Das Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen nimmt die Gäste des Neujahrskonzerts mit auf eine Reise in die Zentren der Welt. Start- und Endpunkt ist die Donaumetropole Wien, die bis heute nicht an Schönheit und Eleganz zu überbieten ist. Walzer und Polkas der Strauß-Familie sind deshalb roter Faden durch den Abend. Berlin erlebte in den 1920er Jahren goldene Zeiten. Als größte Industriestadt Europas erhob sich die Spreestadt zur unangefochtenen Kunst- und Kulturmetropole. Paul Lincke, Begründer der Berliner Operette, steuerte mit „Frau Luna“ ein Paradestück bei, mit „flotten Rhythmen, angespornt vom kecken Berliner Unternehmergeist“, wie er selbst sagte. Der aus Köln stammende Jacques Offenbach, versetzte die Pariser mit frivolen Cancans, prickelnden Couplets, zündenden Ensembleszenen und beißender Satire in einen Dauerrausch, der erst mit dem Untergang des Second Empire endete. Nach einem Abstecher über den großen Teich lädt uns Achim Fiedler mit Ravels Bolero zum faszinierendsten Endlos-Ostinato der Musikgeschichte ein.

Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen
Achim Fiedler, Leitung

In Kooperation mit Volksbank eG Der Gestalterbank

Programm Stand Juni 2025
Emmerich Kálmán (1882-1953): Intermezzo aus der Operette „Die Bajadere“
Johann Strauss II (1825-1899): „Die Bajadere“. Polka schnell, op. 351
Paul Lincke (1866-1946): Ouvertüre zur Operette „Frau Luna“
Ernest Tompa (1867-1940): „Mariposa“, Foxtrott
John Philip Sousa (1854-1932): „El Capitan March“
George Gershwin (1898-1937): „Three Preludes“, bearbeitet für Orchester
Allegro ben ritmato e deciso
Andante con moto e poco rubato
Allegro ben ritmato e deciso
Johann Strauss: „Expreß“. Polka schnell, op. 311
*** Pause ***
Maurice Ravel (1875-1937): Bolero
Jacques Offenbach (1819-1880): Ouverture zu „La vie parisienne“
Johann Strauss: „Wien, mein Sinn!“ Walzer, op. 192

Copyright: © Heinz Bunse

Einlass: 18:30 Uhr

„Farben der Seele – die hohe Schule des Spiels zu viert.“ So schreibt der Berliner Tagesspiegel über das Mandelring Quartett. „Das Ensemble weiß um die Nuancen der Vertrautheit, die in der Königsdisziplin Streichquartett die vielen guten von den wenigen Spitzenquartetten unterscheiden.“ Preise bei großen Wettbewerben, darunter der Internationale Musikwettbewerb der ARD und der Premio Paolo Borciani, standen am Anfang der Karriere des Ensembles. Seitdem führen Tourneen in zahlreiche europäische Länder, nach Nord- und Südamerika und Asien. Das dramatische f-Moll-Quartett schrieb Felix Mendelssohn Bartholdy unter dem Eindruck des tödlichen Schlaganfalls, den seine Schwester Fanny im Alter von nur 41 Jahren erlitt. Leoš Janáceks erstes Streichquartett ist Programmmusik. Hier geht es um das moralische Dilemma des Ehebruchs einer unglücklich verheirateten Frau, das Leo Tolstoi zum Thema seiner Erzählung „Kreutzersonate“ machte. Nur eines der 23 Quartette, die Wolfgang Amadeus Mozart schrieb, steht in Moll. Es entstand während der letzten Tage der Schwangerschaft seiner Frau
Constanze.

Mandelring Quartett
Sebastian Schmidt, Violine
Nanette Schmidt, Violine
Andreas Willwohl, Viola
Bernhard Schmidt, Violoncello

Schicksal
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Streichquartett f-Moll op. 80
Allegro vivace assai – Presto
Allegro assai
Adagio
Finale. Allegro molto
Leoš Janácek (1854-1928): Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“
Adagio – Con moto
Con moto
Con moto – Vivo – Andante
Con moto – (Adagio) – Più mosso
*** Pause ***
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Streichquartett d-Moll KV 421
Allegro moderato
Andante
Menuetto und Trio – Allegretto
Allegretto ma non troppo – Più allegro

Copyright: © Guido Werner

Einlass: 18:30 Uhr

Nach 1600 war nichts mehr wie es war: Spätestens die bahnbrechenden Entdeckungen Galileis verrückten das damalige Weltbild gewaltig, und in Europa tobte zu Beginn des Jahrhunderts der Dreißigjährige Krieg. Dem setzten die Königs- und Fürstenhäuser den Barock entgegen mit einem schier unstillbaren Drang nach Lebensfreude und Lebenssinn – auch in der Musik. Erstmals fand rein instrumentale Musik den Weg auf die Bühnen Europas mit ihrer reichen Polyphonie und den üppigen Verzierungen. Bach, Händel, Purcell und Vivaldi sind für diese Epoche die bekanntesten Vertreter. Die Süddeutsche Camerata mit Andreas Rütschlin als Solisten hat zudem Werke von Joseph Nicolas-Pancrace Royer neu entdeckt, einem damals am Hof Ludwigs XV. gefeierten Komponisten, und reiht diese ein in die bekannteren Perlen der Barockmusik.

Andreas Rütschlin, Cembalo & Orgel
Süddeutsche Camerata
Kyoko Tanino, Violine
Branislava Tatic, Violine
Miloš Stankovic, Viola
John Weinberg, Violoncello

Perlen des Barocks
Konzerte D-Dur BWV 1054 von Johann Sebastian Bach (1685-1750), c-Moll RV 118 von Antonio Vivaldi (1678-1741) und d-Moll HWV 304 von Georg Friedrich Händel (1685-1759) sowie Stücke von Henry Purcell (1659-1695) und Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755)
Langversion
Perlen des Barocks
Henry Purcell (1659-1695): Prelude, Hornpipe, Rondeau, aus der Semi-Oper „The Fairy Queen“ Z. 629
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Konzert für Cembalo und Streicher Nr. 2 D-Dur BWV 1054
[ohne Satzbezeichnung]
Adagio e piano sempre
Allegro
Georg Friedrich Händel (1685-1759): Sarabande, aus: Suite d-Moll HWV 437
Georg Friedrich Händel: Konzert für Orgel und Orchester Nr. 15 d-Moll HVW 304
Andante
Allegro
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755): „L’Incertaine“, „L’Aimable“ & „Le Vertigo“, aus: „Premier livre de pièces de clavecin“ (1746)
Antonio Vivaldi (1678-1741): Konzert für Streicher c-Moll RV 118
Allegro
Largo
Allegro

Copyright: © Frank de Rosso

Einlass: 18:30 Uhr

Bei einem Festival in Sevilla stellten Tanja Becker-Bender und Sofya Melikyan fest, dass sie nicht nur am selben Tag und nahezu zur selben Stunde zur Welt gekommen sind – etwa 3000 km voneinander entfernt in Stuttgart beziehungsweise in Jerewan –, sondern auch musikalisch bestens miteinander harmonieren. Ob mit Beethoven-Sonaten, in der französischen Musik oder beim Entdecken neuer Wege im 20. Jahrhundert – die Musikerinnen gestalten inzwischen eine vielfältige Serie von Programmen zusammen. Ihr liebevoll gestaltetes Konzert mit dem Titel „Ein Amerikaner in Paris“ wird uns musikalisch in das Paris der 1920er Jahre entführen. Der Titel bezieht sich auf das berühmte und später verfilmte Werk von Gershwin, aber auch auf George Antheil, einen anderen jungen Amerikaner, der sich wie Gershwin einige Zeit in der französischen Metropole aufhielt. Auch die Tschechen Bohuslav Martinu und Vítezlava Kaprálová lebten lange in Paris, letztere war dort Kompositionsschülerin von Martinu. Die Sonaten von Tailleferre und Ravel sind der französisch impressionistischen Tradition verbunden.

Tanja Becker-Bender, Violine & Sofya Melikyan, Klavier

Ein Amerikaner in Paris
Germaine Tailleferre (1892-1983): Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 (1922)
Modéré sans lenteur
Scherzo. Pas très vite et sans rigueur
Lent – Final. Très vite
Bohuslav Martinu (1890-1959): Sonate Nr. 1 H 182 für Violine und Klavier
Allegreo
Andante
Allegretto
George Antheil (1900-1959): Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 (1924) (9 min.)
*** Pause ***
Vítezlava Kaprálová (1915-1940): „Légende et Burlesque“ op. 3 für Violine und Klavier
George Gershwin (1898-1937): „Short Story“ für Violine und Klavier, bearbeitet von Samuel Dushkin (1891-1976)
Maurice Ravel (1875-1937): Sonate Nr. 2 G-Dur für Violine und Klavier (1923-27)
Allegretto
Blues. Moderato
Perpetuum mobile. Allegro

Copyright: © Uwe Arens

Einlass: 18:30 Uhr

Den „schönsten Zwischenfall der deutschen Musik“ nannte Friedrich Nietzsche das Violinkonzert e-Moll von Felix Mendelssohn Bartholdy. Er hat es während eines Sommerurlaubs 1844 in Bad Soden im Taunus vollendet – so, als wäre der schwärmerische Zug des Werkes unmittelbar der Taunus-Landschaft entsprungen. Nichts ist mehr zu hören von der Anstrengung, die das Konzert Mendelssohn gekostet hatte. Sechs Jahre brütete er über dem Werk, das bei Geigern wie beim Publikum beliebt ist wie kaum ein zweites. Der Geiger Niklas Liepe gehört zu den faszinierendsten jungen Solisten unserer Zeit, die mit Mut und kreativer Vision ihren eigenen Weg gehen und stets neue, innovative Ideen verfolgen. Dem Violinkonzert e-Moll hat er für eine CD-Produktion besonders viel Aufmerksamkeit gewidmet. In Donaueschingen hat Liepe als kongenialen Partner das Württembergische Kammerorchester Heilbronn an seiner Seite, das für einen ebenso energetischen wie feinsinnigen Musizierstil steht. Diese Energie und Leidenschaft sind auch gefragt bei der 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven, die vor Freude, Glück und Lebensbejahung nur so sprudelt. Bereits die Uraufführung 1813 in Wien elektrisierte das Publikum. Lassen auch Sie sich mitreißen!

Niklas Liepe, Violine
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Joseph Bastian, Leitung

Anna Clyne (*1980): „Stride“ für Streichorchester
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Violinkonzert e-Moll op. 64
Allegro molto appassionato
Andante
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
*** Pause ***
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Poco sostenuto – Vivace
Allegretto
Presto
Allegro con brio

Copyright: © Nikolaj Lund

Einlass: 18:30 Uhr