1969 – neue Zeiten brechen an! Auch in Uelzen.
Am Rande politischer Unruhen und gesellschaftlicher Veränderungen zieht die „Herzog-Ernst-Schule“ um.
Verbunden mit einer Namensänderung. Die Umstände dafür sind allerdings ein Kuriosum: der Name „Herzog-Ernst-Gymnasium“ kommt letztlich durch das Missverständnis eines Politikers zustande.
Der Uelzener Eckart Warnecke, selbst einmal Schüler am HEG, begibt sich auf eine bunte Zeitreise: zurück in eine Zeit der Umbrüche, in eine Zeit, die mehr als fünfzig Jahre zurückliegt. Eine wilde Epoche, die wieder lebendig wird. Ein Buch, das Erinnerungen weckt, staunen lässt – zum Schmunzeln zwingt.
(frei nach dem Klappentext des Buches)

Szenische Gala mit bezaubernden Melodien aus der Welt der Operette
Musikalische Leitung Julija Domaseva
Solistinnen und Solisten des Harztheaters
Harzer Sinfoniker

„Operettengold“ ist eine zauberhafte Liebeserklärung an das Genre der großen, sogenannten silbernen und goldenen Operetten. Mit viel Charme und Leichtigkeit spielen die Solistinnen und Solisten des Harz theaters, das Ensemble Tanz Harz sowie die Harzer Sinfoniker mit den liebenswert schrulligen, zu belächelnden wie zu beweinenden, schen kelklopfenden und leidenschaftstaumelnden Besonderheiten der oft schon totgesagten „kleinen Oper“. Ralph Benatzky, Emmerich Kálmán, Franz Lehár, Paul Lincke, Carl Millöcker, Johann Strauss und viele mehr – die von ihnen geschaffenen musikalischen Kostbarkeiten bürgen für ein heiteres Operettenvergnü gen voll Augenzwinkern und süßer Lustbarkeit.

Einlass: 18:30 Uhr

Linde Weiland und ihr profundes Wissen über jüdisches Leben, die Fähigkeit, komplexe biblische/historische/gesellschaftliche Zusammenhänge anschaulich zu erklären, machen sie zu einer Expertin ersten Ranges und – selbst Jüdin - authentisch bis ins Mark.
Die Legende von „Lilith“ findet sich in ihrer ursprünglichen Form im Talmud. Linde Weiland bringt uns die Person „Lilith“ näher, einmal als biblische Figur und als Beispiel für eine Frau, deren Antriebskraft die Gleichberechtigung von Frau und Mann war. Sie kommt in diesem Kontext vom Glauben zum Aberglauben, vom Vorurteil zum voreiligen Urteil. Insofern nimmt Linde Weiland auch einen sehr aktuellen Diskurs auf.
Lassen Sie sich davon mitnehmen; Linde Weiland ist eine exzellente Erzählerin, und sie wird Sie in Ihren Bann ziehen. Die Ausgangslage: Lilith war Adams erste Frau. Vor Eva.

19:00

Emilie Mayer: ein Name, bei dem es einem ordentlich "klingeln" sollte – findet zumindest das Wendland-Sinfonieorchester, das sich für das Konzert am Dienstag nach Pfingsten die eindrucksvolle Faust-Ouvertüre der erst vor kurzem wiederentdeckten Komponistin als Konzertauftakt ausgewählt hat. Aus den tiefen unisono-Klängen in Fagott und Cello eröffnet sich den Zuhörern über die nächsten zwölf Minuten eine vielschichtige Klangwelt, die entsprechend der dramatischen Vorlage in einem vom tiefen Blech getragenen Choral mündet. Die Partitur ist an dieser Stelle überschrieben mit den Worten "Sie (Gretchen) ist gerettet."

Für die beiden anderen Werke des Abends hat das WSO die Schatzkiste der großen romantischen Musik geöffnet und zwei der schönsten Stücke herausgesucht, die darin zu finden sind: Zunächst das Cellokonzert in a-Moll von Robert Schumann, das zwar aus drei Sätzen besteht, aber trotzdem aus einem Guss zu sein scheint. Die Musik ist spielerisch, zart, lyrisch, aber auch skurril und energisch, besonders im letzten Satz. Dem Solocello wird hier einiges abverlangt – an Virtuosität, aber auch an Experimentierfreude, wie man die oft überraschenden Vorgaben des Komponisten umsetzen könnte. Der Solist des Abends ist der junge Cellist Thomas Haas.

Nach der Pause erklingt zum Abschluss die wunderbare 8. Sinfonie von Antonin Dvořák. Bevor in der 9. Sinfonie in neue Welten aufgebrochen wird, ist hier noch einmal die alte Heimat vertont, genauer die Landschaft des Sommersitzes des Komponisten in Mittelböhmen. Zu Anfang ist es wieder das Cello, das den Zuhörer in einer sehnsuchtsvollen Melodie auf die Reise dorthin mitmmt. Es folgt in den vier Sätzen Melancholisches, Tänzerisches, Gesangliches und auch mal Solistisches aufeinander, bis der vierte Satz, der von einer Trompetenfanfare eröffnet wird, die den Zuhörern bekannt vorkommen dürfte, in einem triumphalen Ende die Sinfonie abschließt. Das Werk wurde 1890 in Prag uraufgeführt und war ein großer Erfolg. Heute gehört es neben der 7. und der 9. Sinfonie Dvořáks zu seinen erfolgreichsten und meistgespielten Werken.

Programm:

1. Emilie Mayer: Faust-Ouvertüre
2. Robert Schumann: Cellokonzert
3. Antonin Dvořák: Sinfonie Nr. 8

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 30 Jahren im heimischen Journalismus vermutete BETTINA REIMANN, dass die Menschen in Niedersachsen eine Menge Leichen im Keller haben. Und so begann sie, Kriminalromane zu schreiben. Gemeinsam mit Andreas Henning liest BETTINA REIMANN szenisch aus ihrem Buch "Aller-Rache". Sie nehmen die Gäste der Lesung im dialogischen Schlagabtausch mit an die Schauplätze des Falles und in die Denke von Psychopathen – und nicht zuletzt diskutieren sie die Frage, was Krimischriftsteller/innen dazu bewegt, solch krude Gedankengänge zu entwickeln, dass ein packender Fall daraus wird. Ein amüsanter Abend mit vielen geklärten und ungeklärten Fragen.

Einlass: 19:30 Uhr

"Henry Purcells Semi Oper “The Fairy Queen” - basiert auf Shakespeares Sommernachtstraum. Eine kammermusikalische Bearbeitung durch ""La Protezione della Musica""
„Von Jeroen Finke und Freunden im Jahr 2015 gegründet, hat sich »La Protezione della Musica« innerhalb kürzester Zeit zu einem anerkannten Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis entwickelt. Getreu ihrem Namen liegt das besondere Augenmerk ihrer Arbeit dabei auf der Bewahrung sowie Erschließung musikalischen Kulturguts und dessen Verbreitung in der Gesellschaft.“
Sängerin Ella Marshall Smith wird mit vier Instrumentalistinnen der Oper von Henry Purcells neues Leben einhauchen.
Ensemble: Jeroen Finke / Bariton, Percussion
Ella Marshall Smith / Sopran Luise Catenhusen / Blockflöte
Julia Krikkay / Barockvioline
Tilmann Albrecht / Cembalo, Orgel

Einlass: 19:00 Uhr

"m diesem Abend erklingen die jungen Stimmen des Neuen Knabenchors Hamburg von der Empore der Klosterkirche. Ganz in der Tradition eines solchen Ensembles stehen die goldenen Barockklänge von Heinrich Schütz über Henry Purcell bis Johann Sebastian Bach auf dem Programm.
Ergänzt durch romantische Chormusik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms.

Einlass: 19:00 Uhr

Blockflötenkonzerte und Cellosonaten von Alessandro Scarlatti
Anlässlich des 300. Todestag von Scarlatti präsentieren studierende MusikerInnen aus China, Brasilien, Portugal, Tschechien und Deutschland auf Blockflöte, Barockgeige, Barockcello und Cembalo Blockflötenkonzerte und Cellosonaten des genialen Komponisten des Barock.
"Junges Talent des "Studio für Alte Musik" der Hochschule für Musik & Theater Hamburg Solisten: Karolína Mydlárová/ Blockflöte
Adriano da Silva Trarbach / Barockcello begleitet von Barockviolinen und Cembalo"

Einlass: 17:00 Uhr

Literatur trifft Musik - Shakespeares Sommernachtstraum umrahmt von Purcell und Zeitgenossen
Sebastian Dunkelberg & The Turnstone Society
Sebastian Dunkelberg (Hamburg) ist ein bekannter Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Dozent.
Er wird die älteste deutsche Übersetzung von Shakespeares Sommernachtstraum schauspielerisch vortragen. In der musikalischen Umrahmung wird Musik aus Shakespeares Zeit (Renaissance) sowie von Purcell (Barock) erklingen.
Die Turnstone Society besteht im Kern aus Yu-Ching Chao (Taiwan) / Blockflöte und Lászlo Rózsa (Ungarn) / Blockflöte Komplementiert werden sie an diesem Abend von Anna Fusek / Blockflöten und Alex McCartney / Theorbe.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Bühne für lokale Künstler!
Erleben Sie die Vielfalt talentierter Ensembles aus der Bad Bevenser Musikszene! Musikalische Talente aus der Nachbarschaft präsentieren ihr Können im historischen Festsaal des Klosters Medingen. Eine einmalige Gelegenheit, die außergewöhnlichen Fähigkeiten regionaler Künstler hautnah zu erleben.
Blockflötenensemble der Dreikönigskirche Bad Bevensen, Leitung Dr. R. Breimeier & Ensembles des Blasorchester Bad Bevensen. Bei schönem Wetter im TAMM Garten!

Einlass: 14:30 Uhr

Symphoniae - Brüssel um 1650 - Musik von Castello, Marini, Uccellini u.a.

Das Castello Consort ist ein renommiertes Ensemble für Alte Musik, das sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert hat. Mit authentischen Instrumenten und stilgerechter Interpretation bringt das Ensemble Werke aus Renaissance und Barock lebendig zur Aufführung. Ihr einzigartiger Klang und ihre kunstvolle Musikalität haben ihnen internationale Anerkennung eingebracht.
Leitung: Matthijs van der Moolen / Renaissanceposaune
Elise Dupont & Sakura Goto / Barockvioline
Anne-Linde Visser / Bassvioline
Giulio Quirici / Theorbe
Irene González Roldán / Cembalo

Einlass: 14:30 Uhr

Musik für Flöte & Marimba

Musik für zwei Gitarren

Kuss Quartett

Jana Kuss – Violine
Oliver Wille – Violine
William Coleman – Viola
Mikayel Hakhnazaryan – Violoncello

QUARTETTO TEATRALE

Orlando di Lasso (1532–1594): Prolog
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): 1. Satz aus dem Streichquartett d-Moll KV 421
Clara Iannotta (*1983): Streichtrio „siciliana-miniature“ (2009)
Robert Schumann (1810–1856): Scherzo aus dem Streichquartett F-Dur op. 41/2
Alban Berg (1885–1935): 6. Satz aus “Lyrische Suite" (1926)
Manfred Trojahn (*1949): Streichquartett Nr. 3 (1983)
Ludwig van Beethoven (1770–18279: Cavatina aus op. 130
***
Enno Poppe (*1969): „Schmalz“ für Violine solo (2019)
Giuseppe Verdi (1813–1901): Streichquartett e-Moll

Auch unsere 80. Ausgabe startet wieder mit einem Konzeptprogramm des Kuss Quartetts. Es geht um „Dramatisches“ im Streichquartett und mündet am Ende in die „Oper“, in Giuseppe Verdis einziges Streichquartett. Alle Facetten menschlicher Regungen, Stimmungen und Emotionen leuchtet dieses Programm aus - von Orlando di Lasso über Mozart, Beethoven und Schumann bis zu modernen Werken für verschiedene Besetzungen, darunter auch ein Stück für Solovioline, das Enno Poppe für Oliver Wille komponierte, uraufgeführt bei den 75. „Sommerlichen“ im Jahr 2020.

Copyright: Rüdiger Schestag

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Elisabeth Leonskaja – Klavier & Mihály Berecz – Klavier

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarische Tänze WoO 1 (Auswahl), vierhändig
Béla Bartók (1881–1945): „Im Freien“ Sz 81 für Klavier solo
Franz Liszt (1811–1996): Zwei „Etudes de Concert“ S 144 für Klavier solo
Béla Bartók (1881–1945): Drei Burlesken Sz 47 für Klavier solo
Franz Liszt (1811–1996): Ungarische Rhapsodie Nr. 12 S 244 für Klavier solo
***
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Concertino für 2 Klaviere op. 94
Franz Schubert (1797–1828): Klaviersonate G-Dur op. 78 D 894 für Klavier solo

Elisabeth Leonskaja, die „Grand Dame des Klaviers“ wird 80! So wie wir.
Sie spielt das erste Konzert unserer Idee vom Weitergeben der Tradition, das die Sommerlichen prägt und im Besonderen unsere diesjährige 80. Ausgabe.
Selbst in jungen Jahren von Swjatoslaw Richter gefördert, bringt Elisabeth Leonskaja einen jungen Pianisten mit, den sie in besonderer Weise unterstützt und hier mit ihm gemeinsam vierhändig spielt: Mihály Berecz. Der ungarische Pianist gewann 2021 den Liszt-Bartók-Preis beim 15. Concours Géza Anda sowie 2023 den Kissinger KlavierOlymp. Seine Liszt- sowie Bartók-Interpretationen, aus denen Folkloristisches und Naturverbundenheit spricht, prägen den ersten Teil des Konzerts, das mit Schostakowitschs Concertino für zwei Klaviere und Schuberts eher selten aufgeführter G-Dur-Sonate, gespielt von Elisabeth Leonskaja, im zweiten Teil fortgesetzt wird. 

Copyright: Marco Borggreve

Drei nach Drei und 17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal F
Sonderkonzerte
„Songs for the end of the world”
Kuss Quartett
Sarah Maria Sun – Gesang
Sara Glojnarić – Komposition

„Das virtuose Zusammenspiel von Live-Musik und Live-Elektronik, von Tape-Zuspielungen und Videoprojektionen sorgt von Anfang an für eine komplexe und schillernde Szenerie. (…) Lange, schwebende Gesangslinien über einer geheimnisvollen, suggestiven Klanglandschaft von Instrumenten und Elektronik.“, schrieb der SWR über ein Musiktheaterwerk der kroatischen Komponistin Sara Glojnarić, in dem es um Gedächtnis und Identität geht. Ähnlich: Ihr neues 70-minütiges Stück, entstanden für das Kuss Quartett und die Sopranistin Sarah Maria Sun. Es zielt darauf ab, die Realitätswahrnehmung des Publikums herauszufordern, sowohl visuell als auch akustisch. Teil des Stücks sind hochwertige Silent-Disco-Kopfhörer und DigitAize-Fingerboard-Controller. Diese Technik findet erstmals Einzug in das Konzertleben. Sarah Maria Sun tritt in Austausch mit dem Publikum über die sehr unterschiedlichen Klangwelten. Sie wendet sich mittels Kopfhörer an die Zuhörerinnen und Zuhörer und agiert als deren Unterbewusstsein, als Vertraute und Fremde, sowie als Vergangenheit und Zukunft, die sie ins Ohr flüstert und singt. Es gibt eine Aufführung um 15:03 und eine Aufführung um 17:05.


Copyright: Mateja Vrckovic

Drei nach Drei und 17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal F
Sonderkonzerte
„Songs for the end of the world”
Kuss Quartett
Sarah Maria Sun – Gesang
Sara Glojnarić – Komposition

„Das virtuose Zusammenspiel von Live-Musik und Live-Elektronik, von Tape-Zuspielungen und Videoprojektionen sorgt von Anfang an für eine komplexe und schillernde Szenerie. (…) Lange, schwebende Gesangslinien über einer geheimnisvollen, suggestiven Klanglandschaft von Instrumenten und Elektronik.“, schrieb der SWR über ein Musiktheaterwerk der kroatischen Komponistin Sara Glojnarić, in dem es um Gedächtnis und Identität geht. Ähnlich: Ihr neues 70-minütiges Stück, entstanden für das Kuss Quartett und die Sopranistin Sarah Maria Sun. Es zielt darauf ab, die Realitätswahrnehmung des Publikums herauszufordern, sowohl visuell als auch akustisch. Teil des Stücks sind hochwertige Silent-Disco-Kopfhörer und DigitAize-Fingerboard-Controller. Diese Technik findet erstmals Einzug in das Konzertleben. Sarah Maria Sun tritt in Austausch mit dem Publikum über die sehr unterschiedlichen Klangwelten. Sie wendet sich mittels Kopfhörer an die Zuhörerinnen und Zuhörer und agiert als deren Unterbewusstsein, als Vertraute und Fremde, sowie als Vergangenheit und Zukunft, die sie ins Ohr flüstert und singt. Es gibt eine Aufführung um 15:03 und eine Aufführung um 17:05.


Copyright: Mateja Vrckovic

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal F
Debüt 2 Roman Fediurko – Klavier

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate Nr. 28 A-Dur op. 101
Lewko Rewutzjkyj (1889–1977): Präludien op. 4 Nr. 1 Des-Dur und Nr. 3 cis-Moll,
Präludien op. 7 Nr. 2 b-Moll und Nr. 1 Es-Dur
Sergei Rachmaninoff (1873–1943): Moments musicaux op. 16

„Farbenreichtum“ und „interpretatorische Reife“ wurden Roman Fediurko attestiert, als er der 2023 mit gerade mal 18 Jahren als einer der jüngsten Teilnehmer im Horowitz-Wettbewerb Kyiv-Geneva die Goldmedaille und fünf Sonderpreise gewann. Weitere Erste Preise folgten, im selben Jahr beim Düsseldorfer Robert Schumann Wettbewerb und 2025 beim 11. Bösendorfer und Yamaha USASU International Piano Competition in den USA. Sein Programm mit der späten A-Dur Sonate op. 101 von Beethoven, den Moments musicaux von Rachmaninoff und von französischem Impressionismus und Jazz inspirierten Präludien des Ukrainers Lewko Rewutzjkyj kündet von der selbstverständlich anmutenden Vielseitigkeit Roman Fediurkos.

Copyright: Julia Wesely