Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Zorana Memedovic, Violine und Heiner Costabel, Klavier bilden ein congeniales Duo, das schon seit Jahren ihr Publikum begeistert. Zorana mit ihrem hinreißenden Temperament und ihrer singenden Violine, Costabel mit seinem sensiblen virtuosen Klavierspiel und seiner intelligent-humorvollen Moderation.
Das Programm enthält Werke von Vivaldi, Beethoven, Schubert, Brahms, Tschaikowsky u.a.



Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 17:30Uhr

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Sonntag, 28. Juni 2026, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Sebastian Bohren, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

SommerSerenade
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Leonard Bernstein (1918-1990): Serenade nach Platons „Symposion“ für Violine, Streichorchester, Schlagzeug und Harfe
Gordon Jacob (1895-1984): Variations on an Air by Henry Purcell (Dt. Erstaufführung)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791Sere): nade Nr. 6 D-Dur „Serenata notturna“ KV 239

Zum Finale ihrer Zusammenarbeit tragen Douglas Bostock und das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim noch einmal zusammen, was sie gemeinsam erlebt haben.
Mit Mozarts Adagio c-Moll KV 546 erinnern sie an viele Gefühlsextreme – Mozarts Adagio pendelt immerhin von eruptiven Ausbrüchen bis hin zu mystischen Sphären. Und die dazugehörige Fuge lässt mit ihrer komplizierten Kontrapunktik noch einmal alle Gehirnwindungen heiß laufen. Zur „Erholung“ sitzen dann alle beieinander bei Leonard Bernsteins Serenade nach Platons Symposion, um gemeinsam – durch die Brille großer antiker Denker – alle Formen der erotischen Liebe eingehend zu besprechen. Dass die Serenade „nebenbei“ ein zauberhaftes Violinkonzert ist, erhöht diese Reflexionsrunde enorm. Durch Gordon Jacob, der dem Pforzheimer Publikum dank Douglas Bostock kein Fremder mehr ist, erblüht in den Variations on an Air of Henry Purcell ein barockes Ostinatothema zu neuem kreativem Esprit. Und in Mozarts Serenata Notturna KV 239 marschiert musikalisch die ganze Orchesterbanda samt Dirigent noch einmal zu einer wunderbaren Sommerabendmusik auf, genießt solistisches und Ensemble-Spiel, Klassik vom Feinsten – und das Glück gemeinsamen Musizierens!

Der Geiger Sebastian Bohren studierte in Zürich, Luzern und München u.a. bei Zakhar Bron und Ingolf Turban. Heute arbeitet er nicht nur mit fast allen Orchestern seiner Schweizer Heimat zusammen, sondern auch mit internationalen Klangkörpern wie dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, der NDR-Radiophilharmonie oder dem Münchner Kammerorchester. Gramophone beschrieb sein Album mit Mozart-Konzerten als „ein Hörerlebnis, das einen von Anfang bis Ende nicht loslässt“. Dem Pforzheimer Publikum ist er vom Auftritt im Sommer 2024 in bester Erinnerung.

Das Konzert wird am 27.6.2026 um 18.00 Uhr auch in Konzertsaal Solothurn (CH) aufgeführt.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Lieder und Briefe von Hugo Wolf und Pauline Viardot u. a.

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwissenschaftlerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt Dr . Gunilla Eschenbach vom DLA Marbach neben Briefen von Pauline Viardot aus der Mörike-Sammlung Berge das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschaftliches Verhältnis pflegte.

In Zusammenarbeit mit Internationale Hugo-Wolf-Akademie.

Andrea Bocelli – Tribut Riccardo

Musik die berührt und Emotionen, die bleiben.

Erleben Sie mit uns unvergesslichen Emotion, Eleganz und musikalischer Exzellenz.

Wir widmen uns in unsere Show einem der größten Stimmen unserer Zeit.



Mit Leidenschaft und Respekt bringen wir die bekanntesten Lieder live auf die Bühne – von modernen Crossover-Hits bis zu klassischen Arien. Unsere Interpretation verbindet Oper, Pop und Emotion und macht unsere Musik auf eine ganz eigene Weise erlebbar.

Gesungen und gespielt von erfahrenen Musiker:innen, ist dieser Abend eine musikalische Hommage – gefühlvoll, zeitlos und voller Gänsehautmomente.

Einlass: 19:00 Uhr

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Tovesco-Trio
Veronika Rädler, Violine / Tatu Kauppinen, Cello / Francesco Maccarrone, Klavier

Mit frischem Klang und feinem Gespür für musikalische Zwischentöne verbindet das aufstrebende Tovesco-Trio drei Meisterwerke aus unterschiedlichen Epochen. Joseph Haydns Trio Es-Dur Hob.XV:29 versprüht Witz und Eleganz der Wiener Klassik. In die farbenreiche Klangwelt der frühen Moderne entführt das Klaviertrio von Rebecca Clarke, das 1921 entstanden ist. Die Britin gilt als wichtigste Komponistin ihres Landes in der Zwischenkriegszeit. Sie lässt in ihrem Stück Leidenschaft und Melancholie aufeinandertreffen. Ganz im Geiste der romantischen Innerlichkeit ist Robert Schumanns Klaviertrio Nr.1 d-Moll, op. 63 von emotionaler Spannung und lyrischer Tiefe geprägt. Gewidmet hat er es seiner Schwester Clara, deren feines Gespür für Ausdruck und Form das Verständnis des Trios wesentlich beeinflusst hat.

Das junge Tovesco Trio wurde 2021 gegründet und hat den heutigen Auftritt beim Hohenloher Kultursommer als Förderpreis des Internationalen Kammermusikmeisterkurses der Jeunesses musicales in Weikersheim gewonnen. Das Trio ist mehrfach ausgezeichnet und konnte bereits in der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie und in der Carnegie Hall New York auftreten.

Konzert #17 € 29 / erm. 26
In Kooperation mit „Konzerte im Heilbronner Land“

Foto: Anna Tena

Einlass: 16:30 Uhr

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Bach nur mit Flöte und Laute? Für dieses ungewöhnliche Programm hat sich die BarockSpezialistin Dorothee Oberlinger mit dem Lautenisten Edin Karamazov zusammengetan. Einem größeren Publikum ist er unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit dem Pop-Sänger Sting bekannt. Darüber hinaus wird er als feinfühliger Interpret und kongenialer Arrangeur geschätzt. Aus Mangel an Originalkompositionen aus der Feder Johann Sebastian Bachs, haben sich Oberlinger und Karamazov eine Praxis des 18. Jahrhunderts zu eigen gemacht, um die Werke des Barockmeisters für ihre Instrumente zu adaptieren. Aus der Reduktion auf ein Melodie und ein Generalbassinstrument sind lebendige Dialoge geworden, die ganz neue Facetten von Bachs Musik hörbar machen. In diesen zarten Gebilden, luftig und transparent, steckt eine wunderbare Ausdruckskraft, die den Hörer unmittelbar ergreift. Flöte wie Laute entfalten eine schier atemberaubende Virtuosität, bleiben dabei der tiefen Empfindung der Musik aber nichts schuldig und müssen auch vor dem Vergleich mit dem Bach’schen Original nicht zurückschrecken.

David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert. In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigarti-ger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete.

Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröf-fentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jah-re in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Nach einer ausverkauften Arena-Tour, die ihn mit seiner Band und Orchester im März/April 2025 nach Deutschland so-wie nach Österreich führte, setzt der Künstler mit seiner Band die Erfolgsstory fort und ist im Juni, Juli und August 2026 in den schönsten Open Air-Plätzen in Deutschland und Österreich live zu erleben.

17 Alben hat David Garrett bereits veröffentlicht, die 18 Top-Ten-Platzierungen allein in Europa und in den USA erreichten. Während fünf Klassik-Alben in Folge die Nr. 1 der Charts erklommen, gelang ihm dieses Kunststück auch mit dem Crossover-Bestseller Rock Symphonies.

Mehr als fünf Millionen CDs und 5,6 Milliarden Streams weltweit belegen die internati-onale Popularität von David Garrett, dessen Tonträger mit 14 Platin- und 32 Gold-Auszeichnungen veredelt wurden. In der ganzen Welt wurde er von über vier Millionen Fans bei rund 1.600 Live-Konzerten begeistert gefeiert. Kreativität und Wandlungsfä-higkeit machten den Violinen-Virtuosen zu einem der erfolgreichsten Solokünstler überhaupt, der mühelos zwischen den renommiertesten Konzerthäusern und den größten Arenen pendelt.

Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Pop-songs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Das preisgekrönte Duo GrandCelliDuo, bestehend aus Anastasiia Monasypova und Vasily Bystrov, bietet ein mitreißendes musikalisches Erlebnis, das verschiedene Epochen und Stile auf faszinierende Weise verbindet. Ihre Musik reicht von der barocken Eleganz bis zur energiegeladenen Intensität des Rocks – ein einzigartiger Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation.

In der beeindruckenden Kulisse von Burg Stettenfels erwartet das Publikum ein Open-Air-Konzert voller Kontraste und Überraschungen. Gespielt wird auf zwei akustischen und elektrischen Celli, deren LED-Beleuchtung für ein visuelles Highlight sorgt. Diese außergewöhnliche Mischung aus meisterhaftem Handwerk und moderner Bühnenkunst garantiert ein unvergessliches Erlebnis.

Das Repertoire des GrandCelliDuos umfasst alles von bekannten klassischen Stücken und Opernmelodien bis hin zu Pop, Rock und Jazz. Mit ihrer energiegeladenen Performance binden die Musiker ihr Publikum aktiv in das Konzertgeschehen ein – sei es durch Mitsingen, Tanzen oder einfach durch die mitreißende Atmosphäre.

Zusätzlich zu den Celli bereichern Klavier und Gesang das Konzert, wodurch das Duo ein absolut einzigartiges Musikerlebnis schafft, das alle Sinne anspricht.

GrandCelliDuo steht für musikalische Perfektion und Entertainment, das begeistert und lange in Erinnerung bleibt.

Einlass: 19.00 Uhr

Vor genau 20 Jahren begann, was inzwischen zu einer kleinen Institution geworden ist: Bernd Glemsers Engagement als Permanent Artist in Residence der Klosterkonzerte. Und tatsächlich ist seine Kammermusikwoche, in der er jedes Jahr befreundete Künstler zum gemeinsamen Musizieren ins Laienrefektorium lädt, zu einer festen Säule im Programm unseres Festivals geworden. »Wenn ich durch das Klostertor komme, ist es für mich jedes Mal, als ob ich nach Hause komme. Die Farben, die goldenen Momente …«, schwärmt der Pianist. Von Anfang an steht bei Glemser die Musik im Mittelpunkt. Und dafür braucht er Gleichgesinnte, Musikerinnen und Musiker, mit deren Art zu musizieren er harmoniert. In den vergangenen 20 Jahren sind dabei Freundschaften entstanden, die sich weiterentwickelt haben. Mirijam Contzen und das Gewandhaus-Quartett gehören ebenso dazu wie der Klarinettist Dimitri Ashkenazy und viele andere. Im ersten Konzert der Jubiläums-Ausgabe seiner Kammermusikwoche ist Bernd Glemser zunächst aber solistisch zu erleben und zeigt seine pianistische Bandbreite mit Haydns Andante con variazioni, Beethovens Klaviersonate op. 109 sowie einigen Impromptus, Nocturnes, Mazurkas und Balladen von Frédéric Chopin.

Für das zweite Konzert seiner Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser eine langjährige musikalische Weggefährtin eingeladen, mit der er in Maulbronn bereits mehrere umjubelte Duoabende gegeben hat: die Geigerin Mirijam Contzen. In diesem Jahr spannen sie gemeinsam einen Bogen von der mitreißenden Expressivität der Wiener Klassik bis zur intimen Klangsprache der Romantik. Den Auftakt bilden Clara Schumanns fein nuancierte Drei Romanzen – poetische Miniaturen voller Innigkeit, Eleganz und empfindsamer Tiefe. Es folgt Gabriel Faurés Sonate Nr. 1 A-Dur op. 13, ein Meisterwerk der französischen Kammermusik, das lyrische Wärme mit virtuoser Brillanz und farbenreicher Harmonik verbindet. Nach der Pause steht Ludwig van Beethovens Sonate Nr. 9 A-Dur op. 47 auf dem Programm, die berühmte Kreutzer-Sonate. Mit ihrer dramatischen Wucht, rhythmischen Energie und ihrem dialogischen Spannungsreichtum zählt sie zu den Gipfelwerken der Violinliteratur. Das Publikum darf sich auf zwei herausragende Künstlerpersönlichkeiten und einen Abend voller musikalischer Intensität, inspirierten Zusammenspiels und kammermusikalischer Leidenschaft freuen.

Im Zentrum des dritten Konzerts der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde stehen sich die beiden großen romantischen Trios von Johannes Brahms und Gabriel Fauré wie die beiden Seiten einer Medaille gegenüber: Brahms, der Komponist »absoluter Musik« mit seinem dramatisch-lyrischen Ton und Fauré, an der Schwelle zum Impressionismus mit poetischer Leichtigkeit. Als Kammermusikpartner hat sich der Artist in Residence mit dem Klarinettisten Dimitri Ashkenazy einen alten Bekannten und engen musikalischen Freund zur Kammermusikwoche eingeladen. Zum ersten Mal in Maulbronn musiziert der Schweizer Cellist Joël Marosi. Die beiden Trios werden im Konzert von verschiedenen Werken in kleineren Besetzungen umspielt, mal von einer Sonate für Violoncello und Klavier von Claude Debussy, mal von einem Duo für Klarinette und Cello von Paul Hindemith oder von einem Capriccio für Klarinette solo von Ernesto Cavallini. Dadurch öffnet sich der Raum der Musikgeschichte und stellt so ungeahnte Verbindungen zwischen Werken, Komponisten und Epochen her.

Mit einem hochkarätigen Kammermusikabend endet die 20. Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde. Gemeinsam mit dem renommierten Gewandhaus-Quartett gestaltet Bernd Glemser ein Programm von großer dramaturgischer Spannweite. Haydns sogenanntes »Quinten-Quartett« gehört zu den Höhepunkten seines Schaffens und weist eine große emotionale Vielfalt auf. Dies verbindet es mit Schostakowitschs 3. Streichquartett, das – obwohl im Schatten des Zweiten Weltkriegs entstanden – fast schon heiter wirkt. Den Höhepunkt des Abends bildet Brahms’ Klavierquintett f-Moll – ein Monument der romantischen Kammermusik, in dem sinfonische Kraft und intime Verdichtung eine einzigartige Verbindung eingehen.
Das Gewandhaus-Quartett ist seit der ersten Auflage 2006 ein regelmäßig wiederkehrender und geschätzter Gast der Kammermusikwoche und begeistert das Maulbronner Publikum immer wieder aufs Neue. Nach dem letzten gemeinsamen Konzert sprach die Presse von einer »Glanzleistung« und einem »berauschenden Erlebnis« (Mühlacker Tagblatt). Ein würdiger, glanzvoller Abschluss einer besonderen Jubiläumsreihe.

Many Many Cadences – »viele, viele Kadenzen« lautet der Titel eines Werks der Komponistin und
Installationskünstlerin Sky Macklay und gleichsam das Motto des Preisträgerkonzerts des USamerikanischen
Poiesis Quartets im Laienrefektorium. Als kleinste harmonische Einheit im tonalen Gerüst einer Komposition ist die Kadenz zugleich der Dreh- und Angelpunkt jeglicher tonalen Entwicklung.
In Sergei Prokofjews 1. Streichquartett op. 50 ist sie für die formale und emotionale Struktur der
Komposition verantwortlich, etwa durch die ständige Reibung und Auflösung von harmonischen
Spannungsakkorden. In Maurice Ravels Streichquartett op. 35 wiederum ist die Kadenz das
organisch und klanglich fein geformte Bindeglied zwischen den musikalischen Ideen der Komposition.
Ganz neue Perspektiven wirft das 2025 beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb
im kanadischen Banff mit dem Grand Prize ausgezeichnete Ensemble mit einer Auftragskomposition
von Jeff Scott auf die Kadenz und macht sie zum Ausgangspunkt für die Suche nach
(musikalischer) Identität.