Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?



Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit ­– im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

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Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?



Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit ­– im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?



Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit ­– im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

Der Kometenschauer zeigt dir den Weg. Wagst du es, ihm zu folgen? Jupiter hat es geschafft, einen Weg nach Hause zu finden. Zu spät erkennt sie jedoch, dass sie einen schrecklichen Fehler begangen und ihre Freunde in höchste Gefahr gebracht hat. Sie muss schleunigst nach Zodiac zurückkehren, um sie zu retten. Doch kaum dort angekommen, ist es ausgerechnet Jupiter, die plötzlich zur Gejagten wird. Der Konflikt zwischen den vier Herrscherhäusern Zodiacs spitzt sich weiter zu – und das bedeutet, dass Jupiter und Nox getrennte Wege gehen müssen …

Astrologie trifft auf Slow-burn-Romantasy – die »House of Zodiac«-Reihe von Phantastikpreisträgerin Nicole Böhm, zusammen präsentiert mit der legendären Hörbuchsprecherin Nina-Carissima Schönrock .

Nicole Böhm, 1974 in Germersheim geboren, sehnte sich schon immer nach einem Beruf, in dem sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen kann. Nach einem Zeichenstudium in Arizona, einer Musicalausbildung in New York sowie mehrjähriger Arbeit als Fotografin merkte sie jedoch, dass ihre wahre Leidenschaft im Schreiben von Geschichten liegt. Seither träumt sie sich am liebsten in fremde Welten, oder lässt ihre Protagonisten dramatische Lovestorys erleben. 2019 gewann Nicole Böhm den Deutschen Phantastik Preis für den besten Roman, weitere erfolgreiche Publikationen folgten. / Nina-Carissima Schönrock ist Hörbuch- und Synchronsprecherin und Moderatorin für Events, Podcasts und TV-Formate. Ihre Stimme ist die perfekte Begleitung für ein liebe-locker-leichtes Hörvergnügen.

In diesem Live-Format erobern Street und Club Styles zwischen Choreografie und Improvisation den Bühnenraum. Vier Teams aus je drei Tänzer*innen unterschiedlicher Styles entwickeln innerhalb weniger Stunden eine Performance aus Choreografie, Musik und Licht – ohne weitere Vorbereitung, ohne Vorwissen. Musik und Thema werden erst unmittelbar am Tag der Performance Night bekannt gegeben. Was entsteht, ist ein einmaliger Moment zwischen Experiment, Begegnung und Bühne. Challenge accepted!

mit: Bana, Bboy Snow, Kalli, Rowdy, RuffyFlex und Souhail
DJ: DJ F-Zee
Moderation: Tamara

Besucher*innen der Performance Night erhalten kostenlosen Eintritt zur Jam Session – Beats + Floors.

Dauer: ca. 90 Min.

Mit einer Special-Version ist die Circle Session Teil von THE JAMMM Vol. 2!
Seit über 20 Jahren bringt das Format urbane Tanzszenen zusammen. Sie ist ein Ort, an dem Tanzkultur und Geschichte, Freestyle und Battle-Skills weitergegeben werden – an dem junge Generationen von den Erfahrenen lernen. Egal ob HipHop, House, Popping, Locking oder Krump: Bei der Circle Session sind alle Stile willkommen. Let’s go!

3 Kategorien:
2 vs. 2 Routine Battle (Open Style) mit vorher veröffentlichten Tracks
1 vs. 1 Kids Battle (Open Style) auf HipHop-Beats
1 vs. 1 Open Style Battle

Einlass: ab 12:00
Preselection: ab 13:00
Main Battles: ab 15:00

Judges: Bana, Nadéeya, Swift Rock
DJ: F-Zee

Dauer: ca. 5 Std.

Der Anmeldelink für Tänzer*innen folgt.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Stellt euch vor, euer Leben dauert eine Woche – und heute ist Freitag.
Wenn ein Mann bei einem Date gesagt bekommt, dass er älter aussieht als sein brandaktuelles Foto, dann weiß er, die Dinge in seinem Leben laufen nicht gerade toll. So wie bei Henri. Irgendwie geht es ihm okay. Aber irgendwie auch überhaupt nicht: seine Ehe ist Geschichte, die Affäre aber auch. Als sein Hausarzt dann auch noch »die Wechseljahre« bei ihm diagnostiziert, reicht es Henri langsam. Da passt es auch ganz gut, dass seine Traumfrau Emily als Coach arbeitet. Kann sie ihm helfen? Dummerweise steht Emily privat auf junge Männer. Aber so leicht gibt Henri nicht auf. Er merkt: Er will noch lange nicht aufs Abstellgleis. Und vielleicht sind die Wechseljahre ein Gleichswechsel, den er begrüßen sollte.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

Robin kennt den Mörder seines besten Freundes Aaron. Und wenn die Polizei ihn nicht überführt, wird er
es tun. Ein Jahr zuvor: Aaron übernimmt bei einem Ferienjob die ›Firewatch‹ in einem kalifornischen
Nationalpark. Stationiert im Firetower nebenan: Der gleichaltrige Schriftsteller Kian, der eine unwiderstehliche
Anziehungskraft auf Aaron ausübt – obwohl er spürt, dass Kian etwas verbirgt. Für ihn verlässt
Aaron heimlich seinen Posten – und kehrt nie zurück. Als die Ermittlungen eingestellt werden,
fasst Robin einen riskanten Plan: Er will Kian daten, um sein Vertrauen zu gewinnen und Aaron zu
rächen.

Colin Hadler wurde 2001 in Graz geboren und kann es nicht leiden, Autorenviten zu schreiben. Mit seinen
Lesekabaretts verbindet er seine Liebe zum Theater mit der Liebe zum Buch. Seine Thriller, darunter
›SPIEGEL‹-Bestseller, wurden für den ›GLAUSER‹ und weitere Preise nominiert, und in mehrere Sprachen
übersetzt. Und wenn er nicht gestorben ist, dann lebt er in Wien. Colin Hadler steht für Veranstaltungen
zur Verfügung.

Ludovico Einaudi, Meister des Minimalismus und Neoklassik, schafft mit seinen Kompositionen
eine tief berührende Atmosphäre. Burak Çebi, der renommierte türkische Pianist, präsentiert an
diesem Abend Werke, die unter anderem in Filmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ verwendet
wurden.

Einlass: 19:00

Licht wird zum skulpturalen Material, Musik zum tragenden Grund, Soli verdichten sich zu Pausen, Duette gehen in der Gruppe auf: Mit Seconds in Clouds reagiert Alexandra Waierstall auf unsere Gegenwart, die durch Beschleunigung, Spaltung und Vereinzelung geprägt ist. Hierfür stellt sie ihre Choreografie als soziale und zeitliche Skulptur vor – Besucher*innen sind eingeladen, in einen anderen Zeitrhythmus einzutreten. Eine Suche nach dem Gespür für Atmosphären, sich wandelnden Beziehungen sowie den zerbrechlichen Intensitäten des Zusammenlebens. Voller Begegnungen entsteht ein flüchtiges Gefüge aus Präsenz, Aufmerksamkeit und Zusammenleben – zerbrechlich, intensiv und im Moment.

Seconds in Clouds ist das neue Werk der Düsseldorfer Choreografin Alexandra Waierstall. In Auseinandersetzung mit der skulpturalen Sprache von Rita McBride – insbesondere ihrer Arbeit Arena Seating (1999, Birke, Mahagoni, Teakfurnier auf Sperrholz, Stahl, 216 x 216 x 198 cm) – entwickelt sich das Stück in Zusammenarbeit mit der Lichtdesignerin Caty Olive, dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann alias Hauschka sowie Tänzer*innen verschiedener Generationen zu einer wandelbaren Raumkomposition. Minimal und skulptural, atmosphärisch von wechselnder Durchlässigkeit und Monumentalität geprägt sowie von einer feinen Konzentration getragen, schwingen hier fortwährend Präsenz und Zeit.

Licht wird zum skulpturalen Material, Musik zum tragenden Grund, Soli verdichten sich zu Pausen, Duette gehen in der Gruppe auf: Mit Seconds in Clouds reagiert Alexandra Waierstall auf unsere Gegenwart, die durch Beschleunigung, Spaltung und Vereinzelung geprägt ist. Hierfür stellt sie ihre Choreografie als soziale und zeitliche Skulptur vor – Besucher*innen sind eingeladen, in einen anderen Zeitrhythmus einzutreten. Eine Suche nach dem Gespür für Atmosphären, sich wandelnden Beziehungen sowie den zerbrechlichen Intensitäten des Zusammenlebens. Voller Begegnungen entsteht ein flüchtiges Gefüge aus Präsenz, Aufmerksamkeit und Zusammenleben – zerbrechlich, intensiv und im Moment.

Seconds in Clouds ist das neue Werk der Düsseldorfer Choreografin Alexandra Waierstall. In Auseinandersetzung mit der skulpturalen Sprache von Rita McBride – insbesondere ihrer Arbeit Arena Seating (1999, Birke, Mahagoni, Teakfurnier auf Sperrholz, Stahl, 216 x 216 x 198 cm) – entwickelt sich das Stück in Zusammenarbeit mit der Lichtdesignerin Caty Olive, dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann alias Hauschka sowie Tänzer*innen verschiedener Generationen zu einer wandelbaren Raumkomposition. Minimal und skulptural, atmosphärisch von wechselnder Durchlässigkeit und Monumentalität geprägt sowie von einer feinen Konzentration getragen, schwingen hier fortwährend Präsenz und Zeit.

Mit Bewegung, Musik und Text thematisiert das Tanz- und Hörstück A Change is as Good as a Rest die Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit sowie von unseren Versuchen, die geradlinige Zeit auszutricksen. Um aus der ununterbrochenen Abfolge der Tätigkeiten auszusteigen, die unseren Alltag bestimmen, fragen wir uns: Brauchen wir mehr Liebe oder eine Pause? Eine ruhige Minute, ein Sabbatical oder einen radikalen Bruch? Frische Luft, einen Crash oder doch eine scharfe Bremsung? Zwischen entlohnter und unbezahlter, entfremdeter und identitätsbestimmender, Beziehungs- und vereinzelnder Arbeit – wie spüren wir beim Arbeiten, dass etwas aufhört, dass sich eine Zeit langsam ändert? Wie können wir zusammenleben, wenn wir uns nicht mehr einig sind? Wie spät es ist, wenn JETZT nicht mehr für alle zur gleichen Zeit stattfindet? Wenn wir unterschiedliche Abzweigungen in der Zeit genommen haben?

A Change is as Good as a Rest ist das Finale einer über mehrere Stücke andauernden Auseinandersetzung mit Arbeit im Kulturkapitalismus und führt diese zu der Frage zusammen: Von alldem, was wir an unserer eigenen Arbeitspraxis (und deren Verortung) als widersprüchlich empfinden – womit wollen wir weitermachen und womit hören wir auf? Drei Tänzer*innen und eine Musikerin beschreiben ihre eigenen Handlungen oder deren mögliche Abbrüche und machen das Stück in Überlagerungen von Text, Sound und Bewegung für sehendes wie für Blindes und Sehbehindertes Publikum zugänglich.

Mit Bewegung, Musik und Text thematisiert das Tanz- und Hörstück A Change is as Good as a Rest die Rhythmisierung unserer Leben durch Arbeit sowie von unseren Versuchen, die geradlinige Zeit auszutricksen. Um aus der ununterbrochenen Abfolge der Tätigkeiten auszusteigen, die unseren Alltag bestimmen, fragen wir uns: Brauchen wir mehr Liebe oder eine Pause? Eine ruhige Minute, ein Sabbatical oder einen radikalen Bruch? Frische Luft, einen Crash oder doch eine scharfe Bremsung? Zwischen entlohnter und unbezahlter, entfremdeter und identitätsbestimmender, Beziehungs- und vereinzelnder Arbeit – wie spüren wir beim Arbeiten, dass etwas aufhört, dass sich eine Zeit langsam ändert? Wie können wir zusammenleben, wenn wir uns nicht mehr einig sind? Wie spät es ist, wenn JETZT nicht mehr für alle zur gleichen Zeit stattfindet? Wenn wir unterschiedliche Abzweigungen in der Zeit genommen haben?

A Change is as Good as a Rest ist das Finale einer über mehrere Stücke andauernden Auseinandersetzung mit Arbeit im Kulturkapitalismus und führt diese zu der Frage zusammen: Von alldem, was wir an unserer eigenen Arbeitspraxis (und deren Verortung) als widersprüchlich empfinden – womit wollen wir weitermachen und womit hören wir auf? Drei Tänzer*innen und eine Musikerin beschreiben ihre eigenen Handlungen oder deren mögliche Abbrüche und machen das Stück in Überlagerungen von Text, Sound und Bewegung für sehendes wie für Blindes und Sehbehindertes Publikum zugänglich.

pola geht gemeinsam mit Thalia auf Tour.
Trefft die Autorinnen Viola van de Sandt und Anna Katharina Scheidemantel auf einer Bühne. Gemeinsam sprechen sie über ihre Bücher, über Gemeinsamkeiten und Unterschiede sowie darüber, wie der pola Verlag unterschiedliche Perspektiven und Lebensrealitäten verbindet.
Genießt einen entspannten Abend mit Viola van de Sandt und Anna Katharina Scheidemantel!

Zwei Autorinnen, zwei Generationen – ein besonderer Abend! Passend zum Muttertag erwarten euch ein echtes Highlight auf unserer Bühne: Bestseller-Autorin Gisa Pauly kommt gemeinsam ihre Tochter Tina Herz auf die Kö. Sie nehmen euch mit auf eine Reise voller Spannung, Humor und Herz. Während Gisa Pauly den 20. Jubiläumsband ihrer ,,Mamma Carlotta-Krimi-Reihe'' feiert, bringt Erfolgsautorin Tina Herz ihren zweiten Roman ,,Sonne im Gepäck'' mit. Freut euch auf einen Abend voller Lachen, Emotionen und Geschichten, die das Herz bewegen – perfekt, um mit seinen Lieblingsmenschen eine unvergesslich schöne Lesung zu genießen.

Gisa Pauly lebt als Schriftstellerin, Journalistin und Drehbuchautorin in Münster. Sie wurde mehrfach
ausgezeichnet, u.a. wählten die Leser:innen einer Fernsehzeitschrift sie zur beliebtesten Schriftstellerin des Jahres. Ihre Krimireihe um Mamma Carlotta stürmt jedes Jahr die SPIEGEL-Bestsellerliste.
Tina Herz hat Politikwissenschaft, Germanistik und Kultur/Kommunikation/Management in Münster studiert und einige Jahre als PR-Beraterin gearbeitet, ehe sie sich mit eigenem PR-Büro selbstständig machte. Als Tochter von Bestsellerautorin Gisa Pauly hat sie das Schreibtalent in die Wiege gelegt bekommen. Tina Herz lebt mit Mann und Zwillingstöchtern in Düsseldorf.

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Eigentlich lieben Alma und Théo einander. Ihre erste Begegnung fühlte sich an wie der Anfang von etwas Großem, die Zeit danach wie ein Versprechen. Und doch stehen sie jetzt zwischen zwei Wahrheiten: Sie lieben sich, und dennoch liegt ihre Beziehung in Trümmern. Wie erkennt man, ob man gemeinsam glücklich sein kann – oder glücklicher allein wäre? Auf der Suche nach Antworten verbringen die beiden noch einen Sommer in dem Haus von Almas Eltern in Frankreich und schwören, es erst zu verlassen, wenn sie Gewissheit haben: festhalten oder loslassen.
Eva Pramschüfer erzählt voller Hingabe und stilistischer Feinheitvon der ersten großen Liebe, von der Kunst, von dem, was uns als Menschen trennt und verbindet.

Eva Pramschüfer, geboren 1997, arbeitet als Journalistin in München, u.a. für die Süddeutsche Zeitung und Condé Nast. Ihre Liebe zur Literatur teilt sie auf Social Media mit über 25.000 Follower:innen auf TikTok, Instagram und YouTube. Als Speakerin zu den Themen Content Creation und Schreiben wurde sie unter anderem 2024 von TikTok auf die Frankfurter Buchmesse und 2025 vom Börsenverein auf die IG Belletristik und Sachbuch eingeladen. Weißer Sommer ist ihr Debütroman.