Fusion vom Feinsten – frisch instrumentiert, hochenergetisch gespielt, international ausgezeichnet. Das Duo Aliada verschmilzt Renaissance, Barock, Folk, Pop und Rock in seinen Covers und Neukompositionen von Hits legendärer „Liedermacher“ des Inselreichs.

Nicht bei J. S. Bach, sondern bei Henry Purcell, dem „britannischen Orpheus“ und bedeutenden Komponisten des englischen Barock, sowie bei Orlando Gibbons und John Dowland, prägenden Komponisten der englischen Spätrenaissance, setzen Michał Knot und Bogdan Laketic in ihrem Programm „Tales“ an. Unabhängig vom musikalischen Genre transformieren sie ikonische Werke der europäischen Musik, darunter etwa Queens „Bohemian Rhapsody“, skandinavische Traditionals sowie Volksmelodien und -tänze, die in der berühmten Lieder- und Tänzesammlung „The Dancing Master“ von John Playford aus dem Elisabethanischen Zeitalter überliefert sind, in ihren ureigenen Duo-Klang.

Aus einem Stück auf Elizabeth I. von England, „die jungfräuliche Königin“ („the Virgin Queen“), aus Stings „Shape of my heart“ über einer barocken Basslinie (Ground), aus seinem introvertierten „Fragile“ und Beatles-Themen sowie englischen Country Dances komponieren sie eine neue Suite. Und aus der barocken Klarheit und Expressivität Purcells und Led Zeppelins epischer, spirituell aufgeladener Rockhymne „Stairway to Heaven“ macht Aliada eine Crossover-Erzählung mit hinreißender Klimax: „Mighty Stairway“.

Michał Knot und Bogdan Laketic gründeten das Duo Aliada 2013, während ihres Studiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Sie wurden mehrfach ausgezeichnet und konzertieren international auf großen Festivals und in renommierten Konzertsälen.

TALES:
Henry Purcell (1659–1695): Abdelazer Suite
Orlando Gibbons (1583–1625)/John Dowland (1563–1626): Galliard – Alman – The Fairest Nymph – Ground – Can She Excuse My Wrongs?
Purcell/Led Zeppelin/Aliada: Mighty Stairway
Traditionals aus Skandinavien
Queen: Bohemian Rhapsody
John Playford (1623–1686)/Sting/Beatles/Claudio Monteverdi (1567–1643)/Aliada: Shape of my heart/Ground – Chirping of the Lark – Whitehall Minuet – Fragile – Virgin Queen – Wallom Green

Seufzer und Jauchzen, Eleganz und Melancholie, Virtuosität und Einfachheit, Ambivalenz, Monumentalität: Kongenial stellt Max Kromer aus Wien, Gewinner des Internationalen Schubert Wettbewerbs Dortmund 2025, Schubert, „den Wanderer“, und Liszt, dessen Verehrer und Verwandler, ins Zentrum seines Programms.

Zu seinem 200. Todestag 2027 erweist er zudem Beethoven die Reverenz. Seine heitere Es-Dur-Sonate erscheint hier, im Kontext des „Wanderer“-Programms, wie ein Vorschein des „hoffnungsgrünen Landes“ aus Schuberts Lied „Der Wanderer“. Hat Beethoven mit ihr 1802 – im Jahr des „Heiligenstädter Testaments“, eines Briefes, in dem der 32-Jährige seine Verzweiflung über seine fortschreitende Taubheit und seine Suizidgedanken, zugleich aber seine Entschlossenheit, für die Kunst weiterzuleben, offenbart – seiner Depression getrotzt?

„O Land, wo bist du? …“ und „Ich bin ein Fremdling überall“: Schuberts monumentaler Wanderer-Fantasie mit dem kraftstrotzend-optimistischen Beginn in C-Dur, der am Ende in romantischer Ironie rekapituliert wird, liegt sein Lied „Der Wanderer“ zugrunde. Ausdruck des Zeitgeists im Metternichschen Überwachungsstaat, der Sehnsucht nach Beheimatung in der Heimat, ist das Lied zugleich Darstellung existenzieller Fremdheit. Der „Wanderer“ sehnt sich nach metaphysischem Obdach, einer Natur, die verständlich zu ihm spricht, und menschlichem Verstanden-Werden, auch als Künstler, nach dem Glück. Dabei gibt er seiner Melancholie Ausdruck, die aus dem Wissen kommt, dass das Land, „das meine Sprache spricht“, „wo meine Rosen blühn“, so utopisch ist wie die Auferstehung der Toten. Wie sein Lied, bleibt Schuberts C-Dur-Fantasie aktuell: „Dort, wo du nicht bist, ist das Glück.“

Mit der Wanderer-Fantasie komponierte Schubert sein Lied in „seiner Sprache“ orchestral aus. Liszt transformiert seine Lieder in brillante Konzertstücke in seiner eigenen Sprache, weil er Schubert zutiefst bewunderte. Dessen Liedkunst wollte er auf seine Weise zum Blühen bringen und den Zeitgenossen vermitteln. Auch Liszts „Soirées de Vienne“ sind eine Liebeserklärung an Schubert, inspiriert durch dessen „Valses nobles“, die Max Kromer gekonnt in sein Programm einstreut: äußerlich schlichte und tänzerische, von edler Schwermut grundierte Charakterminiaturen.

PROGRAMM:
Wanderer

Franz Schubert (1797–1828): Valses Nobles D. 969, 1-3
Franz Schubert/Franz Liszt (1811–1886): Sei mir gegrüßt, Gretchen am Spinnrade, Ständchen (Liedbearbeitungen)
Franz Schubert: Valses Nobles D. 969, 4-6
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate in Es-Dur, op. 31/3
Franz Schubert: Valses Nobles D. 969, 7-9
Franz Liszt: Soirées de Vienne 4,6,9
Franz Schubert: Valses Nobles D. 969, 10-12
Franz Schubert: Wanderer-Fantasie in C-Dur, op. 15, D. 760

Maximilian Kromer Klavier

Autor Dirk Reinhardt ist Preisträger des deutschen Jugendliteraturpreises 2025 mit seinem Buch "NO ALTERNATIVE".
„Wir können uns nicht ewig damit rausreden, dass die anderen auch nichts tun. Dann ändert sich nie etwas.“ Emma Larsen hat sich entschieden, etwas zu tun, um unseren Planeten zu retten. Die mutige junge Aktivistin ist bereit, dafür notfalls ihr Leben zu riskieren. Nachdem ihr Freund bei einer aufsehenerregenden Kampagne gegen den Pharmakonzern PLS zu Tode gekommen ist, schließt sie sich NO ALTERNATIVE an und geht in den Untergrund. Eine halsbrecherische Aktion auf der Spitze des Frankfurter Messeturms macht die radikale Umweltschutzorganisation in der Öffentlichkeit bekannt. Doch das ist erst der Anfang … Spannend, brisant und hochaktuell – auch in seinem neuesten Roman trifft Dirk Reinhardt einen Nerv unserer Zeit.

Copyright: Vanessa Janssen

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Berliner Jazzsängerin Lisa Bassenge und die Wahlberlinerin Marie Séférian laden mit ihrem Programm „Eine Hommage an Ella Fitzgerald und Billie Holiday“ zu einer Reise durch die glanzvolle Tradition des Jazz ein. Mit ihren unverwechselbaren Stimmen, voller Ausdruck und Reife, würdigen sie die außergewöhnlichen Karrieren und das musikalische Erbe der beiden Ikonen. Bassenge besticht mit kraftvoller, zugleich sensibler Stimme, die in sanften wie intensiven Momenten glänzt, während Séférian mit klarer, lebendiger Stimme und großem Improvisationstalent das Programm bereichert.

Begleitet werden sie von einer hochkarätigen Band: Schlagzeugerin Eva Klesse verleiht Drive und Präzision, Bassist Andreas Lang bringt internationale Erfahrung ein, und Pianist Tino Derado sorgt mit seinem subtilen, kraftvollen Spiel für das stabile Fundament. Von großen Standards bis zu berührenden Balladen – dieses Konzert ist eine Einladung, die Magie des Jazz in ihrer reinsten Form zu erleben. Auch in der Friedenskapelle versprechen Bassenge & Séférian einen unvergesslichen Abend voller Eleganz, Temperament und musikalischer Leidenschaft.

Einlass: 19:30 Uhr

Einmaliger Klang, energetisches Spiel (auswendig, übrigens), eine Bühnenpräsenz, die unverwechselbar ist: Auf vielen Bühnen in Amerika, Asien und Europa hat das Quintessence Saxophone Quintet Menschen zu Beifallsstürmen hingerissen und wurde in 30 Jahren Bandgeschichte zu einem der erfolgreichsten Saxophonensembles überhaupt. Denn die Fünf hören klassische Musik mit „anderen“ Ohren und spielen sie neu in ihrem eigenen Quintessence-Stil. So sind Uli Lettermanns Arrangements brillante Legierungen aus der musikalischen Quintessenz des Originals, Jazzelementen und sehr persönlichen Beimischungen.

Hollywood in Haltern am See! Mit „A Cinematic Suite“ präsentiert Quintessence seine Version berühmter Filmmusiken und weniger prominenter, aber glitzernder Perlen der Filmmusik-Geschichte, außerdem seine Bearbeitungen klassischer Kompositionen, die als Filmmusik fungierten: Mozarts eruptiv-aufgewühlte 25. Sinfonie mit ihren Sturm-und-Drang-Affekten evoziert die berühmte Szene mit der Kutsche in Miloš Formans „Amadeus“; Bachs theatralisch rasende Toccata wird seit Jahrzehnten im Horror- und Mystery-Genre als Symbol für das Unheimliche eingesetzt.

An Quintessence-Covers von Originalsoundtracks stehen etwa Ramin Djawadis theatralisches Thema von „Game of Thrones“ auf dem Programm, Ennio Morricones ergreifend nostalgische Melodie „Gabriel’s Oboe“ aus „The Mission“ oder Nino Rotas düster-eleganter „Pate-Walzer“ und sein zärtliches Liebesthema „Speak Softly Love“. Am bekanntesten vielleicht John Williams’ „Raiders March“ mit dem heroischen und dem lyrischen Thema aus „Indiana Jones“ und das wilde Thema aus Lalo Shifrins Musik zum Action-Streifen „Mission: Impossible“.

A CINEMATIC SUITE
Quintessence-Covers von Filmmusiken u.a. von Joh. Sebastian Bach, Wolfgang A. Mozart, John Willliams, Ramin Djawadi, Nino Rota, Ennio Moricone, Lalo Shifrin

Uli Lettermann Sopran, Arrangement | Jonas Buschsieweke Alt | Thorsten Floth Tenor | Roland Danyi Tenor | Anatole Gomersall Bariton

Auf dem Land, bei Greving Landmaschinen, einem „fürstlichen Freund“ in Wüllen, starten die FÜRST ’N’ FRIENDS Schlosskonzerte Ahaus der Saison 2026/27 mit einem Tanz durch die Welt.

Mal ungestüm, mal getragen, voller Leichtigkeit oder süßer Melancholie, mit feinem Humor und augenzwinkernder Ironie: Das Cuarteto Repentino nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Weltreise durch die Tänze verschiedener Länder und Kulturen. In seinem originellen Stil überspringt das Ensemble die Grenzen zwischen musikalischen Genres ebenso virtuos wie die zwischen Nationen.

Mit „Dancing the World“ verwandelt das außergewöhnlich besetzte Quartett berühmte Kunsttänze sowie Hits aus Klassik und Jazz in sein ganz eigenes Crossover-Erlebnis.

Ekaterina Baranova, Violine | Drilon Ibrahimi, Klarinette | Ruslan Maximovski, Akkordeon | Erick Paniagua, Bass

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Hanna Tanska

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Liebevoll-liebestoll geht’s zu in „Amour und Air“ des Duo Pyr. Schon im Ensemblenamen der preisgekrönten Virtuosinnen brennt das Feuer. Den zarten Ton setzen Julia Puls und Lea Maria Löffler mit Bachs „Air“, dieser wunderschönen Melodie, die wie ein einziger Atemzug ist, ruhig und weit. Mit „zart duftenden Blumen“ verglich Schumann seine „Drei Romanzen“ für seine Frau Clara: innig, sanft melancholisch, zärtlich, heiter. Debussy malt ein stilles Bild von Heidekraut („Bruyères“) und lässt ihm ein leicht ironisches Menuett folgen.

Ein Drama in andalusischer Tanzrhythmik deutet die Hommage des ungarischen Meisterklarinettisten Béla Kovács an den spanischen Nationalkomponisten Manuel de Falla an. Ein Solo, das die Grenzen der Klarinette ausreizt. Andalusisch leidenschaftlich auch die „Carmen-Fantasie“ Sarasates mit der verführerischen Habanera. Auch hier ist die Liebe ein „rebellischer Vogel“ und lässt sich nicht zähmen.

Nächtliches folgt. Mitreißend, jazzig frei, rhythmisch schräg und perkussiv der humorige Albtraum „Harfenmord um Mitternacht“ der amerikanischen Harfenistin Pearl Chertok. Das Erwachen aus einem anderen Traum, einem Schweben in Schönheit und Glück, und die Sehnsucht nach den Liebeslügen der Nacht evoziert Faurés „Après un rêve“. Ein erotisches Spiel um Nähe und Distanz im Tango. Eine Episode aus dessen Geschichte vom Bordelltanz zum Kunsttanz des Tango Nuevo Piazzollas beschließt „Amour und Air“.

Julia Puls, GWK-Preisträgerin 2020, ist seit 2022 Soloklarinettistin der Bochumer Symphoniker. Lea Maria Löffler spielt derzeit im Gewandhausorchester Leipzig. 2024 gewann sie den GWK-Preis, u. a. 2023 den 2. Preis beim Int. Musikwettbewerb der ARD.

AMOUR und AIR:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Air. Aus: 3. Orchestersuite, BWV 1068
Robert Schumann (1810–1856): Aus: Drei Romanzen, op. 94
Georges Bizet (1838–1875)/Pablo de Sarasate (1844–1908): Près des remparts de Séville | L’amour est un oiseau rebelle. Aus: Carmen-Fantasie
Pearl Chertok (1918 – 1981): Harpicide at Midnight, für Harfe
Claude Debussy (1862–1918): Deux pièces pour piano
Béla Kovács (1937–2021): Hommage à Manuel de Falla
Gabriel Fauré (1845–1924): Après un rêve | Piazzolla: Aus: L’Histoire du Tango

„Pop im Fachwerk”:
Fr. 30.10. Sascha Lange - Lesung „ Die Depeche Mode Trilogie“

Sascha Lange lädt zum zweiten Mal im Fachwerk Gievenbeck zu einem
unterhaltsamen und nostalgischen Abend voller Geschichten, Bilder &
Videos von und über Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen
Lebensgefühl, ein. Depeche Mode sind seit mehr als 40 Jahren eine der
faszinierendsten Bands weltweit. Sascha Lange und Dennis Burmeister
haben ihr in den letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche
Mode MONUMENT, Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und
zuletzt Depeche Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler
gesetzt, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Ein unterhaltsamer und reich bebilderten Abend voller Fanliebe,
Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsband von zehntausenden
Menschen in Deutschland und weltweit.

facebook.com/scherbelberg

Einlass: 19:00 Uhr

Die beglückende Verbindung von Sprache, Musik und Haltung. Ein eindrucksvoll orchestrierter Dialog zwischen Literatur und Klang, Ernst und Heiterkeit, Zeitkritik und zeitloser Kunst, politischer Schönheit.
Erich Kästner ist den meisten als Verfasser liebenswerter Kinderbücher in Erinnerung geblieben. Doch seine Bücher waren die ersten, die auf den Scheiterhaufen der Nationalsozialisten demonstrativ auf den Straßen des aufblühenden Nazi-Deutschland in Flammen aufgingen.
Martin Hannemann, selbst erfahrener Musiker und wortgewandter Erzähler, wagt den Blick auf den „anderen Kästner", auf den politisch wachen, den sarkastischen, den illusionslosen Chronisten der Zwischenkriegszeit.
Natürlich ist es dabei auch lustig und durchaus amüsant, denn Kästner bleibt immer Humanist, die Liebe zum Menschen trotzt aller Verzweiflung.
Hannemann liest nicht einfach - er interpretiert, dehnt und akzentuiert, lässt Pausen wirken, baut Brücken zu unserer Gegenwart. Die musikalische Konzeption macht es zu einem besonderen Ereignis mit dem Jazztrio um Schlagzeuger Lothar Wantia, Niclas Floer am Klavier und Joffrey Bondzio am Kontrabass. Das Trio bildete weit mehr als bloße akustische Kulisse. Vielmehr treten die Musiker in einen Dialog mit den Texten ein, suchen nach Klangfarben, die Atmosphären spiegeln, Kommentare abgeben oder emotionale Räume erweitern. Für jede Textpassage findet sich ein passender Tonfall. Die Musik schafft nicht nur Atmosphäre, sondern öffnet Inter-pretationsräume, lässt Kästners Worte in einem anderen, auch zeitgemäßen Licht erscheinen, manchmal auch mit anderer Schärfe.

Die Dauer der Veranstaltung beträgt rund 2 Stunden und beinhaltet eine Pause.

Einlass 30 Minuten vor Beginn; Dauer 2 Stunden inkl. Pause

Das ausgezeichnete Xenon Saxophonquartett und der preisgekrönte Pianist Sergey Markin kosten die Klänge der Neuen Welt, wie sie die Europäer Rachmaninow und Dvořák verarbeiteten und der Argentinier Piazzolla in seinen Tango Nuevo überführte, voll aus. Und mit ihnen die Palette menschlicher Stimmungen und Gefühle.

Bis auf Rachmaninows Préludes für Klavier, die vor der Revolution in Russland entstanden, wurden die „American Sounds“ in den USA komponiert. Wucht und Intensität der Originale bleiben in den Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. Saxophonquartett und Klavier erhalten, die Werke strahlen in kammermusikalischer Frische und neuem Glanz.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Ira Weirauch

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Der Roman über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Einlass: 20:00 Uhr

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Aus Hits der Klassik macht das Cuarteto Repentino sein farbiges Crossover, in dem Klassik und Jazz verschmelzen.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammenspielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt Repentino. So verwandelt es sich den ersten der beliebten „Ungarischen Tänze“ von Brahms und Tschaikowskis „Russischen Tanz“ aus dem Ballett „Schwanensee“ an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und bewegend „repentieren“ sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke und Astor Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit spielt das Cuarteto Repentino mit Darius Milhaud aus, den die Provence und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite mit ihrem irisierenden Klang und tänzerischen Vorwärtsdrive. Volksmusikalisch-spaßig der dritte Satz „Jeu“ (Spiel), Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Die „Brazileira“ Milhauds ist ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

PROGRAMM:

Dancing the World – Tanze die Welt

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

Zwei Charismatiker mit Tiefgang und Feinsinn, Spiellust und Esprit, mit großer Seele und der Energie von Rockmusikern: Konstantin Manaev und Philipp Scheucher.

Im Zentrum von „Attention“ stehen zwei große Sonaten für Cello und Klavier. Beethoven, dessen Todestag sich 2027 zum 200. Mal jährt, lässt in seiner beliebten A-Dur-Sonate beide Instrumente zum ersten Mal als gleichwertige Partner agieren. Gegen die spannungsreiche Balance von Sanglichkeit und Dringlichkeit des ersten Satzes setzt er im Scherzo ein synkopisches Spiel mit Unruhe und Witz. Träumerisches Innehalten dann im Adagio als „Einleitung“ zum bewegten Finale.

Beethovens Sonate wird von dem fröhlichen „Divertimento über österreichische Volkslieder“ seines Bonner Quartettpartners Bernhard Romberg vorbereitet. Europaweit gefeiert, galt der im westfälischen Münster aufgewachsene Komponist und Interpret seinerzeit als „Paganini des Violoncellos“.

Dramatische Intensität, die aus der Stille kommt und auf Tiefe zielt, charakterisiert die Klangsprache Konstantia Gourzis. Ihr „Call of the Bees“ ist von den Bienen und ihrer Bedeutung für den Kreislauf des Lebens inspiriert: ein Ruf nach Aufmerksamkeit, ein Gebet um ihren Schutz. Die industrielle Maschinerie, die die Umwelt zerstört, scheint Schostakowitsch 1934 im zweiten Satz seiner Sonate rattern zu lassen. Steht im ersten Satz das romantisch-utopische Thema gegen das musikalische Bild des fahlen sozialistischen Alltags? Resignativ schwebend das Largo, als sei alles umsonst. Ist die Heiterkeit des Finales eigentlich bittre Ironie?

Leidenschaftlich cool ist Manaev und Scheuchers Remix von Beethovens Opus 69. Da gibt es Verkürzungen und Verdichtungen, Attacca-Übergänge, neu komponierte Zwischen-Räume. Beethoven inspiriert die Virtuosen zu einem Abenteuer aus dem Geist des Originals, das den klassischen Stil und die Popmusik unserer Zeit aufnimmt.

ATTENTION:
Bernhard Romberg (1767–1841): Divertimento über österreichische Volkslieder, op. 46
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate für Cello und Klavier, Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Konstantia Gourzi (*1962): Call of the Bees, op. 77
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Sonate für Cello und Klavier in d-Moll, op. 40
Manaev & Scheucher (*1983/*1993): Remix der 3. Beethoven-Sonate für Cello und Klavier

Konstantin Manaev Violoncello | Philipp Scheucher Klavier

Herzlich laden wir Sie zur Verleihung der GWK-Förderpreise für Musik 2026, zu einem Kurzkonzert der Preisträgerinnen und vorab zu einem kleinen Sektempfang in den Erbdrostenhof ein!
Die beiden GWK-Förderpreise 2026 gehen an die Bratschistin Antonia Mütze und die Blockflötistin Theresia Volbers. Die zwei Vollblutmusikerinnen setzten sich unter 39 Bewerber:innen im Wettbewerbsvorspiel in der Musikhochschule Münster vor einer unabhängigen Fachjury durch. Beide Preisträgerinnen zeichnen sich durch außergewöhnliche Reife und Technik, durch Natürlichkeit und Authentizität des Musizierens, fundierte und kreative Interpretationen sowie durch eine überzeugende Bühnenpräsenz aus.
Die 21-jährige Antonia Mütze stammt aus Solingen und ist im Bachelor-Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Veit Hertenstein und Peijun Xu. Theresia Volbers, die 20 Jahre alt ist und Jungakademistin der Jugendakademie Münster in der Klasse von Gudula Rosa war, studierte uinächst bei Tabea Debus in Hannover und ist aktuell im Bachelor-Studiengang an der Universität Mozarteum Salzburg bei Dorothee Oberlinger.
Der Eintritt ist frei, doch wir bitten Sie, sich wegen des begrenzten Platzkontingents eine Platzkarte über den Chapeau-Vorverkauf zu buchen!

PROGRAMM:
Preisträgerkonzert

Theresia Volbers & Antonia Mütze
Béla Bartók (1881–1945): Aus: 44 Duos für 2 Violinen, Sz.98
Nr. 35, Ruthenian Kolomejka
Nr. 19, A Fairy Tale
Nr. 32, Dance from Máramaros

Theresia Volbers Blockflöte, Max Volbers Cembalo
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto in c-Moll, RV 441
Moritz Eggert (*1965): Außer Atem

Antonia Mütze Viola, Minze Kim Klavier
Garth Knox (*1956): Quartet for One, für Viola solo
York Bowen (1884–1961): Phantasy in F-Dur, op. 54


Jury
Juan Carlos Arancibia Navarro, Dozent für Gitarre an der Musikhochschule Detmold und an der TU Dortmund, GWK-Preisträger 2008
Tabea Debus, Prof. für Blockflöte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
Natania Hoffman, Cellistin, Prof. für Kammermusik am Vecchi Tonelli-Konservatorium in Modena
Alexander Kalweit, Oberstleutnant, Leiter des Luftwaffenmusikkorps Münster
Solenne Païdassi, Prof. für Violine an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Kapellmeister am Theater Münster, Dirigent, Komponist
Lukas Stappenbeck, Dozent für klassisches Saxophon an der Folkwang Universität der Künste in Essen und für klassisches Saxophon und Kammermusik am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, GWK-Preisträger 2018
Gerhard Vielhaber, Prof. für Klavierkammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, GWK-Preisträger 2003
Ekhart Wycik, Prof. für Orchesterdirigieren und Direktor des Instituts für Dirigieren und Opernkorrepetition an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Sekt & Selters: Ab 17 Uhr für alle Platzkarteninhaber:innen

Das Konzert ist ausverkauft! Warteliste unter 0251 591 3041

Mit »Sehet den Stern« lädt der international gefeierte Bariton Benjamin Appl gemeinsam mit den vier jungen, »vielsaitigen« Musikerinnen und Musikern von Musica Auriga zu einem sehr persönlichen Weihnachtsabend ein. Bekannte Weihnachtslieder begegnen festlichen Arien, internationalen Traditionen und musikalischen Neuentdeckungen. Es entfaltet sich eine eindrückliche Reise durch Klänge, Geschichten und persönliche Erinnerungen, die Menschen über Generationen und Kulturen hinweg verbinden.

Die Musik dieses Abends vereint Altbekanntes mit ganz Neuem und bewegt sich zwischen Dunkelheit und Licht, Hoffnung und Zweifel, Vertrautem und Fremdem. Für die Zuhörer öffnet sich ein Raum für Begegnung, Zuversicht und jene besonderen Augenblicke, die diese Zeit des Jahres für viele so bedeutungsvoll machen. »Sehet den Stern« ist eine Einladung, sich von weihnachtlichen Klängen bewegen und inspirieren zu lassen.

Besetzung
Benjamin Appl - Bariton
Musica Auriga

Magdalena Waldauf -Violine, Zither, Gitarre, Kontrabass, Hackbrett, Gesang
Laura-Maria Waldauf - Violine, Gitarre, Gesang
Carina Jenewein - Harfe, Gesang
Felix Brandauer - Kontrabass, Steirische Harmonika, Gesang

Programm
Werke von u.a. Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger, Peter Cornelius, sowie bekannte deutsche und internationale Weihnachtslieder

Bitte beachten Sie, dass innerhalb der jeweilig gebuchten Preiskategorie die freie Platzwahl gilt.

Einlass ab 18:45 Uhr