Frohsinn und Lebenslust

Ein Konzert voller Lebensfreude, Eleganz und musikalischer Höhepunkte erwartet die Besucherinnen und Besucher am Sonntag, 20. September 2026, um 15 Uhr im Albert-Einstein-Forum.

Unter dem Titel „Frohsinn und Lebenslust“ präsentiert das Salonorchester Kaarst ein abwechslungsreiches Programm mit Werken berühmter Komponisten wie Johann Strauss, Franz Lehár, Enrico Toselli und Giuseppe Verdi.

Freuen Sie sich auf bekannte Opern- und Operettenmelodien sowie beliebte Konzertstücke. Zu den Höhepunkten zählen das berühmte „Trinklied“ aus Verdis La Traviata, „Dein ist mein ganzes Herz“aus Lehárs Das Land des Lächelns sowie der weltbekannte Tango „Jalousie“ von Jacob Gade.

Für besondere musikalische Akzente sorgen die Sopranistin Elena Bär und der Tenor Emanuele Martinez, die gemeinsam mit dem Salonorchester Kaarst das Publikum auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise mitnehmen.

Die musikalische Leitung liegt bei Gerhard Dierig, Berufsmusiker im Gürzenich-Orchester Köln und Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Ein Konzert voller Charme, Lebensfreude und unvergesslicher Melodien – ideal für alle Liebhaber klassischer Unterhaltungsmusik.

Einlass ab 14.30 Uhr

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Marc Friedrich liest aus seinem neuen Kriminalroman "Wenn es Nacht wird im Westen".

Premierenlesung und anschließender Talkrunde mit dem Autoren.

freie Platzwahl

Mit Werken von Franz Schubert und Viktor Ullmann

Amadeus Wiesensee Klavier Nina Gurol Klavier

Die Pianist*innen Amadeus Wiesensee und Nina Gurol laden zu einem berührenden Dialog zwischen Musik und Sprache ein. In Anlehnung an Viktor Ullmanns Melodrama für Sprechstimme und Klavier „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ nach Texten von R.M. Rilke, gestaltet das Duo eine musikalische Begegnung, die jenseitig schön erklingt. Ungeachtet aller Angst vor dem Schrecklichen, dem Ungewissen und dem Unaussprechlichen umarmt ihre Musik das Publikum tröstlich. Im Dialog mit Franz Schuberts tröstlichen und schillernden Klaviersonaten erklingen Ausschnitte aus Ullmanns letztem Werk, das er in Theresienstadt kurz vor seiner Ermordung in Auschwitz, komponierte. Ein Klavierabend, der in der Begegnung von Musik und Sprache Urmenschliches reflektiert und einen Moment gemeinsamer, tröstlicher Erfahrung ermöglicht. "Da ist nichts […] kein Gestern, kein Morgen ; denn die Zeit ist eingestürzt" (R.M. Rilke).

Foto: Amadeus Wiesensee: Sammy Hardt, Nina Gurol: Sophia Hegewald

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

"Weltklassik am Klavier - Walzerkönig und der Tanz ohne Ende!"

Ignaz Friedman
Valse noble op. 20 Nr. 2

Valse triste op. 77 Nr. 2

Causeries op. 10 Nr. 5 - Elle danse. Tempo di valse

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
2. Polka peu dansante

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
9. Valse

Ignaz Friedman
Wiener Tänze nach Eduard Gärtner Nr. 1 - Tempo di Valse lente

Johann Strauss
"Du und Du" -Walzer op. 367

- Pause -

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
1. Valse de salon

6. Valse sentimentale

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
8. Valse

Carl Tausig
Nachtfalter op. 157

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Joker Quartett, bestehend aus Melissa Tendick, Sofia Krebs, Sophie Dannöhl und
Chéa Mertins, wurde im März 2013 gegründet. Als eines der führenden Pop-
Streichquartette im deutschsprachigen Raum steht das Ensemble für live arrangierte
Streichquartettmusik auf höchstem Niveau, von romantischen Hochzeiten im
Bridgerton-Stil bis hin zu exklusiven Brand-Events, u.a. für Netflix, ProSieben, Etihad,
Schwarzkopf und MINI.
Mit über 300 begleiteten Hochzeiten, Live-Auftritten bei den offiziellen Netflix
Bridgerton Marketing-Events, exklusiver Liveact auf dem Parookaville Festival, sowie
über 13 Stunden individuell arrangiertem Repertoire zählt das Joker Quartett zu den
gefragtesten Ensembles seiner Art. Das Repertoire reicht von aktuellen Hits von Billie
Eilish und Dua Lipa bis hin zu Linkin Park und Eminem.

Einlass: 17:30 Uhr

Musikalische Komödie von Murat Yeginer

Mit Sorina Kiefer, Amelie Sturm, Diana Gantner, Leon Rückert, Benjamin Hille, Paul Schaeffer
Regie: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Stefan Hiller
EURO STUDIO Langraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Komödie im Marquardt
Foto(c)Tobias Metz

Deutschland, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: ein Konzert vor dem amerikanischen Präsidenten im Garten des Weißen Hauses. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung, und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des „Anglo-German-Swing Festivals“, betont. Eine große Herausforderung – nicht nur für die drei so unterschiedlichen „German Frolleins“.

Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll und gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren wie „Bei mir bistu scheyn“, „It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)“, „Cheek to Cheek“ oder „Sing, sing, sing“ gelingt es Murat Yeginer, eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.


Pressestimmen
„Frolleins“ entzünden Konzerthalle
Autor Murat Yeginer lässt Swing auf Komödie treffen und verbindet humorvolle Leichtigkeit mit nostalgischem Flair. (…) Die professionellen Darsteller brillieren mit starken Stimmen, exzellentem Timing, eleganten Tanzchoreografien von Sorina Kiefer sowie großer Bühnenpräsenz und Spielfreude. (…)
BAD SALZUFLEN Thomas Krügler, Lippische Landes-Zeitung, 3.3.2025

Einlass: 18:30 Uhr

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
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The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.

Mentale Tricks für Klarheit im Kopf und Stärke im Alltag. In seiner Show verbindet Krause angewandte Psychologie mit Unterhaltung auf höchstem Niveau und präsentiert wirkungsvolle Mind Hacks für den Alltag – überraschend, leicht verständlich und sofort umsetzbar. Themen wie Fokus, Stimmung, Gedächtnis und digitale Balance werden dabei ebenso unterhaltsam wie praxisnah vermittelt. Mit „99 Mind Hacks LIVE“ bringt Timon Krause, Deutschlands erfolgreichster Mentalist und SPIEGEL-Bestsellerautor, seinen gefeierten Erfolgstitel als interaktive Lesereise auf die Bühne. Ein besonderes Highlight ist die enge Interaktion mit dem Publikum: Fragen werden live beantwortet, individuelle Impulse direkt auf der Bühne erlebbar gemacht.

Timon Krause, geb. 1994, ist ein deutscher Mentalist und Autor. 2016 wurde er als bester europäischer Mentalist ausgezeichnet. Er studierte in Amsterdam Philosophie und lebt in Berlin. Der 31-Jährige zählt zu den prägendsten Künstlern der modernen Mentalmagie und begeistert seit Jahren ein breites Publikum live, im Fernsehen und mit seinen Büchern.

Mit der Haltung „Glück und Glücklichsein sind erlernbar“ setzt Timon Krause 2027 den nächsten Meilenstein: Mit seinem neuen Live-Programm „HAPPY 2027“ geht er auf große Deutschlandtour. Die Show vereint Mentalmagie, Hypnose und moderne Psychologie zu einem emotionalen und zugleich inspirierenden Erlebnis, das weit über klassisches Entertainment hinausgeht. „HAPPY 2027“ stellt die richtigen Fragen nach Glück, innerer Haltung und persönlichem Potenzial – und lädt das Publikum ein, Denken, Fühlen und Handeln neu zu betrachten.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
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The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.