Edda Buchspieß und Jochen Voit: Lesung

Eine Graphic Novel: Comic Autorin Lilya mag den alten Mann von nebenan. Er heißt Robert und erzählt ihr die Geschichte seiner Jugendliebe Rose. Fasziniert beginnt Lilya zu zeichnen: Eine Romanze aus der DDR der 1970er Jahre im Schatten des Eisernen Vorhangs. Über die unangepasste Rose, die ebenfalls das Zeichnen liebte, und Robert, der sie beschützte, als ein westdeutscher Schleuser sie in Lebensgefahr brachte. Doch plötzlich kommen Lilya Zweifel am Wahrheitsgehalt der Geschichte. Sie macht einen Mann ausfindig, der eine ganz andere Version parat hat: Rose habe die DDR verlassen wollen und ihren Freiheitswillen teuer bezahlen müssen. Lilya versucht, die Wahrheit herauszufinden. Wer waren Rose und Robert wirklich? Die Lovestory wird zum Politthriller, Lilyas Recherche zur Parabel auf alte und neu entfachte Ost-West-Konflikte.

Zeichnerin Lilya Matveeva (*1988 in Krasnojarsk, Sowjetunion) studierte Illustration an der British High School of Art and Design in Moskau; seit 2012 freischaffende Künstlerin v.a. für NGOs und Menschenrechtsorganisationen wie Transparency International und Memorial; seit ihrer Flucht aus Moskau 2022 lebt sie in Berlin.
Szenarist Jochen Voit (*1972 in Nürnberg) lernte Buchhändler und studierte Geschichte und Kommunikationswissenschaft in München, arbeitete als Musikjournalist und Comic-Szenarist; seit 2012 leitet er die Gedenk- und Bildungsstätte Andreasstraße in Erfurt.
Beitrag zu den Friedrichshafener Tagen der Demokratie.
In Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen und dem Medienhaus am See.

Dauer: ca. 1h 15 min.

Jimmy Lopez Sinfonie Nr. 5 »Fantastica«
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine e-Moll
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 103 »Mit dem Paukenwirbel«

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Cosima Seitz, Lesung
Olga Balzer, Klavier

Der profilierte Sänger Markus Franke, Solist im Ensemble des Stadttheaters Ulm, schrieb einen wirklichkeitsnahen Krimi rund um einen großen Kölner Traditionschor, der Bachs Matthäuspassion zur Aufführung bringt. Ein Chorsänger fällt einem grausamen Verbrecher zum Opfer. Kriminalkommissar Thomas Wunderlich sucht zusammen mit dem Chorleiter nach dem Mörder. Was hat Johann Sebastian Bachs Musik damit zu tun? Wieso führen Spuren zur Matthäuspassion?

Einlass: 21:00 Uhr

Nacht der Musik

Prof. Robert Lehrbaumer, Klavier
L´Estro Armonico
Alban Beikircher, Violine und Leitung

W.A. Mozart Klavierkonzert A-Dur, KV 414
Ermanno Wolf-Ferrari Streicherserenade Es-Dur
Bobbi Fischer Latin Infusion - Concertino for Violin and Strings

Einlass: 19:00 Uhr

Sehnsucht, Liebe, Natur und Abschied: Robert Schumanns Musik bringt die ganze Welt der Romantik zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen seine „Zwölf Gedichte“ op. 35 nach Justinus Kerner und eine Auswahl aus dem „Liederkreis“ op. 39 nach Joseph von Eichendorff. Ergänzt wird das Programm durch Schumanns Chormusik sowie die eindrucksvollen a-cappella-Werke von Jean Sibelius und Veljo Tormis.

Ein Konzertabend zwischen inniger Liedkunst, vielstimmigem Chorklang und romantischer Poesie.

Philipp Nicklaus, Tenor
Tamara Geißner, Klavier (Chorwerke)
Nikolaus Henseler, Klavier (Lieder) und Leitung

Ohne Pause

Anstelle des ursprünglich vorgesehenen Jan Cmejla spielt

Miku Arizono, Klavier

J.S. Bach – Französische Suite Nr. 5 G Dur BWV 816
J.S. Bach – Toccata fis moll BWV 910
R. Schumann – „Papillons“ op. 2
R. Schumann – Klaviersonate Nr. 2 g moll, op. 22
R. Schumann – „Ahnung“ Albumblatt für Klavier

Die japanische Pianistin und Komponistin Miku Arizono wurde in Tokio geboren. Sie ist Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe und tritt als Pianistin in Deutschland, in verschiedenen Ländern Europas und in Japan auf.

Matinee

Auftakt für den Tuttlinger Literaturherbst parallel zum Start der Frankfurter Buchmesse mit der Novelle „Opferkunst“, dem Debütroman des gebürtigen Tuttlingers Jonathan Guggenberger (ein „erhellender Schlüsselroman über die zeitgenössische Kunst- und Kulturszene“, Die Tageszeitung).

Venedig, April 2024. Internationale Kunstbiennale: Der irische Performancekünstler Aaron Geldof geht an einem Kreuz in Flammen auf – für die Freiheit Palästinas; ein Opfertod. Schnell haben Medien und Politik in Deutschland das eigentliche Motiv seines Martyriums erkannt: Judenhass. Für Geldofs engsten Vertrauten aber, den Kulturjournalisten Enzo Bamberger war der Flammentod in Venedig nur eines: Kunst. Im Auftrag seiner britischen Zeitung begibt er sich auf eine Reise in die Untiefen des Kunstbetriebs. Im Dickicht aus Sex, Macht und Manipulation gerät er auf die Spur von grauen Eminenzen mit langen Fingernägeln, die im Hintergrund Intrigen spinnen. Haben sie die Antwort auf seine Frage: Warum musste Aaron sterben?

Jonathan Guggenberger studierte Bildende Kunst, Film- und Politikwissenschaft in Berlin. Er forschte zu ästhetischen Strategien politischer Mobilisierung in den sozialen Medien u.a. an der Hebrew University in Jerusalem. Für die taz, Freitag und Tagesspiegel schreibt er über digitale Bildkulturen, Erinnerungspolitik und Antisemitismus in Kunst und Kultur.

Einlass: 19:00 Uhr

Ryyan Alshebl kommt 2015 aus Syrien nach Deutschland, 2023 wird er mit 29 Jahren zum Bürgermeister von Ostelsheim in Schwaben gewählt. Sein Buch ist der optimistische Gegenentwurf zu Politikverdrossenheit und Populismus und ein Plädoyer für mehr Zusammenhalt und Verständnis in der deutschen Politik und Gesellschaft.

Alshebl zeigt anhand zahlreicher Beispiele, wie Politik das Leben der Menschen verbessern kann. Er packt Probleme dort an, wo sie entstehen und findet pragmatische Lösungen. Zugleich erzählt Alshebl von seinem täglichen Kampf mit der Bürokratie und erläutert, warum er trotz aller Widerstände nie den Mut verliert.

Eine Veranstaltung der Stadtbibliothek Bad Saulgau in Kooperation mit der Katholischen Erwachsenenbildung Dekanate Biberach und Saulgau e.V. im Rahmen der Interkulturellen Wochen.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Thierry Malandain, Künstlerische Leitung & Choreografie

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ gehören wohl zu den meistgehörten Werken überhaupt. Jeder kennt es – vielleicht sogar zu gut. Genau hier setzt dieser Abend an: Was passiert, wenn man ein Stück wie dieses neu befragt? Das Malandain Ballet Biarritz liefert die Antwort. Für „Les Saisons“ kombiniert Thierry Malandain Vivaldi mit einer wenig bekannten Fassung seines Zeitgenossen Giovanni Antonio Guido. Dadurch verschiebt sich der Fokus: weg vom bloßen Wiedererkennen, hin zu Struktur, Rhythmus und Kontrast – visualisiert von einem Ensemble, das die Fans des neoklassischen Balletts schlicht begeistert.

Das Malandain Ballet Biarritz wurde 1988 gegründet. Mit jährlich rund 100 Vorstellungen und über 80.000 Zuschauerinnen und Zuschauern daheim sowie auf internationalen Tourneen zählt das Malandain Ballet Biarritz zu den meistgesehenen Kompanien Europas. Die 22 Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles sind alle klassisch ausgebildet, bewegen sich jedoch mit einer direkten, natürlichen und damit zeitgenössischen Energie. Und mit dieser Energie übersetzt das Ensemble in „Les Saisons“ Vivaldis und Guidos barocke Musik in eine hochästhetische, kraftvolle, zeitgemäße Form und in eine poetische Fantasie.

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 86 / 74 / 59 / 44 €
Abonnement: Ballett

Theater Pralka zeigt 2026 neues Stück „Othello.Therapie“

Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen, das haben Desdemona, Emilia und Bianca - Othellos Erdrosselte, Jagos Erstochene und Cassios Ex - ziemlich drastisch am eigenen Leib erfahren. Nicht nur im Selbstwertgefühl lädiert, sitzen sie ein paar hundert Jahre später an einer Bowlingbahn. Eigentlich hatten sie sich geschworen, das Thema Männer weiträumig zu meiden. Aber natürlich reden sie dann doch geradezu manisch über nichts anderes als ihre verkorksten früheren Beziehungen und die Möglichkeiten einer neuen Liebe. Alte Wunden reißen auf, es kommt zu Gehässigkeiten und Eifersüchteleien, vor allem, als zwischendurch Lodovico auftaucht, der reiche, viel begehrte Schönling. Kurzzeitig droht Konkurrenzkampf, dann solidarisieren sich die drei wieder. Sie entwerfen jeweils ihre ganz persönliche Othello-Therapie, gieren nach einem anderen Leben und sind in ihrer Vorstellung dem Glück bereits zum Greifen nah - bis sie der Mut verlässt. Die Schauspieler von Theater Pralka zeigen mit Othello. Therapie ein Stück des Autors John von Düffel.

Es spielen: Christine Haus (Desdemona), Martina Speier (Emilia), Silke Seehaus (Bianca), Christelle Kinzelbach (Bärbel), Stefan Lick (Rodrigo), Andrea Manke (Taschentuch). Souffleuse: Heike Mägle-Barth.

Technik: Mani Mayer und Martin Langer

Sponsoren:
Stadt Singen, Randegger Ottilienquelle, Eckey, thüga, Hoffmeier Gartendesign, Sparkasse Hegau-Bodensee, Volksbank

Ticketpreis an der Abendkasse: EUR 20,00

Hallenöffnung: 18:00 Uhr

Mit der JPO unter Leitung von Alban Beikircher eröffnet ein junges und gleichermaßen begeisterungsfähiges wie begeisterndes Ensemble, das hier schon mehrfach seine große musikalische Klasse unterstrichen hat, die neue Konzertsaison in Tuttlingen.

Die Junge Philharmonie Oberschwaben hat sich in den 18 Jahren ihres Bestehens bei den Musikfreunden der Region einen hervorragenden Namen erspielt. Sie bietet jungen Musikerinnen und Musikern, auch einigen aus Tuttlingen, die Möglichkeit, große sinfonische Werke zu spielen. 2026 kommen Werke von Franz Liszt, Gioachino Rossini und Pjotr Iljitsch Tschaikowski zur Aufführung. Zudem hat das Orchester mit Florian Karl Enrique Briegel einer guten Tradition folgend auch diesmal einen Komponisten beauftragt, ein Auftragswerk zu komponieren, das durch das Jugendorchester seine Uraufführung erfährt.

Alban Beikircher, der Dirigent, studierte Violine bei Joshua Epstein in Saarbrücken sowie bei Yfrah Neaman in London. Er leitet die Musikschule Bad Saulgau und unterrichtet dort Violine und Viola. Daneben führt ihn seine Konzerttätigkeit durch viele Länder in und außerhalb Europas. Mit seinen Schülern stellte er fest, dass es in der erweiterten Bodenseeregion kein großbesetztes Sinfonieorchester gibt. Um diesem Mangel abzuhelfen, werden nun Jugendlichen aus dem Umkreis von Ulm über Friedrichshafen, Tuttlingen bis über die Schwäbische Alp an drei Probenwochenenden die großen Klassiker der sinfonischen Orchestermusik nähergebracht. Im Anschluss wird das Programm an vier Orten der Region aufgeführt, seit vielen Jahren auch regelmäßig in der Stadthalle Tuttlingen.

Einlass: 17:00 Uhr

Konzert und Rezitation
OPUS 45 & Roman Knižka: True Crime „Es war Mord!”
Über wahre Verbrechen der Zeitgeschichte

Ein packendes Festivalfinale liefern das Bläserquintett OPUS 45 und der bekannte Schauspieler Roman Knižka („Tatort“, „Dark“). Ihr Programm „Es war Mord!“ verbindet wahre Verbrechen mit Zeitgeschichte und Musik. Knižka führt mit großer erzählerischer Präsenz durch vier reale Kriminalfälle des 20. und 21. Jahrhunderts, die historische Bruchstellen markieren: die Schicksale von Matthias Erzberger († 1921), Hans Litten († 1938), Petra Kelly und Gert Bastian († 1992) sowie Anna Politkowskaja († 2006), die alle für Ihre Überzeugungen sterben mussten. Das Bläserquintett OPUS 45 macht die tiefe Dramatik dieser Lebenswege mit Werken von Bach, Prokofjew, Tschaikowski und Mancini eindringlich hörbar. Es ist ein Abend auch „in memoriam“, der unter die Haut geht.
OPUS 45 gründete sich bei einem Berliner Orchesterprojekt: Johannes Brahms’ „Ein deutsches Requiem“ op. 45 stand auf dem Programm und ist seither namensgebend. Das Bläserquintett, bestehend aus Musikerinnen und Musikern der Hamburgischen Staatsoper, der Dresdner Philharmonie, des Beethoven Orchesters Bonn und der NDR Radiophilharmonie Hannover, beschreitet seit einiger Zeit gemeinsam mit dem Schauspieler Roman Knižka neue, disziplinübergreifende Wege.
Für mich fühlt es sich oft so an, als stünden sechs Musiker auf der Bühne: Roman Knižka nutzt seine Sprechstimme wie ein Instrument. Seine Farben, seine Wandlungsfähigkeit und seine Präsenz faszinieren mich jedes Mal neu. Die Musik kann dabei Projektionsfläche sein, Ruhepunkt, Kontrapunkt zur Lesung oder Vorahnung einer kommenden Stimmung. Daraus entsteht ein sehr besonderes Miteinander von Wort und Klang – inzwischen seit mehr als zehn Jahren. Dass diese Arbeit zuletzt mit dem Hans-Frankenthal-Preis des Auschwitz-Komitees ausgezeichnet wurde, bedeutet uns sehr viel. (Benjamin Comparot)

Einlass: 19:00 Uhr

„Dieses Buch macht Mut und steckt an. Zusammen können wir die Probleme unserer Zeit angehen – und tatsächlich etwas bewirken! Ein kluger, lebensfroher Wegweiser raus aus der Dauerkrise“, findet Carolin Kebekus.

Seit es Menschen gibt, sichert uns das Prinzip von Gemeinschaft und Zusammenhalt wortwörtlich das Überleben. Entdecken wir es neu! Es ist das Paradox unserer Zeit: Wir fühlen uns so vernetzt wie nie, aber gleichzeitig steigt die Sehnsucht nach echter Verbundenheit. Kein Wunder, denn das ist evolutionär in uns angelegt: Menschen brauchen Menschen. Die Bestsellerautorin beschreibt, warum Verbundenheit nicht nur auf individueller Ebene – gute soziale Beziehungen sind ein maßgeblicher Faktor für unsere Gesundheits- und Altersvorsorge –, sondern auch auf gesellschaftlicher Ebene wichtiger ist denn je.

Ronja von Wurmb-Seibel (*1986) studierte Politikwissenschaft in München und arbeitete zunächst als Redakteurin im Politikressort der Zeit. Heute arbeitet als Autorin, Filmemacherin und Speakerin. Bekannt wurde sie u.a. durch ihre Reportagen aus Afghanistan: 2013 zog sie als damals einzige deutsche Journalistin nach Kabul, wo sie knapp zwei Jahre lebte und für die Wochenzeitung Die Zeit sowie andere Medien berichtete. Ihr Buch „Wie wir die Welt sehen“ (2022) wurde ihr erster SPIEGEL-Bestseller.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorlesen ist mehr als nur Worte auf einer Seite – es ist gemeinsame Zeit, ein Abenteuer im Kopf und der beste Startvorteil für die Zukunft eines Kindes. Und sollte der Arbeits-, Kindergarten oder Schultag lang gewesen, gibt es dennoch spannende Möglichkeiten, bei allen die Lust am Vorlesen zu wecken!

Annette Boll, Lese- und Literaturpädagogin in Bad Saulgau und Lesefestival-Leiterin in der Schweiz („Thalwil liest vor“), stärkt mit ihrer Lesung all jene, die Kindern vorlesen, vorlesen möchten und wissen wollen, dass es Kinder fördert und stark macht. Nach einem einleitenden Vortrag über den Zusammenhang von Vorlesen und die Entwicklung von Kindern zelebriert die Expertin eine unterhaltsame Buchvorstellung von Bilder-, Kinder- und Sachbüchern zum Thema inklusive Tipps, wie die Lust am Vorlesen geweckt und umgesetzt werden kann. Ein Büchertisch bietet die Möglichkeit zum Schmökern und zum Austausch.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn
Künstlersekretariat Astrid Schoerke

György Ligeti (1923 – 2006): Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Anton Reicha (1770-1836): Bläserquintett Es-Dur op. 88/2
Maurice Ravel (1875-1937): Le Tombeau de Couperin (arr. von Mason Jones)
Paul Taffanel (1844-1908): Quintette à vent en sol mineur

Mit den Klangfarben großer Meister
Wenn der Name Monet fällt, entstehen vor dem inneren Auge verwunschene Seerosenteiche, leuchtende Kornfelder, farbenprächtige Gärten. Es ist kein Zufall, dass sich das junge Bläserquintett nach dem französischen Impressionisten benannt hat: Auch hier entstehen klingende Farbräume, in denen Linien, Schichtungen und Texturen zur eigentlichen Erzählung werden.

Eine Formation aus dem Bundesjugendorchester
Kennengelernt hat sich das Quintett im Bundesjugendorchester. Im Sinfonieorchester sitzen die Holzbläser eng beieinander, die Horngruppe nur wenige Pulte entfernt – aus dieser akustischen Nachbarschaft sind seit jeher viele Kammermusik-Formationen hervorgegangen. 2014 schlossen sich die fünf zusammen. Heute bekleiden alle Mitglieder Solopositionen in großen Orchestern und sind mehrfach international ausgezeichnet.

Dieses Programm erwartet Sie
Den Bogen spannt der Abend vom „Vater des Bläserquintetts“ Anton Reicha bis zu György Ligeti, ergänzt um zwei französische Stimmen: Maurice Ravel und Paul Taffanel.
Anton Reicha war als junger Flötist in der Bonner Hofkapelle Kollege eines gleichaltrigen Bratschisten namens Ludwig van Beethoven. 1808 zog er nach Paris, wo ab 1817 seine 24 Bläserquintette entstanden – das Repertoire, das die Gattung überhaupt erst etabliert hat. Das Es-Dur-Quintett zeigt seine charakteristische Mischung aus klassischer Form und melodischem Einfallsreichtum.
György Ligetis Sechs Bagatellen bearbeiten Sätze aus seinem Klavierzyklus Musica ricercata. Bei der Uraufführung 1956 ließen die Kulturbehörden nur fünf der sechs Sätze zu – der letzte, dissonanteste, fiel der Zensur zum Opfer. Hörbar sind Spuren von Bartók, Strawinsky und osteuropäischer Volksmusik. Wenige Jahre später emigrierte Ligeti in den Westen und wurde mit Lux aeterna in Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum einem Millionenpublikum bekannt. Tombeau nannten die französischen Barockkomponisten
Trauerstücke für verstorbene Kollegen. Maurice Ravel greift die Tradition zwischen 1914 und 1917 wieder auf: Jeder der sechs Sätze von Le Tombeau de Couperin ist einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet, stilistischer Bezugspunkt ist François Couperin „le Grand“. Die Bläserquintett-Fassung des
langjährigen Philadelphia-Solohornisten Mason Jones bleibt sehr nah an Ravels Orchesterversion von 1919.
Paul Taffanel, Begründer der modernen französischen Flötenschule, führt in seinem Quintette à vent en sol mineur (1876) die Holzbläser als gleichberechtigte Soloinstrumente – ein frühes Bekenntnis zu jener Bläserkultur, die Debussy und Ravel später weiterschreiben sollten.Holzbläserquintett: Daniele Koch (Flöte), Marc gruber (Horn), Nemorino Scheliga (Klarienette), Johanna Stier (Oboe), Theo Plath (Fagott).

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Dmitry Yudin gehört zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Seine musikalische Ausbildung begann an der renommierten Gnessin-Musikschule in Moskau, wo er bei Lydia Grigoryeva studierte. 2019 zog er nach New York, um sein Studium an der Manhattan School of Music bei Horacio Gutierrez fortzusetzen. Seit Herbst 2025 studiert er bei Stanislav Ioudenitch in Kansas.
Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen der 2. Preis beim Concours Géza Anda 2024 in Zürich und der Avery Fisher Career Grant 2026. Just im September 2026 gewann Yudin die Goldmedaille beim 18. Arthur-Rubinstein-Wettbewerb sowie fünf weitere Auszeichnungen, darunter den Publikumspreis und den Kammermusikpreis.
Als Solist und Konzertpianist ist Dmitry Yudin international zu erleben. Mit Klavierkonzerten war er unter anderem beim Symphonieorchester des Bulgarischen Nationalradios, der Israel Philharmonic und dem Verbier Festival Chamber Orchestra unter Gábor Takács-Nagy zu Gast. Im Rahmen der Konzertreihe Earthquake des Amts für Kunst und Kultur dürfen wir Dmitry Yudin nun auch in Friedrichshafen begrüßen.


Programm:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sieben Bagatellen op. 33

William Bolcom (1938)
Nine Bagatelles

Max Reger (1873–1916)
Sechs Intermezzi op. 45

Erwin Schulhoff (1894–1942)
Fünf Arabesken WV 49

Franz Liszt (1811–1886)
Scherzo und Marsch S 177

So haben Sie Klassik noch nie gespürt! „Mozart zum Kugeln“ bringt ein humorvolles musikalisch-literarisches Event der Extraklasse mit Klaus Wallendorf, dem Hornisten von German Brass, und dem Pianisten Andreas Kowalewitz.

Als Warnhinweis stellt das heitere Herrenduo „Lachmusik“ seinen Auftritten gerne voran, dass ein 90-minütiger Angriff auf die Zwerchfelle der Besucher drohe – und das stimmt! Wallendorf und Kowalewitz präsentieren weitere Zwerch-Fälle aus dem Kugellager von Mozart & Friends. Dabei wendet sich das Programm an ein Publikum, das nicht über jeden Unsinn lacht.

Die Zuschauer hören Auszüge aus Meisterwerken verstorbener und verschiedener Komponisten. Das Duo, eine geniale Doppelspitze aus Philharmonie (Berlin) und Theater (Regensburg), unternimmt eine konzertante Gratwanderung zwischen philharmonischem Unernst und virtuosen Albernheiten.

Der Pianist und Dirigent Andreas Kowalewitz nimmt sich zusammen mit Klaus Wallendorf (Träger der Bahncard 50) eines breiten kabarettistisch durchwirkten Repertoires an: Zu hören, sehen und genießen gibt es Brahms Tierleben, Mozart in Kreuzberg, Walzer von der Vogelweide, Einzeller und Bestseller, Futuristisches Couplet, Armagnac, aber reich an Eindrücken und Täglich Schmunzeln ohne Runzeln (aus dem 40-minütigen Zugabenblock) und so heiter und so fort ...

Einlass: 19:00 Uhr

Als eine der herausragenden Violinistinnen unserer Zeit begeistert Midori seit über 40 Jahren ihr Publikum. Sie konzertiert mit dem London und San Francisco Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern und hat mit Musikern wie Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Yo Yo Ma,
Zubin Mehta und Kent Nagano zusammengearbeitet. Sie unterrichtet am Ravinia Steans Music Institute, Curtis Institute of Music in Philadelphia und der Universität of Southern California. Sie engagiert sich für humanitäre und bildungspolitische Ziele.
Der Pianist Özgür Aydin gewann 1997 den Internationalen Musikwettbewerb der ARD und den Nippon Music Award in Tokio. Er musizierte mit dem BBC Concert Orchestra in London, der Slowakischen Philharmonie und dem Calgary Philharmonic Orchestra. Als Kammermusiker spielt er auch mit Andrej Bielow, Alexey Stadler, Kolja Blacher, Clemens Hagen sowie Mitgliedern der Berliner Philharmonikern. Mit Midori erschien eine CD mit Werken von Bloch, Janacek und Schostakowitsch.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr