Kommt vorbei zur Premierenlesung von Marina Neumeier am 12.09.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Erding!

In dem Auftaktband der „Whispers of Scandals“-Reihe geht es um eine verbotene Liebe zwischen zwei Opernstars, deren Familien seit Jahren ein zerstörerisches Geheimnis trennt. Vor der glamourösen Kulisse internationaler Opernhäuser entfaltet sich eine emotional aufgeladene Rivals-to-Lovers- und Slow-Burn-Romance voller Spannung, großer Gefühle und gefährlicher Wahrheiten.

Infos über das Buch:
Er hat die Stimme eines Engels. Nur sie kennt seine finstere Seite.
Icaro Palladino, Sohn des größten Opernsängers aller Zeiten und selbst umjubelter Liebling der Opernwelt, ist Arias persönliche Nemesis. Sie ist sich sicher, dass sein Vater ihren ins Gefängnis gebracht hat. Doch als sie das Angebot einer gemeinsamen Europatour erhält, muss sie den deal with the devil eingehen. Obwohl Aria seit dem Skandal um ihren Vater unter falschem Namen singt, erkennt Icaro sie sofort. Seine Giuletta. Nachdem der Hass zwischen ihren Familien sie fünfzehn Jahre lang getrennt hat, entflammt nun eine Liaison zwischen ihnen, die von so viel mehr als Feindseligkeit befeuert wird. Und Wahrheiten ans Licht bringen könnte, die aus gutem Grund verborgen sind.
Das Phantom der Oper meets Romeo & Julia meets Succession, wenn Icaro Palladino und Aria Shaw aufeinandertreffen.

Infos über die Autorin:
Marina Neumeier, 1995 in Erding geboren, studierte Kunstgeschichte in München und arbeitet nebenbei in einem Auktionshaus genau wie die Figuren in ihrer neuen Reihe. Sie ist eine begeisterte Leseratte, liebt es zu verreisen und nutzt jede freie Minute, um an ihren Ideen zu feilen. Auf Social Media gibt sie Einblicke in ihren Schreiballtag und die Entstehung ihrer Geschichten. Nach der Love-Trilogie ist Golden Hearts ihre zweite New-Adult-Reihe. Weitere Informationen zur Autorin auf Instagram und TikTok unter @marina.writing

Jetzt Ticket sichern!

Das Henschel-Quartett (Christoph Henschel (Violine), Gertrud Schilde (Violine), Monika Henschel (Viola), Mathias Beyer-Karlshoj (Cello))spielen Werke von Ludwig van Beethoven, Erwin Schulhoff, Christian Elsässer und Felix Mendelssohn.
Der langsame Satz aus Beethovens F-Dur-Quartett - inspiriert von Shakespeares "Romeo und Julia" - gilt als eine der innigsten Liebesszenen der Musikgeschichte. Schulhoffs Hinwendung zu den Volksklängen seiner böhmischen Heimat entfaltet mitreßende Energie. Elsässers "5 Variationen" für Streichquartett lassen das berühmte Motiv B-A-C-H aufleuchten und halten eine kunstvolle Überraschung bereit. In Mendelssohns f-Moll-Quartett verdichten sich Leidenschaft, Liebe und Verzweiflung über Fannys Tod zu einem ergreifenden musikalischen Bekenntnis.

Copyright: Felix Krammer

Einlass: 10:00 Uhr

Musikalische Lesung am Sonntagvormittag

Endlich wieder nach mehreren Jahren ist der humorvolle und musikalische Abend, an dem Gerhard Polt und die Well-Brüder Texte von Oskar Maria Graf lesen. Gerhard Polt ist ausgewiesener Bewunderer des Erzählers Oskar Maria Graf, der aus einer Bäckersfamilie vom Starnberger See stammte, ein Autodidakt, der die einfachen Verhältnisse der kleinen Leute kannte. Aus dieser „Frosch-Perspektive“ beschrieb er die gesellschaftlichen Brüche, die Diskrepanzen, die Heuchelei, die bayrischen Pfaffen in den Dörfern: satirisch zugespitzt, manchmal bitter, humoristisch auf den Punkt gebracht. Das Panorama an bayrischen Charakteren, über die man lachen muss, auch wenn man gar nicht will, wird musikalisch begleitet mit klassischer bayrischer Musik, Alpengesängen und diversen Instrumenten von Stofferl, Karl und Michael Well. Einfach famos.

Einlass: 10:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Werke von Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Lili Boulanger, Anton Arensky

„Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, kammermusikalische Intensität und Emotionalität“
(FAZ) – so beschreibt die Presse das Trio Orelon, das sich seit seiner Gründung 2019 in Köln als eines
der spannendsten Kammermusikensembles etabliert hat.
In kürzester Zeit gewann das Trio bedeutende Wettbewerbe, darunter den Internationalen
Musikwettbewerb der ARD in München, den Melbourne International Chamber Music Competition
sowie „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Der Name „Orelon“, aus dem Esperanto für „Ohr“, steht sinnbildlich für das aufmerksame Hören, das
ihre musikalische Arbeit prägt. Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und Marco
Sanna (Klavier) begeistern mit einer Verbindung aus klanglicher Tiefe, emotionaler Intensität und feiner
stilistischer Balance.
Konzertauftritte führten das Ensemble bereits in Säle wie das Concertgebouw Amsterdam, den Wiener
Musikverein, die Alte Oper Frankfurt, den Pierre-Boulez-Saal Berlin und das Ravenna Festival.
Mit Projekten wie „Beethovens Töchter“ setzt sich das Trio für die Wiederentdeckung vergessener
Komponistinnen ein. Nach erfolgreichen Alben mit Werken von Amy Beach, Dora Pejačević
und Amanda Maier erschien 2025 ihre jüngste Einspielung mit Dvořáks Klaviertrios Nr. 3 und 4 (CPO).

Künstlergespräch ab 19:20 Uhr

In ihrem Programm „La Belle Époque“ widmet sich Maria Radutu der ersten Dekade des 20. Jahrhunderts: Die Toccata aus der zweiten Suite des rumänischen Komponisten George Enescu, dem Klang von Klosterglocken nachempfunden, eröffnet den Abend, Pejačevićs Fantasiestücke bilden das emotionale Zentrum. Werke von Skrjabin, Albéniz, Berg, Grieg, Satie, Chaminade, Ravel und Rachmaninoff zeichnen ein Jahrzehnt zwischen Tradition und Aufbruch. Die österreichisch-rumänische Pianistin, Steinway Artist und Leiterin des Keys to Heaven Piano Festivals im Schloss Esterházy, verbindet pianistische Brillanz mit feiner Dramaturgie.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Marisa Burger
Vergiss nie, wie dein Herz am Anfang war
Vom Mut, eigene Wege zu gehen

«Ist das nicht die Stockl?» Ja … und nein. Denn Marisa Burger ist viel mehr als die Kultrolle der Miriam Stockl aus «Die RosenheimCops». Sie ist Musikerin, Mutter, Sportskanone, Kunstliebhaberin und Stehaufmännchen. Sie macht viel Sport und surft, ist in zweiter Ehe verheiratet, lebt in München, pendelt aber regelmäßig nach Basel zu ihrem Mann. Als Jugendliche liebte sie New Wave und Punk, entfloh dem erzkatholischen Altötting und ihrem eher konservativen Umfeld, entschloss sich gegen den Willen ihrer Familie für eine künstlerische Laufbahn, bekam mit Anfang 20 ihre Tochter, lebte in einer wilden WG.

Unzählige Male hatte Marisa Burger die Wahl: Folge ich den gesellschaftlichen Normen oder breche ich aus und tue das, wofür ich brenne, was mich glücklich macht? Sie entschied sich (fast) jedes Mal für ihren Weg. Nicht aus Rebellion, sondern weil sie tief im Inneren spürte, dass es richtig für sie war. Diese Einstellung will sie in ihrem Buch weitergeben und dazu ermutigen, den eigenen Wünschen und Träumen zu folgen.

Marisa Burger (geb 1973), ist eine deutsche Schauspielerin und Sprecherin für Hörbücher. Besonders bekannt ist sie als Stammhauptdarstellerin der Serie «Die Rosenheim-Cops» in der Rolle der Sekretärin Miriam Stockl. Sie lebt in München und Basel.

Copyright Foto: Renate Forster und Lisa Martin

Einlass: 18:00 Uhr

Werke von Mozart, Haydn, Glasunow, Borodin
"Von Wien nach St. Petersburg - Eine musikalische Reise"

Für 2026/27 haben die Klarinettistin Sigrun Felicitas Vortisch und das aus Frankfurt stammende Hindemith Quartett ein ganz besonderes Programm zusammengestellt, welches die Zuhörer zu einer musikalischen Reise „Von Wien nach St. Petersburg“ einlädt. Dabei trifft die renommierte, aus Österreich stammende und in Wasserburg wohl-bekannte Klarinettistin auf das mitreißende Spiel des Hindemith Quartetts, welches aus Solostreichern der Frankfurter Oper besteht.
Von der Wiener Klassik, einem der wegweisenden „Sonnenquartette“ Haydns und dem berühmten Klarinettenquintett Mozarts, führt die Reise also nach St. Petersburg. Dort erwartet das Publikum - mit Alexander Glasunows morgenländisch-märchenhaftem Klarinettenquintett „Reverie Orientale“- ein musikalisches Kleinod, und – mit dem melodieseligen wie lyrischem Streichquartett Nr. 2 von Alexander Borodin - ein Höhepunkt russischer Kammermusik. Zu guter Letzt dürfen die Zuhörer noch, aus der Feder der Klarinettistin, ein kleine, romantische Zugabe erwarten!

Einlass ab 19:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.
So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Von Eckardstein spielte insgesamt acht Klavierabende in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er einen Ruf als Professor an die HfMT Köln. Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Seine CD Aufnahmen u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach mit Preisen wie z.B. dem Diapason d‘or ausgezeichnet.
Katinka von Richter ist Konzertpianistin und multidisziplinäre Künstlerin aus München, die seit ihrer Einladung an die Cité Internationale des Arts 2015 in Paris lebt. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in die Schweiz, nach Italien, Deutschland, Frankreich, Südamerika und New York. Als Auszeichnung ihrer interdisziplinären Concert-Performances wird sie 2020 als Künstlerin für mehrere Jahre an die Résidence des Récollets eingeladen. Hier entwickelt sie ihre courts-métrages Filme instantPianoParis, in denen sie die Beziehung zwischen klassischer Musik und anderen Kunstgattungen erweitert und ihre eigene Rolle des Pianisten in unserer Zeit neu definiert. Katinka von Richters Konzerte zeichnen sich durch eine kompromisslose, aufrichtige Hingabe an die klassische Musik ebenso aus wie durch eine tiefgehende philosophische

Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst. Ihr Spiel ist maßgeblich geprägt von ihren Lehrern Anatol Ugorski, Dina Ugorskaya und Oxana Yablonskaya. Künstlerische Impulse erhält sie außerdem bei Ivan Klánský, Eliso Virsaladze und Lang Lang.

Programm:

Johann Kuhnau
Biblische Sonate Nr. 2 „Saul melanconico e trastullato per mezzo della musica”

Felix Mendelssohn Bartholdy
Lied ohne Worte op. 67 Nr. 5 („Schäfers Klagelied“)

Cecile Louise Stephanie Chaminade
Poeme provencale op. 127 Nr. 4 Pecheurs de Nuit

Nikolai Medtner
Sonate für Klavier Fis-Dur op. 27 "Sonata-Ballada" Allegretto

Introduzione: Mesto
Finale: Allegro

Franz Schubert
Fantasie C-Dur, op. 15 (D 760) „Wandererfantasie“

Johannes Brahms
Klavierstücke Opus 119

Igor Strawinsky
3 Sätze aus Petruschka transkribiert von Igor Strawinsky

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich

Ein bayerisches Live-Hörspiel von Stefan Murr und Heinz-Josef Braun
mit vogelwilder Musik vom Art Ensemble of Passau
In diesem Hörspiel-Spektakel wird das sagenumwobene Leben des Georg Jennerwein von seiner Zeugung bis zu seinem Tod spannend und hautnah erzählt. Die Schauspieler Johanna Bittenbinder, Heinz-Josef Braun und Stefan Murr verkörpern dabei alle Figuren und lassen verschiedenste Szenen vor dem Auge der Zuschauer aus einer völlig eigenen Perspektive lebendig werden: Den dramatischen Tod des Stiefvaters, die tägliche Auseinandersetzung mit Hunger und Not, den Überlebenskampf auf dem Schlachtfeld, die tragische Beziehung zu seiner Mutter, seine obsessiven Liebesabenteuer, sein gefährliches Spiel im provokanten Umgang mit der Obrigkeit bis hin
zum fatalen Zerwürfnis mit seinem Kameraden Josef Pföderl.
Mit der intensiven, atmosphärischen Musik des hochkarätig besetzten Art Ensemble of Passau gerät man in den Sog dieses aufregenden, unberechenbaren und mysteriösen Charakters.

Copyright Foto: Bildrecht: Heinz Josef Braun, Abdruck Honorarfrei!!!!

Einlass: 19:00 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.