persönlich: Rieko Aizawa, die Pianistin des Ensembles, war Horszowskis letzte Schülerin am renommierten Curtis Institute in Philadelphia.

Das heutige Programm spiegelt die enorme stilistische Bandbreite und die interpretatorische Souveränität wider, für die das Trio weltweit geschätzt wird. Den Auftakt bildet Joseph Haydns Klaviertrio in e-Moll, ein Werk von vornehmer Zurückhaltung und subtiler Dramatik, das beispielhaft für Haydns Fähigkeit steht, das Klavier mit den Streichern in einen geistreichen Dialog treten zu lassen. Es folgt Johannes Brahms’ Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur. Brahms selbst schätzte dieses Werk außerordentlich und schrieb an seinen Verleger: »Sie haben noch kein so schönes Trio von mir gehabt.« Mit seiner sinfonischen Anlage und dichten motivischen Arbeit verlangt es nach jener »Intensität des Ausdrucks« und »feinsten Abstimmung«, die die Presse dem Horszowski Trio nach seiner umjubelten Deutschlandtournee 2022 attestierte. Den glanzvollen Abschluss bildet Maurice Ravels Klaviertrio in
a-Moll. Ravel gehört zu jenen Komponisten, mit denen Mieczysław Horszowski persönlich verbunden war – eine Tradition, der sich das Ensemble besonders verpflichtet fühlt. Das Werk, 1914 unter dem Eindruck des heraufziehenden Ersten Weltkriegs komponiert, gilt als einer der Höhepunkte der Gattung. Es fordert von den Interpreten höchste Virtuosität und ein Gespür für die schillernden Klangfarben, die das Horszowski Trio in seinen »vorbildlichen Interpretationen« (Gramophone) meisterhaft zu entfalten versteht.

Das Engagement des Trios reicht weit über das klassische Kernrepertoire hinaus. Es setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein, arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten zusammen und widmet sich monumentalen Werken der Moderne. Diese Neugier und Ernsthaftigkeit fließt auch in die pädagogische Arbeit der drei Musiker ein.

Wenn das Horszowski Trio im Franziskaner Konzerthaus die Bühne betritt, dürfen Sie ein Ensemble erwarten, das, so die Kritik, »alles spielen kann« und dabei stets jene »packenden musikalischen Bögen« spannt, die jedes Konzert zu einem fesselnden Erlebnis machen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Jesse Mills - Violine
Ole Akahoshi - Violoncello
Rieko Aizawa - Klavier

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Natalie, eine junge Frau aus der Provinz, strandet in Berlin. Auf der Suche nach Johnny – einem Rockmusiker, mit dem sie nach einem Auftritt in ihrer Heimat eine folgenreiche Nacht verbrachte – landet sie am Bahnhof Zoo. Als ihr »Märchenprinz« nicht erscheint, steigt Natalie kurzerhand in die U-Bahn: die legendäre Linie 1.

Im Orientexpress nach Kreuzberg begegnet sie den schillernden Figuren der Großstadt: Lebenskünstlern und Gestrandeten, Dealern, Betrunkenen und Verzweifelten – und Bambi, der ihr bei ihrer Suche zur Seite steht. Diese Begegnungen öffnen Natalie die Augen und verändern sie nachhaltig. Als sie ihrem Prinzen schließlich gegenübersteht, erkennt sie, dass sie längst über ihn hinausgewachsen ist.

Linie 1 ist das zeitlose Berliner Kultmusical, das 1986 den Durchbruch des Grips-Theaters markierte und seither ununterbrochen gespielt wird und auch international Erfolge feiert. Allein am Grips-Theater wurde das Stück bis heute über 2.000 Mal aufgeführt. Ein mitreißendes Panorama über das Leben und Überleben im Großstadtdschungel – berührend, komisch, rau und voller Herz. Ein Musical, das zum Lachen, Weinen und Nachdenken einlädt.

»Wenn du morgens aufwachst und dir tut nichts weh, bist du tot.«
aus Linie 1

Musical
Texte: Volker Ludwig
Musik: Birger Heymann mit der Rockband No ticket

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Giuseppe Verdi Ouvertüre zur Oper Nabucco
Ludwig van Beethoven Konzert für Violine und Orchester D-Dur op.61
Franz Schubert Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 Große

Musikalischer Aufbruch und Freiheitsdrang: Gemeinsam mit der Ausnahmegeigerin Viviane Hagner präsentieren die Stuttgarter Philharmoniker unter der Leitung von Alexander Liebreich drei Werke, die das Streben nach äußerer und innerer Unabhängigkeit thematisieren.

Verdis Ouvertüre zu Nabucco bündelt die Energie eines Werkes, das wie ein musikalisches Fanal von Unterdrückung und Befreiung erzählt – ein packender Auftakt, der den dramatischen Grundton des Abends setzt.

Mit Ludwig van Beethovens Violinkonzert wandelt sich der äußere Freiheitskampf in eine Suche nach innerer Wahrheit. Dieser Meilenstein der Gattung bricht mit den Konventionen reiner Virtuosität. Viviane Hagner, bekannt für ihre intellektuelle Durchdringung und klangliche Brillanz, gestaltet den Solopart als weit gespannte, »sprechende« Gesangslinie. Das Instrument wird zur Stimme einer Seele, die sich im Dialog mit dem Orchester behutsam ihren Raum erobert – kontemplativ, kraftvoll und von zeitloser Klarheit.

Den Bogen zur Unendlichkeit schlägt schließlich Franz Schuberts Große C-Dur-Sinfonie, die den Gipfelpunkt seines orchestralen Schaffens markiert. Ihr weit gespanntes Panorama nimmt den Hörer mit auf eine unablässig in Bewegung befindliche Reise in neue Dimensionen der Musik.

In der Verbindung von Verdis dramatischer Geste, Beethovens geistiger Kraft und Schuberts weit ausschwingender Sinfonik entsteht ein Programm, das die menschliche Suche nach Ausdruck, Freiheit und Weite in drei charakteristischen Klangwelten erfahrbar macht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Viviane Hagner - Violine
Alexander Liebreich - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Oper von Claudio Monteverdi

Favola in Musica in einem Prolog und fünf Akten
Libretto von Alessandro Striggio
In italienischer Sprache mit deutschen Übertitel

Orfeo ist der erste Popstar der westlichen Welt. Umschwärmt von Menschen und Tieren, bringt sein Gesang selbst Steine zum Weinen. Als er Euridice für sich gewinnt, scheint das Glück des perfekten Glamour-Paars vollkommen – und die Fangemeinde gerät bei der Nachricht der Traumhochzeit völlig außer sich. Doch mitten in den pompösen Hochzeitsfeierlichkeiten schlägt das Schicksal zu: Euridice stirbt an einem Schlangenbiss. Unfähig, die Endlichkeit des Lebens zu akzeptieren, bricht der Star ins Totenreich auf. Es gelingt ihm zwar, den Fährmann Caronte einzulullen und Proserpina zu bezirzen, doch Herrscher Plutone stellt eine verhängnisvolle Bedingung: Auf dem Rückweg darf Orfeo sich nicht nach seiner Geliebten umwenden. Der Mythos will es so – Orfeo scheitert an sich selbst und verliert Euridice für immer.

Die 1607 im herzoglichen Palast von Mantua uraufgeführte Favola in Musica gilt als die Geburtsstunde der Oper. Zwar gab es zuvor experimentelle Versuche, doch erst Monteverdi gelang es, das deklamatorisch gesungene Drama mit einer tiefgreifenden Darstellung menschlicher Affekte zu füllen – ein musikgeschichtliches Ereignis, das weit über Italien hinausstrahlte. Monteverdis Meisterwerk ist eine zeitlose Parabel über die Macht und Ohnmacht der Musik sowie den menschlichen Größenwahn im Angesicht der Sterblichkeit.

In dieser Koproduktion mit dem Theater Winterthur übersetzt Regisseur Thomas Guglielmetti den antiken Stoff in ein modernes Märchen. Vor der Kulisse einer schillernden Popwelt zeigt er einen Helden, der trotz Ruhm und Reichtum an den unerbittlichen Gesetzen des Lebens scheitert.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Dirigenten und Lautenisten Wolfgang Katschner. Als ausgewiesener Kenner der historisch informierten Aufführungspraxis erweckt er gemeinsam mit herausragenden Solisten und der Lautten Compagney Berlin die farbenreiche Partitur zum Leben. Das vielfach ausgezeichnete Ensemble spielt auf historischen Instrumenten und macht Monteverdis Meisterwerk zu einem unmittelbaren, hochemotionalen Erlebnis.

»Voller Wohlklang und eine großartige Inszenierung: Mit Monteverdis L’Orfeo war
eine Kooperation der Lautten Compagney Berlin und des Theaters Winterthur zu erleben, die keine Wünsche offen ließ und zudem bewies, wie frisch und modern eine
Barockoper sein kann. (…) Mit tosendem Applaus wurden alle Beteiligten für Ihre
Leistungen belohnt.«
Fuldaer Zeitung, 04/26

Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Inszenierung: Thomas Guglielmetti
Bühne: Theres Indermaur
Kostüme: Ralph Zegner
Choreographie: Pietro Cono Genova

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu Coriolan
Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur op.73
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Eroica in Es-Dur op.55

Am 26. März 1827 ist Ludwig van Beethoven im Alter von 56 Jahren in Wien gestorben. Zur Erinnerung an seinen 200. Todestag präsentiert das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ein reines Beethoven-Programm mit drei zentralen Werken aus seiner heroischen Schaffensphase.

Die packende Coriolan-Ouvertüre entstand 1807 als Schauspielouvertüre und zeichnet das Psychogramm eines zerrissenen Helden zwischen Stolz und Menschlichkeit. Von heroischem Gestus ist auch Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 geprägt, das 1809 während der napoleonischen Besetzung Wiens entstand. Das Konzert ist in seiner monumentalen symphonischen Anlage zukunftsweisend: Ohne Beethovens letztes Klavierkonzert wären (spät-) romantische Klavierkonzerte wie die von Tschaikowsky, Schumann, Grieg oder Rachmaninoff kaum vorstellbar.

Beethovens Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op.55 Eroica – entstanden 1803/04 und ursprünglich Napoleon gewidmet – übersteigt die bis dahin üblichen Dimensionen einer Sinfonie deutlich und läutet eine neue Ära der Musikgeschichte ein. Sie ist von einem heroischen Thema geprägt, das alle vier Sätze zu einem monumentalen Gesamtkomplex verbindet.

Mit Elisabeth Leonskaja ist eine der bedeutendsten Pianistinnen unserer Zeit in diesem Meisterkonzert zu erleben. Die in Tiflis geborene Künstlerin wird weltweit als Antipodin des Starkults verehrt. Seit ihrem Umzug nach Wien im Jahr 1978 gastiert sie bei den renommiertesten Orchestern und Festivals von Paris bis Tokio. Leonskaja ist eine Meisterin der Tiefe und Klarheit, vielfachausgezeichnet unter anderem mit dem International Classical Music Award für ihr Lebenswerk. Ihre Einspielungen der großen Klassiker zeugen von höchster interpretatorischer Reife und gelten als Referenzaufnahmen.

Marzena Diakun steht als Chefdirigentin des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie am Pult. Die international gefragte Preisträgerin bedeutender Wettbewerbe und ehemalige Leiterin des Orquesta de la Comunidad de Madrid, wird für ihr präzises, energiegeladenes Dirigat geschätzt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Elisabeth Leonskaja - Klavier
Marzena Diakun - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026