Anton Adasinskiy (DEREVO) & Söhne – „Lichter nebenan“

Anton Adasinskiy – Schauspieler, Regisseur, Musiker und Gründer des legendären Theaters DEREVO – präsentiert sein neues musikalisch-poetisches Programm „Lichter nebenan“.
Auf dem Programm stehen Lieder aus dem Musical „Gold“, Kompositionen aus dem Album „Flieg“ sowie die Premiere neuer Stücke.
Außerdem werden Sie Geschichten aus dem Buch „Die Muschel mit dem Schwanz“ hören, und natürlich wird Anton gerne Fragen zu seinem kreativen Werdegang gestern und heute beantworten.
Er wird auch seine Söhne – die Musiker David und Artur Adasinskiy – vorstellen. Mit ihren 13 Jahren beherrschen die beiden bereits ein beeindruckendes Instrumentarium: Klavier, Ukulele, Schlagzeug, Bassgitarre… Und natürlich singen alle!

Das Konzert findet auf Russisch und teilweise auf Englisch statt.

EInlass 18.30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Spiel, Gesang: Alina Gause
Klavier: Jürgen Beyer
Regie, Ausstattung: Alice Asper
Lichtdesign: Markus Bönzli
Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Gause hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

POROUS MATTER ist eine interdisziplinäre Performance, die sich mit der Durchlässigkeit – der Porosität – des Körpers auseinandersetzt und seine Beziehung zu Organismen jenseits des Menschen untersucht: als offenes Beziehungsgeflecht, durchdrungen von Mikroben, Daten und Resonanzen.

In den letzten Jahrzehnten hat sich in vielen Forschungsbereichen ein wachsendes Bewusstsein für die Vernetztheit und gegenseitige Abhängigkeit von biologischen Organismen und Systemen entwickelt. In diesem Zug hat sich auch ein neuer Blick auf unseren menschlichen Körper etabliert: Genauso wenig wie andere Ökosysteme sind auch unsere Körper keine abgeschlossenen Entitäten, sondern durchlässig und über ständige Austauschprozesse mit ihrer Umwelt verbunden. Was bedeutet dies für unsere Vorstellung von unseren Körpern – und für unser in-der-Welt-sein? Diesen Fragen ist Anna Anderegg in Zusammenarbeit mit einem interdisziplinären Team von Wissenschaftler*innen und Künstler*innen nachgegangen.

In POROUS MATTER wird der Körper als Archiv befragt, in dem sich evolutionäre Erinnerungen, fossile Spuren und mikrobiologische Geschichten eingeschrieben haben. Der Körper wird als Landschaft untersucht – bevölkert von Mikroben, Pilzen und Zellkolonien, die unseren Stoffwechsel, unsere Wahrnehmung und unser Dasein prägen. Neue Technologien machen diese Zusammenhänge sichtbar und erfahrbar – und erinnern uns daran, dass wir verbundene Wesen sind, ja, dass wir «Natur» sind. Nicht zuletzt bedeutet das jedoch, dass das Artensterben nicht nur unsere äusseren Lebensräume, sondern auch die Bewohner:innen in unseren eigenen Körpern betrifft, von denen unser Leben abhängt. Die Performance thematisiert nicht zuletzt auch die Schwierigkeit, diese Einsichten mit der realen Lebenswelt in Abgleich zu bringen – als Mitglieder einer Gesellschaft, die sich die Menschheit als getrennt von der «Natur» und als deren Beherrscher vorstellt. Wie umgehen mit dieser unfreiwilligen Kompliz*innenschaft?

POROUS MATTER ist Teil von Vorspiel, einem stadtweiten Programm im Vorfeld und während der transmediale- und CTM-Festivals.

Dauer: 60 Minuten

Künstlerische Leitung: Anna Anderegg
Kuration: Katharina Weikl, Art x Science Office, Universität Zürich
Von & Mit: Julia B. Laperrière, Lucia Gugerli, Selina Shida Hack, Waylon D‘Mello
Dramaturgie: Nina Willimann
Szenografie & Künstlerische Vermittlung: Szandra Tebbe
Sounddesign: Marco Barotti
Kostümdesign: Antoniya Ivanova
Lichtdesign & Technische Leitung: Trécy Afonso
Videoschnitt: Milica Slacanin
Videokunst: Rahul Sharma
Videodokumentation: Swan Park
Entwicklung & Distribution: Laurence Lang
Kommunikation: Cécile Rey
Bewegungsrecherche & gesprochener Text: Laureline Richard
Szenografie-Realisierung: Elie Peuvrel
Metallbau: Ferdi Hansen
Kreative Ingenieursarbeit: Hémisphère

FORSCHUNGSPARTNER*INNEN:
Prof. Debjani Bhattacharyya – Historisches Seminar, Universität Zürich
Camille Schneiter – Historisches Seminar, Universität Zürich
Prof. Michael Scharl – Leiter Gastroenterologie, Universitätsspital Zürich
Dr. Claudia Röösli – Remote Sensing Laboratories, Universität Zürich
Dr. Gaetana Restivo – Dermatologische Klinik, Universitätsspital Zürich
Dr. Maarten Schledorn – Dermatologische Klinik, Universitätsspital ZürichProf. Marcel van der Heijden – Agroscope
Prof. Marcelo Sánchez – Institut für Evolutionsbiologie, Universität Zürich
Prof. Helen Keller – Climate Justice, Rechtswissenschaftliche Fakultät, Universität Zürich

Partner*innen:
Universität Zürich, CH
Théâtre de Liège, Liège, BE
Bildstörung Festival, Detmold, DE
CCHAR, La Chaux-de-Fonds, CH
Hangar21, Detmold, DE
Kunsthaus Biel, Biel, CH
Tanzfabrik, Berlin, DE
Transmediale, Berlin, DE
Uferstudios, Berlin, DE

Förderer:
Stadt Biel (CH)
Kanton Bern (CH)
Ernst Göhner Stiftung (CH)

Gefördert durch den Landesmusikrat Hamburg im Auftrag der Freien und Hansestadt Hamburg

Einlass: 16:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Ode an die Freude – mit diesem Meisterwerk und seinem einzigartigen Finalsatz setzte Ludwig van Beethoven ein kraftvolles Zeichen für Frieden und Brüderlichkeit. Die Symphonia Berlin lädt gemeinsam mit dem Berliner Konzert Chor dazu ein, die 9. Sinfonie mit ihrem berühmten Schlusschor neu zu erleben und die Botschaft der Völkerverständigung spürbar werden zu lassen. Am Pult steht Igor Budinstein, ein Dirigent von internationalem Rang, der für seine einfühlsame und energiegeladene Interpretation gefeiert wird. Die Aufführung begeistert durch atemberaubende Klangfülle: In den ersten drei Sätzen entfaltet das Orchester seine farbenreiche Vielfalt, bevor im vierten und längsten Satz Chor und Solist:innen hinzutreten und die „Ode an die Freude“ in voller Strahlkraft erklingt.

Einlass: 19:00

Werkstattabend des Studiengangs Gesang/Musiktheater der Universität der Künste Berlin

Den tiefsten Einfluss auf unser Leben haben meistens die AugenBlicke, die Wendepunkte, an denen wir uns ganz schnell entscheiden müssen, auf welche Seite wir uns stellen, zu wem wir halten, ob wir uns unterwerfen oder uns auflehnen, ob wir Mitgefühl oder eigenen Interessen den Vorrang geben, ob wir trotz aller Enttäuschung weiter leben möchten oder aufgeben.

Damit stellen wir entscheidende Weichen, die wir oft nie wieder werden ändern können.

Manchmal brauchen wir dafür Mut und Rückgrat, selbst wenn es darum geht, den Kopf in den Sand zu stecken, manchmal lassen wir uns weich oder hoffnungslos fallen in die eigene Feigheit oder Passivität, manchmal springen wir begeistert ins kalte Wasser. Rückwirkend sagen zu können, dass man es immer wieder so machen würde, ist wohl die größte Erfüllung.

Regie: Prof. Isabel Hindersin
Musikalische Leitung / am Flügel: Nico A. Stabel

Mit: Emilia Daniels, Juline Florentino, Jianbo He, Laura Hemingway, Sarah Hubbard, Lara Hüsges, Taisiia Khokhlova, Juhyun Kim, Yi Lai, Uisong Na, Sungjoo Park, Hyewon Seo

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 47997488.

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode

Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln.

Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 16:30

POROUS MATTER ist eine interdisziplinäre Performance, die sich mit der Durchlässigkeit – der Porosität – des Körpers auseinandersetzt und seine Beziehung zu Organismen jenseits des Menschen untersucht: als offenes Beziehungsgeflecht, durchdrungen von Mikroben, Daten und Resonanzen.

In den letzten Jahrzehnten hat sich in vielen Forschungsbereichen ein wachsendes Bewusstsein für die Vernetztheit und gegenseitige Abhängigkeit von biologischen Organismen und Systemen entwickelt. In diesem Zug hat sich auch ein neuer Blick auf unseren menschlichen Körper etabliert: Genauso wenig wie andere Ökosysteme sind auch unsere Körper keine abgeschlossenen Entitäten, sondern durchlässig und über ständige Austauschprozesse mit ihrer Umwelt verbunden. Was bedeutet dies für unsere Vorstellung von unseren Körpern – und für unser in-der-Welt-sein? Diesen Fragen ist Anna Anderegg in Zusammenarbeit mit einem interdisziplinären Team von Wissenschaftler*innen und Künstler*innen nachgegangen.

In POROUS MATTER wird der Körper als Archiv befragt, in dem sich evolutionäre Erinnerungen, fossile Spuren und mikrobiologische Geschichten eingeschrieben haben. Der Körper wird als Landschaft untersucht – bevölkert von Mikroben, Pilzen und Zellkolonien, die unseren Stoffwechsel, unsere Wahrnehmung und unser Dasein prägen. Neue Technologien machen diese Zusammenhänge sichtbar und erfahrbar – und erinnern uns daran, dass wir verbundene Wesen sind, ja, dass wir «Natur» sind. Nicht zuletzt bedeutet das jedoch, dass das Artensterben nicht nur unsere äusseren Lebensräume, sondern auch die Bewohner:innen in unseren eigenen Körpern betrifft, von denen unser Leben abhängt. Die Performance thematisiert nicht zuletzt auch die Schwierigkeit, diese Einsichten mit der realen Lebenswelt in Abgleich zu bringen – als Mitglieder einer Gesellschaft, die sich die Menschheit als getrennt von der «Natur» und als deren Beherrscher vorstellt. Wie umgehen mit dieser unfreiwilligen Kompliz*innenschaft?

POROUS MATTER ist Teil von Vorspiel, einem stadtweiten Programm im Vorfeld und während der transmediale- und CTM-Festivals.

Dauer: 60 Minuten

Künstlerische Leitung: Anna Anderegg
Kuration: Katharina Weikl, Art x Science Office, Universität Zürich
Von & Mit: Julia B. Laperrière, Lucia Gugerli, Selina Shida Hack, Waylon D‘Mello
Dramaturgie: Nina Willimann
Szenografie & Künstlerische Vermittlung: Szandra Tebbe
Sounddesign: Marco Barotti
Kostümdesign: Antoniya Ivanova
Lichtdesign & Technische Leitung: Trécy Afonso
Videoschnitt: Milica Slacanin
Videokunst: Rahul Sharma
Videodokumentation: Swan Park
Entwicklung & Distribution: Laurence Lang
Kommunikation: Cécile Rey
Bewegungsrecherche & gesprochener Text: Laureline Richard
Szenografie-Realisierung: Elie Peuvrel
Metallbau: Ferdi Hansen
Kreative Ingenieursarbeit: Hémisphère

FORSCHUNGSPARTNER*INNEN:
Prof. Debjani Bhattacharyya – Historisches Seminar, Universität Zürich
Camille Schneiter – Historisches Seminar, Universität Zürich
Prof. Michael Scharl – Leiter Gastroenterologie, Universitätsspital Zürich
Dr. Claudia Röösli – Remote Sensing Laboratories, Universität Zürich
Dr. Gaetana Restivo – Dermatologische Klinik, Universitätsspital Zürich
Dr. Maarten Schledorn – Dermatologische Klinik, Universitätsspital ZürichProf. Marcel van der Heijden – Agroscope
Prof. Marcelo Sánchez – Institut für Evolutionsbiologie, Universität Zürich
Prof. Helen Keller – Climate Justice, Rechtswissenschaftliche Fakultät, Universität Zürich

Partner*innen:
Universität Zürich, CH
Théâtre de Liège, Liège, BE
Bildstörung Festival, Detmold, DE
CCHAR, La Chaux-de-Fonds, CH
Hangar21, Detmold, DE
Kunsthaus Biel, Biel, CH
Tanzfabrik, Berlin, DE
Transmediale, Berlin, DE
Uferstudios, Berlin, DE

Förderer:
Stadt Biel (CH)
Kanton Bern (CH)
Ernst Göhner Stiftung (CH)

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.

Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.

Das Urteil fällt das Publikum mit einer anonymen Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Die Toten von Delchin – Anka
Thriller meets Hörspiel

Ganz in roten Nebel gehüllt, zieht Thriller Autor und Sänger Frank Liebe das Publikum vom ersten Moment an in seinen Bann, wenn er Passagen aus seinem Debütroman ANKA zum Besten gibt.
Der „Mann der tausend Stimmen“, wie er genannt wird, bietet den gebannten Gästen ein Live-Hörspiel der Extraklasse. Er liest, oder vielmehr spielt er, aus seiner teils noch unveröffentlichten Thriller-Trilogie: Die Toten von Delchin!

Perfide Morde, sarkastische Psychopathen, häusliche Gewalt und humoristische Blicke hinter die Fassade einer Kleinstadtidylle; das sind die Bilder, die Frank Liebe lebendig werden lässt.
Stimmlich schlüpft das Multitalent in seine Roman-Charaktere, untermalt von selbst komponierter Hintergrundmusik, atmosphärischen Klängen und Naturgeräuschen. Schließen wir die Augen, so vergisst man, dass auf der Bühne nur eine Person spricht.
Es geht hart zur Sache, wenn er über menschliche Abgründe und unglaubliche Untaten spricht. Frank Liebe schöpft die volle Bandbreite der deutschen Sprache aus und schockt bisweilen die Zuhörer mit sehr deutlichen Worten und einer eindringlichen und beeindruckenden Stimme. Aber auch an Humor fehlt es nicht und so schenkt der Künstler Momente zum Durchatmen; auch wenn er zwischen seinen Texten passend zum Thema singt und Anekdoten aus seinem Leben und Schaffen erzählt.

Einlass: 19:30

Ein gigantischer Geflügelschlachthof im Emsland steht im Zentrum von Nava Ebrahimis »Und Federn überall« (Luchterhand, 2025). Millionen von Hühnern durchlaufen ihn und lassen dabei ihr Leben. Auch die Menschen in dem Episodenroman, der für den Deutschen Buchpreis nominiert war, können sich der Sogkraft des größten regionalen Arbeitgebers nicht entziehen – sie kommen einander näher oder in die Quere. Und die Technik zwischen Hühnern und Menschen, die viele der schlecht bezahlten Arbeitskräfte aus aller Welt ersetzen soll, funktioniert eher schlecht als recht. Nava Ebrahimi und die Technikhistorikerin Martina Heßler (»Sisyphos im Maschinenraum. Eine Geschichte der Fehlbarkeit von Mensch und Technologie«, C.H. Beck, 2025) unterhalten sich mit Jörg Plath über harte Hühnerbrüste und Menschenherzen, über Erzähl- und Schlachthoftechnik. In Kooperation mit Deutschlandfunk Kultur. Sendetermin: 15.2.2026, 22.05 Uhr.

Einlass: 18:30

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Edvard Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 2

Arne-Christian Pelz, Violoncello

Humboldts Studentische Philharmonie
Constantin Alex, Leitung

Was wäre, wenn die Natur plötzlich zu dir spricht?

Für Willow beginnt das Abenteuer ihres Lebens: Von ihrer Tante Alwina erbt sie nicht nur ein verwunschenes Häuschen und einen geheimnisvollen Wald – sondern auch echte Hexenkräfte. Doch ist sie bereit für dieses außergewöhnliche Vermächtnis? Während sie noch versucht, ihre eigene Magie zu begreifen, soll sie drei weitere Mädchen mit besonderen Fähigkeiten finden. Zum Glück ist sie nicht allein: Rufus, der Fuchs, weicht ihr nicht mehr von der Seite und wird zu ihrem treuen Gefährten.

„Ein Mädchen namens Willow“ ist eine warmherzige Geschichte über Mut, Freundschaft und die Kraft, an sich selbst zu glauben. Mit feinem Humor und poetischer Tiefe entführt der Roman Kinder ab 10 Jahren in eine Welt, die an Klassiker wie Ronja Räubertochter oder Der Name des Windes erinnert – und präsentiert eine moderne Heldin, die leise wächst und innerlich stark wird.

Sabine Bohlmann, eine der bekanntesten Kinderbuchautorinnen Deutschlands, begeistert mit ihrer liebevollen Sprache, ihrem feinen Gespür für Naturmagie und ihren unverwechselbaren Figuren. Nach ihrem Erfolg mit der „Frau Honig“-Reihe berührt sie auch mit Willow eine große Leserschaft – empfohlen von Buchhandlungen, Lehrkräften und Eltern gleichermaßen.

Ein Buch voller Zauber, Wärme und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen.

©Joel Heyd

Immersive Film-Installationen von Mona Okulla Obua

Einlass ab 18 Uhr, letzter Einlass um 21 Uhr.

Wer sind wir, die wir mehrere Herkünfte haben? Und denen manche Herkunft abgesprochen wird? Wie erkennen wir den Reichtum, der aus unserem vielfachen Erbe entsteht?

Die Filmemacherin, Kuratorin und Multi-media-Künstlerin Mona Okulla Obua zeigt am Ballhaus Naunynstraße ihre erste umfassende Soloausstellung in Berlin. Im Rahmen des Festivals Black Berlin Black – Festivity bespielt sie an fünf Tagen alle drei Aufführungsräume mit immersiven Film-Installationen, einige werden hier erstmals zu sehen sein.

Die in der Ausstellung Untitled Origins von Mona Okulla Obua gezeigten Arbeiten Yao, Lawino/Mirror und INDIGO laden die Zuschauer*innen ein, tief in sich und die Welt hineinzuhören. Voller Poesie und mit meditativen Rhythmen erzählen die Film-Installationen von einer Suche nach neuen Verbindungen zu dem, was im Körper eingelagert ist, unbewusst, verdrängt, ungeborgen. Lawino/Mirror ist wie ein Spiegel, der das Publikum begrüßt, nur dass er nicht wie der eurozentristische eine Identität zeigt, sondern zwei Gesichter, die eins sind. Gleich nebenan, in Yao, steht der Sheabaum im Zentrum, das heilige Symbol der Lango-Kultur und lebender Zeuge des von mehreren Kriegen gezeichneten Norden Ugandas. Die Herstellung von Sheabutter ist hier Ritual des Widerstands und des Überlebens. Die Bilder sind eine intime Meditation über Heilung, generationsübergreifende Erinnerung und kulturelle Widerstandsfähigkeit. Und gleichzeitig – ähnlich wie in Indigo – erzählen sie von einer Annäherung an ein vielfaches Sein. Denn Mona Okulla Obua versteht ihre Arbeiten als Gespräch zwischen Diaspora und Kontinent, Tradition und Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

Wie kaum einer anderen Künstlerin gelingt es Mona Okulla Obua, kinematografische Poesie und Politik mit einander zu verweben. Dies zeigt sich in ihren eigenen Werken wie in der seit November 2023 kuratierten Filmreihe Black Eyes on Black Bodies am Ballhaus Naunynstraße. Nun, mit Untitled Origins, wird ihre umfänglichste Arbeit in Berlin zu erleben sein.


Foto: Indigo Filmstill