„Monuments“

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert
Anton Bruckner: Drei Motetten – Vexilla regis, Locus iste, Pange lingua
Jean Sibelius: Finlandia
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

Trombone Unit Hannover hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Posaune in ihrer ganzen musikalischen Vielfalt zu präsentieren und einen neuen Blick auf die Schönheit ihres Klangs zu eröffnen. Die Presse attestiert den acht Posaunisten eine „ausgezeichnete Technik […], gepaart mit Leidenschaft und einer Vielfalt an Klang und Ausdruck“.
Die Mitglieder des Oktetts spielen in europäischen Spitzenorchestern und erhielten als Solisten zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben, z.B. dem ARD-Musikwettbewerb. Mit ihren kreativen und überraschend vielfältigen Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, ist Trombone Unit Hannover im internationalen Konzertbetrieb aktiv.
Die Titel ihrer CDs – Full Power und Living on the Edge – sind programmatisch: immer voller Energie und neue Grenzen auslotend.
Unter dem Titel „Monuments“ präsentieren sie neben Werken von Bach und Mozart ausgewählte Motetten von Bruckner, Sibelius‘ Finlandia und Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Man darf gespannt sein!

Trombone Unit Hannover
Frederic Belli, Mateusz Dwulecki, Karol Gajda, Angelos Kritikos, Jürgen Oswald, Maciej Prokopowicz, Tobias Schiessler, Michael Zühl (Posaunen)

Foto (c): Nikolaj Lund

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie »Orff meets Techno« – eine einzigartige Fusion aus Klassik und elektronischer Virtuosität! Carl Orffs »Carmina Burana« trifft auf das preisgekrönte Trio LBT, das für seine mitreißenden, technoiden Improvisationen auf akustischen Instrumenten bekannt ist.
In einer eigens für die 16. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Fassung verschmelzen kraftvolle Chorklänge mit pulsierenden Rhythmen, treibenden Patterns und innovativen Klangwelten. Dieses Crossover-Konzert sprengt musikalische Grenzen und verbindet archaische Wucht mit moderner Elektronik – live, analog und ohne Synthesizer.
Lassen Sie sich mitreißen von einem faszinierenden Klangexperiment zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast

LBT (LEO BETZL TRIO)
Gesangssolisten
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 16:30 Uhr

„Wassermusik“

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik Suite Nr. 1 F-Dur HWV 384
Sonate B-Dur HWV 288
Concerto grosso a-Moll HWV 322
Concerto grosso D-Dur HWV 323
Arie per fiati F-Dur HWV 410/11
Wassermusik Suite Nr. 2 D-Dur HWV 349

Leidenschaft, Spielfreude, Authentizität – das sind die musikalischen Grundpfeiler des Freiburger Barockorchesters (FBO). Seit mehr als drei Jahrzehnten zählt das FBO zu den führenden Originalklang-Ensembles weltweit mit jährlich über 100 Konzerten im In- und Ausland.
Gegründet wurde das Orchester im Jahr 1987 von einer Gruppe von Absolventen der Musikhochschule Freiburg mit dem Ziel, Musik des Barocks und der Klassik historisch informiert wiederzugeben. Schon bald folgten internationale Engagements und das FBO avancierte in kurzer Zeit zu einem der gefragtesten Klangkörper in der Alten-Musik-Szene. Dieser Erfolg ist heute auf weit mehr als 100, teils preisgekrönten Einspielungen dokumentiert. Neben eigenen Abonnement-Reihen in Freiburg, Stuttgart und Berlin konzertiert das FBO weltweit.
Unter der Leitung des Violinsolisten Péter Barczi hören wir Georg Friedrich Händels Wassermusik-Suiten Nr. 1 F-Dur und Nr. 2 D-Dur sowie sein Violinkonzert B-Dur, zwei Concerti grossi und zwei Arien für fünf Bläser. Tauchen Sie ein in die Klangwelt des 18. Jahrhunderts!

Freiburger Barockorchester
Péter Barczi – Violine und Leitung

Foto (c): Brit Schilling

Einlass: 19 Uhr

Franz Schubert: Streichquartett Nr. 10 in Es-Dur, D 87
Grażyna Bacewicz: Streichquartett Nr. 4
Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenquintett in A-Dur, KV 581

Das Goldmund Quartett ist bekannt für sein „exquisites Spiel“ und eine „vielschichtige Homogenität“ (SZ) in der Interpretation großer klassischer und moderner Werke der Streichquartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Phrasen begeistern weltweit das Publikum. Wie der Saisonkalender 2024/25 zeigt, zählt das Quartett mittlerweile zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation.
Zu hören sind Franz Schuberts Streichquartett Nr. 10 in Es-Dur (D 87) und das Streichquartett Nr. 4 der polnischen Komponistin und Violinvirtuosin Grażyna Bacewicz (1909-69), deren Klangsprache vom französischen Neoklassizismus geprägt ist, aber auch romantische Züge aufweist. In Mozarts berühmtem Klarinettenquintett in A-Dur (KV 581) musiziert das Goldmund Quartett zusammen mit der Klarinettistin Sabine Meyer, die zu den bedeutendsten Instrumentalsolisten überhaupt gerechnet wird.

Sabine Meyer – Klarinette

Goldmund Quartett
Florian Schötz – Violine
Pinchas Adt – Violine
Christoph Vandory – Viola
Raphael Paratore – Violoncello

Einlass: 19 Uhr

Die erstaunliche Svetlana liebt russische Literatur und Detektivgeschichten. Ihre Lebensweisheiten sind so legendär wie ihre Grammatik. Tommi, liebenswerter Chaot Anfang 30, arbeitet konsequent an seinem Durchbruch als Bestsellerautor. Meistens jedenfalls. Wegen vorübergehender Finanzflaute haust er im alten Wohnmobil seines Vaters. Die Hymer B550 hat der ihm zusammen mit seiner ukrainischen Putzfrau Svetlana überlassen. Als Tommi und Svetlana eines Abends ein kleines Mädchen am Waldrand auflesen, ahnen sie nicht, dass ihre unkonventionelle und bisweilen tollkühne Suche nach der Mutter sie auf die Spur eines schrecklichen Verbrechens bringt. Und sie selbst in große Gefahr. Volker Klüpfel in Bestform: Durch die Brille der erstaunlichen Svetalana und Schriftsteller Tommi beweist der Autor erneut seinen einzigartig humorvollen Blick auf menschliche Schwächen und Abgründe.

Volker Klüpfel, Jahrgang 1971, wurde in Altusried geboren. In Bamberg studierte er Politikwissenschaft und Geschichte. Nachdem er einige Zeit in den USA und in Deutschland als Journalist, zuletzt als Feuilletonredakteur, gearbeitet hatte, stellte er fest, dass ihm doch eher das freie Schreiben liegt. Seine Freizeit verbringt er am liebsten mit seiner Familie – auf Urlaubsreisen oder im Allgäu. Zusammen mit Michael Kobr hat er sich u.a. mit der mehrfach verfilmten Kultreihe um Kommissar Kluftinger und weiteren Romanen ein Millionenpublikum erschrieben. »Wenn Ende gut, dann alles – Das einsame Kind« ist der großartige Auftakt zu seiner ersten Solo-Krimireihe. Copyright Autor*innen Foto: Sonja Herpich

Einlass: 19:30 Uhr

Sie sind ein eingespieltes Team. Ein Ehepaar im Leben und nun auch auf der Bühne.

Die Resonanz ihrer gemeinsamen Lesung war so überwältigend, die Ticketnachfrage ungebrochen, so dass die zweite Tour Anfang 2025 nach der Premiere im Jahr 2024 mit zahlreichen Terminen restlos ausverkauft war. Aufgrund der riesigen Nachfrage haben sich die beiden entschlossen im Herbst 2025 wieder auf Tour zu gehen.

2024 betraten sie erstmals gemeinsam die Theater- Bretter, die die Welt bedeuten Auf dem Programm stand eine Lesung aus Nick Hornby’s „Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst“. Für das Ehepaar Tom und Louise bedeutete ihre langjährige Ehe die Welt, die nun in eine Sackgasse geraten ist. Mit Hilfe einer Therapie wollen sie sich wieder näherkommen und treffen sich fortan vor jeder Sitzung im Pub gegenüber. Dabei versuchen Sie zu ergründen, was all die Jahre vergessen, verdrängt oder verschwiegen wurde. Sie gestehen sich in emotionalen Dialogen Verletzungen und Vernachlässigungen ein und versuchen mit Hilfe einer offenen und respektvollen Kommunikation und gegenseitigem Verständnis, wieder Vertrauen zu fassen. Schließlich ist die Liebe geblieben.

Sie können noch gemeinsam lachen und das Publikum eifert dem an vielen Stellen enthusiastisch nach. In einem rasanten und dialogreichen Wechselspiel bringen die beiden Schauspielstars die Geschichte von Tom und Louise auf die Bühne. Das Bühnenbild aus einem Tisch und 9 Stühlen wird immer wieder in neue Gesprächsinseln verwandelt, die einen Zeitraum von 9 Wochen der Aufarbeitung darstellen. Beide Akteure streiten, schweigen oder umarmen; singen und tanzen durch den Abend; nutzen gekonnt die gesamte Bühnenfläche und weil es passt auch auf Stühlen und Tischen. Berührend das sanft gemeinsam gesungene „If I needed you“, zu dem Jan Josef Liefers Gitarre spielt.

Mit dem unvergleichlichen Humor des Autors Hornby samt Blick auf sympathische Antihelden spielen Liefers und Loos über 2 Stunden samt kurzer Pause ein ganz normales Ehepaar. Aus einer Lesung haben die beiden bekannten und beliebten Schauspieler kurzum eine Inszenierung erarbeitet und begeistern in ausverkauften Häusern. Ein ergreifendes Stück, dass von den beiden ebenso lebensnah umgesetzt wurde. Verdienter, frenetischer Applaus und Jubelrufe aus dem Publikum am Ende.

Einlass: 19.00 Uhr

Franz Schubert: Adagio und Rondo Concertante F-Dur für Klavierquartett, D 487
Antonín Dvořák: Klavierquartett, op. 23
Modest Mussorgsky: Bilder eine Ausstellung (Bearbeitung Fauré Quartett)

Bereits mehrfach war das Fauré Quartett beim Musikverein Bamberg zu Gast – das Publikum war regelmäßig begeistert. „Ihre Auftritte werden überall mit Superlativen bedacht“, schrieb The Strad nach einem Konzert in der Londoner Wigmore Hall, und „… bislang kaum je gehörte Gestaltungsdetails … geradezu beglückende Interpretation“, lobte die SZ. Das Spektrum der Ehrungen reicht vom Preis des Deutschen Musikwettbewerbs, dem Ensemblepreis der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und Internationalen Wettbewerbspreisen über die Deutsche Schallplattenkritik bis hin zum Brahmspreis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein und dem Musikpreis der Stadt Duisburg.
Auf dem Programm stehen diesmal Schuberts Adagio und Rondo Concertante F-Dur für Klavierquartett (D 487), Dvořáks Klavierquartett op. 23 und Mussorgskys Bilder eine Ausstellung – diesmal in der Bearbeitung des Fauré Quartetts! Auch hier darf man gespannt sein!

Fauré Quartett
Erika Geldsetzer – Violine
Sascha Frömbling – Viola
Konstantin Heidrich – Violoncello
Dirk Mommertz – Klavier

Foto (c): Tim Klöckner

Einlass: 19 Uhr

Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen der Star-Solisten faszinieren das Publikum mit ihrer Anmut und ihrem Können. Jeder Ton verleiht jedem Lied eine unvergleichliche Tiefe. In ihren eindrucksvollen Performances hauchen sie den bekannten Figuren Leben ein. Inmitten dieser sinfonischen Aufführung glänzt der Chor, wenn er mit seinem harmonischen Gesang die bekannten Melodien des Films zum Leben erweckt. Gänsehaut - wenn die Orchesterversion der kultigen Filmsongs in voller Besetzung gespielt wird.

Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co., wenn die Songs mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden. Die fröhlichen Rhythmen von „Der Morgenreport“ versetzen einen in gute Laune. Sehr emotional, wenn das Orchester das Publikum in den tragischen Tod von Mufasa mitnimmt und tiefe Gefühle hervorruft und bestes Entertainment bei „Hakuna Matata“ serviert.

Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von „Game of Thrones“, „The Music of Star Wars“ und „The Music of Harry Potter“. Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.

Einlass: 18.00 Uhr

Werke von Beethoven, Liszt, Debussy

Der 15-jährige, aufstrebende Pianist Justus Friedrich Eichhorn gilt als eines der herausragenden musikalischen Talente seiner Generation. Mit seiner charismatischen Persönlichkeit, seiner brillanten Technik und freien, kreativen Musikalität hat er in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center Korea sein Publikum begeistert.
Seit seinem Debüt mit Haydns Klavierkonzert als Zehnjähriger (2020) hat Justus mit verschiedenen Orchestern Konzerte gegeben, darunter Mozarts A-Dur Konzert (KV 414) mit den Moskauer Solisten unter der Leitung von Yuri Bashmet und Beethovens zweites Klavierkonzert mit dem Korean Chamber Orchestra, der Camerata Prag, dem Lviv Philharmonic Orchestra (Ukraine) und der Klassischen Philharmonie Bonn. Auch hat er schon zahlreiche Klavierwettbewerbe gewonnen, z.B. den Carl Bechstein Wettbewerb Berlin – als jüngster Teilnehmer! Justus studiert bei Prof. Grigory Gruzman an der Hochschule Franz Liszt in Weimar und am Musikgymnasium Schloss Belvedere, wo er auch Unterricht im Fach Dirigieren erhält. 2024 erschien seine erste CD u.a. mit Klavierkonzerten von Haydn und Beethoven.
Wir hören ihn in einem Solorezital mit Werken von Beethoven, Liszt und Debussy.

Justus Friedrich Eichhorn – Klavier

Foto (c): Matthias Eimer

Einlass: 19 Uhr

Werke von Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Albeniz, Strauss

Reinhold Friedrich ist seit seinem Erfolg beim ARD-Wettbewerb 1986 auf allen wichtigen Podien der Welt zu Gast. Er konzertiert als Solist mit moderner und historischer Trompete mit zahlreichen renommierten Orchestern wie dem Royal Concertgebouw, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem BBC Symphony Orchestra.
Die Pianistin Eriko Takezawa gewann Preise bei internationalen Wettbewerben und konzertiert weltweit. Sie ist eine begeisterte Kammermusikpartnerin. Die Presse rühmt ihre Leichtigkeit, technische Brillanz, nuancenreiche Farbgebung und mitreißende Musikalität.
Christian Segmehl zählt zu den besten und profiliertesten Saxophonisten der jüngeren Generation in Deutschland. Er spielt regelmäßig mit großen Orchestern, z.B. mit dem Orchestre Symphonique de Montréal, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder den Berliner Philharmonikern, widmet sich jedoch auch der Kammermusik in unterschiedlichen Besetzungen. Sein Repertoire umfasst die gesamte Bandbreite der Saxophonmusik und reicht von der Romantik des 19. Jh. über die klassische Moderne des 20. Jh. bis zu den allerneuesten Werken zeitgenössischer Komponisten.
Zur Aufführung kommen klassische Werke von Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Albeniz und Strauss.

Reinhold Friedrich – Trompete
Christian Segmehl – Saxophon
Eriko Takezawa – Klavier

Foto (c): Christian Segmehl

Einlass: 19 Uhr

Ausgewählte Lieder von Franz Schubert

Ausgehend von Schuberts wohlbekannten Liedern entstand ein faszinierendes Projekt. Vater und Sohn bringen das improvisatorische Element zurück in die Musik einer Zeit, der das geschriebene Wort bzw. der geschriebene Ton praktisch heilig war.
„Allem voran hatten wir eine Begegnung mit der Komplexität von Schuberts Liedschaffen im Sinn. Wir wollen zeigen, dass sich Grenzen überschneiden“, sagt Julian Prégardien. Und das tun sie hier – ob die Lieder nun von Anfang an als Duett konzipiert wurden oder das Neuarrangement das Hervortreten eines der Musik innewohnenden „anderen Ichs, eines mehrstimmigen Wesens“ erlaubt. Das Ergebnis sind sehr zarte, bedachte, improvisatorische und kommunikative Bearbeitungen für zwei Stimmen von ähnlichem Timbre, in denen sich der Gedanke der einen, universalen menschlichen Stimme mit besonderer Intensität zu manifestieren scheint.
Es erklingen ausgewählte Lieder von Franz Schubert.

Christoph Prégardien – Tenor
Julian Prégardien – Tenor
Michael Gees – Klavier

Foto (c): Marco Borggreve

Einlass: 19 Uhr