Trioabend – Fin de siècle

Am Donnerstag, den 1. Oktober 2026 um 19:30 Uhr, gibt das Trio Arte Sanitas (Alexandre Feye, Violine, Peer Findeisen, Klavier, Dorothea von Albrecht, Cello) im Orchestersaal der Musikschule Lauffen einen Trioabend unter dem Titel „Fin ce Siècle“.

Das Konzert mit dem TRIO ARTE SANITAS mit Werken von Claude Debussy und Gabriel Fauré bietet nicht nur feine französische Kammermusik voller Klangfarben, zarter Träumereien und leidenschaftlicher Melodien, sondern auch Klänge des Aufbruchs, das alte wohlbekannte in neue Bahnen zu bewegen.

Paris als Zentrum des Impressionismus, steht gleichzeitig am Fin de siècle (französisch für „Ende des Jahrhunderts“) es bezeichnet das Lebensgefühl und die Kulturellen Strömungen der Zeit um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert (etwa 1890 bis 1914).Die Epoche war geprägt von Dekadenz, einer tiefen Endzeitstimmung und gleichzeitig dem Aufbruch in die Moderne.

Die Menschen schwankten zwischen Angst vor dem Untergang der Gesellschaft und großer Begeisterung für neuen, technischen Fortschritt. Es herrschte ein starker Pessimismus, aber auch der Wille, alte Regeln in Kunst und Moral hinter sich zu lassen. Dieses spiegelt sich in den Werken des Konzertes: Die Sehnsucht nach der heilen Romantik, und den disruptiven Momenten, die eine neue Zeit ankündigen.

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Allegro D-Dur KV 626b/16

Aus dem Londoner Skizzenbuch KV 15 a-ss

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile

- Pause -

Claude Debussy
Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto
2. Arabesque - Allegretto scherzando

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Am Mittwoch, den 14. Oktober 2026 um 19:30 Uhr präsentiert das Neckar-Musikfestival im Konzertsaal Wolfsbrunnen einen Klavierabend, der Neugier wecken darf – ohne Effekthascherei, dafür mit klarer Kante. Giacomo di Tollo (*1981) aus Ortona an der Adriaküste stellt ein Programm vor, das zwei Jahrhunderte und zwei sehr unterschiedliche Auffassungen von Musikgeschichte nebeneinanderstellt: Franz Liszt und Frédéric Chopin auf der einen, Alberto Savinio sowie die zeitgenössischen Komponisten Martin Münch und di Tollo selbst auf der anderen Seite.
Der Abend beginnt mit Martin Münchs Cembalosuite op. 60, zwanzig poetischen Miniaturen von knapper, durchsichtiger Gestalt, gefolgt von Chopins Etüde op. 25 Nr. 7 in cis-Moll, die Technik und Elegie zur Deckung bringt.
Schwerpunkt ist Alberto Savinio (1891–1952), Maler, Schriftsteller und Komponist, der als Bruder Giorgio de Chiricos den italienischen Surrealismus entscheidend mitgeprägt hat. Seine Suite Les chants de la mi-mort entstand 1914 als Klavierfassung eines gleichnamigen theatralischen Gedichts; zwischen „L'homme chauve et l'homme jaune" und der „Abdication" entfaltet sich eine Musik von rätselhafter, teils greller Farbigkeit – ein Repertoirefund, der hierzulande selten zu hören ist.
Nach der Pause begegnen dem Hörer Münchs Sonorités méditatives op. 54, fünf neo-impressionistische musikalische Bilder stiller Kontemplation, bevor Giacomo di Tollo mit seinem eigenen Werk Intonarumori, Balilla e Tosti die Brücke zu Luigi Russolos Lärmmusik des Futurismus schlägt. Den Schlusspunkt setzt Liszts brillante Rigoletto-Paraphrase über Verdis berühmte Melodien.
Veranstaltet wird der Abend vom Verein piano international eV in Zusammenarbeit mit Wolfsbrunnen Kultur, gefördert vom Istituto Italiano di Cultura Stuttgart; er ist Teil des Festivalprogramms 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten
Berufsblasorchestern Deutschlands und ist das einzige Berufsblasorchester in der
Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Ein hohes musikalisches Niveau und eine
große stilistische Vielseitigkeit zeichnen das Orchester aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala-
und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins
ganze Land und in die Herzen der Menschen.
Ob Klassische Musik, sinfonische Blasmusik, Swing und Jazz, Rock, Pop oder traditionelle
Blasmusik, die 39 Musikerinnen und Musiker des Orchesters begeistern mit Ihrer Spielfreude
und Ihrem Können.

Einlass: 18:45

Programm

LIENS ET CYCLE

Vincent d’Indy
Sonate für Violoncello und Klavier, Op. 84
Modéré
Gavotte en Rondeau
Air: Très lent
Gigue: Gaîment

Claude Debussy
Sonate für Violoncello und Klavier, L. 135
Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
Sérénade: Modérément animé
Finale: Animé, léger et nerveux

Pause

César Franck
Sonate für Violoncello und Klavier
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo - Fantasia: Ben moderato - Molto lento
Allegretto poco mosso


Über die Künstlerinnen

İnci Yakar Birol studierte Klavier und Komposition am Staatlichen Konservatorium der Mimar Sinan Fine Arts University Istanbul und setzte ihre Klavierausbildung an der Hochschule für Musik Saar in Deutschland bei Prof. Thomas Duis und Prof. Fedele Antonicelli fort. Sie besuchte außerdem Kammermusikunterricht bei Prof. Eduard Brunner und Prof. Tatevik Mokatsian und nahm an Meisterklassen bei Alessio Bax, Bruno Canino und Marisa Somma teil.
İnci erhielt mehrere Auszeichnungen und Stipendien, darunter den Yamaha Foundation Piano Competition, den Eczacıbaşı National Composition Competition, das Eczacıbaşı Overseas Scholarship sowie Stipendien der Bruno-Elizabeth Meindle Stiftung, der Zonta Stiftung und des Richard Wagner Verband.
Ihr Soloalbum "Saygun'a Saygı" (Tribute to Saygun) wurde 2021 von Çağsav veröffentlicht. Das Stück "Sesli Kitap" aus diesem Album gewann den zweiten Preis beim Sonus International Composition Competition, wo sie beim Galakonzert in Washington, D.C. auftrat. Derzeit lehrt sie als Professorin am Staatlichen Konservatorium Istanbul der Mimar Sinan Fine Arts University und setzt ihre Solo- und Kammermusikaktivitäten fort.


Gözde Yaşar erhielt 2003 ihren Abschluss an der Bilkent-Oberschule, während ihres Solos bei Max Bruchs "Kol Nidrei" mit dem Bilkent-Jugendsinfonieorchester. In 2004 tourte sie mit dem Anatolian Chamber Orchestra in der Türkei, in Belgien und in Deutschland und trat mit mehreren renommierten Musikern auf. 2007 spielte sie J. Brahms' "Doppelkonzert für Violine und Cello", bevor sie ihr Grundstudium als Klassenbeste abschloss. Nach ihrem Abschluss spielte sie Kammermusik mit dem Geiger Lucas David.
2007 erhielt sie ein Fulbright-Stipendium. Nachdem sie ihren Masterabschluss erworben hatte, wurde Yaşar in das Maryland School of MusicDMA-Programm aufgenommen, um ihr Studium bei Evelyn Elsing fortzusetzen Sie gewann den "Ist Eğirdir Kammermusikwettbewerb" mit ihrer Ensemble namens Geistesblitz Trio. Als Mitglied von NKEnsemble wurde kürzlich das Album "Lâhza" veröffentlicht, . Gözde Yaşar ist Dozentin an der Universität Mimar Sinan Fine Arts, Staatliches Konservatorium in Istanbul.

Einlass: 16:30 Uhr

Verzaubert
»Vivi Vassilevas Spiel reißt das Publikum von den Stühlen« Risto Joost Leitung (Westdeutsche Zeitung). Sie wird nicht nur für ihre brillante Technik, die herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert, sondern verzaubert auch durch ihre tolle Ausstrahlung. Einige Heilbronner haben Vivi Vassileva bereits Ende 2024 gemeinsam mit WKO Artistic Partner Frank Dupree in der Kammerkonzertreihe Unter der Pyramide erlebt.
Nun kommt sie wieder in die Neckarstadt und präsentiert John Coriglianos überbordendes Orchesterkonzert »The Conjurer« (»Der Zauberer«) in der Harmonie. Die Vorstellung, ein Konzert für Solo-Percussion und Orchester zu schreiben, löste in Corigliano, wie er selbst sagt, zunächst »blankes Entsetzen« aus. Und doch schuf er auf die Bitte der Percussionistin Evelyn Glennie hin ein fulminantes, energiegeladenes Konzert, das sich in drei Teile gliedert: Wood, Metal und Skin, die den Materialien der jeweiligen Percussion-Instrumente folgen, nämlich das Marimbaphon, das Vibrphon und die Pauken. Das Schlagwerk steht im Zentrum der Musik, die wie geschaffen für Vivi Vassilevas Energie scheint.
Umrahmt wird das Percussionfeuerwerk von Strawinskys »Concerto in ré« und einem echten Klassiker. Mit seinem reinen Streicherstück knüpft Strawinsky als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts an das Concerto grosso des Barock an, insbesondere an Bachs Brandenburgische Konzerte. Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, deren 1788 entstandenes und weltberühmtes Thema trotz seiner vielfältigen Verwendung, vom Pop-Arrangement bis hin zum Handy-Klingelton, keinerlei Abnutzungserscheinungen zeigt und ist nicht nur für Fans der Wiener Klassik ein absolutes Highlight.

IGOR STRAWINSKY
Concerto in Re

JOHN CORIGLIANO
»The Conjurer«

WOLFGANG A. MOZART
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Verzaubert

Zum ersten Lunch-Konzert der Saison serviert Wolfgang Amadeus Mozart mit seiner berühmten g-Moll-Sinfonie garantiert gute Laune ganz ohne Mittagstief. Unter der Leitung von Chefdirigent Risto Joost würzt das WKO Ihre Pause mit genau der richtigen Mischung aus Drama, Energie und musikalischem Espresso.

WOLFGANG A. MOZART
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Musikgenuss zum MIttag

Ein persönlicher Aufruf des Bestsellerautors Daniel Schreiber zum aktiven Widerstand gegen eine Kultur des Hasses.

Ohnmacht ist zum politischen Grundgefühl unserer Zeit geworden. Eine Rhetorik des Hasses und der Menschenverachtung hat den politischen Diskurs gekapert. Unser Zusammenleben ist wieder von mehr Gewalt geprägt. Kein Wunder, dass sich immer mehr Menschen vom Glauben an politisches Handeln verabschieden und ins Private zurückziehen. Dabei wissen wir genau, dass es gerade jetzt auf aktiven Widerstand ankommt, auf gemeinschaftliches Handeln. Doch wie kann es gelingen, zu einer politischen Haltung zu finden, die dem sich ausbreitenden Klima des Hasses etwas entgegenzusetzen vermag? In seinem neuen Buch zeigt Daniel Schreiber einen radikalen Weg auf: Die Rückbesinnung auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Anhand politischer, philosophischer und sozialhistorischer Beispiele zeigt er, dass diese Vorstellung die größten politischen Revolutionen angestoßen hat. Ein Buch über Widerstand und Trost – und das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme.

Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller. Mit seinen Texten hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher – "Nüchtern" (2014), "Zuhause" (2017), "Allein" (2021) und "Die Zeit der Verluste" (2023) – wurden vom Feuilleton begeistert aufgenommen und standen teils monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Paulina Hildesheim

Eine Kooperationsveranstaltung mit der vhs Heilbronn und der Stadtbücherei Heilbronn

Klavierabend
JOSEPH MOOG

Werke von:
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Sonate Nr. 8 c-Moll op. 13 »Pathétique«
- Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 »Mondschein-Sonate«
- Fantasie H-Dur op. 77
- Andante favori F-Dur WoO 57
(ursprünglicher Mittelsatz der Waldstein-Sonate)
- Sonate Nr. 21 C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate«


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Dirigent: Johannes Klumpp
Modest Mussorgsky: Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Aram Chatchaturjan: Großes Adagio aus dem Ballett "Spartacus"
Alexander Borodin: Polowetzer Tänze
Igor Strawinsky: Le sacre du printemps ("Das Frühlingsopfer")

Konzerteinführung: 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Einführung 19.15 - 19.30 Uhr im kl. Saal

Am Sonntag, den 8. November 2026 um 16.00 Uhr findet im malerischen Ambiente des Wasserschlosses Bad Rappenau ein außergewöhnliches Kammerkonzert statt.
Die international gefragte Konzertcellistin Sanja Božena Uhde, Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe, wird gemeinsam mit der talentierten Pianistin Anastasiia Mordasova, ein anspruchsvolles Programm darbieten.

Dieses Kammermusikkonzert stellt Werke von Fanny Hensel, Felix Mendelssohn, Manuel de Falla, Johannes Brahms und François Couperin vor. Im Zentrum stehen zwei miteinander verbundene Themen: Tänze und Dialoge.
In François Couperins Pièces de Concert kommen barocke Tänze zu Gehör, die an traditionelle Hoftänze angelehnt sind. Tänze wie Plainte, Sicilienne oder La Tromba waren zur Zeit ihrer Entstehung Anfang des 18. Jahrhunderts bereits weitgehend stilisiert. Sie dienten nun vor allem dem konzertanten Hören und nicht mehr dem funktionalen Gesellschaftstanz. Auch in Manuel de Fallas Suite populaire begegnen uns tänzerische Charaktere und Anklänge an bekannte Volksmelodien, die den spanischen Komponisten im frühen 20. Jahrhundert inspirierten.
Das Thema der Dialoge wird insbesondere in der Musik von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn greifbar. Das Geschwisterpaar stand in einem intensiven künstlerischen Austausch und inspirierte sich gegenseitig. So verbindet das Konzert unterschiedliche Epochen und musikalische Stile und eröffnet zugleich Dialoge zwischen Tanz und Konzertmusik, zwischen Volksmusik und Kunstmusik sowie zwischen den Komponistinnen und Komponisten selbst.

Sanja Božena Uhde (Violoncello), erhielt ihren ersten Cellounterricht bei Edvard Adamić, Solocellist der Philharmonie und des Opernorchesters von Ljubljana. Sie studierte beim international berühmten Cellisten André Navarra an der Universität für Musik in Wien mit Unterstützung eines Stipendiums des österreichischen Bildungsministeriums. Später studierte sie in Freiburg beim renommierten spanischen Cellist Marçal Cervera. Kursbesuche an der „Accademia Chigiana“ in Siena bei André Navarra und bei Mstislav Rostropowitsch in Basel schlossen ihre Ausbildung ab. Im Anschluss an ihr Studium erhielt sie Anregungen von Pierre Fournier und William Pleeth. Solistische Auftritte mit Orchester umfassen die Cellokonzerte von Haydn, Schumann, Brahms (Doppelkonzert) und Beethoven (Tripelkonzert). Sanja-Božena Uhde ist als international gefragte Konzertcellistin, aktiv und unterrichtet regelmäßig als Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe.

Anastasiia Mordasova wurde in Saratow, Russland, geboren. Sie studierte Klavier in Moskau bei Tatiana Shklovskaya. Von 2019 bis 2021 arbeitete sie am Moskauer Staatlichen Institut für Kultur als Begleiterin in der Gesangsklasse.
Sie war an vielen Projekten des Opernlabors New Opera World als Begleiterin beteiligt, u.a. bei Opern wie J.Puccini "Swester Angelika", P.I.Tchaikowsky "Iolanta", G. F. Händel "Rinaldo", N.A.Rimsky-Korsakow "Schneemädchen" und G.Donizetti "Liebestrank". Nachdem sie ihre musikalische Ausbildung in Moskau abgeschlossen hatte, setzte Anastasiia ihr Studium in Deutschland fort. Derzeit studiert sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe im Masterstudiengang Klavier-Kammermusik. Anastasiia ist Preisträgerin regionaler und internationaler Wettbewerbe in Klavier Solo, Liedbegleitung und Kammermusik.

Einlass: 15:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Garderobennutzung inklusive.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Musikalischer Genuss für Freunde der klassischen Musik
Jahreskonzert Bad Rappenauer Kammerorchester

Wie bereits seit vielen Jahren ist auch dieses Jahr das Bad Rappenauer Kammerorchester wieder mit seinem traditionellen Herbstkonzert zu Gast im Kurhaus. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend, der musikalische Höhepunkte aus Barock, Klassik und dem 20. Jahrhundert miteinander verbindet.

Den Auftakt macht Georg Friedrich Händels Concerto grosso op. 6 Nr. 1 – ein Werk voller kontrastreicher Klangfarben, virtuoser Dialoge und festlicher Energie. Anschließend steht Georg Philipp Telemanns Konzert für Bratsche und Streichorchester G-Dur auf dem Programm. Mit seinem Wechsel von lyrischen, tänzerischen und temperamentvollen Passagen bietet das Werk dem Solisten reichlich Gelegenheit, die klanglichen Möglichkeiten der Bratsche zu entfalten.

Wolfgang Amadeus Mozarts Divertimento F-Dur KV 138 gehört zu den bekanntesten Salzburger Werken und verbindet Leichtigkeit mit großer musikalischer Raffinesse. Das lebhafte und zugleich elegante Stück gehört zu den bekanntesten Werken des jungen Mozart.

Einen spannenden Kontrast dazu bildet Benjamin Brittens Simple Symphony. Britten verarbeitet darin eigene frühe musikalische Ideen zu einer ebenso humorvollen wie ausdrucksstarken Komposition. Von der stürmischen „Boisterous Bourrée“ über das berühmte „Playful Pizzicato“ bis zum leidenschaftlichen „Frolicsome Finale“ zeigt das Werk die ganze Bandbreite zwischen Witz, Spielfreude und lyrischer Intensität.

Den Abschluss bildet das Konzert für Altsaxophon und Orchester von John Beach Cragun. Mit seinem brillanten ersten Satz, der lyrischen „Romanza“ und dem temperamentvollen Finale bringt das Werk eine besondere Klangfarbe ins Konzertprogramm und schlägt zugleich eine Brücke in die Klangwelt des frühen 20. Jahrhunderts.

Als Solisten sind Carol Vitez an der Bratsche und Frank Riedel am Altsaxophon zu erleben. Die musikalische Leitung hat Andreas Frank, der das Bad Rappenauer Kammerorchester seit November 2024 leitet.

Ein Konzertabend voller Kontraste: festlich und verspielt, virtuos und lyrisch, traditionsbewusst und überraschend – mit Musik, die über vier Jahrhunderte hinweg miteinander ins Gespräch tritt.

Einlass ab 19:00 Uhr

YoungStar
Er hat über 200.000 Follower auf Instragram, spielt Fußball und Tischtennis und findet es toll, dass man mit dem Klavier so schön »singen« kann. Justus Eichhorn ist 16 Jahre alt, doch beim Besuch eines seiner Konzerte hört man in jedem Ton eine ausgereifte Musikerpersönlichkeit. Seit seinem zehnten Lebensjahr hat er Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center fasziniert. Der YoungStar spielt gemeinsam mit dem WKO Ludwig van Beethovens viertes Klavierkonzert - ein Werk der Reife, das 1805 entstand, während Beethoven zeitgleich an der fünften und sechsten Sinfonie arbeitete. Und so floss in dieses Konzert tatsächlich viel sinfonischer Geist, mehr als in alle bis dahin entstandenen Klavierkonzerte der abendländischen Musikgeschichte.
Mit Anna Skryleva steht eine international gefragte Dirigentin, Komponistin und Pianistin am Pult des WKO. Ihr »Prelude« für Kammerorchester, das Auftaktwerk des Abends, stammt aus diesem Jahr und kam just in Berlin zur Uraufführung. Es ist als musikalischer Auftakt konzipiert: In wenigen Minuten entfaltet sich ein Spiel aus Spannung, Bewegung und Klangfarben, das die einzelnen Instrumente in wechselnden Kombinationen miteinander in Dialog bringt und einen offenen, erwartungsvollen musikalischen Raum schafft.
Mit Haydns »Feuersinfonie« sprüht die Musik dann temperamentvoll und witzig Funken. Farbenreich, bewegend und mit einem ganz eigenen Ton zwischen Melancholie und tänzerischer Leichtigkeit endet der Konzertabend mit der Suite für Kammerorchester von Mieczysław Weinberg.

ANNA SKRYLEVA
»Prelude« für Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Konzert für Klavier & Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58

JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 59 in A-Dur »Feuersinfonie«

MIECZYSLAW WEINBERG
Suite für Kammerorchester op. 26

YoungStar

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

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KYIV (Kiew) SYMPHONIY ORCHESTRA
Leitung: JASCHA VON DER GOLTZ
Solist: DMYTRO CHONI, Klavier

Werke von:
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY 1809 - 1847
- Konzertouvertüre »Die Hebriden« op. 26
DMYTRO PASHYNSKY *1991
- »Sternennacht« (Uraufführung)
GEORGE GERSHWIN 1898 – 1937
- Rhapsody in Blue
JOHANNES BRAHMS 1833 – 1937
- Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Bosco glaubt an den Weihnachtsmann – und daran lässt sich nicht rütteln. Doch seine große Schwester Rosa behauptet, den Weihnachtsmann gebe es gar nicht. Für den vierjährigen Bosco ist klar: Das muss überprüft werden. Gemeinsam mit seinem kuscheligen Assistenten Ökkel nimmt der kleine Detektiv die Ermittlungen auf und sammelt Beweise. Als ihm ein grummeliger Mann mit Glitzer am Schuh auffällt, scheint er einer großen Sache auf der Spur zu sein. Mit viel Witz, Sprachlust und liebevollem Blick auf die kindliche Logik erzählen Finn-Ole Heinrich, Dita Zipfel und Illustratorin Tine Schulz eine ebenso komische wie kluge Weihnachtsgeschichte über Fantasie, Neugier und die Frage, woran wir glauben.

Finn-Ole Heinrich ist Autor, Filmemacher und Mitgründer des huckepack Verlags im mairisch Verlag. Mit Büchern wie Räuberhände, Frerk, du Zwerg! und der Maulina Schmitt-Trilogie zählt er zu den profiliertesten Stimmen der deutschsprachigen Kinder- und Jugendliteratur. Für sein Werk wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis. Gemeinsam mit Dita Zipfel und Illustratorin Tine Schulz erzählt er die Geschichten der Familie Rübe – voller Witz, Fantasie und kindlichem Blick auf die Welt. Mit mehr als 2.800 Lesungen im In- und Ausland gilt er zudem als außergewöhnlicher Bühnen- und Vorlesekünstler.

Alter: alle ab 5 Jahre
Ort: Völkerkundemuseum vPSt

Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem Völkerkundemuseum im Rahmen der Ausstellung Alles Familie!