Max Eisingers Tacheles
Musik aus der Diaspora
Eine Hommage an die Musik, die beinahe für immer verschwunden wäre

Max Eisinger spricht Tacheles und widmet sein neues Programm der Musik, die durch die Erfahrung von Flucht, Vertreibung und Unterdrückung entstanden ist. Omnipräsent ist dabei die Violine, die wie kein anderes Instrument die herzzerreißenden und gleichzeitig humorvollen Geschichten der Heimatlosen zu erzählen weiß. Mit Stücken von Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Fritz Kreisler sowie jüdischer Klezmer-Musik aus der europäischen Diaspora präsentiert das Quintett die große stilistische und kulturelle Vielfalt der Violine im 20. Jahrhundert.

Selbst aus einer deutsch-israelischen Familie stammend, ist der Klezmer elementarer Bestandteil von Eisingers musikalischem Werdegang. Über den Klezmer zur Improvisation, von der Improvisation zum Jazz – mit der klassischen Musik als seine stete Begleiterin. In dem Programm »Tacheles« findet Max Eisinger jetzt zu seiner ganz eigenen künstlerischen Identität und lässt die Musik wiederaufleben, die in den dunkelsten Zeiten beinahe für immer aus der deutschen Kulturlandschaft verschwunden wäre.

Besetzung: Max Eisinger (Violine), David Klüttig (Gitarre), Joachim Lenhardt (Saxofone, Klarinetten), David Motsonashvili (Gitarre, E-Gitarre), Jens Petzold (Kontrabass)

Foto: © Tonstudio Katzer

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

SPLASH!
Musik-Theater-Performance rund um das Element Wasser
Ab 7 Jahren

Wasser – Ursprung allen Lebens, Kraft der Natur, Quelle der Inspiration. Es rauscht, plätschert, spritzt und schimmert in unzähligen Facetten. Mal sanft und verspielt, mal tosend und unaufhaltsam – immer aber voller Geschichten.

»SPLASH!« entfaltet eine Welt aus Klang, Bewegung und Wasser. Die performenden Musikerinnen und Musiker erschaffen faszinierende Klangräume, in denen Musik und Theater aufeinandertreffen. Ein kreatives Spiel zwischen Sinnlichkeit und Verantwortung, zwischen Vergnügen und Nachdenklichkeit. Wasser als Spiegel persönlicher und kultureller Erinnerungen – ein Erlebnis für alle Sinne.

Eine Musik-Theater-Performance, die staunen lässt und spielerisch verbindet.

Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp
Ausstattung: Katrin Lehmacher, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Kontrabass), Tobias Gubesch (Klarinette), Tina Jücker, Alina Loewenich (Blockflöte), Leonhard Spies (Gitarre)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Ursula Kaufmann

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

SPLASH!
Musik-Theater-Performance rund um das Element Wasser
Ab 7 Jahren

Wasser – Ursprung allen Lebens, Kraft der Natur, Quelle der Inspiration. Es rauscht, plätschert, spritzt und schimmert in unzähligen Facetten. Mal sanft und verspielt, mal tosend und unaufhaltsam – immer aber voller Geschichten.

»SPLASH!« entfaltet eine Welt aus Klang, Bewegung und Wasser. Die performenden Musikerinnen und Musiker erschaffen faszinierende Klangräume, in denen Musik und Theater aufeinandertreffen. Ein kreatives Spiel zwischen Sinnlichkeit und Verantwortung, zwischen Vergnügen und Nachdenklichkeit. Wasser als Spiegel persönlicher und kultureller Erinnerungen – ein Erlebnis für alle Sinne.

Eine Musik-Theater-Performance, die staunen lässt und spielerisch verbindet.

Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp
Ausstattung: Katrin Lehmacher, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Kontrabass), Tobias Gubesch (Klarinette), Tina Jücker, Alina Loewenich (Blockflöte), Leonhard Spies (Gitarre)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Ursula Kaufmann

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Der Besuch der alten Dame
Eine tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Claire Zachanassian kehrt als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf Güllen zurück, wo ihr einst von ihrem damaligen Liebhaber Alfred Ill das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Nun will sie sich rächen und macht ein unmoralisches Angebot: »Eine Milliarde für Güllen, wenn jemand Alfred Ill tötet!«

Ein Angebot, das die Bürger entrüstet zurückweisen. Zunächst…

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Der Schweizer Dramatiker und Schriftsteller Friedrich Dürrenmatt (1921 bis 1990) ist bekannt für seine kritischen, oft satirischen Werke. Er studierte Philosophie und Germanistik in Zürich und Bern, bevor er sich dem Schreiben widmete. In seinen Werken setzte er sich mit moralischen Fragen, Gerechtigkeit und der Absurdität menschlichen Handelns auseinander. Neben Theaterstücken verfasste er Essays, Hörspiele und Prosa.

Regie: Tobias Maehler
Ausstattung: Nikolai Kuchin, Sarah Silbermann
Besetzung: Annagerlinde Dodenhoff, Heide Hoffmann, Tom Hospes, Peter Kempkes, Korbinian Josef Müller, Anja Neukamm, Mona Seefried, Yannick Zürcher
Produktion: Ensemble Persona in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen

Foto: © Bernt Haberland

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Es ist nur eine Phase, Hase
Komödie von Stefan Vögel
Frei nach dem gleichnamigen Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt.

Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: der Beginn der Alterspubertät. Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.

Eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät.

Regie: Ute Willing
Ausstattung: Tom Grasshof
Besetzung: Louis Held, Thorsten Nindel, Götz Otto, Nicola Ransom, Katja Studt
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Oliver Fantitsch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Doppelte Spaßbürgerschaft
Kabarett mit Fatih Çevikkollu, Lara Ermer, Tan Çaglar und Freddy Ekué

Vier Perspektiven, ein Ziel: ein Abend voller Lachen mit Haltung. »Doppelte Spaßbürgerschaft« bringt Kabarett auf die Bühne, das klug, witzig und pointiert Gesellschaft hinterfragt. Gastgeber Fatih Çevikkollu jongliert gekonnt mit deutsch-türkischen Vorurteilen und lädt zum interkulturellen Schlagabtausch.

Mit dabei ist Lara Ermer, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarett-Förderpreis 2024. Sie entlarvt Tabus mit feinem Humor, fundiertem Wissen und blitzschnellem Verstand. Ihre Beobachtungen sind klug, relevant und herrlich scharfzüngig.

Tan Çaglar, Schauspieler, Comedian und Rollstuhlfahrer, überzeugt mit Charme, Tiefgang und Selbstironie. Ob auf der Bühne oder im TV – Tan verbindet Welten und begeistert mit Witz und Wärme. Wenn er sich selbst als »Schweizer Taschenmesser der Randgruppen« bezeichnet, trifft das den Nagel auf den Kopf.

Freddy Ekué, jung und frech, bringt frischen Wind: Zwischen Sushi, Alpakas und Identitätsfragen zeigt er, wie absurd und schön Vielfalt sein kann.

»Doppelte Spaßbürgerschaft« – ein Abend, der nicht spaltet, sondern vereint.

Foto: © Simon Redel

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Alice – Spiel um dein Leben
Ein musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer
Von Kim Langner

Alice Herz-Sommer überlebte als jüdische Musikerin das Ghetto Theresienstadt und wurde international in hohem Alter berühmt, nachdem ihre Biografie »Ein Garten Eden inmitten der Hölle« sowie mehrere Dokumentarfilme erschienen waren.

Die Pianistin und Musikpädagogin wurde 1903 in Prag geboren und starb 2014 im Alter von 110 Jahren in London. Ihre bewegende Lebensgeschichte, ihr Glaube an die Kraft der Musik und ihre inspirierende Menschlichkeit stehen im Zentrum dieses einzigartigen Theaterabends.

Die Inszenierung zeichnet Alices Zeit in Theresienstadt nach, wo sie mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben kämpft – und gleichzeitig mit ihrer Musik Hoffnung schenkt. Die ergreifende Spannung zwischen der Schönheit der Klänge und dem Schrecken der Realität macht diesen Abend besonders. Biografie, Schauspiel und Konzert verschmelzen zu einem eindrucksvollen Gesamtwerk: Die Pianistin und Schauspielerin Natalie O’Hara schlüpft in über 20 Rollen und spielt live Klavierwerke von Bach, Beethoven, Chopin, Gershwin und mehr.

Regie: François Camus
Musikalische Leitung: Matthias Stötzel
Video- und Tondesign: Daniel Bandke, Hajo Rehm
Lichtdesign: Daniel Sestak
Besetzung: Natalie O’Hara
Produktion: Natalie O’Hara und Michael Hildebrandt, Hamburger Kammerspiele

Foto: © Bo Lahola

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Mata Hari
Das nackte Leben freier Künstlerinnen
Eine Solo-Inszenierung mit Schauspiel & Objekten | bilingual französisch-deutsch
Ab 14 Jahren

Mata Hari – gefeierte Tänzerin, berüchtigte Spionin, freie Künstlerin in Paris kurz vor dem Ersten Weltkrieg. Ihr unerschütterlicher Glaube an sich selbst brachte ihr Ruhm, Macht und Bewunderung – doch am Ende auch den Tod durch ein Erschießungskommando.

Doch was bedeutet es, als Künstlerin unabhängig zu sein? Ist ein gewisser Größenwahn nötig, um sich in einer Welt zu behaupten, in der Kunst gleichzeitig Freiheit und Ware ist?

Diese Solo-Inszenierung wirft einen fesselnden Blick auf das Leben von Mata Hari und die Realität freier Künstlerinnen damals wie heute – zwischen künstlerischem Anspruch und ökonomischem Überlebenskampf.

Ein packendes Theatererlebnis über Selbstbestimmung, Kunst und den schmalen Grat zwischen Ruhm und Untergang.

Regie: Tilla Kratochwil
Ausstattung: Verena Waldmüller
Besetzung: Sabine Mittelhammer
Produktion: Compagnie Handmaids
Spieldauer: 70 Minuten mit anschließendem Publikumsgespräch

Foto: © Compagnie Handmaids

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Die kleine Hexe
Figurentheater nach Otfried Preußler
Ab 4 Jahren

Die kleine Hexe hat Ärger. Denn mit 127 Jahren ist sie noch zu jung, um bei der Walpurgisnacht mitzutanzen. Und obwohl ihr treuer Rabe Abraxas versucht, sie zurückzuhalten, reitet sie heimlich doch auf den Blocksberg. Prompt wird sie von ihrer Muhme Rumpumpel erwischt und vom Hexenrat bestraft. Im nächsten Jahr darf sie nur dann mittanzen, wenn sie bis dahin gelernt hat, eine gute Hexe zu werden. Nun heißt es üben. Und noch etwas eben so Wichtiges: Keinen Schabernack mehr treiben – nur noch Gutes tun.

Eine große und spannende Aufgabe für die kleine Hexe. Ob sie die schwierige Prüfung bestehen wird?

Otfried Preußler (1923–2013) erschuf mit Krabat, dem Räuber Hotzenplotz, dem kleinen Gespenst und der kleinen Hexe unvergessliche Kinderbuchfiguren. Seine Werke wurden in 55 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet.

Regie: Daniel Wagner
Ausstattung: Monika Ackermann, Ulrike Langenbein
Besetzung: Sabine Mittelhammer
Produktion: Handmaids Berlin
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Compagnie Handmaids

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Die kleine Hexe
Figurentheater nach Otfried Preußler
Ab 4 Jahren

Die kleine Hexe hat Ärger. Denn mit 127 Jahren ist sie noch zu jung, um bei der Walpurgisnacht mitzutanzen. Und obwohl ihr treuer Rabe Abraxas versucht, sie zurückzuhalten, reitet sie heimlich doch auf den Blocksberg. Prompt wird sie von ihrer Muhme Rumpumpel erwischt und vom Hexenrat bestraft. Im nächsten Jahr darf sie nur dann mittanzen, wenn sie bis dahin gelernt hat, eine gute Hexe zu werden. Nun heißt es üben. Und noch etwas eben so Wichtiges: Keinen Schabernack mehr treiben – nur noch Gutes tun.

Eine große und spannende Aufgabe für die kleine Hexe. Ob sie die schwierige Prüfung bestehen wird?

Otfried Preußler (1923–2013) erschuf mit Krabat, dem Räuber Hotzenplotz, dem kleinen Gespenst und der kleinen Hexe unvergessliche Kinderbuchfiguren. Seine Werke wurden in 55 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet.

Regie: Daniel Wagner
Ausstattung: Monika Ackermann, Ulrike Langenbein
Besetzung: Sabine Mittelhammer
Produktion: Handmaids Berlin
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Compagnie Handmaids

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Eine Reise in die Urzeit
Figurentheater über die Evolution des Lebens und der Erde
Ab 6 bis 10 Jahren

Ein Blick in die Vergangenheit offenbart eine Welt im stetigen Wandel. Dort, wo heute eine Stadt steht, erstreckten sich einst wilde Landschaften, bevölkert von urzeitlichen Wesen. Berge erhoben sich und verschwanden, Meere kamen und gingen, und gigantische Tiere hinterließen ihre Spuren im Gestein. Die Evolution formte das Leben unaufhörlich, ließ aus kleinen Lebewesen riesige Dinosaurier entstehen und erschuf schließlich die ersten Menschen.

Diese Entwicklung wird auf der Bühne lebendig. Eine Werkstatt wird zum Schauplatz der Erdgeschichte: Mit Sand, Wasser und Wind entstehen Landschaften, die sich stetig verändern. Naturgewalten brechen aus, Tierarten entstehen und vergehen. In eindrucksvollen Szenen entfaltet sich die Geschichte der Erde – von den ersten Lebensformen über die Ära der Dinosaurier bis hin zur frühen Menschheit. Wissenschaftliche Exaktheit tritt in den Hintergrund, während eine spielerische und emotionale Annäherung an die Evolution im Mittelpunkt steht.

Ein Theatererlebnis, das Naturgewalten, Leben und Vergänglichkeit sinnlich erfahrbar macht.

Regie: Edelgard Hansen
Musik, Projektionen und Technik: Marie-Elsa Drelon
Spiel: Rudolf Schmid
Produktion: Fliegendes Theater
Spieldauer: 50 Minuten

Foto: © Fliegendes Theater

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Maybebop
Muss man mögen
Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm.

Sie sind immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

»Muss man mögen« ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Die Vier haben sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickeln ihre Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis. »Maybebop« mag man – oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Besetzung: Jan Bürger (Countertenor), Oliver Gies (Bariton), Christoph Hiller (Bass) Lukas Teske (Tenor und Beatbox)

Foto: © Sven Sindt

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Duo Mimikry
Tasty Biscuits
Comedy ohne Worte

Comedy ohne Worte – und doch voller Geschichten. Das Duo Mimikry serviert mit »Tasty Biscuits« eine Keksdose voller geschmacklicher Überraschungen. Satire trifft auf schwarzen Humor, Rhythmus auf Innovation und feinsinnige Gesellschaftskritik mischt sich mit einer Prise Absurdität.

Jede Szene steht für sich und entfaltet ihre ganz eigene Dynamik: die Zauberer-Assistentin, die sich aus ihrem Schattendasein befreit, Superman, der sich beim Zahnarzt einer ganz neuen Herausforderung stellen muss, ein postmodernes Puppenspiel voller unerwarteter Wendungen oder ein entlarvender Blick hinter die Kulissen der Unterhaltungsbranche.

Wenn es um Visual Comedy geht, kommt man an diesen beiden Herren nicht vorbei. Elias Elastisch aus Deutschland und Nicolas Rocher aus Frankreich, zwei Großmeister ihres Fachs. Mit ihrem einzigartigen Stil erschaffen sie ein wortloses, dabei temporeiches, überraschendes und visuell beeindruckendes Programm, das die Grenzen der klassischen Comedy sprengt und zum Nachdenken anregt.

Besetzung: Elias Liermann, Nicolas Rocher

Foto: © Stefan Lengsfeld

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Madame Pompadour
Operette in drei Akten von Leo Fall
Libretto von Rudolf Schanzer und Ernst Welisch

Mit Leo Falls spritziger Operette »Madame Pompadour« bringt das Harztheater eine Mischung aus Charme, Witz und mitreißender Musik auf die Bühne. Das Stück entführt in das schillernde Paris des 18. Jahrhunderts, wo sich Politik und Leidenschaft auf amüsante Weise verflechten. Im Mittelpunkt steht die ebenso kluge wie verführerische Madame Pompadour, die nicht nur die Mätresse von König Ludwig XV. ist, sondern auch eine Frau von Macht und Einfluss. Inkognito in Paris unterwegs, gerät sie in turbulente Verwicklungen, als sie den Leutnant René kennenlernt, der ihr Herz auf unerwartete Weise erobert. Doch zwischen amourösen Abenteuern und politischen Intrigen müssen beide ihre Gefühle gegen gesellschaftliche Konventionen behaupten.

Eingängige Walzer, charmante Couplets und romantische Melodien verleihen der Operette Leichtigkeit und Esprit. »Madame Pompadour« ist ein Fest für alle Sinne – eine Hommage an die Lebensfreude und den Glanz vergangener Zeiten. Eine Inszenierung voller Humor, Leidenschaft und musikalischem Genuss.

Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Marlene
Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsche Übersetzung von Angela Kingsford Röhl | Originalfassung von Pam Gems in der Bearbeitung des Renaissance-Theaters Berlin mit zwei Monologen von Connie Palmen

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin durch die Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt streichen die Tage dahin. Doch heute ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.

Sven Ratzke spielt Marlene Dietrich und haucht ihren Liedern eine neue Seele ein. Er spürt in ihrer Biografie die Herausforderung, sich in den verschiedensten Facetten ihrer Persönlichkeit neu zu erfinden. Er taucht in die Figur Marlene ein, um sich ihrer Strahlkraft zu stellen. Der kongeniale Partner am Flügel ist der junge holländische Pianist Jetse de Jong, der gemeinsam mit Sven Ratzke die Musik komplett neu interpretiert und den Abend musikalisch leitet.

»Marlene Dietrich wanderte zwischen den Geschlechtern und zeigte enormen Mut in ihrem Eigensinn und absolutem Perfektionismus. Gefangen im Ruhm und verschwunden in einer Kunstfigur, die sie selbst kreierte. Ich schaue in den Spiegel, den sie unserer Zeit und allen Künstlern vorhält, sehe mich und suche sie. Was für eine Herausforderung!« (Sven Ratzke)

Regie: Guntbert Warns
Arrangements: Jetse de Jong, Sven Ratzke
Dramaturgie: Wenka von Mikulicz
Kostüm: Designed by Max Mara under the artistic direction of Mr. Ian Griffiths
Bühne: Ezio Toffoluti
Besetzung: Julia Herfst, Jetse de Jong (Flügel), Sven Ratzke
Produktion: Renaissance-Theater Berlin, Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Ann-Marie Schwanke/Siegersbusch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Macbeth
Ein Kammerspiel über Macht, Ehrgeiz und Wahnsinn nach William Shakespeare
Von John von Düffel

Shakespeares wohl berühmtester »Höllenritt«, das sogenannte »Scottish Play«, wird in John von Düffels Bearbeitung auf seinen dramatischen Kern reduziert: die Machtgier von Macbeth und Lady Macbeth. Getrieben von Prophezeiungen und Machthunger greifen sie skrupellos nach der schottischen Krone – bis ihr Ehrgeiz sie unaufhaltsam in den Abgrund reißt.

Von Düffel, Autor, Übersetzer, Dramaturg und ab 2025 Intendant am E.T.A. Hoffmann Theater in Bamberg, ist bekannt für seine feinen, klugen und kraftvollen Klassiker-Bearbeitungen. »Macbeth« hat er als konzentriertes, dichtes, psychologisches Kammerspiel entworfen. Es ist zugleich ein politischer Thriller und die eindringliche Beleuchtung einer komplexen Paarbeziehung.

In der Inszenierung verkörpern Jacqueline Macaulay und Hans-Werner Meyer, auch im echten Leben ein Ehepaar, das faszinierende schottische Königspaar. Die konzentrierte Fokussierung auf das Beziehungsdrama und die düstere Dynamik aus Macht und Wahnsinn machen diese Inszenierung zu einem fesselnden Theatererlebnis.

Regie: Sewan Latchinian
Musik: Georg Münzel
Dramaturgie: Edith Löbbert
Ausstattung: Stephan Fernau
Besetzung: Jacqueline Macaulay, Hans-Werner Meyer
Produktion: Hamburger Kammerspiele

Foto: © Bo Lahola

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr