Der Herzschlag der Toten - Historischer Kriminalroman

Hamburg 1887. In einem Kontor wird die Leiche einer jungen Frau entdeckt, die mit zahllosen Messerstichen getötet wurde. Der Fall wird zur Bewährungsprobe für den frisch zum Criminalcommissar beförderten Hermann Rieker. Bei seinen Ermittlungen trifft er auf Johanna Ahrens, Tochter eines Richters, die heimlich arme Frauen im Gängeviertel unterrichtet. Da Johanna in der Toten eine ihrer Schülerinnen erkennt, stellt sie auf eigene Faust Nachforschungen an. Dabei lernt sie einen Totenfotografen kennen, dessen Anatomiekenntnisse eine entscheidende Wendung für den Fall bringen. Doch als ein weiterer Mord die Hafenstadt erschüttert, wird klar: Der Täter kann jeden Moment erneut zuschlagen ...

Einlass ab 19:00 Uhr

János Bálint, Flöte
Peijun Xu, Viola
Godelieve Schrama, Harfe

Landschaften

Programm:

Arnold Bax
Elegiac Trio

William Alwyn
Naiades - Fantasy-Sonata

Sofia Gubaidulina
Garten von Freuden und Traurigkeiten

– Pause –

Hilary Tann
From the Song of Amergin

Claude Debussy
Syrinx für Flöte solo L. 129

Richard Rodney Bennett
Sonata after Syrinx für Flöte, Viola und Harfe

Claude Debussy
Sonate für Flöte, Viola und Harfe L. 137

Angelina lebt mit ihren beiden eitlen und hochnäsigen Stiefschwestern Clorinde und Tisbe und ihrem Stiefvater in einem heruntergekommenen Schloss. Die Stiefschwestern behandeln Angelina wie ein Dienstmädchen und nennen sie nur Cenerentola (Aschenbrödel). Als sich herumspricht, dass der reiche Prinz Ramiro von Salerno auf Brautschau ist, drängen Clorinde und Tisbe sich in die erste Reihe der Bewerberinnen. Doch der Prinz verliert sein Herz an Angelina, und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende.
Rossini, der König der Opera buffa, entführt sein Publikum mit »La Cenerentola« in Märchenwelten und schuf gleichzeitig durch die Elimination aller phantastischen Märchenelemente eine quirlig witzige Erzählung mit einer sehr tiefgründigen und menschlichen Seite. Darüber hinaus zeichnet dieses Werk vor allem Rossinis großartige und raffinierte musikalische Ausgestaltung seiner Figuren aus – mitreißend für Groß und Klein.

Anlässlich des 50 jährigen Jubiläums des Kreises Höxter veranstaltet der Kreis Höxter ein Benefizkonzert mit dem Landespolizeiorchester Nordrhein-Westfalen. Der Erlös des Konzertes kommt dem Frauen- und Kinderschutzhaus im Kreis Höxter zugute.

Einlass: 18:00 Uhr

Angelina lebt mit ihren beiden eitlen und hochnäsigen Stiefschwestern Clorinde und Tisbe und ihrem Stiefvater in einem heruntergekommenen Schloss. Die Stiefschwestern behandeln Angelina wie ein Dienstmädchen und nennen sie nur Cenerentola (Aschenbrödel). Als sich herumspricht, dass der reiche Prinz Ramiro von Salerno auf Brautschau ist, drängen Clorinde und Tisbe sich in die erste Reihe der Bewerberinnen. Doch der Prinz verliert sein Herz an Angelina, und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende.
Rossini, der König der Opera buffa, entführt sein Publikum mit »La Cenerentola« in Märchenwelten und schuf gleichzeitig durch die Elimination aller phantastischen Märchenelemente eine quirlig witzige Erzählung mit einer sehr tiefgründigen und menschlichen Seite. Darüber hinaus zeichnet dieses Werk vor allem Rossinis großartige und raffinierte musikalische Ausgestaltung seiner Figuren aus – mitreißend für Groß und Klein.

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend mit Beethoven und Chopin – Meisterwerke der Klaviermusik
Beschreibung:
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Klaviermusik und erleben Sie einen
unvergesslichen Abend mit den Kompositionen zweier Musikgiganten: Ludwig van
Beethoven und Frédéric Chopin.

Diese Werke stehen für Leidenschaft, Virtuosität und die zeitlose Schönheit der
klassischen Musik.
Tigran Sargsyans Interpretation verbindet technische Präzision mit emotionaler
Tiefe und lädt das Publikum dazu ein, sich von der Kraft und Magie dieser Stücke
verzaubern zu lassen.

Seien Sie dabei und lassen Sie sich von der Musik in eine andere Welt entführen.
Eine besondere Gelegenheit für Kenner und Liebhaber klassischer Klaviermusik –
und für alle, die sich von der einzigartigen Verbindung von Melodie und Emotion
berühren lassen möchten.

Werke von Vivaldi, Barden und Tosato
Solovioline: Sarah Saviet, Rebecca Raimondi
Ensemble für Alte Musik und Ensemble Earquake
Leitung: Flóra Fábri und Florian Ludwig

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Prinz Tamino hat sich auf der Jagd verirrt und gerät in große Gefahr. In letzter Sekunde wird er von den drei Damen der Königin der Nacht gerettet. Die drei sind von der Schönheit des Jünglings hin und weg und machen sich sofort auf den Weg, ihrer Herrin von dem jungen Mann zu berichten. Die Königin erwählt den unbekannten Prinzen aus, er möge ihre entführte Tochter Pamina aus den Händen Sarastros befreien. Als Belohnung verspricht sie ihm Pamina zur Frau. Zum Schutz gegen die Gefahren seiner Mission erhält Tamino eine Zauberflöte, und gemeinsam mit dem tollpatschigen Vogelfänger Papageno begibt er sich auf die Abenteuerreise seines Lebens.
Mit seinem letzten Bühnenwerk hinterließ Mozart das kontroverseste seiner Werke. Keine Oper wurde im Verlauf ihrer Geschichte so vielfältig und widersprüchlich gedeutet wie »die Zauberflöte«. Gleichzeitig hält sie sich beständig an der Spitze der Operncharts und ist für Jung und Alt nach wie vor der Inbegriff der Oper.

Lesung mit Alexander Oetker

Freie Platzwahl

Ein indischer Dolch als einziger Hinweis in einem Mordfall. Kann Inspector Swanson das Geheimnis lüften?

London 1896 – In Earls Court findet die große Empire of India & Ceylon Exhibition statt, die mit ihren Fakiren, Gauklern und Karussells ganz London begeistert. Für Chief Inspector Donald Swanson wird dies zum Auftakt einer Mordermittlung. Während einer Fahrt mit dem Riesenrad verschwindet Heather Millers Verlobter spurlos. Tags darauf wird in einem Kuriositätenkabinett in Earls Court eine männliche Leiche gefunden. Die Tatwaffe ist ein wertvoller indischer Dolch, um dessen Griff ein Taschentuch gewickelt ist. Und das gehört niemand anderem als Miss Millers verschwundenem Verlobten …

Einlass ab 19:00 Uhr

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Spanish Brass

Carlos Benetó, Juanjo Serna, Trompete
Manolo Pérez, Horn
Indalecio Bonet, Posaune
Sergio Finca, Tuba


Konzerteinführung durch Lorenz Wehmeier um 18:30 Uhr im Gartensaal


Programm

Johann Sebastian Bach: Schafe können sicher weiden, aus: Kantate BWV 208 (Arr. Carlos Benetó)
Arnau Bataller: A-Brass-Ada
Leonard Bernstein: Dance-Suite
André Lafosse: Suite impromptu
Charles Chaplin: Chaplin-Suite (Arr. Thierry Caens)

Pause

Jordi Grisó Alabart: Circus
Isaac Albéniz: Asturias. Allegro, aus: Suite Española op. 47 (Arr. Maxi Santos)
Manuel de Falla: Nanam, aus: 7 Canciones Populares Españolas
Tomás Bretón: Seguidillas, aus: La verbena de la Paloma
Astor Piazzolla: Oblivion (Arr. Thierry Caens)
Astor Piazzolla: Libertango (Arr. Thierry Caens)
Joan Manuel Serrat: Mediterráneo (Arr. Ramon Cardo)
Lee Morgan: The Sidewinder

Spanish Brass zählt seit über 35 Jahren zu den führenden Blechbläser-Ensembles der internationalen Musikszene. 1989 gegründet, entwickelte sich das Quintett zu einer dynamischen Formation, die sowohl in der klassischen als auch in der zeitgenössischen Musik neue Akzente setzt. 1996 gewannen sie den ersten Preis beim 6. Internationalen Wettbewerb für Blechbläserquintette „Ville de Narbonne“ (Frankreich), der als der prestigeträchtigste der Welt für diese Formation gilt. 2020 erhielten sie mit dem Nationalen Musikpreis des spanischen Kulturministeriums die höchste musikalische Auszeichnung des Landes. Zudem wurden sie vom Valencianischen Kulturinstitut mit insgesamt vier Carles Santos Awards für ihre CD-Produktionen ausgezeichnet.
Das Ensemble tritt regelmäßig bei bedeutenden Festivals weltweit auf, darunter das Lucerne Festival, das Festival de Musique de Radio-France, das Schleswig-Holstein Musik Festival und das Internationale Musik- und Tanzfestival von Granada. 1995 spielten sie bei der Verleihung der Prinzessin-von-Asturien-Preise und wirkten an Filmmusiken und Theaterproduktionen mit, darunter das Theaterstück „La Fundación“ von Buero Vallejo auf und der Film „Descongélate“ von Félix Sabroso.

Mit über 30 veröffentlichten Alben zeigen Spanish Brass ihre stilistische Vielfalt – von klassischer und spanischer Musik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Sie arbeiteten mit renommierten Künstlern wie Christian Lindberg, Ole Edvard Antonsen, Kenny Wheeler und Michel Becquet zusammen und führten über 100 neue Werke auf, darunter Kompositionen von José Luís Turina, Jesús Villa-Rojo, Maurice Jarre, Vladimir Cosma, Antón García Abril, Juan J. Colomer und Vicente Roncero.
Auch große Konzertwerke für Blechbläserquintett und Orchester haben sie zur Aufführung gebracht, unter anderem Karel Husas „Concerto for Brass Quintet and String Orchestra“.
Neben ihrer Konzerttätigkeit engagieren sich Spanish Brass intensiv für die musikalische Bildung und veranstalten die internationalen Festivals „Spanish Brass Alzira“ und „Brassurround“, wo jedes Jahr einige der weltweit renommiertesten Blechbläser*innen zusammenkommen.

Spanish Brass werden vom Institut Valencià de Cultura und dem Ministerio de Cultura-INAEM unterstützt.

Konzerteinführung durch Lorenz Wehmeier um 18:30 Uhr im Gartensaal

Ein Abend für die Hoffnung! Der Moment für ein Friedenskonzert zweier Chöre aus Ost und West könnte kaum stimmiger gewählt sein. Im Mai 2025 begehen wir den 80. Jahrestag der Kapitulation des NS-Regimes - während uns Kriege und globale politische Entwicklungen tief verunsichern. Zeit für Musik, die verbindet! Zeit für zwei große Werke, die eine Botschaft der Hoffnung und Versöhnung senden. Weil die Sehnsucht nach Frieden uns alle verbindet.

Einlass: 17:00 Uhr

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.

Das Detmolder Kammerorchester feiert sein 70-jähriges Bestehen. In die Jahre gekommen ist
es jedoch nicht. Ganz im Gegenteil. Auf dem Fundament einer im Laufe der Jahrzehnte gewachsenen
und stets zukunftsgerichteten Orchestertradition begeistert das Ensemble durch mitreißende Musizierfreude und durch einen gemeinsamen Spirit, der sich auch im Spielzeitmotto wiederfindet:
Verbundenheit. Dazu zählt nicht nur die Verbundenheit untereinander. Genauso sind es Künstler aus
Nah und Fern sowie Institutionen und die Menschen der Region, denen sich die Musiker
freundschaftlich verbunden fühlen.

So wie der Pianist Alfredo Perl, der von 2009-2022 Künstlerischer Leiter des DKO war. Nun kehrt er als Solist am Klavier zu seinem damaligen Orchester zurück. Der gebürtige Chilene studierte zunächst in seiner Heimatstadt bei Carlos Botto und später bei Günter Ludwig in Köln und Maria Curcio in London. Seine weltweite Konzerttätigkeit führte ihn in die bedeutendsten Konzertsäle, u.a. Concertgebouw Amsterdam, Großer Musikvereinssaal und Konzerthaus Wien, Herkulessaal München, Teatro Colón Buenos Aires, Konzerthaus Berlin, Gewandhaus Leipzig, Alte Oper Frankfurt. Als bemerkenswert vielseitiger Künstler spielte er mit namhaften Orchestern, darunter London Symphony und Royal Philharmonic Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Tokyo Symphony Orchestra sowie Melbourne und Sydney Symphony.
1997 gab er sein Debüt bei den Promenade Concerts in der Royal Albert Hall in London.
Alfredo Perl ist Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Detmold.

Programm

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine, Klavier und Streicher d-Moll, MWV O 4

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 33 B-Dur, KV 319


Alfredo Perl, Klavier
Detmolder Kammerorchester
Daniel Stabrawa, Violine und Leitung


Konzerteinführung, Sandra Niermann
18.30 Uhr, Foyer Konzerthaus

Prinz Sandor von Sylvarien musste sein Schloss verkaufen, um ein wenig Geld in die Staatskasse zu spülen. Neue Besitzerin ist die Amerikanerin Mary, die die Immobilie nach amerikanischem Geschmack eingerichtet hat und dem Jazz frönt. Sandor kontert mit abendländischer Walzerseligkeit. Beim musikalischen Wettstreit kommen Mary und Sandor sich näher. Zum beiderseitigen Gewinn beschließen der Minister von Sylvarien und die Manager von Marys Vater, die Ehe der beiden zu arrangieren. Hier aber kommt es zu diversen unerwarteten Komplikationen.
1928 im Theater an der Wien mit großem Erfolg uraufgeführt, verschwand »Die Herzogin von Chicago« bald als »entartete« Kunst von den Spielplänen. Sowohl Kálmán als auch seine Librettisten Brammer und Grünwald waren Juden, und die Musik ist gespickt mit Charleston- und Slowfox-Rhythmen. Erst seit seiner Wiederentdeckung im Jahr 2003 wurde das Werk u. a. in Dresden, Wien und Bonn gespielt und begeistert das Publikum seitdem mit seinem reizvollen Mix aus Csardas und Jazz.