Wer hat Angst vor`m schwarzen Hund ?

Michl Thorbecke, Christina Wiesemann, Peter S. Herff: Spiel
Gregor Höppner: Regie

Ein Gespenst geht um in Europa, ein unheimlicher Virus macht sich breit: die Angst! Die Angst vor Weltuntergang, vor Geflüchteten, vor sozialem Abstieg, vor Krieg, vor allem. Auch Großbritannien scheint bereits infiziert. Die Folge: Massenhysterie, Hetze, Abschottungsfantasien, Brexit. Ein offensichtlich leichtes Spiel für Populisten und andere dunkle Mächte, die diesen gärenden Nährboden zum Leben brauchen.
Zeit für Sherlock Holmes und Doktor Watson! Mit Sachverstand, Fortschritt, Mut und Witz ermitteln sie in ihrem schwersten Fall und geben ein Beispiel, wie man den Sumpf der Angst trockenlegen kann: Ein höllischer Geisterhund soll im dunstigen Dartmoor sein Unwesen treiben. Ein uralter Fluch der Familie Baskerville wabert wie Nebel über Morast, Torf und Schlamm. Panik, Tote, Verzweiflung. Am Ende ist jedoch nichts, wie es scheint. Erlösung und Hoffnung – weit über die Landesgrenzen hinaus …
Mit der Kraft des modernen Volkstheaters widmet sich das NN Theater Köln diesem hochaktuellen Stoff und trägt die Botschaft des Positiven in alle sozialen Schichten. Denn wir machen Theater für alle – für Jung und Alt, theaterfern und theaternah. Mit respektlosem Respekt vor dem Original. Dabei ist unser Humor die stärkste Waffe gegen die beunruhigenden Entwicklungen der Gegenwart.

Bild: akim photography

Kaoshüter
Musik-Kabarett
Anna Mateur ist eine Erscheinung. Großartig, wundersam, stimmgewaltig. Mit ihrem sagenhaften Volumen und einem Witz, der irgendwo zwischen Abgrund und Erleuchtung liegt, stellt sie alles in den Schatten, was sich hierzulande als Groß-, Klein-, Zwischen- oder Nebenkunst behaupten will. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst.
Ihr aktuelles Programm zeigt einmal mehr: Die Zeiten ändern sich, aber Krisen bleiben. Es gibt weiterhin mehr Ordnungshüter als Kaoshüter – und so übernimmt Anna Mateur erneut das Hüten des Chaos. Was genau dabei auf der Bühne passiert, ist ungewiss. Nur eines ist sicher: Es wird alles geben – nur keinen Strauß bunter Melodien. Für den richtigen Groove sorgt der großartige Gitarrist Samuel Halscheidt. Gemeinsam mit ihm bringt Anna Mateur eine Performance auf die Bühne, die zwischen Musik, Kabarett und Kunstinstallation pendelt – und sich doch jeder Kategorisierung entzieht.
Für ihre kompromisslosen, originellen Bühnenprogramme wurde Anna Maria Vogt alias Anna Mateur vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Salzburger Stier, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Bayerischen Kabarettpreis.

Bild: David Campesino

Gestuhlt

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Eine Puppenspiel-Komödie mit Charme und Musik

Für Jugendliche und Erwachsene

Regina Wagner, Daniel Wagner: Speil
Mechtild Nienaber: Puppen

Wer kennt sie nicht: Kuh, Wolf, Katz und Spatz, die etwas Besseres finden wollen als den Tod. In diesem Fall wartet er auf sie im Altersheim, unter dem strengen Regime des schlechtgelaunten Pflegepersonals, bevormundet und eingesperrt.

Doch die Vier wollen noch einmal richtig auf die Pauke hauen und so ziehen sie los, nach Berlin, um dort Stadtmusikanten zu werden. Denn Wolf und Katz können wunderbar singen, die Kuh war einmal eine große Ballerina, und der Spatz!
Diese verblüffende Interpretation des bekannten Märchens verspricht einen kurzweiligen Abend mit skurrilen Tieren und Musik.

Dauer: 80 Minuten


Bild: Klaus Zinnecker

Gestuhlt

Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.

Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefert CAVEMAN den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Beziehung auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle und der Jagd auf Smartphones nicht wesentlich geändert haben. Denn eines haben auch Zivilisation und Fortschritt nicht ändern können: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Figuren-Natur-Theater
theaterneuland & Theater 3D in Kooperation mit Emilien Truche Figurenspiel (FR)

Spiel: Ronja Schweikert, Emilien Truche, Stefan Ehlen

Wie klingt der Wald, wie fühlt er sich an? Und das Meer und seine Bewohner? „Wald-Klang-Meer“ ist ein interaktives, poetisches Theatererlebnis für die Allerkleinsten, das die Geheimnisse von Wald und Meer mit allen Sinnen erlebbar macht.

Die Reise beginnt: Es brummt das Universum, es wogt das Meer durch Wind und Wellen, Ebbe und Flut. Eine Insel erhebt sich aus dem Wasser. Vor einem Kuppelzelt hat sich Publikum eingefunden. Gemeinsam treten wir ein in das Herz des Waldes. Wir hören die Pflanzen wachsen und die Zapfen knistern. Wir erleben, wie das Eichhörnchen seine Schätze sammelt und wie sich die Raupe in einen Schmetterling mit zartem Flügelschlag verwandelt. Hört ihr das Meer rauschen und seht ihr die Fische um das Kuppelzelt herumschwimmen? Alle Sinne sind geschärft und erfüllt, wenn wir aus Wald und Meer zurückkehren. In diesem Stück verschmelzen Bühne und Zuschauerraum zu einem gemeinsamen Erlebnis- und Erfahrungsort, in den sich die Kinder aktiv einbringen dürfen.

Die Aufführung ist nicht barrierefrei, wir sitzen gemeinsam auf dem Waldbodenteppich.Info für Kitas: Bitte beachten Sie die Altersangabe.

Das Projekt wird gefördert durch den Fonds Darstellender Künste NEUSTART KULTUR und die Stadt Wiesbaden.

Bild: Dominique Brewing

Der Vorverkauf von Einzeltickets, für Kindergärten und Schulen beginnt am 15.09.2025!

Figuren-Natur-Theater
theaterneuland & Theater 3D in Kooperation mit Emilien Truche Figurenspiel (FR)

Spiel: Ronja Schweikert, Emilien Truche, Stefan Ehlen

Wie klingt der Wald, wie fühlt er sich an? Und das Meer und seine Bewohner? „Wald-Klang-Meer“ ist ein interaktives, poetisches Theatererlebnis für die Allerkleinsten, das die Geheimnisse von Wald und Meer mit allen Sinnen erlebbar macht.

Die Reise beginnt: Es brummt das Universum, es wogt das Meer durch Wind und Wellen, Ebbe und Flut. Eine Insel erhebt sich aus dem Wasser. Vor einem Kuppelzelt hat sich Publikum eingefunden. Gemeinsam treten wir ein in das Herz des Waldes. Wir hören die Pflanzen wachsen und die Zapfen knistern. Wir erleben, wie das Eichhörnchen seine Schätze sammelt und wie sich die Raupe in einen Schmetterling mit zartem Flügelschlag verwandelt. Hört ihr das Meer rauschen und seht ihr die Fische um das Kuppelzelt herumschwimmen? Alle Sinne sind geschärft und erfüllt, wenn wir aus Wald und Meer zurückkehren. In diesem Stück verschmelzen Bühne und Zuschauerraum zu einem gemeinsamen Erlebnis- und Erfahrungsort, in den sich die Kinder aktiv einbringen dürfen.

Die Aufführung ist nicht barrierefrei, wir sitzen gemeinsam auf dem Waldbodenteppich.Info für Kitas: Bitte beachten Sie die Altersangabe.

Das Projekt wird gefördert durch den Fonds Darstellender Künste NEUSTART KULTUR und die Stadt Wiesbaden.

Bild: Dominique Brewing

Der Vorverkauf von Einzeltickets, Gruppentickets für Kindergärten beginnt am 15.09.2025!

Figuren-Natur-Theater
theaterneuland & Theater 3D in Kooperation mit Emilien Truche Figurenspiel (FR)

Spiel: Ronja Schweikert, Emilien Truche, Stefan Ehlen

Wie klingt der Wald, wie fühlt er sich an? Und das Meer und seine Bewohner? „Wald-Klang-Meer“ ist ein interaktives, poetisches Theatererlebnis für die Allerkleinsten, das die Geheimnisse von Wald und Meer mit allen Sinnen erlebbar macht.

Die Reise beginnt: Es brummt das Universum, es wogt das Meer durch Wind und Wellen, Ebbe und Flut. Eine Insel erhebt sich aus dem Wasser. Vor einem Kuppelzelt hat sich Publikum eingefunden. Gemeinsam treten wir ein in das Herz des Waldes. Wir hören die Pflanzen wachsen und die Zapfen knistern. Wir erleben, wie das Eichhörnchen seine Schätze sammelt und wie sich die Raupe in einen Schmetterling mit zartem Flügelschlag verwandelt. Hört ihr das Meer rauschen und seht ihr die Fische um das Kuppelzelt herumschwimmen? Alle Sinne sind geschärft und erfüllt, wenn wir aus Wald und Meer zurückkehren. In diesem Stück verschmelzen Bühne und Zuschauerraum zu einem gemeinsamen Erlebnis- und Erfahrungsort, in den sich die Kinder aktiv einbringen dürfen.

Die Aufführung ist nicht barrierefrei, wir sitzen gemeinsam auf dem Waldbodenteppich.Info für Kitas: Bitte beachten Sie die Altersangabe.

Das Projekt wird gefördert durch den Fonds Darstellender Künste NEUSTART KULTUR und die Stadt Wiesbaden.

Bild: Dominique Brewing

Der Vorverkauf von Einzeltickets, Gruppentickets für Kindergärten beginnt am 15.09.2025!

Figuren-Natur-Theater
theaterneuland & Theater 3D in Kooperation mit Emilien Truche Figurenspiel (FR)

Spiel: Ronja Schweikert, Emilien Truche, Stefan Ehlen

Wie klingt der Wald, wie fühlt er sich an? Und das Meer und seine Bewohner? „Wald-Klang-Meer“ ist ein interaktives, poetisches Theatererlebnis für die Allerkleinsten, das die Geheimnisse von Wald und Meer mit allen Sinnen erlebbar macht.

Die Reise beginnt: Es brummt das Universum, es wogt das Meer durch Wind und Wellen, Ebbe und Flut. Eine Insel erhebt sich aus dem Wasser. Vor einem Kuppelzelt hat sich Publikum eingefunden. Gemeinsam treten wir ein in das Herz des Waldes. Wir hören die Pflanzen wachsen und die Zapfen knistern. Wir erleben, wie das Eichhörnchen seine Schätze sammelt und wie sich die Raupe in einen Schmetterling mit zartem Flügelschlag verwandelt. Hört ihr das Meer rauschen und seht ihr die Fische um das Kuppelzelt herumschwimmen? Alle Sinne sind geschärft und erfüllt, wenn wir aus Wald und Meer zurückkehren. In diesem Stück verschmelzen Bühne und Zuschauerraum zu einem gemeinsamen Erlebnis- und Erfahrungsort, in den sich die Kinder aktiv einbringen dürfen.

Die Aufführung ist nicht barrierefrei, wir sitzen gemeinsam auf dem Waldbodenteppich.Info für Kitas: Bitte beachten Sie die Altersangabe.

Das Projekt wird gefördert durch den Fonds Darstellender Künste NEUSTART KULTUR und die Stadt Wiesbaden.

Bild: Dominique Brewing

Der Vorverkauf von Einzeltickets, Gruppentickets für Kindergärten beginnt am 15.09.2025!

Eine Abenteuergeschichte mit Live-Musik nach dem Roman von Herman Melville
In englischer Sprache

Erik Schäffler, Regie
Uwe Schade & Heino Sellhorn, Musik
Spiel: Thomas Bammer, Erik Schäffler, Uwe Schade, Heino Sellhorn

Wer kennt es nicht, das gewaltige Epos von Kapitän Ahab und seinem Widersacher, dem riesigen Pottwal Moby Dick? Herman Melville, Sohn einer verarmten New Yorker Familie, hatte selbst vier Jahre lang auf Walfängern angeheuert, bevor er 1851 den Klassiker schrieb: Moby Dick, der legendäre weiße Wal, riss Kapitän Ahab einst ein Bein ab. Seither ist Ahab von Rache erfüllt. Kaltblütig und unermüdlich verfolgt er das mächtige Tier und setzt dabei auch das Leben seiner Mannschaft aufs Spiel. Mit an Bord: der gutgläubige junge Ismael, der zum ersten Mal auf einem Walfänger unterwegs ist.

Bereits mehrfach gastierte das Theater Triebwerk mit „Moby Dick“ im englischsprachigen Ausland. Das Stück wurde mit dem Traumspiele-Preis Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet sowie mit dem Bayrischen Theaterpreis und einer Aufzeichnung durch das ZDF.

Dauer: 70 Minuten, keine Pause

Bild: Theater Triebwerk

Der Vorverkauf von Einzeltickets, Gruppentickets für Kindergärten und Schulen beginnt am 15.09.2025!

Eine Abenteuergeschichte mit Live-Musik nach dem Roman von Herman Melville
In englischer Sprache

Erik Schäffler, Regie
Uwe Schade & Heino Sellhorn, Musik
Spiel: Thomas Bammer, Erik Schäffler, Uwe Schade, Heino Sellhorn

Wer kennt es nicht, das gewaltige Epos von Kapitän Ahab und seinem Widersacher, dem riesigen Pottwal Moby Dick? Herman Melville, Sohn einer verarmten New Yorker Familie, hatte selbst vier Jahre lang auf Walfängern angeheuert, bevor er 1851 den Klassiker schrieb: Moby Dick, der legendäre weiße Wal, riss Kapitän Ahab einst ein Bein ab. Seither ist Ahab von Rache erfüllt. Kaltblütig und unermüdlich verfolgt er das mächtige Tier und setzt dabei auch das Leben seiner Mannschaft aufs Spiel. Mit an Bord: der gutgläubige junge Ismael, der zum ersten Mal auf einem Walfänger unterwegs ist.

Bereits mehrfach gastierte das Theater Triebwerk mit „Moby Dick“ im englischsprachigen Ausland. Das Stück wurde mit dem Traumspiele-Preis Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet sowie mit dem Bayrischen Theaterpreis und einer Aufzeichnung durch das ZDF.

Dauer: 70 Minuten, keine Pause

Bild: Theater Triebwerk

Der Vorverkauf von Einzeltickets, Gruppentickets für Kindergärten und Schulen beginnt am 15.09.2025!

Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig“

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“

Einlass: 19:00 Uhr

Gesellschaftskomödie nach dem italienischen Filmhit „Perfetti Sconosciuti“
von Paolo Genovese
Deutsch von Sabine Heymann

Tobias Rott, Regie
Melina Hüttner, Dramaturgie

Sieben Freunde, ein Dinner und die unverblümte Wahrheit – kann das gut gehen? Zunächst sieht es so aus. Eva, Rocco und ihre Gäste sitzen in entspannter Runde beisammen, die Gespräche sind komfortabel. Doch dann dreht sich plötzlich alles um Ehrlichkeit und Treue: „Wer weiß, wie viele Paare auseinanderbrechen würden, wenn der eine einen Blick in das Handy des anderen werfen könnte?“

Und schon steht die Idee für ein höchst verfängliches Spiel: Alle Beteiligten legen ihr Smartphone auf den Tisch; jede Nachricht, die an diesem Abend eintrudelt, soll laut vorgelesen und alle Fotos und Videos sollen gezeigt werden; Anrufe werden auf Lautsprecher gestellt. Und während der Braten heimelig im Ofen schmort, kommt so manches ungemütlich ans Licht. Denn so ehrlich wie zuvor angenommen, ist niemand aus jenem vertraut geglaubten Freundeskreis.

Paolo Genovese stellt in seiner Komödie die Frage, wie viel Offenheit Freundschaften und Beziehungen vertragen. Das Drehbuch, das der Bühnenadaption zugrunde liegt, wurde seit 2016 in bisher über zwanzig Ländern verfilmt. Auch in Deutschland wurde der Stoff zum Publikumshit.

Bild:

Der Vorverkauf von Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

In einer Gorilla-Gruppe ist der Silberrücken dank
seiner Erscheinung, Kraft und Erfahrung
verantwortlich für die Sicherheit und das Wohlergehen
des Rudels.
Bei uns Menschen ist das nicht anders. Der Mann
in den 50ern hat den sozialen Status, die
wirtschaftliche Sicherheit und die geistige Reife, um
Familie, Arbeitskollegen und Freundeskreis sicher
durch die Stürme des Alltags zu leiten.
Auch die Haare auf dem Rücken tendieren mittlerweile ins silbrige.
Es läuft, könnte man meinen.
Allerdings gibt es im Gesellschaftsdschungel Situationen, mit denen der
Silberrücken nicht gerechnet hat – z. B. die eigenen Eltern, die sich immer
seltsamer gebärden; die unerklärliche Anziehung, die junge Weibchen, alter
Wein und anstrengende Trendsportarten plötzlich auf ihn ausüben. Die
Erkenntnis, dass er nicht mehr alles gehändelt bekommt , die Kraft nachlässt
und... ja... der Nebel langsam aufsteigt...

Einlass: 19:00 Uhr

“Yallah Hopp!” Das versteht jeder, egal ob Migrations- oder Kurpfalzhintergrund. Und selbst der Oxford-Deutsche begreift sofort: Bei BÜLENT herrscht Aufbruchstimmung!

Corona ist besiegt, Prinz Charles endlich König und der Klimawandel kann sich auch schon mal warm anziehen. Oder besser kalt. Keine Panik auf der Titanic, Eisberge gibt’s eh keine mehr! BÜLENT zeigt den täglichen Hiobsbotschaften den Mittelfinger, um wieder mit Spaß in die Zukunft zu blicken.

Harald entdeckt die Vorteile künstlicher Intelligenz beim Flirten.

Anneliese denkt über die Möglichkeiten nach, sich von ihrem Mann zu trennen. Von A wie Anwalt bis Z wie Zyankali.

Thor hat Arthrose im Hammer-Arm und sucht nun einen Hammer für Linkshänder.

Hasan droht eine Haftstrafe, er plant seine Geschlechtsumwandlung. Wenn schon, dann Frauenknast.

Mompfred hat die Nase endgültig voll von Deutschland und ist ausgewandert, auf Probe. Wenn nur die vielen Ausländer nicht wären…

Und Aufbruchstimmung herrscht natürlich auch bei BÜLENT. Nämlich morgens um 6 bei seinen Kindern, wenn er eigentlich ausschlafen will!

Also, Yallah Hopp!, ran an die Karten!

Einlass: 19:00 Uhr

Klimakleber, Geflüchtete, Trans-Personen, Gendersternchen, Wokeness, Political Correctness, Blackfacing, Brownfacing, Kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Rassismus, Sexismus, Pflaumenmus.
Ist die Welt komplizierter geworden oder Kaya einfacher? Welche Witze kann er noch machen? Hat Humor Grenzen und wenn ja, wie viele?
Früher war alles einfacher. Oder ignoranter? Die Welt wird immer schneller und komplexer, wer nicht Schritt halten kann, der ist verloren. Lost.
Aber egal, was noch passieren wird, man braucht Humor. Charlie Chaplin sagte mal: „Ein Tag ohne Lachen ist ein verlorener Tag!“ Haben Sie heute schon gelacht? Wenn nicht, dann kommen Sie zu Kayas brandneuer zeitgeistiger Live-Comedy-Show „LOST!“ Und wenn Sie schon gelacht haben, kommen Sie trotzdem und lachen noch mehr.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein unvergesslicher Abend voller Lachen und Lebensfreude In ihrem Programm „I moin’s doch bloß gut“ nimmt Doris Reichenauer kein Blatt vor den Mund und verwandelt Alltagssorgen in Lachsalven. Ob Gatte Dieter, der plötzlich den ganzen Tag zu Hause ist, skurrile Anekdoten aus dem Familienleben oder die Tücken des Älterwerdens – Doris bringt die Pointen treffsicher auf den Punkt. Mit Charme, Scharfsinn und einer guten Portion Selbstironie zeigt sie: Das Leben ist viel zu kurz, um es nicht mit Humor zu nehmen! Ein Abend, der die Lachmuskeln fordert, den Alltag vergessen lässt und mit einer Erkenntnis nach Hause schickt: Lachen ist und bleibt die beste Medizin!

Einlass: 19:00 Uhr

Einführung 19:00 Uhr

Lustspiel von Heinrich von Kleist

Alexander Marusch, Regie

Es ist Gerichtstag. Und Dorfrichter Adam ist sichtlich ramponiert – ähnlich wie jener Krug, nach dem die Geschichte benannt ist. Die nächtlichen Vorkommnisse, die dazu führten, liegen im Dunkeln. Und wenn es nach Adam geht, dann soll das um Himmels willen auch so bleiben. Denn rund um den zerbrochenen Krug entspinnt sich ein Prozess, in dem er als Richter wie auch als Täter eine wesentliche Rolle spielt: Er selbst war es, der die junge Eve in jener Nacht sexuell belästigt und den Krug auf der Flucht zerbrochen hatte.

Adam ist der Täter – für das Publikum ist dies von Anfang an klar. So bezieht das Stück seinen Reiz natürlich nicht aus dem Ausgang der Geschichte, sondern aus dem Verlauf der Handlung und dem Vergnügen, Richter Adam dabei zuzusehen, wie er sich im Gespinst seiner falschen Fährten und seiner eigenmächtigen und eigenartigen Rechtsprechung verheddert, wie er strauchelt und schließlich zu Fall kommt. All das beschreibt Kleist mit großem, komischem Gespür. Ein noch heute gültiges Verwirrspiel um Macht und Machtmissbrauch.

Ab 15 Jahren
Bild: Peter Engel

19:00 h Einführung

Der Vorverkauf von Einzeltickets, für Schulen beginnt am 15.09.2025!

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für „Pfusch am Bau.“

Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten. Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine Brandstifter*innen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war’s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.*

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.


Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber, Jürgen Marschal

Einlass: 19:00 Uhr

Anmeldungen: zu Workshops nimmt das Kulturbüro unter Angaben von Namen, Adresse und Alter entgegen: kulturbuero@friedrichshafen.