Henja Semmler, Violine
Simone von Rahden, Viola
Antoaneta Emanuilova, Violoncello

Ludwig van Beethoven
Streichtrio in Es-Dur, op. 3
Wolfgang Amadé Mozart
Streichtrio in Es-Dur, KV 563

Während KV 563 als der Gipfel der Streichtrio-Literatur im 18. Jahrhundert gilt, stellte Beethovens op. 3 seinen ersten bedeutenden Schritt dar, sich in Wien als Komponist zu etablieren. Hier hat er den Stil seines Vorgängers studiert und erweitert. Beethoven hat sich bei der Komposition seines Trios explizit an Mozarts Meisterwerk orientiert. Beide Werke sind in Es-Dur komponiert und besitzen die ungewöhnliche Struktur von sechs Sätzen. Und auch wenn Beethoven hier versucht hat, die Gattung des Streichtrios weiterzuentwickeln, wird die Konzertreihenfolge zeigen, dass Mozarts Werk ein „Stück für die Ewigkeit“ ist.

Die passionierten Kammermusikerinnen Henja Semmler, Simone von Rahden und Antoaneta Emanuilova verbindet eine langjährige Freundschaft und unbändige musikalische Neugier. In unterschiedlichen Besetzungen stehen sie seit vielen Jahren gemeinsam auf der Bühne, so ist ihr Zusammenspiel geprägt von gewachsener Vertrautheit, stilistischer Vielfalt und einer lebendigen, facettenreichen Interpretation. Alle drei sind derzeit als Lehrende an der Hochschule für Musik und Theater Rostock tätig.

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Ouvertüre zu "La scala di seta"

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15

Ludwig van Beethoven (1770‒1827)
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

Sophie Liu, Klavier
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17:15 Uhr

Michael Francis Chefdirigent

Anna Vinnitskaya Klavier

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28
Béla Bartók Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1, Sz 83
Sergej Prokofjew Romeo und Julia, op. 64 (Auszüge aus den Suiten 1 und 2

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ein Abend für alle, die das geschriebene Wort lieben

Passend zum „Monat des Briefeschreibens“ im September laden wir dich zu einer ganz besonderen Auszeit in deine Thalia-Buchhandlung ein. Tauche ein in die Welt der „Healing Fiction“ und feiere mit uns das Erscheinen von „Der Briefladen, in dem ich dich fand“ von Baek Seungyeon. Neben einer atmosphärischen Lesung der Hörbuchsprecherin Mélanie Fouché erwarten dich spannende DIY-Stationen und eine exklusive Goodiebag von kiwi space.

Zwischen dem 19. September und 3. Oktober 2026 laden die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer unter dem Festivalmotto „CREATIO“ zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein. Hochkarätige Ensembles und Solistinnen und Solisten präsentieren ein facettenreiches Programm mit Werken aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets bei Reservix!

Auch in diesem Konzertjahr erwartet Sie ein abwechslungsreiches Festivalprogramm. Unter dem Leitgedanken „CREATIO“ entfaltet sich Musik als schöpferische Kraft – in Liturgie und Konzert, mit herausragender Vokal- und Instrumentalmusik sowie besonderen musikalischen Erlebnissen für Jung und Alt. Die Internationale Musiktage haben sich weit über die Grenzen der Pfalz hinaus als bedeutendes Festival etabliert und begeistern jedes Jahr zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte und vereint renommierte Gastensembles mit den Chören und Musikerinnen und Musikern der Dommusik Speyer. Freuen Sie sich auf inspirierende Konzerte in der einzigartigen Atmosphäre des Speyerer Doms. Die zwischen 1025 und 1106 errichtete Kathedrale zählt zu den bedeutendsten Bauwerken der Romanik und gehört seit 1981 zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Erleben Sie Musik auf höchstem Niveau in einer der beeindruckendsten Kirchen Europas. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer 2026 und lassen Sie sich von der Kraft der Musik begeistern.

Einlass: 19:15

AUSVERKAUFT! Voraussichtlich keine Restkarten an der Abendkasse

Tim Vogler, Violine
Frank Reinecke, Violine
Stefan Fehlandt, Viola
Stephan Forck, Violoncello
Nikolaus Friedrich, Bassettklarinette

Werkeinführung in die Uraufführung um 18.30 Uhr

Sascha Lino Lemke
An{Verwandlungen} | Uraufführung
Wolfgang Amadé Mozart
Streichquartett in d-Moll, KV 421
***
Robert Fuchs
Quintett für Klarinette und Streichquartett in Es-Dur, op. 102

Das Konzert startet tragisch und düster mit Mozarts Streichquartett KV 421, dem einzigen Moll-Quartett unter den berühmten Haydn-Quartetten. Laut den Erinnerungen von Constanze Weber entstand es, während sie mit ihrem ersten Kind in den Wehen lag und ihre Schreie sind in die Musik eingeflossen. Fuchs, eine wichtige Figur im Wiener Musikleben Ende des 19. Jahrhunderts, schlägt mit seinem Klarinettenquintett eine Brücke zwischen Brahms’scher Tradition und den Klangfarben der Jahrhundertwende. Die englische Klarinettistin Thea King beschrieb das Werk treffend als eine Verbindung, die „die Aromen des jungen Mahler, Strauss und Schönberg“ annimmt. Es wird spannend, wie sich die Uraufführung des Komponisten Sascha Lino Lemkes in diesen Reigen einfügt.
Individualität, die sich im Gemeinsamen entfaltet – hier liegt wohl das Geheimnis des Vogler Quartetts, das weltweit eine einzigartige Karriere verfolgt. Mit kammermusikalischer Intelligenz, spieltechnischer Souveränität und interpretatorischem Feingefühl lassen Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck einen unverkennbaren Streichquartettklang entstehen, der dank der lebendigen Ensemblekultur immer neue Perspektiven gewinnt. Der erste Preis beim Streichquartett-Wettbewerb in Evian 1986 machte das ostdeutsche Ensemble von der Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bereits ein Jahr nach der Gründung international bekannt. 2025 feiert das Ensemble sein 40-jähriges Bestehen in unveränderter Besetzung – dieses ist singulär.

Werkeinführung um 18:30 Uhr

Christoph Eschenbach Dirigent
Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 2 c-Moll, WAB 102

Einlass ab 17:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunovic, Akkordeon

Johann Sebastian Bach
Violinsonate in h-Moll, BWV 1014
Wolfgang Amadé Mozart
Violinsonate in G-Dur, KV 301
Manuel de Falla
Suite populaire espagnole
Bela Bartok
Rumänische Volkstänze
Astor Piazolla
Histoire du Tango (Auswahl)

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht. Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte
Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit und geht über in Bartóks rustikale Volksmelodien; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.
Das Duo StringBreeze sind Elisso Gogibedaschwili (Violine) und Marko Trivunovic (Akkordeon). Und sie bringen nach eigenen Angaben „frischen Wind“ in die Klassik. Mit Violine und Akkordeon erschaffen sie eine Klangwelt, die überrascht, begeistert und bekannte Meisterwerke völlig neu erscheinen lässt. Mutig, farbenreich und voller Energie. Nicht umsonst wurden sie in dieser Saison in die Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs aufgenommen.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Winterliche Landschaften, dampfende Thermalbäder und ein Einbruch mit tödlichen Konsequenzen … Es wird Winter in der Provence. Die Landschaft ist bedeckt von Nebel und Raureif. Alles wirkt friedlich in Sainte-Valérie – bis in einem verlassenen Ferienhaus eingebrochen wird. Die Täter sind über alle Berge, aber eines haben sie zurückgelassen: eine Leiche.

Sophie Bonnet ist das Pseudonym einer erfolgreichen deutschen Autorin. Mit ihrem Frankreich-Krimi »Provenzalische Verwicklungen« begann sie eine Reihe, in die sie sowohl ihre Liebe zur Provence als auch ihre Leidenschaft für die französische Küche einbezieht. Mit Erfolg: Der Roman begeisterte Leser wie Presse auf Anhieb und stand monatelang auf der Bestsellerliste, ebenso wie die darauffolgenden Romane um den liebenswerten provenzalischen Ermittler Pierre Durand. Die Autorin lebt mit ihrer Familie in Hamburg.

Wenn der Himmel in Flammen steht und das Schicksal der Götter an einem seidenen Faden hängt, verschmelzen Mythos und unendliche Sehnsucht. Marah Woolf entführt in eine Welt voller opferbereiter Liebe, uralter Geheimnisse und epischer Schlachten. Mit „Falling Asgard“ und „Falling Midgard“ hat die Erfolgsautorin ein bittersüßes Meisterwerk geschaffen, das Herzen bricht und sie gleichzeitig heilt. Bei dieser exklusiven Lesung wird der Zauber der nordischen Sagenwelt lebendig. Ein Abend voller Gänsehautmomente, an dem die Grenzen zwischen Realität und nordischer Mythologie emotional verschwimmen.

Marah Woolf studierte Geschichte und Politik, bevor sie 2011 ihren ersten Roman veröffentlichte. Heute gehört die mehrfache Spiegel-Bestsellerautorin zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autorinnen im Genre Romantasy. Ihre Bücher wurden international übersetzt und millionenfach verkauft. Mit ihrem Mann und drei Kindern lebt sie in Sachsen-Anhalt. Copyright Autor*Innen Foto: Rene Brandes

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Christoph Callies, Violine
Samuel Selle, Violoncello
Lion Hinrichs, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart
Klaviertrio in d-Moll, KV 442
Antonin Dvorák
Dumky-Trio, op. 90
***
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio in c-Moll, op.66

Das Besondere an KV 442 ist sein fragmentarischer Charakter, da es sich ursprünglich um drei unabhängige, unvollendete Triosätze handelt. Sie wurden erst posthum im Auftrag von Constanze Weber zu einem Konzertstück ergänzt. Das Finale, das aus seinem letzten Lebensjahr stammt, gilt als herausragend und verbindet Bach‘sche Kontrapunktik mit volkstümlicher Melodik. Volkstümlich geht es auch bei Dvorák weiter. Dumky sind slawische Balladen, die abrupt zwischen melancholischer Moll-Stimmung und schnellem Dur-Tanz wechseln, was besonders für den Cellisten vergnüglich ist. Mendelssohns Opus 66 steht seit jeher im Schatten seines ersten Trios – zu Unrecht. Denn kompositionstechnisch ist es deutlich anspruchsvoller und „ein bisschen eklig“ zu spielen wie der Komponist selbst es mit viel Understatement im Hinblick auf die Pianopassagen beschreibt.
Das Trio Adorno gilt als eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. 2003 gegründet, ist das Triospiel bereits seit Jugendtagen die künstlerische Passion der drei Instrumentalisten. Seitdem hat sich das Trio einer Ästhetik verschrieben, die den homogenen Klang der beiden Streichinstrumente mit dem des
Klaviers verbindet, ohne dabei auf die Kontraste und den klanglichen Facettenreichtum der einzelnen Instrumente zu verzichten. Seit seiner Gründung wurde das Trio bei nahezu allen renommierten Kammermusikwettbewerben mit Preisen ausgezeichnet. Besonders prägend in ihrer Ausbildung waren die Studien mit dem Beaux Arts Trio, dem Artemis-Quartett, sowie ihren langjährigen Mentoren vom Alban Berg Quartett.

Mi-Sa Yang, Violine
Sophie Williams, Violine
Yuko Hara, Viola
Joëlle Martinez, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart
Streichquartett in G-Dur, KV 387
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett in e-Moll, op. 44/2
***
Ludwig van Beethoven
Streichquartett in e-Moll, op. 59/2

Drei anspruchsvolle Werke dreier Komponisten mit ganz unterschiedlicher Handschrift. Mozarts erstes der Haydn-Quartette, seine Antwort auf dessen Opus 33, die er dem väterlichen Freund mit den Worten „Berühmter Mann und mein teuerster Freund, nimm hier meine Kinder!” widmet. Gefolgt von Mendelssohn zweiten Quartett der Trias op. 44, während seiner Hochzeitreise entstanden und berühmt für sein feenhaftes Scherzo und sein „Lied ohne Worte“. Nach der Pause Beethovens zweiter Teil der „Rasumowsky-Quartette“, ein Werk, das die Zeitgenossen als „Flickwerk eines Wahnsinnigen” bezeichneten, heute aber als wegweisend für die Gattung gilt.
Ardeo – in Latein « ich brenne » – ist mehr als nur der Name dieses Quartetts, Ardeo steht zugleich für das Lebensgefühl und die Herangehensweise der vier Französinnen an ihr Repertoire – und der Erfolg gibt Ihnen Recht. Das Quatuor Ardeo wurde 2001 am Pariser Nationalkonservatorium gegründet und zählt heute zu den
international erfolgreichsten Quartettformationen. Eine unablässige Arbeit an den Werken in perfekter künstlerischer Eintracht, Teamgeist und Freundschaft – dies sind bis heute die Grundsätze dieses außergewöhnlichen Quartetts, dessen Weg zum Erfolg von zahlreichen Wettbewerbsauszeichnungen, etwa in Bordeaux, Moskau, oder Melbourne gesäumt ist. Mit Freude präsentieren die Musikerinnen sich auf den großen Konzertbühnen und Festivals Europas.

Klavierrecital

Wolfgang Amadé Mozart
8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ in F-Dur, KV 613
Anton Webern
Variationen für Klavier, op. 27
***
Ludwig van Beethoven
33 Veränderungen über einen Walzer von Diabelli, op. 120

Finale Werke zum Finale des Festivals: Die 8 Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ ist Mozarts letztes großes Variationswerk – es entstand in seinem Todesjahr – und trotz des eher trivialen Titels gelten die Variationen als deutlich gehaltvoller und substanzieller als viele seiner früheren Variationszyklen. Als
musikalischer Kontrast folgen Antons Weberns Variationen aus seiner letzten Schaffensphase, die vielmehr eine Verbindung von Zwölftontechnik und Variation sind, aber laut Komponisten gespielt werden sollten, als sei es Bach. Das Mozartfest endet mit Beethovens letztem großen Klavierwerk. Und auch hier zeigt sich die Kunst der radikalen Umwandlung eines banalen Walzer-Themas in völlig unterschiedliche, tiefgründige Charaktere von parodistisch bis erhaben.
Florian Hölscher studierte bei Robert Levin, Michel Béroff und Pierre-Laurent Aimard in Freiburg, Paris und Köln. Entscheidende Impulse erhielt er darüber hinaus durch den Dirigenten Peter Eötvös. Sein Repertoire umfasst Solo- und Kammermusikwerke aus dem 17. bis 21. Jahrhundert. Mit Soloprogrammen war er Gast bei Festivals wie Présences (Radio France, Paris), Eclat Stuttgart, bei den Salzburger Festspielen, beim Heidelberger Frühling, beim Lucerne Festival und den Kunstfestspielen Hannover-Herrenhausen. Seit 2018 hat er eine Klavierprofessur an der HfMDK Frankfurt inne.

Ein wilder Ritt durch 1000 Jahre Kunst – alle Epochen im Überblick! Warum ist der Barock das Koks der Kunst? Was hat der Expressionismus mit der Milka-Kuh zu tun? Und wieso ist die Renaissance die Streberin unter den Epochen? Voller Humor liefert der Comedian und Kunsthistoriker Jakob Schwerdtfeger einen verständlichen und fundierten Überblick über alle Kunstepochen – vom Mittelalter bis heute. Wie ein Trüffelschwein sucht er nach Funfacts und Anekdoten , egal ob bei großen Meistern oder unterschätzten Underdogs . Weshalb landete die Mona Lisa in einer Pizza-Werbung? Warum beeinflussten Geisterbeschwörungen die Erfindung der Abstraktion? Und wie machte die Sängerin Taylor Swift ein unbekanntes Gemälde weltberühmt? Dieses Buch hat die Antworten parat. Schwerdtfegers einzigartige Mischung aus Wissen und Unterhaltung lässt uns die Kunstgeschichte neu erleben. Also Schluss mit Überforderung und Langeweile!

Foto© Marvin Ruppert

Einlass 18:30

Ausverkauft

Was heißt hier Liebe?
Geschichte und Geschichten sind alles!

Wie erinnern sich Liebende an ihre gemeinsame Zeit? Was fand er an ihr, sie an ihm – und was eben nicht? Was hat sie dazu gebracht, zusam menzufinden? Und warum erzählen zwei Men schen eigentlich niemals dieselbe Geschichte von ihrer Zeit zu zweit?
Aus Interviews mit ehemaligen Geliebten hat Eva Christina Zeller einen Roman gewoben. Er führt von der Berliner Bohème auf eine Insel im Südpazifik, wo Lena zwischen Seelöwen und Pinguinen James begegnete, und wieder zurück ins Deutschland der 80er Jahre, wo sie Ulrich verlor – Wiederbegegnungen voller Erkenntnis, Nähe und Scham.
Nach den erfolgreichen autofiktionalen Ro manen Unterm Teppich (2022) und Muttersuchen (2024) nun Alte Lieben – fast eine Trilogie.

Abendkasse je nach Verfügbarkeit

Eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Künstlerhaus Edenkoben

Einlass: 18:00 Uhr

Andrea Apostoli Konzept und Leitung
Andrea Apostoli Flöte
Arzu Kartal Gesang
Ensemble Verein für türkische Musik
Ensemble der Staatsphilharmonie

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Mannheims Ballroom-Community bringt die Alte Feuerwache zum Beben! Nach Workshops am Nachmittag startet um 22 Uhr die Vogue Night:
Bei einem kleinen, feinen Ball treten Newcomer*innen gegen erfahrene Community- Mitglieder an – in den Kategorien Face, Performance, Runway, Realness & Best Dressed.
Und danach? Party bis 5 Uhr! Drei DJs bringen House, R&B, Hip Hop und Ballroom Beats auf die Floors.

Einlass: 21:00 Uhr

Mit ihrem Zusammenspiel von Harfe und Saxofon begeistern Hila Ofek und Andre Tsirlin als Duo Duor ihr Publikum europaweit. In „Sounds of Prayers“ verbinden sie Musik und Erzählungen aus jüdischen, christlichen und islamischen Traditionen. So entsteht ein atmosphärisches Konzerterlebnis, das kulturelle und religiöse Grenzen hörbar überwindet.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn