Teresa Carreño war zu ihrer Zeit ein Star! Ihre Konzerte wurden in den Konzertsälen weltweit umjubelt. Hören Sie Klaviermusik von der Frau, die fünf Jahre ihres Lebens in Coswig verbrachte und Namensgeberin der Villa ist.

Interpretin ist Alexandra Oehler, ist Expertin für die Klaviermusik Teresa Carreños. Sie erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht und studierte in Leipzig. Sie ist Gast bei vielen renommierten Festivals und konzertiert weltweit. Neben klassischem Repertoire widmet sie sich der Wiederentdeckung vernachlässigter Werke, darunter zahlreicher Kompositionen der venezolanischen Pianistin und Komponistin Teresa Carreño, nach der die Villa Teresa benannt ist. Für ihre CD mit Carreños frühen Klavierwerken, die viele Weltersteinspielungen enthält (erschienen bei Naxos in 64 Ländern), erhielt sie den Pizzicato SuperSonic Award und trug maßgeblich zur Renaissance dieses kaum bekannten Repertoires bei. Seit 2014 leitet Alexandra Oehler die Bachakademie Leipzig.

Einlass 17:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Jubiläumskonzert für Carl Maria von Weber
Carl Maria von Weber (1786-1826)

Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 51
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 11
Klavierkonzert Nr. 2 Es-Dur op. 32
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 19



Studierende der HfM Dresden

Leitung: Prof. Roland Kluttig, Prof. Georg Christoph Sandmann

Erzgebirgische Philharmonie Aue

Die Lohrmanns-Crew rollt mit Bierbike und Mini-Bar an und öffnet schon eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Poppig und jazzig ins Bergstadtfest

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

Das Konzert des Sächsischen Vocalensembles e.V. wird das 33. Elbhangfest unter dem Titel „Rockt den Weber“ in der Loschwitzer Kirche am 26. Juni, 19.30 mit Chorwerken für Männerchöre von Carl Maria von Weber, Robert Schumann und weiteren Komponisten der Romantik aus dem künstlerischen Umfeld Schumanns eröffnen. Der Künstlerische Leiter Matthias Jung besetzt den Chor mit Mitgliedern des Motettenchores und Knabenchores vom Heinrich-Schütz-Konservatorium, des Sächsischen Vocalensembles und Instrumentalsolisten. Das Konzert knüpft an zahlreiche Aufführungen des Ensembles in der Loschwitzer Kirche an. Hervorzuheben ist besonders das Konzert aus Anlass des 200. Geburtstages von Clara Schumann mit der Uraufführung der Kantate „CLARA!“, einer Widmungskomposition des zeitgenössischen Komponisten Ludger Vollmer. Diese Aufführung eröffnete das 29. Elbhangfest am 28. Juni 2019

Lieder für Gesang und Klavier sowie Männerchorwerke von Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy u.a.

Mitwirkende:
Annekathrin Laabs, Mezzosopran
Giljin Kirchhefer, Piano
Sächsisches Vocalensemble
Dresdner Motettenchor
Knabenchor Dresden

Leitung: Matthias Jung

Copyright Foto: Sächsisches Vocalensemble e.V.

Einlass: 18:45

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

Ludwig Thuille Sinfonie in F oder Romantische Ouvertüre op. 16
Josef Gabriel Rheinberger Messe in C-Dur op. 169

Sopran: Romy Petrick
Alt: Britta Schwarz
Tenor: Alexander Schafft
Bass: Sebastian Richter

Chor der Frauenkirche
Robert-Schumann-Philharmonie
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Zwei äußerst raren Schätzen der Spätromantik widmet sich dieses Konzert: Ludwig Thuilles »Romantischer Ouvertüre« und der »Messe in C-Dur« von Thuilles Kompositionslehrer und Amtsvorgänger am Münchner Konservatorium, Josef Rheinberger. Der hatte neben Thuille weitere Schüler, die seinen eigenen Ruf heute hell überstrahlen: Max Bruch, Engelbert Humperdinck, Richard Strauss oder Wilhelm Furtwängler. Eine seltene Gelegenheit, diesen »Missing Link« der Musikgeschichte einmal live zu hören!

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 18:30 Uhr

F. Mendelssohn Bartholdy - „Die erste Walpurgisnacht“, op. 60
J. G. Rheinberger - „Christoforus“, op. 120

Laurenzia Kampa - Sopran
Lena Herrmann - Alt
Theo Rohde - Tenor
Anton Haupt - Bass

Universitätschor Dresden
Junge Kammerphilharmonie Sachsen

Benedikt Kantert - Dirigent

Einlass und Abendkasse: 17 Uhr - keine Pause

Sopran Heidi Maria Taubert
Instrumentalsolisten des ensemble frauenkirche dresden
Flöte Rozália Szabó
Violine Jörg Fassmann
Violoncello Jörg Hassenrück
Kontrabass Tobias Glöckler
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

In seinen Arien wird Bach besonders persönlich: Sie erzählen vom Innersten, sprechen von Zweifel, Trost, Hoffnung und Liebe – die Musik wird zum Spiegel der Seele. Die Dresdner Sopranistin Heidi Maria Taubert, die ihre Begeisterung für die Musik unter anderem auch als Gesangspädagogin beim Dresdner Kreuzchor an die Kruzianer weitergibt, interpretiert die schönsten Arien mit einem kleinen, exquisit besetzten Ensemble unter der Leitung von Matthias Grünert. Ein intimes, hochmusikalisches Sonntagskonzert – feinfühlig und anrührend.

Einlass: 15:30

"Wenn der Himmel erklingt" - ein a-capella Programm zum Mitsingen mit Werken von Stanford, Brahms, O. Gjeilo, C.Schumann, Rheinberger, Umlauft, J. Rutter, Curtis, Schubert und Schwarze

The Blue Bird, Der Falke, Über den Wolken, Northern Lights, Wenn ich ein Vöglein wär, Nordwind, Als unser lieber Hergott, Schau auf die Welt, Die Nacht, Der Tag, Praising Song

Leitung: Maximilian Schwarze

Copyright Foto: freepik.com bearbeitet

Einlass 16:30 Uhr

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

Marco Enrico Bossi Thema und Variationen op. 115
Giacomo Puccini Orchester-Zwischenspiel aus der Oper »Suor Angelica« (bearb. für Orgel von Gabriele Agrimonti)
Giuseppe Verdi aus dem »Requiem« »Dies Irae - Tuba Mirium«, »Lacrimosa«, »Libera Me, Domine« (bearb. für Orgel von Gabriele Agrimonti)
Gabriele Agrimonti Improvisationen zu vorgegebenen Themen

Einlass:19.30 Uhr

Werke von J. S. Bach, A. Pärt, P. Glass u. a.

Songs by Henry Purcell &
The Beatles
Saxophon Asya Fateyeva
lautten compagney BERLIN
Laute und Leitung Wolfgang Katschner

Henry Purcell, die Beatles und ein Saxophon? Auf den ersten Blick ein überraschender Mix. Doch die lautten compagney BERLIN zeigt gemeinsam mit der Saxophonistin Asya Fateyeva, wie sich Klangwelten über Jahrhunderte hinweg verbinden lassen. Purcells barocke Melodien, einst der Inbegriff englischer Musiktradition, treffen auf den Erfindungsgeist der Beatles, deren Songs die Popkultur des 20. Jahrhunderts prägten. Das Saxophon, 1846 erfunden, bringt eine neue Klangfarbe in das historische Instrumentarium und schlägt eine Brücke zwischen beiden Welten.
So entsteht ein Programm, das Grenzen überwindet – zwischen E- und U-Musik, zwischen gestern und heute. Purcell plus Beatles – das rockt!

Einlass: 19:00 Uhr

Zu früher Stunde zwischen Himmel und Erde den Tag begrüßen: Es ist 6 Uhr morgens. Die Sonne ist aufgegangen und wirft ein erstes Licht durch die Fenster der Frauenkirche. Wie im Kreuzgang eines Klosters durchschreiten die Gäste Bogen um Bogen der Wendelrampe hinauf zur Aussichtsplattform. Der meditative Weg zur Kuppel ist schon Teil der Andacht. Oben empfängt die Teilnehmenden Musik, wenn sie ins Freie treten und der weite Blick über Stadt und Elbtal sich öffnet. Ein neuer Tag. Die biblischen Worte klingen anders und neu vor dem Hintergrund dieser Morgenszene über den Dächern der Stadt. Lassen Sie sich einladen.

Für eine Spende am Ausgang danken wir Ihnen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Dresden meets America

Im 200. Jubiläumsjahr von Carl Maria von Weber widmet sich das Werkstattorchester Dresden einem der großen Wegbereiter der romantischen Oper. Mit der Ouvertüre zu Peter Schmoll, dem dramatischen Klarinettenkonzert f-Moll und dem brillanten Concertino für Hornund Orchester steht Weber, langjähriger Kapellmeister der Dresdner Oper, in all seinen Facetten im Zentrum: leidenschaftlich, virtuos und voller erzählerischer Kraft.

In der zweiten Konzerthälfte öffnet sich der Blick in eine andere musikalische Welt: Werke amerikanischer Komponistinnen und Komponisten zeigen, wie sich europäische Traditionen und neue Klangsprachen jenseits des Atlantiks begegnen. Ein spannungsreicher Dialog zwischen Romantik und Aufbruch, zwischen Dresden und Amerika.

Die Lohrmanns-Crew rollt mit Bierbike und Mini-Bar an und öffnet schon eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

„Nordwind“ - Werke von D. Buxtehude, G. Böhm, D. Leyding u. a.

Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 104 in D-Dur Hob. I:104
Jaques Offenbach "Les Larmes de Jacqueline" (Jacquelines Tränen) op. 76/2
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester KV 364

Besetzung:
Violine und Leitung Daniel Hope
Violine / Viola Pinchas Zukerman
Violoncello Amanda Forsyth
Zürcher Kammerorchester

Zubin Mehta bedauert sehr mitteilen zu müssen, dass er sich aus gesundheitlichen Gründen gezwungen sieht, von den geplanten Konzerten im Juli 2026 zurückzutreten.
Diese Entscheidung ist ihm keineswegs leichtgefallen. Im 90. Lebensjahr sind die mit einer solchen Tournee verbundenen Reisen sowie die Abfolge von Proben und Konzerten für ihn leider nicht mehr zumutbar - so sehr er sich darauf gefreut hatte, diese musikalischen Begegnungen mit dem Publikum zu teilen.
Herr Mehta bittet herzlich um Verständnis für diesen Schritt. Gleichzeitig freut er sich zu wissen, dass Pinchas Zukerman und Daniel Hope gemeinsam mit dem Zürcher Kammerorchester die Konzerte in seinem Sinne weitertragen und das Publikum mit großer musikalischer Leidenschaft begleiten werden.
Allen Beteiligten sowie dem Publikum wünscht er bereits heute inspirierende und erfüllende Konzerterlebnisse.



Wenn der südafrikanisch-englisch-irisch-deutsche Geiger Daniel Hope, der israelische Geiger und Bratscher Pinchas Zukerman und die indische Dirigentenlegende Zubin Mehta aufeinandertreffen, schlagen drei Künstlergenerationen Götterfunken, dann ist ein absolutes Ausnahmekonzert zu erwarten. Der neunzigjährige Metha führt dafür die beiden Solisten (Zukerman mit seiner »Andrea Guarneri«-Viola, Hope mit der »Guarneri del Gesù«, also einem Instrument eines Guarneri-Enkels) und das Zürcher Kammerorchester durch ein Programm voll klassischer Klarheit. Mozarts drittes Violinkonzert (ein himmlisches Werk des neunzehnjährigen Komponisten, das im magischen langsamen Satz schon alle Weltenweisheit ausstrahlt…), seine »Sinfonia Concertante« für Violine, Viola und Orchester und Joseph Haydns meisterhafte »Londoner Sinfonie« machen den Abend zu einem Gipfeltreffen unter musikalisch Gleichgesinnten – zwischen Himmel und Erde, Erfahrung und Entdeckerfreude, zwischen Kirchenschiff und Sternenzelt.

Einlass:18:15 Uhr