Ich gehe Zähne putzen, soll ich deine gleich mitnehmen? Wie bitte, denkt Thea, als ihr 40ster Hochzeitstag vor der Tür steht und ihr Gatte Ronny das gemeinsame Eheleben mental schon mal in Altersheim verfrachtet hat. Was ist denn nur aus Leidenschaft und Abenteuer geworden? Jetzt, wo die Kinder aus dem Haus sind und endlich mal Zeit für die eigenen Träume ist? Es wird Zeit, die Reißleine zu ziehen. Also verkünden die beiden auf der Party zu ihrem Hochzeitstag vor versammelter Mannschaft, dass sie ab jetzt getrennte Wege gehen. Darauf sind die frisch gebackenen Singles bestens vorbereitet. Glauben sie. Und dann kommt plötzlich doch alles anders, als gedacht.

Carla Berling, unverbesserliche Ostwestfälin mit rheinländischem Temperament, lebt in Köln, ist verheiratet und hat zwei Söhne. Mit der Krimi-Reihe um Ira Wittekind landet sich auf Anhieb einen Erfolg als Selfpublisherin. Mit „Der Alte muss weg“ wechselt sie sehr erfolgreich in die humorvolle Unterhaltung. Unter dem Pseudonym Felicitas Fuchs schreibt sie darüber hinaus historische Familiengeschichten. Vor ihrer Karriere als Autorin arbeitet Carla Berling viele Jahre als Lokalreporterin und Pressefotografin. Eine Veranstaltung von Thalia Freudenstadt in Kooperation mit der Freudenstadt Tourismus. Foto: Random House Philippe Ramakers

Einlass 18.30 Uhr

Zum 100. Geburtstag von Manos Hadjidakis lädt die Deutsch-Griechische Gesellschaft Tübingen-Reutlingen e.V. zu einem besonderen Konzertabend ein. Hadjidakis zählt zu den prägenden Komponisten der griechischen Kultur des 20. Jahrhunderts. Mit seinem unverwechselbaren Stil verband er Tradition und Moderne und schuf Musik, die die Seele berührt. Bekannte Werke sind u.a. „Weiße Rosen aus Athen“, „Vals ton xamenon oneiron“, „Ta pedia tou peirea“, "Pame mia volta sto fengari", "Eimai aetos xoris ftera", "Asteri tou voria", "Efta tragoudia tha sou po", "Odos oneiron" oder auch "Milise mou". 1960 wurde er für das Lied „Never on Sunday“ aus dem gleichnamigen Film mit dem Academy Award in der Kategorie „Bestes Lied“ ausgezeichnet. In Griechenland ist er bis heute eine prägende Figur, nicht zuletzt, weil er Rembetiko und die Bouzouki entscheidend in die zeitgenössische Kultur eingebracht hat.

Mit Musikerinnen und Musikern aus mehreren europäischen Ländern entsteht eine lebendige Hommage an sein Werk. Gesang, Ensemble, Chor und Tanz verbinden sich zu einem vielseitigen Konzertabend, der das musikalische Erbe von Hadjidakis eindrucksvoll würdigt.

Musikalische Leitung/Klavier: Giorgos Bakalidis.

Präsentiert von: Deutsch-Griechische Gesellschaft Tübingen-Reutlingen e.V.

Diese Veranstaltung ist eine unabhängige künstlerische Hommage und steht in keiner Verbindung zu offiziellen Institutionen oder der Familie des Komponisten.

Einlass: 19:30H

Klanggewalt trifft auf solistische Brillanz

Das Ärzteorchester & Lionel Martin: Elgar & Schubert

Erleben Sie einen besonderen Konzertabend unter der Leitung von Martin Künstner. Das Ärzteorchester musiziert gemeinsam mit dem jungen Cellisten Lionel Martin.

Das Programm verbindet zwei bedeutende Werke der Musikgeschichte und spannt einen Bogen von nachdenklicher Melancholie bis zu kraftvoller musikalischer Ausdrucksstärke.

Das Programm
• Edward Elgar: Cellokonzert e-Moll, op. 85

Den Solopart übernimmt Lionel Martin. Elgars spätes Meisterwerk zählt zu den bewegendsten Konzerten für Violoncello. Gemeinsam mit dem Ärzteorchester entsteht ein intensiver Dialog zwischen Solist und Ensemble, geprägt von großer Ausdruckskraft und feinen Klangfarben.

• Franz Schubert: Sinfonie Nr. 7 C-Dur („Die Große“)

Nach der Pause erklingt Schuberts monumentale C-Dur-Sinfonie – ein Werk voller Energie, weit gespannter Melodien und eindrucksvoller Klangfülle. Unter der Leitung von Martin Künstner entfaltet das Ärzteorchester die musikalische Vielfalt dieser großen romantischen Sinfonie.

Die Mitwirkenden
• Lionel Martin (Cello): Der junge Cellist hat bereits bei zahlreichen Konzerten und Wettbewerben auf sich aufmerksam gemacht. Sein Spiel verbindet technische Sicherheit mit musikalischer Sensibilität.

• Ärzteorchester: Die Musikerinnen und Musiker des Ensembles widmen sich mit großem Engagement dem gemeinsamen Musizieren und erarbeiten regelmäßig anspruchsvolle Konzertprogramme.

• Martin Künstner (Leitung): Mit viel Erfahrung und Gespür für musikalische Gestaltung führt er Solist und Orchester durch dieses abwechslungsreiche Programm.

Ein Konzertabend mit großen Werken der Romantik und eindrucksvollen musikalischen Momenten.


Copyright : Ärzteorchester Tübingen

Einlass: 17:00 Uhr

Angesichts der neuen Konjunktur von Ultranationalismen auch in Europa und einer wachsenden Zahl von Ländern weltweit arbeitet der Philosoph Jason Stanley aus einer historischen wie gegenwärtigen Doppelperspektive die allgemeinen Muster und Rhetoriken, die Stoffe und Mythen des Faschismus heraus. Stanley ist sich sicher: Nur wenn wir faschistische Politik erkennen, können wir ihren schädlichsten Auswirkungen widerstehen und zu demokratischen Idealen zurückkehren.


Jason Stanley ist Philosoph und Inhaber des Bissell-Heyd-Associates-Lehrstuhls für Amerikanistik an der Munk School of Global Affairs & Public Policy der Universität Toronto. Außerdem ist er Distinguished Professor an der Kyiv School of Economics. Stanley ist Autor von sieben Büchern, darunter „How Propaganda Works“ und „How Fascism Works“, das in 23 Sprachen übersetzt wurde. Als Mitglied des Justice Collaboratory an der Yale Law School schreibt er regelmäßig für The Guardian, The New York Times, Project Syndicate und andere Publikationen über Autoritarismus, Demokratie, Propaganda und Meinungsfreiheit. Copyright Autor*Innen Foto: Edwin Tse

Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Deutsch-Amerikanischen Institut Tübingen. Moderation Dr. Katharina Luther

Die Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben (KBO), 1992 gegründet, wird projektbezogen zusammengestellt und passt sich flexibel an verschiedene Werke und Dirigenten an. Das Dirigat übernimmt Benjamin Lack, einer der renommiertesten Dirigenten der Region und Hochschullehrer in Feldkirch und Graz. Der Solist ist Paul Moosburger (Klarinette), von der Dresdener Staatskapelle.
Werke von Mendelssohn-Bartholdy, von Weber, van Beethoven

Einlass: 16:30 Uhr

Nessun Dorma, La Donna e Mobile, Granada, West Side Story, Phantom of the Opera, Ennio Morricone, John Williams …

Einlass: 18:00 Uhr

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Oper kurzweilig, packend und emotional: Das Solistenensemble D’Accord unter Leitung der in Tübingen bestens bekannten Geigerin Martina Trumpp hat mit seinen 90-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Mit ihren Wagner-Arrangements gastierte die Formation während der Bayreuther Festspiele in Richard Wagners Wohnhaus Wahnfried. Sie konzertierte auf Schloss Hohenschwangau, auf dem Wagner König Ludwig II. besuchte, und war beim Brucknerfest Linz sowie in der Elbphilharmonie zu Gast.
Das Arrangement von Wagners bahnbrechender Oper „Tristan und Isolde“ für sechs Streichinstrumente „hört
tief in die musikalischen Strukturen des Werks hinein und schält dessen Individualität heraus“, lobt der ORF: „Rätselhafte Akkorde werden in diesem Setting zu durchsichtigen Schicksalsfäden, die vor einer Zerreißprobe stehen, triefende Leidenschaft entpuppt sich plötzlich als echter Herzschmerz, und dick aufgetragene Opernarien verwandeln sich zum einfühlsamen, intimen Liedmoment.“ Die CD-Einspielung dieser Version wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und vom Konzert- und Opernmagazin concerti als „Spitzenleistung“ gefeiert.
Die Moderation dieses außergewöhnlichen Konzerts übernimmt die Schauspielerin Michaela May, selbst
Klassik- und Wagnerfan und häufiger Gast auf Bayreuths rotem Teppich.

Solistenensemble D'Accord
Michaela May - Moderation
Martina Trumpp - Arrangement

Foto: Michaela May © Nils Schwarz

Die Musikerinnen Frauke Hess und Alma Stoye (Viola da Gamba), Michael Freimuth (Laute) sowie die Sopranistin Margret Hunter laden unter dem Ensemblenamen „Ad cor“ zu einer eindrucksvollen musikalischen Reise in die höfische Welt des Barock ein.

Im Zentrum des Programms steht die faszinierende Persönlichkeit der Aurora von Königsmarck, die bereits von Voltaire als „weltbekannt durch Geist und Schönheit“ gerühmt wurde. Als Dichterin, Komponistin und virtuose Musikerin prägte sie das kulturelle Leben ihrer Zeit und inspiriert dieses besondere Konzert.

Unter dem Titel „Ich glückliche Göttin der Liebe – Ein Sittengemälde barocken Hoflebens“ erklingen Arien, Lieder und Instrumentalwerke des 17. und 18. Jahrhunderts aus Deutschland, England und Frankreich. Kompositionen von J. Jenkins, A. Steffani, D. Becker und M. Marais verbinden sich mit erzählerischen Einblicken in das Leben der Gräfin zu einem lebendigen und vielschichtigen Porträt barocker Lebenswelten.

Ein Konzertabend voller Klangschönheit, historischer Atmosphäre und sinnlicher Eindrücke erwartet das Publikum.

Drei herausragende Musikerinnen aus Korea, Singapur und Japan bringen ein besonders klangfarbenreiches Programm zur Aufführung. Neben einem Werk von Mozart steht das emotionale und anspruchsvolle Horntrio von Brahms im Zentrum – ein Gipfelwerk romantischer Kammermusik.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine literarisch-symphonische Liebeserklärung
mit PETER PRANGE und MARK SCHEIBE
Was passiert, wenn ein Geschichtenerzähler auf einen Komponisten trifft,
der in Tönen spricht statt in Worten? Eine symphonische Lesung –
Geschichte mit Gänsehaut!
Dies ist ein Abend, wie es ihn noch nicht gab: Peter Prange – Erfolgsautor
von „Unsere wunderbaren Jahre“ und „Das Bernstein-Amulett“, führt uns
szenisch durch das gesamte deutsche 20. Jahrhundert. Ein Drama
zwischen Reichsgründung und Euro, Größenwahn und Abgrund,
Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiedervereinigung. Eine
Liebeserklärung an ein Land voller Widersprüche.
Mark Scheibes kongenialer Soundtrack bringt diese Liebesgeschichte
zum Klingen. Am Flügel auf der Bühne live gespielt, durch symphonische
Einspielungen ergänzt und durch alle Stile der Zeit wandernd – vom
Kaiserwalzer über Swing und Schlager bis zu Techno und Filmorchester-
Sound.
Literatur trifft Musik, Herz trifft Kopf, Vergangenheit trifft Gegenwart.
DEUTSCHLAND – MON AMOUR ist ein Abend, der Geschichte zum
Erlebnis macht. Spannend, unterhaltsam, emotional.

Einlass ab 19 Uhr

Der junge tschechische Pianist Jan Cmejla – 1. Preisträger des Bach-Wettbewerbs Leipzig 2025 – begeistert mit technischer Brillanz und tiefer Musikalität. Internationale Preise und Auftritte mit bedeutenden Orchestern belegen seine Ausnahmestellung unter den Nachwuchstalenten. Ein Abend voller musikalischer Entdeckungen.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Prison Break vs. Reality
Jens Söring erzählt vom US-Knast
N.B.: Um diese Veranstaltung zu genießen, musst du weder „Prison Break“ noch andere Gefängnisserien und -filme kennen! Es geht um die Clichés, die in solchen fiktionalen Erzählungen immer wieder erscheinen, und die Wahrheit, wie sie Jens Söring im US-Knast jahrzehntelang erlebte.
Gab es wirklich Gefangene, die ihre Mithäftlinge vergewaltigten oder sexuell ausnutzten — wie T-Bag?
Gingen Ärztinnen oder Wärterinnen tatsächlich romantische Beziehungen mit Insassen ein — wie Sara Tancredi und Michael Scofield?
Waren einige der Männer in den Todeszellen wirklich unschuldig — wie Lincoln Burrows?
Darum geht es in diesem spannenden, drei Stunden langen Abendprogramm — mit einem Zeitzeugen, der wie kein anderer in Deutschland von der Realität des US-Haftalltags berichten kann.
Im Anschluss folgt eine offene Fragerunde zum Mordfall Haysom, der Netflix Serie und jedem anderen Thema. Zuletzt können Gäste Bücher signieren lassen und Fotos machen.

Einlass: 19 Uhr

Das diesjährige Sinfoniekonzert unter dem Titel „ebinger kammerorchester meets Spitzenklänge“ findet im zehnten Jubiläumsjahr des Vereins“ Spitzenklänge“ statt. Nach dem sehr gelungenen Konzert mit dem ehemaligen Stipendiaten der „Spitzenklänge“ Simon Zhu vor zwei Jahren ist es erneut gelungen, den inzwischen nicht nur mit dem Paganini Preis gekrönten, sondern weltweit konzertierenden Solisten für ein Konzert in seiner ehemaligen Heimat zu gewinnen.

Er erhielt seinen ersten Geigenunterricht an der MuKS in Albstadt bei Renate Musat, die sein Talent früh erkannte und seinen erfolgreichen musikalischen Weg über Feiburg, Berlin, Salzburg und München immer begleitete. Seine Liste der gewonnenen Preise reicht von Menhuin Wettbewerb, Mozart Preis bis dann 2023 zum ersten Preis beim Paganini Wettbewerb in Genua. In Folge dieses Preises ist seine Konzerttätigkeit nochmal in eine andere Dimension gewachsen. Er bereist die ganze Welt, spielt mit berühmten Orchestern unter namhaften Dirigenten in den schönsten Konzertsälen der Welt. Mit dem ebinger kammerorchester wird er auf seinen Wunsch das Violinkonzert in e-moll von Felix Mendelssohn Bartholdy spielen.

Nach der Pause wird das ebinger kammerorchester die Sinfonie Nr.8, die „große C-Dur“ Sinfonie von Franz Schubert aufführen.

Traditionell wird das Orchester von Bläsern der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unterstützt.

Die musikalische Leitung liegt in den bewährten Händen von Martin Künstner.

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 16:00