AXIOM
nach dem Film von Jöns Jönsson
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Teamtheater Tankstelle
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"Fake it till you make it."
Julius ist ein redegewandter junger Museumswärter, der sich allseits großer Beliebtheit erfreut.
Mit seinem Charme, seinen faszinierenden Geschichten und seiner Leichtigkeit zieht Julius die
Menschen in seinen Bann. Eines Tages lädt er seine Kolleg*innen zu einem Segeltörn auf dem
Boot seiner adeligen Familie ein. Doch die Stimmung kippt. Julius ist nicht der, der er zu sein
vorgibt. Nach und nach beginnen die nahestehenden Menschen zu fragen: Wer ist Julius?
Axiom erzählt die Verfertigung der eigenen Welt und der eigenen Identität als tägliche Hochsta-
pelei und konfrontiert uns mit der Frage nach „wahrer Identität“ und dem modernen Ideal des
sich ständig neu erfindenden Menschen.
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Mit Barbara Galli , Alexander Wagner, Adrian Spielbauer, Kim Ramona Ranalter.
Regie: Philipp Jescheck

BLUTBUCH
nach dem gleichnamigen Roman von Kim de L’Horizon
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Spagat-Theater München
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Kim identifiziert sich weder als Mann noch als Frau. Aufgewachsen in einem Schweizer Vorort,
lebt Kim nun in Zürich, ist den kleinkarierten Strukturen der Herkunft entkommen und fühlt
sich im nonbinären Körper und in der eigenen Sexualität wohl. Doch dann erkrankt die
Großmutter an Demenz, und Kim beginnt, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen:
Warum sind da nur bruchstückhafte Erinnerungen an die eigene Kindheit?
Blutbuch erzählt von Identität, familiären Verstrickungen und gesellschaftlichen Normen – in
Florentina Tautus Inszenierung als kraftvoller Monolog, verkörpert von der Schauspielerin
Lucy Wirth. Die Erzählfigur stemmt sich gegen die Schweigekultur der Mütter und forscht nach
der weiblichen Blutslinie. Sie bewegt sich durch Biografien, Erinnerungen und kollektive
Traumata. Es geht um das Suchen, das Werden, das Finden.
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Der Roman Blutbuch wurde 2022 mit dem Deutschen und dem Schweizer Buchpreis
ausgezeichnet. Kim de l’Horizon, erste non-binäre Person mit dieser Ehrung, hat ein
literarisches Meisterwerk geschaffen. Sprachgewaltig, poetisch und radikal persönlich.
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Spielerin: Lucy Wirth
Regie, Textfassung: Florentina Tautu
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TW: Die Inszenierung enthält Schilderungen von expliziten sexuellen Handlungen und sensible Inhalte. Altersempfehlung ab 16 Jahren.

GIESING MOUNTAIN
Ein Theaterstück mit Film von Stefan Kastner
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Hofspielhaus München
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Den ehemaligen Präsidenten des FC Giesing treibt die Befürchtung um, dass der Giesinger Berg wegen des Klimawandels demnächst in die Isar abrutschen könnte, überhaupt München in Kürze das Zeitliche segnet. Benni, ehemaliger Thomaner-Sängerknabe aus Leipzig, und Moni, Graffiti-Sprayerin und Tochter von „Bluebeard“ Robin Page, ziehen in die Wohnung von Ella, der Tochter der Sphinx von Giesing, in die Tegernseer Landstraße. Sie versuchen, in einem Gemisch aus Melancholie und Sehnsucht, ihr Leben neu zu ordnen.
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Mit Isabel Kott, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Burkhard Kosche
Im Film: Michaela May, Michael A. Grimm, Susanne Rohrer, Veronika von Quast, Inge Rassaerts, Markus Stadler, Norbert Groh, Esther Schöpf, Jamal Braun, Christiane Brammer, Veronika Eckbauer, Maria Helgath, Nicolas Herrmann.
Regie: Stefan Kastner

DIE GROSSE FREIHEIT
Komödie von Mario Eick
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Theater für die Jugend Burghausen
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Diese Geschichte sollte eigentlich in einer Zukunft spielen, in welcher eine rechtsradikale Partei bei den Wahlen die absolute Mehrheit erringt. Doch schon während der Produktion wurde Mario Eicks Komödie von der „großen Freiheit“ beinahe täglich vom aktuellen Zeitgeschehen immer weiter eingeholt. „Während wir mit unserem Stück unterwegs sind, liefern sich Fiktion und Realität täglich aufs Neue ein Kopf an Kopf Rennen.“, so Mario Eick, der Regisseur. Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Aus Angst vor dem Verlust von Wohlstand und Sicherheit wurde Alfred Hetzlaff zum neuen Kanzler gewählt. Doch statt eines Helden, der das Land aus der Krise herausführt, entpuppt sich Hetzlaff als größenwahnsinniger, pyromanisch veranlagter Diktator. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels. Dort verkauft man Dampf statt Wurst und macht sich über Hetzlaffs Nationalgardisten lustig, die damit beschäftigt sind, die Bevölkerung zu drangsalieren. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni das Nachbarland überfällt, scheint Hetzlaff vollständig außer Kontrolle zu geraten. Als nackter Spartaner möchte er sich der transatlantischen Übermacht in den Weg stellen, doch ausgerechnet Sami, dem iwischen Inhaber eines Kosmetiksalons gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich sieht. „Die große Freiheit“ ist eine rasante und sehr schwarze Komödie mit einem Happy End voller Wärme und Menschlichkeit.
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Mit Bálint Walter, Emily Schmeller, Anna März, Susan Hecker, Werner Schwarz
Buch und Regie: Mario Eick

FALSCH
von Lot Vekemans
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Theater ... und so fort München
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Die Schwestern Kat und Sis geraten nach einem tödlichen Verkehrsunfall unter den Verdacht der Fahrerflucht. Kat, die betrunken auf dem Beifahrersitz schlief, erinnert sich an nichts, während Sis behauptet, nur einen Leitpfosten gestreift zu haben. In einer Zelle kommt es zu einer aufwühlenden Diskussion über Schuld, Verantwortung und Wahrheit. Ein plötzlich auftauchender Zeuge, der Zellbiologe Ge, bringt die Wahrheit ans Licht – oder doch nicht? Und wie neutral ist seine Sicht der Dinge?
FALSCH entführt die Zuschauer in eine packende Kriminalgeschichte, die mit jedem Moment tiefer in die Abgründe der Seelen und Schicksale ihrer drei Protagonisten führt – Figuren, die auf tragische Weise untrennbar miteinander verbunden sind. Lot Vekemans verwebt meisterhaft die großen Fragen des Lebens: Schuld und Sühne, Solidarität und Familie, Wahrheit und Lüge. Doch gibt es überhaupt eine klare Grenze zwischen "richtig" und "falsch"? Oder ist alles eine Frage der Perspektive?
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Mit Lisa Bales, Conny Krause, Johannes Haag
Regie: Heiko Dietz

DER GOTT DES GEMETZELS in bairischer Sprache von Yasmina Reza
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sia! präsentiert von Theaterlust München
Gewinner des Publikumspreises der 19. Wasserburger Theatertage!
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Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen.
Mit der bairischen Übersetzung des Stückes (die einzige von der Autorin gestattete Dialektfassung überhaupt) stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein tête à tête mit dem Volkstheater. DER GOTT DES GEMETZELS in bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache, aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.
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Mit Sebastian Edtbauer , Cornelia von Fürstenberg, Ina Meling und Matthias Ransberger
Regie: Johannes Rieder
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Im Anschluss Preisverleihung des Publikumspreises der 20. Wasserburger Theatertage und Feiern!!

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

Hier keine Tickets verfügbar

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

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„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

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„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

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Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend.
Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt - Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung
von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind.
Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Copyright: Jan Saurer

Einlass: 18:00 Uhr

Das Kultformat des BR - LIVE in Dorfen!


Die Sensation ist perfekt: innerhalb der großen 2026-LIVE-TOUR machen die BR Brettl-Spitzen Station in Dorfen. In einer sagenhaften Starbesetzung gibt es die Publikumslieblinge aus der Kult-Sendung des BR Fernsehen, in einem einzigartigen Programm und ganz viel Satire zu erleben. 

Die große LIVE-TOUR 2026 der BR Brettl-Spitzen! Ein Feuerwerk der Unterhaltungskunst und das natürlich in absoluter Starbesetzung!

Immer sonntags im BR Fernsehen und am 10. August 2026 LIVE in Dorfen.

Die Brettl-Spitzen sind nicht nur das beliebteste und quotenstärkste Satire-Musikformat des BR-Fernsehens, sie spiegeln seit über einem Jahrzehnt fulminant ein aktuelles, musikalisches Lebensgefühl im Freistaat wider und zeigen dieses Gefühl in allen Facetten: traditionsbewusst und heimatverbunden, aber auch jung und unverbraucht sympathisch. Endlich gibt es die fernsehbekannten Künstler und Newcomer aus der erfolgreichen Sendung des Bayerischen Fernsehens innerhalb der großen LIVETOUR 2026 und in Starbesetzung in Dorfen zu erleben, präsentiert von BR-Moderator Jürgen Kirner. Als dialektsicherer Garant für geniale Unterhaltung, sowie Kabarettist mit Leib und Seele, hat er die Volkssängertradition in Bayern neu belebt und zu einer ungeahnten Renaissance geführt. 
Natürlich spielt die Couplet AG komisch und satirisch auf – und auch solistisch glänzen Frontmann Jürgen Kirner, sowie Bianca Bachmann, Bernhard Gruber und Bernhard Filser. Sie feiern nicht nur ihr 30jähriges Bühnenjubiläum, sondern präsentieren als unübertroffene Wegbereiter der Volkssängerszene in Bayern ihre allerneueste Erfolgsnummern und Klassiker. 
Als Stimmungsgarantin und berühmteste Oberpfälzerin gibt auch Stargast Marion Schieder ihr Debut in Dorfen. Sie gehört wie keine Zweite zur Brettl-Spitzen-Familie und garantiert nicht nur vorm Mikro bei „Antenne Bayern“ geniale Unterhaltung vom Feinsten. Ob als „Heimatministerin“ bei Antenne oder als Oberpfälzer Original sowie Unikum in der Brettl-Spitzen-Familie, sie ist stets ein Erlebnis! In Dorfen bringt sie ihre großen Gassenhauer und
Kabarettszenen aus der Erfolgssendung zu Gehör.

Obendrein gibt es die musikalische und gesangliche Urgewalt von „De Gschubstn“ zu genießen. Sie sind Garanten für allerbeste Unterhaltung und bringen jedes Brettl-Spitzen-Event in Sekundenschnelle zum Kochen. Die Bretter beben, wenn sie die Bühne entern. Die oberbayerischen Originale aus Maitenbeth sind nicht nur unvergleichlich in ihrer Darstellung, sie geben dem Abend auch eine geniale Würze an Unterhaltungskunst und versetzen ihr Publikum in einen wahren Glückszustand. Mit ihren Couplets und Wirtshausliedern sind sie einzigartig und auch in Sachen Brettlkunst verzaubern sie ihr Publikum.

Als besonderer Gast lädt auch der Experte in Sachen „Lebensweisheiten“, Roland Hefter zu einem „Stell dich ein“. Er gehört seit Anbeginn zur großen Brettl-Spitzen-Familie und präsentiert wie gewohnt Unterhaltung und Liedkunst vom Feinsten. Stets einen flotten Spruch auf den Lippen, serviert in Dorfen seine absoluten Hits aus den brandneuen Brettl-Spitzen-Sendungen.
Er verzaubert seine Fans und das Publikum nicht nur mit genialen Liedern aus seiner Feder, auch seine Gschichten mitten aus dem Leben sind einzigartig.


Gemeinsam garantieren sie einen unvergesslichen, überschäumenden Abend, bei dem das Festzelt in Dorfen gerockt wird! Sämtliche Künstler des Gastspiels in Dorfen sind nicht nur Stammgäste in den Brettl-Spitzen, mit ihrem Können sowie unvergleichlichen Bühnenpräsenz gelten sie auch als Glanzpunkte einer jeden Folge der erfolgreichen und quotenstarken Sendung im BR-Fernsehen.

Einlass: 18:00 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein
eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert? Im kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt: Schorsch Scheberl.



Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!
Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.



Demnächst auf allen bayerischen Kabarettbühnen.

Einlass: 19:00 Uhr

"Ich werde, hoffe ich... - Die Tagebücher der Elisabeth Block und Anne Frank

Eine Stückentwicklung nach den Tagebüchern von Anne Frank und Elisabeth Block

Klassenzimmerstück ab 14 Jahren

Spielzeit: ca. 60 Minuten (inkl. Nachgespräch ca. 90 Minuten)

Das Stück:
Wer bin ich? Und vor allem: wer möchte ich sein?
Welchen Platz möchte ich in der Gesellschaft haben?
Die großen Fragen werden immer wieder gewälzt - kennt man als Teenager, oder?!
Doch was, wenn einem dieser Platz auf einmal verwehrt wird? Was, wenn diskriminierende Parteien ihr Programm so sehr in die Köpfe der Menschen eingepflanzt haben, dass Ausgrenzung tödlich wird?

„Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können[…]“, sind die ersten Worte, die Anne Frank am 12. Juni 1942 in einem von Nationalsozialisten heimgesuchten Amsterdam in ihr Tagebuch schreibt. Drei Monate zuvor und 800 km entfernt berichtet die 19-jährige Rosenheimerin Elisabeth Block in ihrem Tagebuch über die Geburt des Kindes ihrer Freundin. Es sollte ihr letzter Eintrag sein. Die ebenfalls jüdische Familie Block wurde verschleppt und vermutlich in einem polnischen Lager ermordet.

Zwischen Elisabeth Blocks letztem und Anne Franks erstem Tagebucheintrag liegen nicht nur 96 Tage, sondern auch zwei komplett verschiedene Lebenssituationen und Umstände. Sie waren zwei ganz unterschiedliche Jugendliche und doch erlitten sie das gleiche tragische Schicksal. Aufgrund ihrer Zugehörigkeit zu einer Gruppe wurden sie diskriminiert, ausgeschlossen, gequält und ermordet.
Trotz ihrer widrigen Lebensumstände verbindet sie jedoch eine unfassbare Stärke: ein Lebensmut, der seinesgleichen sucht und dessen Strahlkraft so faszinierend wie inspirierend ist. Mit Herzen voller Hoffnung lenken sie ihren Blick immer wieder auf die schönen Dinge im Leben. Trollblumen sammeln. Plätzchen backen. Lesen. Schreiben. Haare im Wind fliegen lassen.
Wie finden Schüler*innen Zugang zu den Geschehnissen der NS-Zeit? Wie machen wir uns selbst diese Zeit begreifbar, um eine Wiederholung um jeden Preis zu verhindern? Das Stück soll sich mit den Mechanismen politischer und privater Diskriminierung und deren Folgen auseinandersetzen, ohne dabei didaktisch von oben herab daher zu kommen. Durch die Stimmen zweier Jugendlicher und mittels moderner ästhetischer Elemente wollen wir den Schüler*innen auf Augenhöhe begegnen. Das Ein-Personenstück funktioniert sowohl auf der Bühne als auch als mobile Version im Klassenzimmer.

Ein anschließendes Nachgespräch ist Teil des Stückes.

Das Junge Theater Rosenheim e.V.:
Rosenheim braucht ein Stadttheater für junges Publikum, das neben der Schulbildung kulturelle Impulse setzt. Ganz gezielt und nachhaltig kann so eine Plattform geschaffen werden, die es Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen mit den Mitteln von Theater und Kunst ermöglicht, sich mit Themen auseinanderzusetzen, die deren Lebenswirklichkeit widerspiegeln.
Das Theater bildet ein Gegengewicht zu digitalem Medienkonsum und Unterhaltungsformaten, schafft echte Begegnungen und Diskussionen mit Künstlern und Zuschauern. Seine Wirkung ist integrativ und identitätsstiftend.

„Zupfe doch mehr!" sagte man zu ihm...
„Was, noch mehr?" fragte er zurück, und sich selbst, wie er sich denn damit alleine als Band durchsetzen solle?
Nein! Als Band muss man es krachen lassen! Gitarrengeschrammel, das muss sein! Wie kriegt man denn sonst ein Forte hin - alleine?
Die leisen Phasen kann ich ja dann immer noch zurecht zupfen...

Nach fast drei Jahren kommt der Liedermacher Peter Rosenegger alias Cajetan Solo wieder ins Gewölbe. Er knüpft mit dem neuen Programm an sein vorheriges, die „Kabarett-Muse", an.
Wieder - wie damals - mehr Musik als Kabarett, mehr Geschrammel als Gezupfe, mehr Akkorde als Finger, mehr Gedanken über menschliches Zusammenleben als Klamauk, mehr Konstruktives als Destruktives, mehr Menschlichkeit als Kommerz, mehr Bairisch auf der Bühne!

Insgeheim feiert er sein 35-jähriges Liedermacherjubiläum! Wenn Sie nun denken: „Wer feiert denn schon 35 Jahre?", dann lassen Sie zumindest die 10 Jahre Cajetan Solo gelten. Denn so lange zieht er die Sache schon alleine ohne Band durch, das heißt: als Band. Ob es nun beim elenden Geschrammel bleibt oder ob sich doch noch hoch inspiriertes Gezupfe entwickelt, wird man sehen...

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem neuen Solostück, dem satirischen Ein-Mann-Theater namens „GLEICH“, schlüpft Alfred Dorfer, wie man es von ihm kennt, elegant in raschem Wechsel in die unterschiedlichsten Figuren. Wir bekommen auf der Bühne neben Großmüttern, Wirten auch Bären, Karpfen oder Sonnenblumen zu sehen. In „GLEICH“ wird mit zahlreichen erzählerischen und zeitlichen Exkursen eine Geschichte erzählt. Dürfen wir das Gesehene für bare Münze nehmen? Die Zeitebenen verschwimmen ineinander, Poesie und Wortwitz, Philosophie und Phantasie ebenso.

Im deutschen Sprachraum ist der Satiriker mit dem Hang zu gesellschaftspolitischen Themen mit seiner charakteristischen Darstellungsform einzigartig. Eine Pantomimeund Schauspielausbildung kommt dem Wiener dabei zu Gute. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn.

Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. Der Gedankenturner Alfred Dorfer ist legendär für seinen bitterbösen Humor und seinen gnadenlosen Blick und hat durch eine charakteristische Darstellungsform seinen persönlichen Stil gefunden, den viele als unvergleichlich ansehen. Dieser Meinung waren auch Jury-Mitglieder des Deutschen Kleinkunstpreises, des Deutschen und des Bayerischen Kabarettpreises, mit denen er genauso ausgezeichnet wurde, wie mit dem Schweizer Kabarett-Preis Cornichon. Zudem hat er Erfahrung als Schauspieler, Buchautor, Regisseur und langjähriger Late-Night-Talker.



Foto: Moritz Schell

Einlass: 19:00 Uhr

***Zusatztermin aufgrund überwältigender Nachfrage***
Die Nachfrage war riesig – deshalb freuen wir uns, Ihnen einen zusätzlichen Veranstaltungstermin am 9. Oktober 2026 anbieten zu können!
Erleben Sie Helmut A. Binser noch einmal live und sichern Sie sich die Chance auf ein Ticket!


NP 29 € | Erm. 23 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de, telefonisch von Dienstag bis Freitag zwischen 11:00 und 15:00 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich im gleichen Zeitraum.

Schwarzer Hut, rote Schuhe und voller Einsatz für das Publikum.
Nachdem Helmut Binser mit seinen Auftritten die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm "BUMM", bei dem sich die bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammenfinden und gemeinsame Abenteuer erleben.
Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und den täglichen Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.
Sicherlich ist es Ihnen auch schon mal passiert, dass Sie Helmut Binser in einem unpassenden Moment auf Ihrem Smartphone gesehen haben und laut loslachen mussten. In einem Schnellrestaurant, oder auf dem Motorrad oder beim Orthopädenkongress. Die Blicke der Anderen waren Ihnen sicher unangenehm. Während sie sich gerade noch herzhaft über den Bolzenberte und den 3-Finger-Done amüsiert haben, werden sie sogleich von Unwissenden schief angesehen.
Keine Angst, hier kann natürlich Abhilfe geschaffen werden: Gehen Sie einfach zu einem Binser Auftritt. Dort können Sie gemeinsam mit den anderen Besuchern hemmungslos lachen, ohne dass Sie jemand vorwurfsvoll anschaut. Denn: Lachen ist gesund.