Mit ihrer stillen, vielsagenden Kunst sind Wolfram von Bodecker und Alexander Neander zu einer festen Größe auf den deutschen Bühnen geworden. Wenn die beiden Meisterschüler des legendären Marcel Marceau ihre stummen Helden zum Leben erwecken, fiebert das Publikum mit – und begibt sich auf eine packende Reise in die Höhen der Phantasie. Ganz ohne Worte erschaffen die beiden Ausnahmekünstler ein visuelles Theater voller Magie, Poesie, Comedy und optischer Illusionen. An diesem besonderen Abend präsentieren sie die Highlights aus ihrem internationalen Erfolgsprogramm, das sie bereits in über 30 Ländern gezeigt haben. Ob Theaterliebhaber oder Neugierige, jung oder alt – dieses Erlebnis verzaubert alle.

Der Schweriner Zauberkünstler Wolfram von Bodecker und der in Paris geborene Alexander Neander lernten sich während ihres Studiums bei dem berühmten Pantomimen Marcel Marceau in Paris kennen. Nach gemeinsamen Tourneen mit dem Altmeister gründeten sie 1996 ihr eigenes Duo und setzen seither neue Maßstäbe in der Welt der Pantomime. Als künstlerischer Berater und Regisseur spielt Lionel Ménard seit 1999 für die kreative Weiterentwicklung der Compagnie eine maßgebliche Rolle. Seit vielen Jahren kommen Bodecker & Neander mit ihren Abenden regelmäßig ins Societaetstheater.

Regie: Lionel Ménard | Darsteller: Wolfram von Bodecker, Alexander Neander

Dauer: ca. 90 Minuten

Für Menschen ab sechs Jahren. / Bei Regen findet die Veranstaltung im Gutmann-Saal statt.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Mit ihrer stillen, vielsagenden Kunst sind Wolfram von Bodecker und Alexander Neander zu einer festen Größe auf den deutschen Bühnen geworden. Wenn die beiden Meisterschüler des legendären Marcel Marceau ihre stummen Helden zum Leben erwecken, fiebert das Publikum mit – und begibt sich auf eine packende Reise in die Höhen der Phantasie. Ganz ohne Worte erschaffen die beiden Ausnahmekünstler ein visuelles Theater voller Magie, Poesie, Comedy und optischer Illusionen. An diesem besonderen Abend präsentieren sie die Highlights aus ihrem internationalen Erfolgsprogramm, das sie bereits in über 30 Ländern gezeigt haben. Ob Theaterliebhaber oder Neugierige, jung oder alt – dieses Erlebnis verzaubert alle.

Der Schweriner Zauberkünstler Wolfram von Bodecker und der in Paris geborene Alexander Neander lernten sich während ihres Studiums bei dem berühmten Pantomimen Marcel Marceau in Paris kennen. Nach gemeinsamen Tourneen mit dem Altmeister gründeten sie 1996 ihr eigenes Duo und setzen seither neue Maßstäbe in der Welt der Pantomime. Als künstlerischer Berater und Regisseur spielt Lionel Ménard seit 1999 für die kreative Weiterentwicklung der Compagnie eine maßgebliche Rolle. Seit vielen Jahren kommen Bodecker & Neander mit ihren Abenden regelmäßig ins Societaetstheater.

Regie: Lionel Ménard | Darsteller: Wolfram von Bodecker, Alexander Neander

Dauer: ca. 90 Minuten

Für Menschen ab sechs Jahren. / Bei Regen findet die Veranstaltung im Gutmann-Saal statt.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Trio Kö66: Analog ist sexy – ein Konzert aus der Zukunft

Wir schreiben das Jahr 2126; die Künstliche Intelligenz ist einem Virus zum Opfer gefallen. Das digitale Zeitalter geht also mit großen Schritten seinem Ende entgegen und überall türmen sich Halden verschrotteter Computer. Doch in einem Musikinstrumentenmuseum findet ein Konzert statt, das aus der Zeit gefallen ist: Es werden Songs aus den 1920er Jahren gespielt und das mit längst vergessenen analogen Instrumenten, wie der Rein-Raus-Trompete, dem Beutel-Didgeridoo oder der singenden Säge. Und plötzlich taucht da dieses vergessene 20. Jahrhundert auf; mit seinen Kriegen, Bücherverbrennungen und anderen Merkwürdigkeiten. Die drei bekannten Dresdner Künstler Michael Winkler, Wolf-Dieter Göök und Silke Krause auf einem kabarettistisch-musikalischen Ausflug von Oper bis Jazz.

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:00 Uhr

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:00 Uhr

DAS BESTESTE!

Nicht jeder kann das, sie schon: Auch nach Jahren strotzen die Lieder der „Schwarzen Grütze“ vor Aktualität. Es macht sich eben bezahlt, dass Dirk Pursche und Stefan Klucke nie dem tagespolitischen Kleingeist hinterhergehechelt sind. Die Beiden hatten schon immer den Blick für das Große im Kleinen, und sind der beste Beweis dafür, dass Gesellschaftskritik auch ohne Politiker-Bashing auskommt. Vielmehr setzen sie auf fein geschliffenen Wortwitz und verbinden ihm mit musikalischem Können – und sie würzen ihre bitterbösen gesellschaftlichen Seitenhiebe virtuos mit dem reinen Spaß an der Sprache. Nach 30 Jahren wurde es nun Zeit für ein Wiederhören so mancher lange nicht mehr gespielter Songs. Und natürlich nennt Schwarze Grütze das Ganze nicht einfach Best off, sondern „Das Besteste“. Zum 30-Jährigen Bühnenjubiläum lässt es die „Schwarze Grütze“ jedenfalls so richtig krachen – und es braucht schon eine gute Ausrede, sich das entgehen zu lassen.

COMEDY
MASUD AKBARZADEH
PLAYLIST

Who the fuck is Masud Akbarzadeh - Staffel 8.

Masud Akbarzadeh hat alles gesehen, alles gesagt – und ist noch lange nicht fertig. Mit „Playlist" bringt er eine rohe, ungeschönte Live-Show auf die Bühne. Neues Material trifft auf legendäre Bits aus seinen früheren Programmen: „Fame", „Fucking Famous" und Zeug von davor – alles kommt nochmal raus, aber anders. Ehrlicher. Härter. Lustiger.

Masud ist kein „Newcomer“. Er ist OG. Stand-up gelernt in den USA, gefeiert bei ProSieben, Amazon Prime, Comedy Central – und auf so ziemlich jeder Bühne, die zählt. Er macht das nicht „nebenbei“. Er macht das besser als die meisten.

„Playlist" ist keine glattgebügelte Show. Sie ist dreckig, direkt, unfertig – und genau deswegen echt. Masud liefert, stolpert, explodiert – live und ohne Skript. Wer wissen will, wie Stand-up sich anfühlen soll, muss Masud live erleben.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr I Tour-VA: Florida Touring Co. I Örtl. VA: AGENTOUR & HumorZone GmbH

Leipziger Pfeffermühle: Urlaub vom Gehirn

Grundsätzlich müssen wir davon ausgehen, dass man zum Denken auch ein Gehirn benötigt. Wenn nun aber ausgerechnet im Kabarett die vier jungen Kabarettistinnen Mandy Neukirchner, Ada Scholl, Elisabeth Sonntag und Lena Wieprich ihr Publikum auffordern, ihr Gehirn wenigstens mal für zwei Stunden zu beurlauben, dann nur, damit nach dieser kleinen Auszeit alte Gedanken und Meinungen noch einmal neu betrachtet werden sollen. Ein „Mädels Abend“ mit Humor, einem Quäntchen Leichtigkeit und viel Verständnis für den Nachbarn. Lassen Sie sich von den vier Pfeffermüllerinnen an die Hand nehmen und von allen Blindgängern des Alltags befreien. Vor allem aber, bleiben Sie dabei immer schön entspannt! „Urlaub vom Gehirn“ ist ein „Notfallhilfe Programm“ für Misanthropen mit wenig Kontakt zur Wirklichkeit – aber auch für Menschen, die sich einfach mal amüsieren wollen.

Jürgen Denkewitz, der MelanKomiker aus Leipzig, begeistert als Schlimmer Schlawiner mit Witz, Musik & Selbstironie - frech, charmant, sächsisch, niemals langweilig. Ein Abend voller Überraschungen!

Einlass: 19 Uhr

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Das Kabarett „Die Raspel“ spielt seit 25 Jahren auf Deutschlands Bühnen.
Seit dieser Zeit sind Unmengen an Liedern und Sketchen entstanden.
Im Jubiläumsprogramm „Silberhochzeit - 25 Jahre Kabarett „Die Raspel“
zeigen Anette Paul und Roland Dix die „Highlights“ der Programme, die beide
vor allem ab 2010 gemeinsam auf verschiedenen Bühnen in Radebeul
gespielt haben.

Die schönsten Sketche und Lieder aus „All inCLOUsive“, „Der letzte Husten“,
„Kalt erwischt“, „Schlimmer geht’s immer.“, Mann & Frau inTEAM“, „Mein Gott, Alter“, „Vorwärts nimmer, rückwärts immer“ (2020) und aus dem neueren Programm „Bitte anschnallen“ (2023) und „GEZ`s noch ?“ (2024).
Die Texte stammen fast alle von Roland Dix, genannt „Otto“. Er hatte in den letzten Jahren immer gute Ideen und brachte diese für beide Kabarettisten auf Papier.

Ob im Arztzimmer, ob als Urlauber im Tunnel im Stau, am Strand, ob als Oma auf der Bank oder als Opa im Altersheim. Beide spielen perfekt und passen zusammen, wie „zwee alte Latschen“, wie der Sachse sagt. Der tägliche Wahnsinn steht dabei im Mittelpunkt. Die schönsten Lieder, meisst „Ohrwürmer“ aus der deutschen Schlagerszene, bringen die Zuschauer auf „Touren“ . Heino, Elvis, Udo Jürgens – alle kommen auf die Bühne.
Gute Unterhaltung ,mit zwei Profis, die das Kabarett zum Hobby gemacht haben .
Anette Paul und Roland Dix sind seit Anfang an dabei.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Liebe ist bitter, Rache ist süß!
Sie versteht ihre Welt nicht mehr: Vom Ehemann für eine Jüngere verlassen und bei der Trennung über den Tisch gezogen, steht die Vierzigjährige plötzlich vor einem Scherbenhaufen und droht, im Sumpf ihrer Selbstzweifel zu ertrinken. Zu viele Falten, zu wenig Sex-Appeal – da musste ihr Mann ja davonlaufen!
Das bringt kosmische Urgewalten auf den Plan: Drei Furien, von Zeus gesendet, kommen der Sitzengelassenen zu Hilfe. Die teuflischen Göttinnen fordern Gerechtigkeit, Bestrafung und Vergeltung. So startet ein infernales Rache-Feuerwerk, denn der Ex soll büßen.
Eine himmlische Musical-Komödie, die mit Witz, mitreißender Musik und dem leidenschaftlichen Spiel des TheaterRuine-Ensembles zu einer übersinnlichen Achterbahnfahrt durch die abenteuerlichen Wendungen der Liebe einlädt.

Einlass 18:00 Uhr

„Kann das Alter mehr, als Angst machen – nämlich zum Träumen und Hoffen verführen? Und weil niemand weiß, wer ich im Alter sein werde, begleite ich mich eben selbst auf der Bühne, solange ich das kann. Jetzt! Je jünger, desto besser. Das Alter ertasten, begreifen – im Selbstversuch.“

Die jauchzenden ebenso wie die betrübten Geschichten eines Lebens bleiben ins Gesicht geschrieben, werden gesammelt im Archiv des Körpers. Welche Spuren zeichnet es, das Alter? Geht es auf dem Zeitstrahl des Lebens vorwärts, rückwärts oder seitwärts? Und mit welchem Tempo?

Eben noch fragt die Verkäuferin beim Kauf einer Packung Mon Chéri nach dem Ausweis und einen Moment später sagt die Apothekerin: “Welche Medikamente nehmen Sie sonst noch?”

Welche ersten Male kommen noch, wenn die ersten ersten Male bereits gelebt sind? Deckt sich das, was die Gesellschaft einem jungen Körper zuschreibt, mit dem Erleben einer Spielerin, die den Hauch des Alters stellenweise spürt, aber noch als jung gelesen wird?

In der Solo-Performance „bleib bis morgen“ spürt Leah Wewoda über das Spiel mit einer Maske – ihrem Alter Ego im wörtlichen Sinn – nach, wie sich das Alter(n) im Körper einer jungen Frau anfühlt. Zwischen Verwandlung und Projektion begegnet sie dem Alter als körperliche Erfahrung und gesellschaftliche Zuschreibung.

Eine performative Forschung im Spannungsfeld des gelebten Lebens, in dem sich gleichermaßen Grenzen wie Möglichkeiten auftun und das Alter weniger als Gewissheit denn als Einladung zur Vorstellungskraft erscheint.

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!

Mit: Tora Augestad, Liliana Benini, Raphael Clamer, Bendix Dethleffsen, Rosemary Hardy, Ueli Jäggi, Hardy Kayser, Clemens Sienknecht, Sebastian Zuber

Musikalische Leitung: Sylvain Cambreling
Regie: Christoph Marthaler
Mitarbeit Regie: Joachim Rathke
Bühne: Duri Bischoff
Kostüme: Sara Kittelmann
Orchester: Symphoniker Hamburg

Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

Einlass 18:30

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!


Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass Saal: 18:30 Uhr

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Galas sind ein Relikt aus Zeiten, in denen glamouröse öffentliche Feierstunden mit großem Aufwand betrieben und von Millionen Menschen eingeschaltet oder besucht wurden. Es gab gigantische Dekorationen, Orchester, Ballette, internationale Stargäste, Goldregen, Windmaschinen und elegant angegraute Moderator*innen mit hinterhältigem Humor.

Galas gibt es auch heute noch. Vermutlich sogar mehr als früher, allerdings überbieten sie sich in immergleichen Verläufen, austauschbaren Textbausteinen für Moderationen und Dankesreden sowie Bühnenbildern im Dubai-Stil. Überreicht werden absurde Pokale für Einzel- und Gruppenleistungen im Film-, Musik- und Theaterbusiness sowie Preise für Lebenswerke und Zivilcourage.

Wenn nun Christoph Marthaler eine Gala inszeniert, dann werden in der Lücke zwischen den überbordenden Blumensträußen rechts und links der Bühne zwar immer wieder Personen geehrt, eigentlich jedoch beschäftigt sich die Gala ausnahmsweise einmal ganz mit sich selbst und feiert das Gala-Wesen in allen vorstellbaren Klängen, Formen und Farben. In Marthalers Gala feiert die Gala ein musikalisches Fest der Gleichzeitigkeit! Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser wundervollen Kunstform verschmelzen in einer einzigen ersten letzten Sekunde. Und weil der homo sapiens so etwas schlecht aushält, steht augenblicklich die Frage im Raum: Was kann die Gala, was wir nicht können? Bietet sie Trost in den schweren Stunden von Veränderung, Abschied und Aufbruch? Ja und nein, denn wie wir alle wissen, vergeht ja nicht die Gala, sondern immer wieder aufs Neue nur der einzelne Mensch. Das ist ungerecht, bietet der Gala als solcher aber berechtigte Hoffnung auf immerwährende Existenz! Was für Aussichten!

Eine Koproduktion von Internationales Sommerfestival Kampnagel, Lausitz Festival und Symphoniker Hamburg.

Einlass 18:30