Programm:

Robert Schumann:
„Nachtlied“ op. 108

Igor Strawinski:
Orchestersuite aus „Der Feuervogel“ (Fassung 1919)

Otto Nicolai:
Ouvertüre zu „Die Lustigen Weiber von Windsor“

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 (Urfassung)

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum
Philharmonischer Chor Bochum

Katja Leistenschneider, Moderation
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent
Steven Sloane, Dirigent
Norbert Koop, Dirigent
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Seit Jahren ist Sebastian Fitzek der Großmeister für deutschsprachige Psychothriller.
Die Gesamtauflage seiner Werke geht in die Millionen. Zahlreiche seiner Romane wurden verfilmt. Seine Lesungen werden immer wieder zu Events, weil er sehr gerne neue Formate oder ungewöhnliche Veranstaltungsorte ausprobiert. Seine Fantasie für Stoffe, mit denen er seine noch immer wachsende Fangemeinde beglückt und in Atem hält, scheint grenzenlos zu sein. Dabei thematisiert er häufig die Lebensbedingungen von benachteiligten
oder missbrauchten Kindern. Seit 2013 ist er Schirmherr des Bundesverbandes »Das frühgeborene Kind«, der die Sensibilisierung für die größte kindliche Patientengruppe in Deutschland steigern möchte.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Programm:

In unserem Konzert versammelt das artTone Trio drei Werke für Violine, Viola und Violoncello, die auf sehr unterschiedliche Weise zeigen, wie überraschend vielseitig diese kleine Besetzung sein kann.


Bohuslav Martinů:
Streichtrio Nr. 2 H.238

Jona Kümper:
Streichtrio UA Auftragswerk der Bochumer Symphoniker

Ludwig van Beethoven:
Serenade D-Dur op. 8


Mitwirkende:

artTone Trio:
Ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Um wohl kaum ein anderes Werk der klassischen Musik ranken sich mehr Legenden und Theorien als um Mozarts Requiem, das er als Auftragsarbeit kurz vor seinem Tod begann und ein Fragment bleiben sollte. Trotzdem gehört diese Komposition zu Mozarts schönsten Werken und wird im Zusammenspiel mit Kom- positionen anderer Zeiten in einen eindrücklichen Rahmen gekleidet.

Essener Domchor
Capella Cathedralis
Solisten
Assindia Sinfonieorchester

Dirigent: Domkapellmeister Prof. Steffen Schreyer

Einlass ab 15:15 Uhr

Programm:

Joseph Haydn:
Klaviertrio C-Dur Nr. 27 Hob. XV:27

Antonín Dvořák:
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 – „Dumky“-Trio

Das Programm vereint Joseph Haydns glanzvolles C-Dur-Trio, ein durch sprühenden Witz und virtuose Spielfreude geprägtes Meisterwerk der Wiener Klassik, mit Antonín Dvořáks tief emotionalem „Dumky“-Trio, das in sechs melancholisch-feurigen Sätzen die Vielfalt slawischer Volksseelen besingt. Gemeinsam spannen die beiden Meilensteine der Kammermusik einen faszinierenden Bogen von eleganter, englisch inspirierter Klavierbrillanz des späten 18. Jahrhunderts hin zu mitreißender, folkloristischer Romantik.

Mitwirkende:

Stephanie Himstedt, Violine
Wolfgang Sellner, Violoncello
Aurel Dawidiuk, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Vor knapp 140 Jahren erschütterte eine verheerende Explosion die Gelsenkirchener Zeche Hibernia. 52 Bergarbeiter verloren in den Tiefen des Schachts ihr Leben. Als eine der ersten Tiefbauzechen an der Emscherzone stand Hibernia für den Pioniergeist des Ruhrbergbaus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – aber auch für die enormen Gefahren einer noch unzureichend erforschten Technik.

Die Lesung beleuchtet dieses tragische Kapitel der regionalen Geschichte in zwei Teilen:

Teil 1: Das Unglück – Die Rekonstruktion der Katastrophe von 1887, der Ablauf der Ereignisse unter Tage, die schmerzhaften Folgen für die Angehörigen und die mitfühlende Bevölkerung

Teil 2: Untersuchungen und Konsequenzen – Ein Blick auf die behördlichen Ermittlungen zur Ursachenforschung und die Auswirkungen des Unglücks auf den weiteren Betrieb der Zeche Hibernia.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Programm:

Johann Sebastian Bach:
Goldberg Variationen BWV 988

Erleben Sie Johann Sebastian Bachs Meisterwerk, das weit mehr ist als nur ein genialer Variationszyklus. Ursprünglich als schlaffördernde Musik für einen schlaflosen Grafen gedacht, faszinieren die Goldberg-Variationen heute als absolut fesselnder Prüfstein für Pianist:innen von Weltrang. Ein Werk von mathematischer Präzision, tiefster Emotionalität und spielerischer Virtuosität – ein unvergessliches Konzerterlebnis, das Geist und Seele berührt. Am Flügel sitzt Bochums eigene Bachpreis-Trägerin 2014 Schaghajegh Nosrati, die vor 10 Jahren bereits als Solistin das Musikforum mit eröffnete.

Mitwirkende:

Schaghajegh Nosrati, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Im Grunde hat Frankie alles, was ein Kater braucht: Riesen-Fernseher, Riesen-Bett, Futter mit viel Soße. Nur sein Menschenfreund Gold fehlt ihm, der seit Monaten in der Klapse sitzt. Eines Tages gerät Frankie nach einem nächtlichen Streifzug in ein Müllauto, das mit ihm davonfährt. Weit weg von seinem Zuhause. Von allem, was er kennt.
Verzweifelt sucht Frankie nach einem Weg zurück. Dabei trifft er auf ein Mädchen, die rätselhafte Shattab. Sie ist allein, schmutzig und abgehauen aus der »Kanakensammelstelle«, wie sie sagt. Und so beginnt ein großes Abenteuer und die Reise durch ein Land, in dem beide Fremde sind. Zusammen begegnen sie den unterschiedlichsten Gestalten, Menschen wie Tieren. Einer alten Frau, die vielleicht mal die Fotografin von John Lennon war, zwei belesenen Aaskrähen, brutalen Jugendlichen ohne Herz. Frankie und Shattab rauben moralisch eine Tankstelle aus, sie fliehen auf eine Hühnermastfarm, sie treiben auf einem Fluss Richtung »Arsch der Welt«. Und die ganze Zeit über ist ein Sheriff auf der Jagd nach dem Mädchen.
Die unvergessliche Geschichte einer zarten Freundschaft. Ein mitreißender Roman darüber, was es bedeutet, sein Zuhause zu verlieren. Witzig, klug und zutiefst bewegend.

Wieder handlungsfähig – inmitten des Zuviels

Die Welt rast. Reize überfluten uns, Sicherheit bröckelt, Negativschlagzeilen prasseln täglich auf uns ein – und wir bleiben oft zurück: überfordert, erschöpft, allein.

Die renommierte Psychologin Eva Asselmann verdeutlicht, warum Kontrolle ein zutiefst menschliches Bedürfnis ist, und was geschieht, wenn sie uns entgleitet. Verständlich und lebensnah beleuchtet sie die zentralen Themen unserer Zeit: Beschleunigung, Unsicherheit, Selbstoptimierung, Einsamkeit. Sie zeigt, warum der Versuch, Kontrolle zurückzuerlangen, die Überforderung verstärkt – und wie wir stattdessen wieder Klarheit, Gestaltungskraft und Zutrauen finden.

Ein Kompass für alle, die im Strom nicht nur bestehen, sondern innere Stärke entfalten wollen, auch wenn die Welt unruhig bleibt.

Topaktuell: Wir alle kennen das Gefühl von Überforderung und Kontrollverlust
Hochkarätige Autorin mit hoher Expertise und großer Medienpräsenz
Mit zahlreichen erprobten praktischen Tools

Zwei Epochen, ein Geheimnis: Kai Meyer entführt in das geheimnisvolle Leipzig der 1930er Jahre und das Monaco von 1970 – ein literarischer Thriller über verschwundene Kunstwerke, verborgene Identitäten und die Last der Vergangenheit.

Kurzfristige Programmänderung vorbehalten

Casino Royale – Das große 007-Konzert.
Die legendäre Filmreihe um den Doppelnull-Agenten James Bond sind ebenso
legendär und bekannt, wie die dazugehörigen Melodien und musikalischen Hymnen.
Zahlreiche, weltweit bekannte Filmsongs versetzen uns stets direkt in die Zeit der
populären Filme und schenken uns unvergessliche Momente des Schwelgens in
Erinnerungen. „Goldfinger“, „Skyfall“, „Live and let die“, „Writings on the wall“, “You
know my name” oder “Goldeneye” sind nur einige der Highlights der über 20 Songs,
die in eindrucksvoller Manier vom 14 köpfigen Orchester, unter der Leitung von
Christoph Spengler, präsentiert werden. Dargebote von 3 der bekanntesten
Sängerinnen und Sängern des internationalen Musicals und Musiktheaters: Sidonie
Smith, Brigitte Oelke und Florian Hinxlage, der auch bei diesem Konzerterlebnis
durch den Abend führt und die ein oder andere, spannende Bond-Anekdote
mitgebracht hat.
Verpassen Sie nicht das Konzert-Highlight des Jahres in der Spielbank in
Hohensyburg!

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Im Zentrum des Konzerts steht Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem – ein Werk von großer Ausdruckskraft zwischen Dramatik, Klage und stiller Innigkeit. Ergänzt wird das Programm durch das Kyrie KV 341, eine richtungsweisende Chorkomposition aus Mozarts Salzburger Zeit sowie ein frühes „Misericordias Domini“ KV 222.

Als Gegenüberstellung erklingt ein chorsinfonisches Werk des lettischen Komponisten Pēteris Vasks, dessen Musik mit klaren Klangflächen und eindrücklicher Intensität einen zeitgenössischen Blick auf existenzielle Themen eröffnet. Das Programm verbindet damit klassische geistliche Chormusik mit einer modernen klanglichen Perspektive.

W.A. Mozart (1756-1791): Kyrie in d, KV 341
W.A. Mozart: Misericordias Domini, KV 222
Pēteris Vasks (*1946): Mein Herr und mein Gott (2016)
W.A. Mozart: Reqiuem, KV 626 (Süßmayr-Fassung)

Sophie Reuter, Sopran / Milena Haunhorst, Alt / Eduard Wagner, Tenor / Jakub Borgiel, Bass
Neues Bach-Collegium NRW / Dortmunder Bachchor / Christian Drengk, Leitung

Programm:

Was spielt sich ab, wenn Musik zur Bühne der Seele wird? Im Barock ist Musik weit mehr als wohlgeformter Klang. Sie soll bewegen, berühren, aufwühlen, trösten - echtes Seelentheater eben!


Johann Sebastian Bach:
Konzert für Violine, Streicher und B.c. a-Moll BWV 1041

Pietro Locatelli:
Concerto a 4 Es-Dur „Il pianto d'Arianna“ op. 7 Nr. 6

Antonio Vivaldi:
Concerto grosso g-Moll RV 156
Sinfonia zur Oper „L‘Olimpiade” RV 725
Sonate für Violine und B.c. „La Folia“ RV 63
Concerto für Violine, Streicher und B.c. e-Moll RV 278

Carl Philipp Emmanuel Bach:
Symphonie in h-Moll H661


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Violine und Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Mit "Marschlande" gelang Jarka Kubsova ein großer literarischer Hit, nun ist sie bei uns zu Gast mit ihrem neuen Buch "Im Licht des neuen Tages". Freuen Sie sich auf einen tollen Abend bester Unterhaltung in unserer Buchhandlung! Noch ein paar Worte zum Buch: Eine Reise in das Herz einer vergessenen Geschichte vom Kampf um weibliche Freiheit. Dieses Buch wird Sie zutiefst berühren. Eine Schriftstellerin auf der Suche nach sich selbst. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen.

Zwei Charismatiker mit Tiefgang und Feinsinn, Spiellust und Esprit, mit großer Seele und der Energie von Rockmusikern: Konstantin Manaev und Philipp Scheucher.

Im Zentrum von „Attention“ stehen zwei große Sonaten für Cello und Klavier. Beethoven, dessen Todestag sich 2027 zum 200. Mal jährt, lässt in seiner beliebten A-Dur-Sonate beide Instrumente zum ersten Mal als gleichwertige Partner agieren. Gegen die spannungsreiche Balance von Sanglichkeit und Dringlichkeit des ersten Satzes setzt er im Scherzo ein synkopisches Spiel mit Unruhe und Witz. Träumerisches Innehalten dann im Adagio als „Einleitung“ zum bewegten Finale.

Beethovens Sonate wird von dem fröhlichen „Divertimento über österreichische Volkslieder“ seines Bonner Quartettpartners Bernhard Romberg vorbereitet. Europaweit gefeiert, galt der im westfälischen Münster aufgewachsene Komponist und Interpret seinerzeit als „Paganini des Violoncellos“.

Dramatische Intensität, die aus der Stille kommt und auf Tiefe zielt, charakterisiert die Klangsprache Konstantia Gourzis. Ihr „Call of the Bees“ ist von den Bienen und ihrer Bedeutung für den Kreislauf des Lebens inspiriert: ein Ruf nach Aufmerksamkeit, ein Gebet um ihren Schutz. Die industrielle Maschinerie, die die Umwelt zerstört, scheint Schostakowitsch 1934 im zweiten Satz seiner Sonate rattern zu lassen. Steht im ersten Satz das romantisch-utopische Thema gegen das musikalische Bild des fahlen sozialistischen Alltags? Resignativ schwebend das Largo, als sei alles umsonst. Ist die Heiterkeit des Finales eigentlich bittre Ironie?

Leidenschaftlich cool ist Manaev und Scheuchers Remix von Beethovens Opus 69. Da gibt es Verkürzungen und Verdichtungen, Attacca-Übergänge, neu komponierte Zwischen-Räume. Beethoven inspiriert die Virtuosen zu einem Abenteuer aus dem Geist des Originals, das den klassischen Stil und die Popmusik unserer Zeit aufnimmt.

ATTENTION:
Bernhard Romberg (1767–1841): Divertimento über österreichische Volkslieder, op. 46
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate für Cello und Klavier, Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Konstantia Gourzi (*1962): Call of the Bees, op. 77
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Sonate für Cello und Klavier in d-Moll, op. 40
Manaev & Scheucher (*1983/*1993): Remix der 3. Beethoven-Sonate für Cello und Klavier

Konstantin Manaev Violoncello | Philipp Scheucher Klavier

Programm:

Von Abschied und Vergänglichkeit, von innerer Suche und Verklärung erzählt dieses Konzert, dessen Werke auf vielfältige Weise miteinander verbunden sind. Richard Wagners „Vorspiel zu Parsifal“ eröffnet den Abend mit einer Musik des Suchens und der Erwartung. In Ella Milch-Sheriffs "Abschied" nach Gedichten von Else Lasker-Schüler wird daraus eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit Verlust, Erinnerung und Loslassen. Joseph Haydns Es-Dur-Symphonie "Der Philosoph" eröffnet anschließend eine andere Perspektive auf die großen Fragen des Lebens, bevor Richard Strauss’ "Tod und Verklärung" den Bogen vollendet: vom Ringen des Menschen bis zur visionären Überschreitung der eigenen Grenzen.


Richard Wagner:
Vorspiel zu „Parsifal“ WWV 111

Ella Milch-Sheriff:
„Abschied“ – Liederzyklus für Sopran und Orchester nach Gedichten von Else Lasker-Schüler

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 22 Es-Dur Hob I:22 „Philosoph“

Richard Strauss:
Tod und Verklärung op. 24


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.


Mitwirkende:

Rebecca Nelsen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Steven Sloane, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr