Oper in einem Akt von Giacomo Puccini aus »Il Trittico«

Libretto von Giovacchino Forzano

Italienisch mit deutschen Übertiteln.
Schwester Angelica lebt seit Jahren im Kloster, zurückgezogen und ganz der Pflege des klösterlichen Kräutergartens verschrieben. In ihrem Herzen trägt sie die große Sehnsucht nach ihrem Sohn, den sie einst bei ihrer Tante zurücklassen musste. Nach Jahren stattet diese ihr einen Besuch ab und drängt Angelica, von ihrem Erbe zurückzutreten. Fast nebenbei erfährt Angelica dabei vom tragischen Tod ihres Sohnes. Sie greift zum Gift – da erklingen in der Ferne Engelsstimmen …

Giacomo Puccini plante über Jahre hinweg einen Zyklus aus drei Einaktern, einem tragischen, einem lyrischen und einem burlesken. »Suor Angelica« ist das lyrische Intermezzo, eine berührende Kurzoper für ein großes Ensemble von Frauen. In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen, bringen nun Gesangsstudierende und Musiker:innen der Hochschule dieses außergewöhnliche, hoch emotionale Werk des beginnenden 20. Jahrhunderts in der besonderen Atmosphäre und Akustik der Citykirche zum Erklingen. Deren Kirchenraum wird somit bereits zum zweiten Mal Schauplatz einer Opernproduktion des Theater Aachen.


Eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Anton Webern
»Im Sommerwind«. Idyll für großes Orchester
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 2 c-Moll »Auferstehungssinfonie«

Der Titel trügt nicht – Anton Weberns »Im Sommerwind« von 1904 ist in der Tat ein ungetrübtes Orchesteridyll, das noch fest in der Tradition von Liszt, Wagner und Strauss steht. Fast nichts verrät den späteren Avantgardisten – außer vielleicht eine schon hier spürbare Sensibilität des 20-jährigen für feinste Klangmischungen. Der Keim für Mahlers 2. Sinfonie war ebenfalls eine einsätzige sinfonische Dichtung. Sie trug zunächst den Titel »Totenfeier«. Daraus wurde schließlich die in jeder Hinsicht alle Grenzen sprengende, fünfsätzige »Auferstehungssinfonie «. Das auf dem Choral »Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst Du« basierende Finale bietet neben einem riesigen Orchester einen ebenso groß besetzten Chor und zwei Vokalsolistinnen auf und entfaltet eine ergreifende Wucht.

Musical von Frederick Loewe.

Buch und Text von Alan Jay Lerner nach Bernard Shaws »Pygmalion« und dem Film von Gabriel Pascal

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

London 1912. Vor dem Opernhaus wird der Sprachforscher Professor Higgins auf die Blumenverkäuferin Eliza Doolittle aufmerksam, die in rauem »Cockney«-Dialekt vor sich hin plappert. Fasziniert und entsetzt wettet Higgins, Eliza in wenigen Monaten durch seine linguistischen Methoden zu einer »feinen Dame« machen zu können. Beim Pferderennen in Ascot und beim Diplomatenball soll sie ihr Können unter Beweis stellen. Bleibt allerdings die Frage, wer hier wen »erzieht«. Denn die emanzipierte Eliza stellt auch Higgins‘ Leben mächtig auf den Kopf.

In George Bernhard Shaws dramatischer Vorlage »Pygmalion« ist das Liebesobjekt eine Statue, während im Musical von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe eine Person anhand ihrer Sprache geformt wird. »My Fair Lady« wurde 1956 mit dem Tony Award als »Bestes Musical« ausgezeichnet und in der Verfilmung mit Audrey Hepburn weltberühmt. Alle Welt schaut auch 2026 nach Aachen auf die Weltreiterspiele (FEI World Championships). Der passende Anlass für Intendantin und Regisseurin Elena Tzavara, um dies mit dem großen Musical-Klassiker »My Fair Lady« und der zentralen Ascot-Szene auf der Aachener Bühne zu feiern.

Oper in einem Akt von Béla Bartók nach einem Libretto
von Béla Balázs | Aufführung als Lichtspieloper

In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Vor Blut triefende Mauern, sieben verschlossene Türen, überall Dunkelheit – Herzog Blaubarts Burg ist ein unheimlicher Ort!
Doch Blaubarts Geliebte Judith ist fest entschlossen: Sie möchte ihm in seine Festung folgen, um mit ihrer Liebe Licht ins unheimliche Dunkel zu bringen. Deswegen fordert sie auch die Schlüssel zu den sieben verschlossenen Türen. Immer tiefer dringt sie so in die Geheimnisse des Geliebten und
seiner Burg vor, öffnet Tür um Tür – was wird sie dahinter finden? Aus dem Märchenstoff »La barbe bleu« schufen Béla Bartók und sein Librettist Béla Balázs 1911 ein expressionistisches
Seelendrama, in dem die titelgebende Burg als Symbol für die männliche Psyche die Hauptrolle spielt. Das Libretto arbeitet mit filmischen Lichteffekten, weshalb wir das Werk mit den Mitteln des Films auf die Bühne bringen. Wichtiger Bestandteil dieser halbszenischen »Lichtspieloper« sind
Videoprojektionen von Max-Ophüls-Preisträger Sascha Vredenburg und Cedric Klaus.

Die Transmutation ist die Umwandlung eines chemischen Elements in ein anderes. Was früher Alchemisten vergeblich versuchten, ist heute durch radioaktive Zerfallsreaktionen und Kernreaktionen möglich. Musikalische Transmutationen könnte man als die Grundidee der »Fünf Bruchstücke« des Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann bezeichnen: »Nach mehreren Stücken, in denen es um Fluss und Bewältigung einer Großform ging, faszinierte mich 1997 die Idee von Bruch-Stücken: Reduktion, Verknappung, Konzentration. Die mir liebgewordenen Instrumente Klarinette und Klavier mussten mir dazu wieder fremd werden; es ist eine andere Vertrautheit geworden.« Ein Fragment anderer Art ist Franz Schuberts Satz für Streichtrio: Es ist der Kopfsatz eines 1816 begonnen Trioprojekts, das über diesen Sonatensatz und den Anfang eines langsamen Andantes nie hinausgekommen ist. Sowohl die Klarinettensonate von Francis Poulenc als auch das Klarinettenquintett von Wolfgang Amadeus Mozart sind Spätwerke: Poulencs Sonate entstand im Jahr 1962 wenige Monate vor seinem Tod. Sie ist Poulencs bereits 1955 verstorbenen Komponistenkollegen Arthur Honegger gewidmet. Die musikalische Dramaturgie des Stücks mag mit dieser Widmung zusammenhängen: Der erste Satz trägt die Bedeutung »Allegro tristamente«, also etwa »auf traurige Weise heiter«, während der ungestüme letzte Satz sowohl Poulencs als auch Honeggers Humor widerspiegeln könnte. Mozarts Quintett stammt wahrscheinlich aus dem Jahr 1789. Mozart schrieb es für seinen Freund Anton Stadler, für den er zwei Jahre später auch das Klarinettenkonzert komponieren sollte. Das Stück, in dem die Solo-Klarinette als »primus inter pares« des Streichquartetts fungiert, gehört auch unter Mozarts ohnehin hoch angesehen Spätwerken zu seinen meistgerühmten. Die weit ausschwingende Melodie des langsamen Satzes etwa stand Modell für den Mittelsatz des 1. Klavierkonzerts von Maurice Ravel. Fast grenzt es an musikalische Alchemie, wenn Mozart aus den warmen Tönen der Klarinette und Streicher seine Goldfäden spinnt.

Jörg Widmann: 5 Bruchstücke für Klarinette und Klavier (1997)
1. Äußerst langsam
2. Presto possibile
3. Sehr langsam, frei
4. Energiegeladen, sehr schnell
5. Langsam beginnen, molto rubato, quasi improvvisando

David Kindt, Klarinette
Galina Ryzhikova, Klavier

Franz Schubert: Streichtrio in B-Dur, D 471 (1816)
1. Allegro

Oleksandra Vorobey, Violine
Martin Hoffmann, Viola
Armut Ensinger, Cello

Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier (1962)
1. Allegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)
2. Romanza (Très calme)
3. Allegro con fuoco (Très animé)

David Kindt, Klarinette
Galina Ryzhikova, Klavier

– Pause –

Mozart: Klarinettenquintett A-Dur KV 581
1. Allegro
2. Larghetto
3. Menuetto – Trio I – Trio II
4. Allegretto con variazioni

Vassili Voronin, Violine
Oleksandra Vorobey, Violine
Martin Hoffmann, Viola
Armut Ensinger, Cello
David Kindt, Klarinette

Die Transmutation ist die Umwandlung eines chemischen Elements in ein anderes. Was früher Alchemisten vergeblich versuchten, ist heute durch radioaktive Zerfallsreaktionen und Kernreaktionen möglich. Musikalische Transmutationen könnte man als die Grundidee der »Fünf Bruchstücke« des Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann bezeichnen: »Nach mehreren Stücken, in denen es um Fluss und Bewältigung einer Großform ging, faszinierte mich 1997 die Idee von Bruch-Stücken: Reduktion, Verknappung, Konzentration. Die mir liebgewordenen Instrumente Klarinette und Klavier mussten mir dazu wieder fremd werden; es ist eine andere Vertrautheit geworden.« Ein Fragment anderer Art ist Franz Schuberts Satz für Streichtrio: Es ist der Kopfsatz eines 1816 begonnen Trioprojekts, das über diesen Sonatensatz und den Anfang eines langsamen Andantes nie hinausgekommen ist. Sowohl die Klarinettensonate von Francis Poulenc als auch das Klarinettenquintett von Wolfgang Amadeus Mozart sind Spätwerke: Poulencs Sonate entstand im Jahr 1962 wenige Monate vor seinem Tod. Sie ist Poulencs bereits 1955 verstorbenen Komponistenkollegen Arthur Honegger gewidmet. Die musikalische Dramaturgie des Stücks mag mit dieser Widmung zusammenhängen: Der erste Satz trägt die Bedeutung »Allegro tristamente«, also etwa »auf traurige Weise heiter«, während der ungestüme letzte Satz sowohl Poulencs als auch Honeggers Humor widerspiegeln könnte. Mozarts Quintett stammt wahrscheinlich aus dem Jahr 1789. Mozart schrieb es für seinen Freund Anton Stadler, für den er zwei Jahre später auch das Klarinettenkonzert komponieren sollte. Das Stück, in dem die Solo-Klarinette als »primus inter pares« des Streichquartetts fungiert, gehört auch unter Mozarts ohnehin hoch angesehen Spätwerken zu seinen meistgerühmten. Die weit ausschwingende Melodie des langsamen Satzes etwa stand Modell für den Mittelsatz des 1. Klavierkonzerts von Maurice Ravel. Fast grenzt es an musikalische Alchemie, wenn Mozart aus den warmen Tönen der Klarinette und Streicher seine Goldfäden spinnt.

Jörg Widmann: 5 Bruchstücke für Klarinette und Klavier (1997)
1. Äußerst langsam
2. Presto possibile
3. Sehr langsam, frei
4. Energiegeladen, sehr schnell
5. Langsam beginnen, molto rubato, quasi improvvisando

David Kindt, Klarinette
Galina Ryzhikova, Klavier

Franz Schubert: Streichtrio in B-Dur, D 471 (1816)
1. Allegro

Oleksandra Vorobey, Violine
Martin Hoffmann, Viola
Armut Ensinger, Cello

Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier (1962)
1. Allegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)
2. Romanza (Très calme)
3. Allegro con fuoco (Très animé)

David Kindt, Klarinette
Galina Ryzhikova, Klavier

– Pause –

Mozart: Klarinettenquintett A-Dur KV 581
1. Allegro
2. Larghetto
3. Menuetto – Trio I – Trio II
4. Allegretto con variazioni

Vassili Voronin, Violine
Oleksandra Vorobey, Violine
Martin Hoffmann, Viola
Armut Ensinger, Cello
David Kindt, Klarinette

Oper in einem Akt von Béla Bartók nach einem Libretto
von Béla Balázs | Aufführung als Lichtspieloper

In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Vor Blut triefende Mauern, sieben verschlossene Türen, überall Dunkelheit – Herzog Blaubarts Burg ist ein unheimlicher Ort!
Doch Blaubarts Geliebte Judith ist fest entschlossen: Sie möchte ihm in seine Festung folgen, um mit ihrer Liebe Licht ins unheimliche Dunkel zu bringen. Deswegen fordert sie auch die Schlüssel zu den sieben verschlossenen Türen. Immer tiefer dringt sie so in die Geheimnisse des Geliebten und
seiner Burg vor, öffnet Tür um Tür – was wird sie dahinter finden? Aus dem Märchenstoff »La barbe bleu« schufen Béla Bartók und sein Librettist Béla Balázs 1911 ein expressionistisches
Seelendrama, in dem die titelgebende Burg als Symbol für die männliche Psyche die Hauptrolle spielt. Das Libretto arbeitet mit filmischen Lichteffekten, weshalb wir das Werk mit den Mitteln des Films auf die Bühne bringen. Wichtiger Bestandteil dieser halbszenischen »Lichtspieloper« sind
Videoprojektionen von Max-Ophüls-Preisträger Sascha Vredenburg und Cedric Klaus.

Hast du Lust auf einen besonderen Abend voller Geschichten, Atmosphäre und kreativer Vibes? Dann komm vorbei, wenn die Aachener Autorin Franka Neubauer aus dem zweiten und finalen Band ihrer Loki-Reihe liest!

Nach dem erfolgreichen ersten Teil, spitzt sich im großen Finale alles zu: Harlow muss sich beweisen – und gegen die Liebe ihres Lebens kämpfen!

Dazu gibt’s passende Drinks, die den Abend perfekt abrunden, und eine DIY-Aktion, bei der du selbst kreativ werden kannst und dir ein kleines Andenken mitnimmst.

Sei dabei, wenn die Loki-Reihe ihren packenden Abschluss findet, und tauch ein letztes Mal in diese besondere Welt ein. Begleite Loki bis zum Ende seiner Reise – intensiv, überraschend und voller Emotionen. Ob du die bisherigen Bände kennst oder ganz neu dazukommst: Du bist herzlich willkommen.

Wir freuen uns auf dich!

Einlass ab 18 Uhr

Sommer, ein gutes Buch und ein Spaßgetränk - das ist unser Meet & Read Sommerspecial!

Mach’s dir gemütlich unter freiem Himmel und verbringe mit uns einen entspannten Sommerabend zwischen Büchern, Gesprächen und Sonnenuntergang.

Für unser Meet & Read Sommerspecial ziehen wir nach draußen auf die Dachterrasse: Du bringst dein aktuelles Buch mit, suchst dir ein schönes Plätzchen und liest gemeinsam mit anderen – jede*r für sich, aber trotzdem zusammen.

Zwischendurch bleibt Zeit zum Austauschen: Was liest du gerade? Welche Geschichten begleiten dich durch den Sommer? Und welches Buch sollte unbedingt auf die nächste Leseliste?

Außerdem wartet ein kleines Überraschungsprogramm auf euch.

An der Theke gibt es Aperol, Wein und Softgetränke zu kaufen. Im Ticketpreis enthalten ist Knabberzeug.

Komm vorbei, lerne neue Menschen kennen und entdecke vielleicht ganz zufällig dein nächstes Lieblingsbuch am Nachbartisch.

Komm rein, mach’s dir gemütlich, lies mit uns.

Meet & Read ist unser gemütliches Buchclub-Format!

Du bringst dein aktuelles Buch mit, wir lesen gemeinsam in entspannter Atmosphäre in der Buchhandlung – jede*r für sich, aber nicht allein. Nach der Lesezeit gibt es Raum für Austausch: Was liest du gerade? Welche Geschichten tragen dich durch den Alltag? Was hat andere besonders berührt?

Ein durch unsere Buchhändlerinnen begleiteter Abend. Im Ticketpreis sind wie gewohnt ein Getränk und Knabberzeug inklusive.

Komm vorbei, lerne neue Menschen kennen und entdecke vielleicht dein nächstes Lieblingsbuch ganz zufällig am Nachbartisch.

Ort: KaffeeFleck (2. Etage der Buchhandlung)

Kurz vor dem CSD in Aachen begrüßen wir gemeinsam mit dem Rainbow Aachen e.V. den Autor Aljosha Muttardi zu einem besonderen Abend im forum M.

Vielen ist Aljosha als Arzt, Autor und einer der bekanntesten queeren Content Creator im deutschsprachigen Raum bekannt. Mit seiner authentischen, humorvollen und zugleich nachdenklichen Art setzt er sich seit Jahren für Aufklärung, Diversität, mentale Gesundheit und die Sichtbarkeit der LGBTQIA+-Community ein. Auf seinen Social-Media-Kanälen erreicht er ein Millionenpublikum und regt immer wieder wichtige gesellschaftliche Debatten an.

In seinem lang erwarteten Buch gibt Aljosha intime Einblicke in sein Leben. Er spricht erstmals offen über die prägendsten Phasen seines Lebens und teilt seine persönlichsten Momente: Er erzählt von der tiefen Scham und Angst, die sein Coming-out begleiteten, und dem ständigen Gefühl, "nicht normal" zu sein. Er spricht über Leistungsdruck, Selbstzweifel und die Suche nach mentaler Gesundheit in einer Welt, die Performance verlangt.

Im Gespräch mit Moderatorin Fiene vom Rainbow Aachen e.V. spricht Aljosha über seinen Weg vom Arzt zum erfolgreichen Content Creator und Autor, über queeres Leben in Deutschland, gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Frage, wie wir auch in schwierigen Zeiten Zuversicht bewahren können. Persönliche Einblicke, spannende Diskussionen und Raum für Fragen aus dem Publikum machen den Abend zu einem besonderen Auftakt für das CSD-Wochenende.

Vor und nach dem Bühnenprogramm habt ihr die Möglichkeit für den CSD am Wochenende kreativ zu werden. Wir freuen uns aufeinen inspirierender Abend über Sichtbarkeit, Mut, Gemeinschaft und die Hoffnung, dass es vielleicht nicht immer gut wird – aber besser.

Einlass ab 18 Uhr

Ein Abend voller Klang, Geschichten und nostalgischem Flair.

Programmbeschreibung:
Zwischen dem Duft nach frisch gemahlenem Kaffee, dem leisen Klirren feiner Tassen, gedämpften Gesprächen an kleinen Marmortischen entstand einst eine Welt voller Musik und Poesie. Die Kaffeehäuser Europas, besonders in Wien, Paris und Prag, waren um 1900 das zweite Wohnzimmer oder der Wartesaal vieler Schriftsteller, Musiker, vieler kreativer Menschen.
Während Klavierklänge den Raum erfüllten, diskutierten Maler über Farben, Dichter schrieben ihre Gedanken in Notizbücher und Komponisten ließen sich vom Rhythmus der Stadt und der besonderen Atmosphäre der Cafés inspirieren. Zwischen Kerzenlicht und Zeitungsstapeln entstanden, Geschichten, Melodien und Kunstwerke, die bis heute nachwirken. Jeder ist sich selbst der Nächste, es wird sich mit Argusaugen beobachtet, sehen und gesehen werden, aufeinander Bezug nehmen, sich voneinander distanzieren. Man liebt sich, man braucht sich und manchmal hasst man sich auch.
Schreibende wie Tucholsky, Altenberg, K. Kraus, u.a., L. van Beethoven, Mahler, Satie, Chopin, F. Hollaender usw. waren leidenschaftliche Kaffeehausbesucher.
Aus diesem reichhaltigen Angebot schöpfend bieten die drei Künstlerinnen Catharina Marquet, Gesang, Mona Creutzer, Rezitation und Galina Ryzhikova, Klavier eine unterhaltsame, freche Verknüpfung von Musik und Text, um diesen Kosmos der Kreativität und menschlichen Spielarten auf einer Reise durch die Kaffeehauskultur mal nachdenklich, mal beschwingt und elegant einzufangen.

Quelle Foto: M. Leuchter, bearbeitet von C. Küntzel

19:30 Uhr

Wenn das Böse ungestraft davonkommt, nimmt sie das Gesetz selbst in die Hand.

Freu dich auf einen fesselnden Thrillerabend mit der Spiegel-Bestsellerautorin Melanie Raabe und ihrem neuen Roman „DAISY – Und all deine Geheimnisse werden mir gehören“.

In ihrem neuen Roman beweist sie erneut ihr Gespür für starke Figuren, düstere Geheimnisse und nervenaufreibende Spannung.
Im Mittelpunkt steht Luca: erfolgreiche Berliner Anwältin, chronischer Single – und heimliche Rächerin der Nacht. Während sie tagsüber scheinbar ein gewöhnliches Leben führt, verfolgt sie nachts Menschen, die mit ihren Taten davongekommen sind. Ihr Markenzeichen: ein Gänseblümchen. Doch dann gerät Luca selbst ins Visier. Rätselhafte Botschaften tauchen in der ganzen Stadt auf, jemand scheint ihre Geheimnisse zu kennen – und das tödliche Katz-und-Maus-Spiel beginnt.

Erlebe die Spiegelbestseller-Autorin live, wenn sie aus ihrem neuen Thriller liest und spannende Einblicke in ihre Arbeit gibt. Durch den Abend führt der renommierte Moderator und Krimiexperte Ulrich Noller.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hast du Lust auf einen Abend voller Romantik und Geheimnissen? Dann komm vorbei, wenn Emily Bähr den Abschluss ihrer Gods of New Olympia Dilogie präsentiert.

Spoiler Alert: der nachfolgende Text enthält Hinweise auf das Ende von „Gilded Ruin“.
In der düsteren Welt von New Olympia spitzt sich der Machtkampf der Götter immer weiter zu. Nach dem Mord an Zeus geraten die beiden Hauptfiguren Briar und Phobos zunehmend unter Druck, sowohl von außen als auch durch ihre eigenen Geheimnisse. Während sie den Schein einer perfekten Beziehung bewahren müssen, um politische Intrigen zu überstehen, wächst zwischen ihnen Misstrauen und unausgesprochene Wahrheiten.
Im Verlauf der Geschichte zeigt sich, dass Vertrauen in dieser Welt ein seltenes Gut ist. Entscheidungen haben oft einen hohen Preis, und Gefühle stehen ständig im Konflikt mit Macht und Überleben. Am Ende geht es darum, wer bereit ist, wie weit zu gehen – und was von Liebe übrigbleibt, wenn alles andere zerbricht.

Wir freuen uns auf einen fantastischen Abend mit den Tropes „Enemies to Lovers“ und „Forced Proximity“.

Einlass ab 18:00 Uhr

Edward Elgar »The Wand of Youth (Music to a Child’s Play)«. Suite Nr. 1 op. 1a
John Rutter Partita
Lili Boulanger »D’un matin de printemps«
Maurice Ravel »Daphnis et Chloé. Symphonie choréographique« (Auszüge)

Das Antrittskonzert vom neuen GMD Levente Török beschwört den Zauber des Anfangs: Edward Elgar blickt in »The Wand of Youth« 40 Jahre zurück und kleidet Melodien, die er bereits als Teenager skizziert hatte, in ein prächtiges Orchestergewand.
John Rutter setzt in seiner Partita den Helden seiner Jugend – Maurice Ravel, William Walton und George Gershwin – ein musikalisches Denkmal. Lili Boulanger wiederum war erst 24 Jahre alt, als sie ihr letztes Orchesterwerk »D’un matin de printemps« schrieb. Obwohl sie schon schwer krank war, entfaltet dieses kurze Orchesterstück die unbeschwerte Atmosphäre eines Frühlingsmorgens. Mit einem morgendlichen Sonnenaufgang wartet schließlich Maurice Ravels Ballett »Daphnis et Chloé« auf und fasziniert mit seiner schier unerschöpflichen impressionistischen Farbpalette.

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!
„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Edward Elgar »The Wand of Youth (Music to a Child’s Play)«. Suite Nr. 1 op. 1a
John Rutter Partita
Lili Boulanger »D’un matin de printemps«
Maurice Ravel »Daphnis et Chloé. Symphonie choréographique« (Auszüge)

Das Antrittskonzert vom neuen GMD Levente Török beschwört den Zauber des Anfangs: Edward Elgar blickt in »The Wand of Youth« 40 Jahre zurück und kleidet Melodien, die er bereits als Teenager skizziert hatte, in ein prächtiges Orchestergewand.
John Rutter setzt in seiner Partita den Helden seiner Jugend – Maurice Ravel, William Walton und George Gershwin – ein musikalisches Denkmal. Lili Boulanger wiederum war erst 24 Jahre alt, als sie ihr letztes Orchesterwerk »D’un matin de printemps« schrieb. Obwohl sie schon schwer krank war, entfaltet dieses kurze Orchesterstück die unbeschwerte Atmosphäre eines Frühlingsmorgens. Mit einem morgendlichen Sonnenaufgang wartet schließlich Maurice Ravels Ballett »Daphnis et Chloé« auf und fasziniert mit seiner schier unerschöpflichen impressionistischen Farbpalette.

Was tun, wenn einem die Welt offensteht – und das Glück dennoch ausbleibt? Mit dieser Frage beschäftigt sich Sasa Hanten in ihrer Neuerscheinung "Talent zum Glück".

Charlotte Maybach und Eby Tusch kennen sich seit der Kindheit. Gemeinsam sind sie im Internat am Bodensee aufgewachsen – eine Freundschaft, die auch Jahre der Distanz überdauert hat. Mit Anfang dreißig lebt Charlotte als Notarin ein funktionierendes, angesehenes Leben, das sie nicht satt macht. Eby, der letzte Spross einer Kölner-Wiener Schaustellerfamilie, hat den Vater durch die Demenz begleitet, das Familienunternehmen übernommen und Georg, seine große Liebe, verloren. Beide stehen an einem Punkt, an dem nichts mehr selbstverständlich scheint. Als sie sich wieder begegnen, geht es nicht um verpasste Chancen, sondern um offene Fragen: Wie will man leben, wenn man herausgefunden hat, wer man wirklich ist?

"Talent zum Glück" ist ein schwebend-mitreißender Roman über eine lebenslange Freundschaft und darüber, mit Witz und Würde das Unabänderliche zu akzeptieren.

Sasa Hanten ist Autorin, Model, Gerichtssachverständige für zeitgenössische Kunst und gelernte Rechtsanwältin. Sie leitet das Atelier der Bildhauerin Angela Glajcar und hat deren Werkverzeichnis veröffentlicht. 2023 erschien »Spiel mit mir«, eine literarische Anleitung für ein glückliches Leben mit Kunstbezug. Sie lebt und arbeitet in Köln und Wien.

Freut euch auf einen bewegenden Abend im forum M!

Einlass ab 18 Uhr