Eine verlassene Bushaltestelle. Ein Mädchen, das dort einzieht. Und ein Dorf, in dem jede*r eine Meinung dazu hat. Alle spekulieren, manche fragen nach, einige heißen willkommen und machen es wohnlich, andere stellen Vermutungen an und verdächtigen – diese „Kri“ und sich gegenseitig. Wie lange kann man das aushalten? Wie lange kann das gut gehen? Wie kann das ausgehen?
Stefan Wipplinger hat eine spannende Versuchsanordnung und absurdaufreibende Parabel in Dürrenmatt’scher Tradition geschaffen.
Preisträger*innenstück des Retzhofer Dramapreises für junges Publikum 2025

„[Das Stück] weitet den Blick, ohne dabei je moralisch zu werden – und bietet mit Kri eine starke Identifikationsfigur für junges Publikum, die die starre Welt der Erwachsenen spielerisch begreift, die Fäden und Erzählungen neu zusammenspinnt, in ihrer radikalen Unangepasstheit, in ihrer Unerschrockenheit, in ihrem Bei-sich-sein.“
(aus der Jury-Begründung, Retzhofer Dramapreis „Für junges Publikum“ 2025)

In Kooperation mit dem Grazer DramaForum der UniT, das Autor*innen auf ihrem Weg begleitet, ist es eine liebe Tradition geworden, bei KUSS besondere Texte für junges Publikum vorzustellen. Die Werke junger Autor*innen werden in 20-minütigen szenischen Lesungen durch das HLTM-Ensemble präsentiert. Viele davon sind mittlerweile uraufgeführt und eines hat sogar den Mülheimer Theaterpreis gewonnen. Heuer gibt es szenische Lesungen von Texten, die bereits uraufgeführt und verlegt sind oder auch noch sehr frisch das Licht der Theaterwelt erblickten.
Sara Schmiedl WIR WAREN Eva-Maria, Aleks, Maxi und Andi waren einmal vier, jetzt sind sie nur noch drei. Das Stück „Wir waren“ von Sara Schmiedl thematisiert die Freund*innenschaft von vier Menschen und die stetigen Veränderungsprozesse dieser Freund*innenschaft. Veränderungen, die nicht erst nach oder durch den Tod von Andi eingetreten sind. Wie verändert sich das Miteinander im Aufwachsen, wie durch den Verlust eines Gruppenmitglieds. Hier hat sich schon zuvor etwas verändert. Ein Stück über das Aufwachsen und die Brüche des Lebens.
Lena Riemer UNREIF
Der im Henschel Verlag erschienene Text „unreif“ von Lena Riemer befasst sich mit einer Vielzahl von sexualisierten Übergriffigkeiten des Alltags, dem weiblich gelesene Menschen und Flinta* alltäglich ausgesetzt sind. Von dem übergriffigen Blick im Schwimmbad, zum Spruch auf der Straße, hin zu Situationen in der Schule. Drei Spielende und Sprechende vollziehen all diese Erlebnisse spielerisch nach und entscheiden sich dann zu einer Aktion, die diese Grenzüberschreitungen öffentlich ankreidet. Ein Stück, das empowert und versucht, Geschichte(n) neu und selbstbestimmt zu erzählen (raus aus der Betroffenen-Perspektive hin zu einer aktiven, solidarischen, Mut machenden Gemeinschaftsaktion).
Rachel Müller ZUNDER
Das am 21.09.2024 im Dschungel Wien uraufgeführte und 2025 für den STELLA nominierte Stück „Zunder“ von Rachel Müller befasst sich mit den ersten Begegnungen zweier Jugendlicher mit sexualisierten Inhalten im Internet. Zunächst eher zufällig auf Videos mit pornographischen Inhalt gestoßen, entwickeln Rita und Tom ganz unterschiedliches forschendes Interesse, zwischen Faszination und Abstoßung, zwischen Mitgefühl und Erregung, und stellen sich und dem Publikum wesentliche Fragen nach der dahinter stehenden menschen- und insbesondere frauenverachtenden Industrie. Sie stellen die Erwachsenen im Stück und auch uns als Lesende und Zuschauende vor die Herausforderung, über etwas zu sprechen, das alltäglich stattfindet und auch von Jugendlichen konsumiert wird und doch so stumm macht.
Texteinrichtung:
Anna Keller, Xenia Strauß, Henriette (Jette) Seier (HLTM) und N.N. (HfMdK Frankfurt)
Leitung: Henriette (Jette) Seier
Es spielt: Das HLTM Ensemble
Im Anschluss an die szenische Präsentation Gespräch mit den Autor*innen und den Akteur*innen.

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Kim und Mika leben für den Tennisplatz. Ihr Alltag ist durchtrainiert, geschniegelt, ästhetisch perfektioniert. Cremiges Weiß, Frottee, Disziplin, Stil – Tennis ist nicht nur Sport, sondern Haltung, Moral und Lebensentwurf.
In dieser glänzenden Welt scheint alles stabil, sauber und kontrollierbar. Doch der Tennisclub, in dem Mika und Kim trainieren, hat seine besten Zeiten längst hinter sich. Siege bleiben aus, Erfolge sind Vergangenheit, und auf der Weltrangliste sucht man vergeblich nach einem Spieler aus dem Club. Für Kim liegt die Ursache in mangelnder Disziplin. Also wird härter trainiert als je zuvor. Doch Mika fehlt die Konzentration. Mika wirkt abwesend, wie angezogen von etwas, das außerhalb der Tenniswelt liegt. Denn der Tennisclub zerfällt mehr und mehr. Immer mehr Käfer und Insekten krabbeln auf dem grünen Kunstrasen, Insekten summen im Flutlicht. Ein riesiges Pilzmyzel, das sich im Untergrund breit gemacht hat, tritt an die Oberfläche …

„schmtz schmtz schmatz schmatz SCHMATZ SCHMATZ SCHMATZ“ (Stimmedes Pilzmyzels)

(Präsentation im Arbeitsprozess)

Es gibt sie nicht nur in München: Willkommen zur Marburger Sicherheitskonferenz. Politiker*innen sind live zugeschaltet und geben ihre Einschätzung der Lage. Und auch Sie sind eingeladen, Ihre Wahrnehmung zu teilen. Mittels digitaler Umfrage erfassen wir Ihr Stimmungsbild zu den brennenden Fragen der Sicherheit: Wie sicher fühlen Sie sich in Zeiten von Aufrüstung, Propaganda und gesellschaftlichen Gräben?
Ist Pazifismus zur Romantik verkommen?
Die Stimmen aus Publikum und Politik gehen nicht spurlos an der Moderatorin vorbei. Krieg beginnt in den Köpfen, sagt ein Gast, und in die Köpfe kommt er durch die Bildschirme. Während die Moderatorin versucht, auf die Eindrücke zu reagieren, verändert sie sich zunehmend. Wann ist der Moment, ab dem wir nicht mehr über Gewalt reden, sondern sie anwenden?

„Es beginnt mit einer unterhaltsamen Abstimmung über unser aktuelles Sicherheitsgefühl und endet mit dem Versuch, tief empfundene Angst abzuschütteln und Mut zu machen. Eine Inszenierung, die uns als Jury überzeugt hat, weil sie als teils interaktives Format gesellschaftliche Kollektivgefühle spürbar macht und Raum gibt, sich selbst zu hinterfragen, ohne angeklagt zu werden.“ (Votum der AK Auswahlkommission)

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Die Demokratie hat es satt, mit Füßen getreten zu werden und sucht Zuflucht. Vielleicht sind junge Menschen die Rettung? Wahlen ab 16? Die personifizierte Demokratie stellt das Klassenzimmer auf den Kopf.
Eine Tour de Force, die alle mitreißt! Wir leben in einer Demokratie. Wo begegnet uns Demokratie in unserem Alltag? Was ermöglichen uns die demokratischen Grundwerte? Wie werden wir aktiver Teil unserer Demokratie?
Geht das schon, bevor man mit 18 Jahren wahlberechtigt ist? Warum ist Demokratie wichtig und was können wir tun, um sie zu schützen?
In einer interaktiven Performance geht das Junge Staatstheater+ gemeinsam mit Darsteller*innen des Staatstheaters der Frage nach Freiheit, Wert und Definition von (darstellender) Kunst auf den Grund.

„SHP Demokratie kracht in das Klassenzimmer, wie die mit dem Fallschirm gelandete Hauptfigur. Die den Schulalltag durchbrechende Energie und Haltung der Hauptfigur überzeugt. Sie aktiviert das Klassenzimmer und macht demokratische Abstimmungsverfahren für die Schulklasse lebhaft erfahrbar.“
(Votum der AK Auswahlkommission)

Im Anschluss Publikumsgespräch / Workshop

Bist du schwul? Eine Frage, die trotz jahrzehntelanger Kämpfe verlässlich den Angstschweiß tropfen lässt.
Zumindest, wenn du 14 Jahre alt bist und in einer Sportumkleide stehst. Oder in deinem Jugendzimmer (Eiche rustikal). Oder in einer Gefängniszelle.
Tobias Neumann wechselt in seinem Solo „You’re going to be ok" Orte, Zeiten und Rollen so schnell wie gesellschaftliche Stimmungen umschwenken. Ein Abend, der Trost auch an dunklen Orten sucht.
„Das einzige, auf was ich achten muss, ist, dass ich nicht mit gebrochenen Handgelenken tanze. Ansonsten mache ich es wie die anderen und ficke den Beat.“ (Stückzitat)

Content Note: Sexualisierte und gewaltvolle Sprache

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Motja ist 14 und zum ersten Mal verliebt. Doch dafür ist 1941 wenig Platz. Die deutsche Wehrmacht hat gerade die Ukraine besetzt. Wie alle anderen jüdischen Menschen aus Kyjiw muss Motja mit seiner Mutter und dem Großvater dem Befehl der Besatzer folgen, sich an einer Sammelstelle einzufinden. Niemand von ihnen weiß, dass die Deutschen planen, sie alle umzubringen. Nur Einzelne werden das Massaker von Babyn Jar überleben. Motja ist einer von ihnen. Auch Juri ist 14. Mit seiner Mutter ist er vor dem russischen Angriff aus Kyjiw geflüchtet und lebt heute in Leipzig. Hier kann er zur Schule gehen, in Sicherheit leben. Doch es fällt Juri nicht leicht, sich im fremden Land zurecht zu finden.
Juri und Motja verbindet eine Leidenschaft: das Zeichnen. Es hilft ihnen, die Welt auf ihre Weise zu sehen und zu verstehen. Und auch wenn zwischen ihren Leben über 80 Jahre liegen, können die beiden Jungen auf diese Weise einander begegnen – genau wie wir.

„Eine Inszenierung in jener stillen Eindringlichkeit, die auch ganz bestimmten Liedern eigen ist.“
(Leipziger Volkszeitung)

im Anschluss: Nachgespräch

Geboren und aufgewachsen in der Hauptstadt der DDR, war das Einzige, was sie von ihren Mitmenschen unterschied, ihr Aussehen. Ihr somalischer Vater hatte in Ostberlin studiert, um in seinem Heimatland den Sozialismus aufzubauen. Im Einheitsgrau der DDR wurde sie als „Mulattin“ wahrgenommen, obwohl sie sich selbst nicht fremd fühlte. Entgegen der offiziellen Doktrin von internationaler Solidarität und Völkerfreundschaft erzählt Bibiana Malay anhand von authentischen Zeugnissen, wie sie als Kind unterschwelligen Rassismus in der DDR erfahren hat. War sie eine Rebellin? Hat sie sich angepasst? Oder beides? Anhand von Tagebüchern, Stasi-Akten, Songs, erinnerten Geschichten und Briefen durchleuchtet sie ihre Kindheit hinter dem antifaschistischen Schutzwall.

„Im Laufe des sehr persönlichen, klugen Programms dringen Untertöne und Untergründe allmählich hoch, bewegen, ohne zur auf die Bühne gebrachten Anklageschrift zu werden. Dazu trägt auch die schräge Musikauswahl bei …“ (Leipziger Volkszeitung)
Content Note: Diskriminierende und rassistische Sprache wird reproduziert

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Foto: Marvin Ruppert

Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben.

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit
Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

„Es ist beeindruckend, wie die Truppe von Joshua Monten diese unterschiedlichen Zugänge zur Wut während einer Stunde plastisch auf die Bühne bringt.“
(Bote vom Untersee und Rhein)

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00

Nach dem großen Erfolg von DIE GUTEN am Hessischen Landestheater Marburg kommt nun DIE INSEL von Rebekka Kricheldorf auf unsere Bühne. Das Stück von Rebekka Kricheldorf lässt wieder einmal keine Absurdität aus und kann Ihre Herzen und Sinne im Februar glühen und wärmen lassen.

Auf einer herrlichen Insel in der Karibik, mit Sonne, Strand und allen anderen Sinneseindrücken treffen wir die Protagonist*innen des Stücks. Die vier handverlesenden Superexpert*innen Ann, André, Hannes und Kristina arbeiten in dieser wundervollen, gleißenden Umgebung. Sie forschen an der perfekten Vermarktung künstlich erzeugten Fleisches. Von „Animalsdelight“ sind sie auserkoren worden und haben den Auftrag, eine Verführungsstrategie für Verbraucher*innen zu entwickeln. Dafür müssen sie das menschliche Belohnungszentrum, Ängste und Sehnsüchte manipulieren. Und ja, sie wollen das fast Unmögliche schaffen. Die Psychologin Kristina, Hannes, der Soziologe, André, mit dem Master of Manipulation und Ann, die Neurobiologin, sind im Auftrag des Unternehmens dort, halten Meetings und Brainstormings für die aller beste Strategie ab und gehen in die Vollen.

Doch so ganz genau wissen sie nicht, wo und in was für einem Zusammenhang sie sich wirklich befinden, und dass das Haus, in welchem sie sind, ein Smart Haus ist. Alle ihre Bewegungen, alle ihre Bedürfnisse werden aufgezeichnet, der eingebaute Algorithmus hilft und unterstützt sie; er kennt auch ihre Vergangenheit, ob sie das wollen oder nicht.

Der Arbeitsauftrag und das Smart Haus verschmelzen immer mehr ineinander. Die Manipulation geht auf sie über, betrifft jeden Einzelnen von ihnen selbst. Die Fassade der Erfolgstypen bröckelt. „Das High Tech der Zukunft“ (Rebekka Kricheldorf) zockt höher, wie in einem Prisma schmelzen nicht nur sie unter der Sonne – das Klo fängt an zu sprechen und auch die Wände fangen an zu vibrieren. Nicht nur die Neuronen fangen an zu glühen, auch die Quanten und Pixel verschachteln sich, gebären neue Zusammenhänge und werfen dann doch die uralten Fragen auf: „Wer bin ich und wenn ja wie viele?“ (Richard David Precht).

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die die technischen Möglichkeiten der Zukunft gern auch mal mit einem Augenzwinkern sehen wollen und über Manipulationsversuche lachen wollen.

Einführung 19.00 Uhr

Nach dem großen Erfolg von DIE GUTEN am Hessischen Landestheater Marburg kommt nun DIE INSEL von Rebekka Kricheldorf auf unsere Bühne. Das Stück von Rebekka Kricheldorf lässt wieder einmal keine Absurdität aus und kann Ihre Herzen und Sinne im Februar glühen und wärmen lassen.

Auf einer herrlichen Insel in der Karibik, mit Sonne, Strand und allen anderen Sinneseindrücken treffen wir die Protagonist*innen des Stücks. Die vier handverlesenden Superexpert*innen Ann, André, Hannes und Kristina arbeiten in dieser wundervollen, gleißenden Umgebung. Sie forschen an der perfekten Vermarktung künstlich erzeugten Fleisches. Von „Animalsdelight“ sind sie auserkoren worden und haben den Auftrag, eine Verführungsstrategie für Verbraucher*innen zu entwickeln. Dafür müssen sie das menschliche Belohnungszentrum, Ängste und Sehnsüchte manipulieren. Und ja, sie wollen das fast Unmögliche schaffen. Die Psychologin Kristina, Hannes, der Soziologe, André, mit dem Master of Manipulation und Ann, die Neurobiologin, sind im Auftrag des Unternehmens dort, halten Meetings und Brainstormings für die aller beste Strategie ab und gehen in die Vollen.

Doch so ganz genau wissen sie nicht, wo und in was für einem Zusammenhang sie sich wirklich befinden, und dass das Haus, in welchem sie sind, ein Smart Haus ist. Alle ihre Bewegungen, alle ihre Bedürfnisse werden aufgezeichnet, der eingebaute Algorithmus hilft und unterstützt sie; er kennt auch ihre Vergangenheit, ob sie das wollen oder nicht.

Der Arbeitsauftrag und das Smart Haus verschmelzen immer mehr ineinander. Die Manipulation geht auf sie über, betrifft jeden Einzelnen von ihnen selbst. Die Fassade der Erfolgstypen bröckelt. „Das High Tech der Zukunft“ (Rebekka Kricheldorf) zockt höher, wie in einem Prisma schmelzen nicht nur sie unter der Sonne – das Klo fängt an zu sprechen und auch die Wände fangen an zu vibrieren. Nicht nur die Neuronen fangen an zu glühen, auch die Quanten und Pixel verschachteln sich, gebären neue Zusammenhänge und werfen dann doch die uralten Fragen auf: „Wer bin ich und wenn ja wie viele?“ (Richard David Precht).

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die die technischen Möglichkeiten der Zukunft gern auch mal mit einem Augenzwinkern sehen wollen und über Manipulationsversuche lachen wollen.

Einführung 19.00 Uhr, AD-Einführung 18.30 Uhr

Didier Eribon, gefeierter Autor („Rückkehr nach Reims“), Philosoph und Soziologe, begibt sich in seinem gerade veröffentlichten neuesten Essay auf Spurensuche.
Auf Spurensuche nach seiner Mutter, die, gerade in ein Altenheim gezogen, plötzlich verstirbt. Eigentlich hatte er, der Sohn und Autor, sie dort häufiger besuchen wollen. Nun aber beginnt die schreibende Suche nach Ihrer Vergangenheit: nach Leben, Alter und Sterben.
Eribon konfontiert uns dabei mit unserem eigenen Verdrängen der Lebenssituation alter Menschen und dem Tod, er zeigt auf einfühlsame Weise, wie wichtig die eigene Familiengeschichte für unser Leben ist. Dabei taucht er ein und entblättert komplex und behutsam das Leben seiner Mutter, ein Leben in der französischen Arbeiterklasse.
Es ist die Rekonstruktion eines Lebens, das sich selbst in den Träumen beschränken musste, dabei wäre seine Mutter so gern Rennfahrerin geworden.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die den Widerstand aufnehmen möchten, um den strukturellen Missständen etwas zu entgegnen.

Einführung 19.00 Uhr

Die drei Freundinnen Annette, Beatrix und Patricia gönnen sich endlich ihren großen Traum: Eine Karibik-Kreuzfahrt. Gespart wird an der Kabine, nicht an der Fantasie - in ihrer engen Innenkabine träumen sie von Glamour und großer weiter Welt. Doch schon kurz nach dem Ablegen wird klar: Auf diesem Schiff treffen nicht nur Sonnenhungrige aufeinander, sondern auch alte Bekannte, ungelöste Geheimnisse und die große Liebe. Was als Traumreise beginnt, nimmt schon bald Kurs auf Spannung, Verrat und unerwartete Gefühle.

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Auseinandersetzung mit der eigenen queer_lesbischen* Identität ist eine nie endende Recherchearbeit – und eine Suche, entlang der Spuren, die sich in Literatur, Aktivismus, Freund*innenschaft, Beziehungskonzepte und (dokumentierender) Kunst eingeschrieben haben. Diese Erinnerungen sind ein lautes Schreien. Ein Schreien, das durch das Knochenmark derer fährt, die die unbestreitbare Diversität von Gender, Begehren und Beziehungsformen nicht anerkennen wollen und deren Korsett zu steif ist für die Fluidität queer_lesbischer Kategorien. Dieses Schreien zu hören und zu bewahren, bedeutet Zusammenhalt und Widerstand. Welche Haltepunkte gibt es noch, die die heutige Generation mit ihren älteren Genoss*innen durch die Geschichte hindurch verbindet?
Wieso müssen wir Banden bilden, um zu wissen, wer wir sind?

Ein Theaterabend für alle Menschen ab 15, die den Spuren queer_ lesbischen (Er-)Lebens mit neugierigem Blick folgen und die Notwendigkeit von Gemeinschaft und Archiven als Spielplatz zur Identitätsfindung verstehen wollen.

*queer_lesbisch wird als Sammelbegriff für die Personen verwendet, die sich nicht in
einem cis männlich dominierten Datingkontext und außerhalb binärer geschlechtlicher
Zuordnungen bewegen.

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.