Bernd Glemser, aufgewachsen auf der Schwäbischen Alb, zählt weltweit zu den führenden Pianisten aus Deutschland, Bis heute fällt seine besondere Laufbahn ins Auge: Der Meisterschüler des legendären Pianisten und Klavierpädagogen Vitaly Margulis wurde 1989 zum jüngsten Klavierprofessor Deutschlands berufen und gestaltete in den Jahrzehnten danach eine Karriere, die ihn in Konzertsäle auf der ganzen Welt geführt hat. Glemser gewann in Folge 17 zahlreiche internationale Klavierwettbewerbe sowie weitere Auszeichnungen und spielte mehr als 30 Aufnahmen ein. Werke von Wolfgang A. Mozart (1756 – 1791), Robert Schumann (1810 – 1856) und Sergej Rachmaninoff (1873 – 1943) stehen im Zentrum seines neuen betörenden, von geistvoller Eleganz und Virtuosität durchgeprägten Klavierkonzerts. Alle Komponisten können in inspirierender Verbindung zueinander gesehen werden.
Programm
Wolfgang A. Mozart Sonate für Klavier D-Dur, KV 311
Robert Schumann Sinfonische Etüden op. 13
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Sergej Rachmaninoff Préludes und Sonate Nr. 2 B-Moll op. 36

Ermüdet und genervt vom Alltag im Patriarchat bricht Friederike Oertel zu einer Reise nach Mexiko auf – in eines der letzten Matriarchate der Welt. Sie möchte von den Frauen vor Ort lernen. Doch auch im Matriarchat ist Frausein komplizierter als erwartet. In Juchitán – der »Stadt der Frauen« läuft vieles anders: Frauen sind die Oberhäupter ihrer Familie, Besitz wird von Müttern an die Töchter vererbt. In einer Sprache, die die flirrenden Farben des Ortes lebendig werden lässt, und mit einem einfühlsamen Blick auf eine Stadtgesellschaft, die nach eigenen Regeln funktioniert, erkundet die Autorin ihr eigenes Frausein, hinterfragt Rollenerwartungen und lässt sich von Gefühlen überrollen und durchspülen. Friederike Oertel, 1991 in Dresden geboren, ist Journalistin und lebt in Berlin. Die ZEIT-Journalistin wurde für ihre Texte wurde mehrfach ausgezeichnet.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Das traditionsreiche Smetana Trio wurde 1934 vom Pianisten Josef Palenicek, dem Vater des heutigen Cellisten, Jan Palenicek, gegründet und feierte 2024 sein 90. Bestehen. Nach dem Vorbild ihrer Vorgänger kombinieren die heutigen Mitglieder Jitka Cechova (Klavier), Marketa Janouskova (Violine) und Palenicek ihre Trio-Auftritte mit solistischen Konzerten. Das neue Bad Saulgauer Konzert des Trios führt tief in die Welt bekannter tschechischer Komponisten aus der Zeit des Übergangs von der Romantik in die frühe Moderne und bringt Kompositionen etwa von Bohuslav Martinù (1859 – 1959) und von Leoš Janáček (1854 – 1928) in Dialog mit Werken von Johannes Brahms (1833 – 1897) oder Dimitri Schostakowitsch (1906 – 1975).
Programm
Bohuslav Martinu, Trio C-Dur, H.332
Leoš Janáček, Trio über das Thema „Kreutzer-Sonate“
in der Rekonstruktion durch Miloš Štědroň

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Dmitri Schostakowitsch, Trio C-Moll, op. 8
Johannes Brahms, Trio C-Moll, op. 101

Programm:
- Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur „Pastorale“
- Lutz Schumacher: Bratschenkonzert
- Gioacchino Rossini: Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“

Die Neue Philharmonie lädt zu einem Konzertabend ein, der Natur, Erzählkraft und Virtuosität vereint.

Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“ entfaltet eindrucksvolle Klangbilder von Landschaft, Ruhe und Bewegung.

Dem gegenüber steht das Bratschenkonzert von Lutz Schumacher: ein dreisätziges Werk für Viola und Orchester a-Moll, das als Hommage an „schöne, alte Dinge“ barocke und kirchenmusikalische Anklänge mit einer opulenten, emotionalen Klangsprache verbindet und der oft unterschätzten Bratsche Raum für große Ausdruckskraft zwischen Träumen, Weinen und Lachen gibt – interpretiert von der jungen spanischen Bratschistin Luz Elisabeth Sanchez.

Abgerundet wird das Programm durch Gioachino Rossinis mitreißende Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“, die Spannung und dramatische Energie versprüht.

Lutz Schumacher führt moderierend durch den Abend und gestaltet ihn gemeinsam mit Andreas Schulz auch als Dirigent.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Ein klassisches Konzert für Kinder? Aber ja! In „Antonio und die Fee mit den grünen Haaren“ verwandeln die Musikerin und Kabarettistin Cosima Seitz (Bonner Springmaus), Alban Beikircher und das Barock-Ensemble L´Estro Armonico Antonio Vivaldis „Jahreszeiten“ in eine liebevolle und spannende Geschichte für Kinder über die Liebe zur Musik.
Im Mittelpunkt der Erzählung steht Antonio. Ihm ist beim Üben der Geige der Spaß an der Musik verloren gegangen. Das bemerkt die Fee mit den grünen Haaren. Sie nimmt Antonio daraufhin mit auf eine abenteuerliche Reise. Ihr Ziel: Antonios Herz wieder für die Musik zu öffnen. Vivaldis Musik entwickelt dabei wahre Wunderkräfte. Das junge Publikum darf hören, staunen und mitsprechen und lernt kurzweilig etwas über ein Orchester, Vivaldis Musik und die Klassik.

„Die vier Jahreszeiten“ sind das wohl bekannteste Werk des italienischen Komponisten Antonio Vivaldi (1687 – 1741). Der Geiger Alban Beikircher nimmt es zusammen mit dem von ihm geleiteten Barockensemble L´Estro Armonico zum Ausgangspunkt, tief in die damalige künstlerische Welt des heiteren und immer auch ein wenig melancholischen Venedigs einzutauchen. Hierfür kombinieren sie Vivaldis unsterbliches Glanzstück mit den Kompositionen des venezianischen Komponisten Ermanno Wolf-Ferrari (1876 – 1948), die dieser zu den Opern von Vivaldis Zeitgenossen, des Dramatikers Carlo Goldoni (1707 - 1793), geschrieben hat.
In Wolf-Ferraris einfacher, aber nie trivialer Melodik lassen sich Verbindungen zu Vivaldis Klangrede in „Die vier Jahreszeiten“ entdecken. Das Konzert wird moderiert von Cosima Seitz.

Alban Beikircher, Solovioline

L´ Estro Armonico

Tristan Dorn und Salome Hänsler, Violinen
Vera Beikircher, Viola
Oskar Falta, Cello
Johann Weyer, Kontrabass
N.N., Cembalo

Die Zeit pulsiert, wird gedehnt oder steht still. Räume öffnen sich beim Hören dieser Musik in Richtung Unendlichkeit. Auf den Spuren der faszinierenden zeitgenössischen Romantik ab den 1960-er Jahren bis heute bewegen sich seit vielen Jahren der Pianist und Theatermacher Michael Rettig und der Cellist Clovis Michon aus Bremen. Erstmals stellen sie in Bad Saulgau gebündelt Werke der am häufigsten gespielten Gegenwartskomponisten vor: Arvo Pärt (*1935), Philipp Glass (*1937) und Max Richter (*1966), kombiniert mit Videosequenzen zwischen einzelnen Stücken. Deren prägendstes Merkmal: der Minimalismus aus den 1960-er Jahren, der sich durch zahlreiche Wiederholungen einfache Harmonien und zunehmend komplexer werdenden Strukturen auszeichnet.

Clovis Michon, Violoncello
Michael Rettig, Klavier
Jobst von Berg, Video