Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Die theatrale Performance Biene Maja ist ein Eingangstor in eine andere Dimension. Sie führt in ein hypnotisches Reich charismatischer Kleinstlebewesen getrieben von Liebe, Hass, Instinkt, Ritual und Rebellion und lädt ein, sich gemeinsam mit der kosmopolitischsten Biene aller Zeiten durch das literarische Meisterwerk von Waldemar Bonsels aus dem Jahr 1912 treiben zu lassen. Gemeinsam mit Maja erleben wir das Schlimmste und Beste dieser Welt und machen dabei andere wahlweise zu Nutznießern oder zu Opfern. Beflügelt vom eigenen Antrieb, hin und her geworfen von den Böen des Zufalls.

Nach einem Bilderbuch von Tina Rau. Mit Musik von Martin Hermann.

Im Blauland ist alles Blau. Nicht nur die Wiesen, Blumen und Blätter, sogar die Bewohner, genannt Fizzlipuzzlis sind Blau.
Als der Farbenkönig den Fizzlipuzzlis eine Freude bereiten möchte, und ihnen die Farbe rot über die Landesgrenze rollt, nimmt das Chaos seinen Lauf. „Anders sein“ und Vielfalt sind den Fizzlipuzzlis so fremd wie die neue Farbe, und eine weitere die dazu kommt. Dies führt neben Erstaunen auch zu Angst, Neid, Ablehnung und Verunsicherung. Doch als alle aufeinander zugehen, und das Gespräch suchen, entstehen wie durch Zauberei neue Farben und führen zu der Erkenntnis: Ein buntes, vielfältiges Miteinander ist schön, und jeder darf in seiner ganz eigenen Farbe leuchten.
30 Minuten, ab 2 Jahre

Wie begegnen wir einander in einer Welt, die zunehmend unübersichtlicher wird, die voll zu sein
scheint und zugleich Leere hinterlässt? Wie nähern wir uns einander an, wo spüren wir Widerstand,
suchen Distanz, verlieren Kontrolle, lassen los?
Collective Shortcuts ist eine Begegnung dreier Tanzkollektive aus Marburg und Kassel, die zu
einem Abend des zeitgenössischen Tanzes einladen und einen poetischen Erfahrungsraum zwischen
Performance, Bewegung und Reflexion eröffnen. Sieben junge Tänzer*innen präsentieren Soli und
Duette, jede Performance macht individuelle Perspektiven, unterschiedliche Bewegungssprachen
und persönliche Handschriften sichtbar. Alle bringen einen eigenen tänzerischen Stil sowie
individuelle Visionen und Standpunkte mit auf die Bühne. Auf der Suche nach Gemeinsamkeiten
und Abgrenzung, zwischen dem Wunsch nach Verbindung und dem Beharren auf den eigenen Blick
auf die Welt stellt Collective Shortcuts die Frage, wie wir mit uns in dieser komplexen Welt
umgehen.
Es tanzen:
KIN Collective: Leandra Hardt, Mira Urbassek & Alex Wiegratz
Radical Bodies: Aurora Magri & Rian Yamaguchi
Collective Contemporary: Sarah Hilgert & Konstantin Samarin
Organisation: Anke Hardt & Sarah Hil

Wie begegnen wir einander in einer Welt, die zunehmend unübersichtlicher wird, die voll zu sein
scheint und zugleich Leere hinterlässt? Wie nähern wir uns einander an, wo spüren wir Widerstand,
suchen Distanz, verlieren Kontrolle, lassen los?
Collective Shortcuts ist eine Begegnung dreier Tanzkollektive aus Marburg und Kassel, die zu
einem Abend des zeitgenössischen Tanzes einladen und einen poetischen Erfahrungsraum zwischen
Performance, Bewegung und Reflexion eröffnen. Sieben junge Tänzer*innen präsentieren Soli und
Duette, jede Performance macht individuelle Perspektiven, unterschiedliche Bewegungssprachen
und persönliche Handschriften sichtbar. Alle bringen einen eigenen tänzerischen Stil sowie
individuelle Visionen und Standpunkte mit auf die Bühne. Auf der Suche nach Gemeinsamkeiten
und Abgrenzung, zwischen dem Wunsch nach Verbindung und dem Beharren auf den eigenen Blick
auf die Welt stellt Collective Shortcuts die Frage, wie wir mit uns in dieser komplexen Welt
umgehen.
Es tanzen:
KIN Collective: Leandra Hardt, Mira Urbassek & Alex Wiegratz
Radical Bodies: Aurora Magri & Rian Yamaguchi
Collective Contemporary: Sarah Hilgert & Konstantin Samarin
Organisation: Anke Hardt & Sarah Hil

Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß

Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.

In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.

Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere.
Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Rheinmetall - eine deutsche Geschichte
S.K.E.T. schnelle kulturelle Eingreiftruppe (Berlin)
Das Kabarettensemble der Schnellen Kulturellen Eingreiftruppe (S.K.E.T.) nimmt das Publikum in diesem Stück mit in die Verstrickungen der letzten 150 Jahre und erzählt uns die Geschichte eines der unangenehmsten Unternehmen Deutschlands: Rheinmetall, einer der größten Waffenexporteure der Welt. Krieg und Kapitalismus: ein eng verknüpftes Trauerspiel. Ernst Toller formulierte es vor 100 Jahren, kurz nach dem Ersten Weltkrieg und der verlorenen Revolution von 1918 so: „Hoppla, wir leben!“ Nachdem die Atomwaffen gebaut wurden und Ende des letzten Jahrhunderts eigentlich wieder im Schrank verschwinden sollten, singen wir nun zurück: „Hoppla, wir sterben!“

Rheinmetall - eine deutsche Geschichte
S.K.E.T. schnelle kulturelle Eingreiftruppe (Berlin)
Das Kabarettensemble der Schnellen Kulturellen Eingreiftruppe (S.K.E.T.) nimmt das Publikum in diesem Stück mit in die Verstrickungen der letzten 150 Jahre und erzählt uns die Geschichte eines der unangenehmsten Unternehmen Deutschlands: Rheinmetall, einer der größten Waffenexporteure der Welt. Krieg und Kapitalismus: ein eng verknüpftes Trauerspiel. Ernst Toller formulierte es vor 100 Jahren, kurz nach dem Ersten Weltkrieg und der verlorenen Revolution von 1918 so: „Hoppla, wir leben!“ Nachdem die Atomwaffen gebaut wurden und Ende des letzten Jahrhunderts eigentlich wieder im Schrank verschwinden sollten, singen wir nun zurück: „Hoppla, wir sterben!“

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.

“Ich würde sagen, es lohnt sich, in unserem Land zu leben. Da muss man für Werte eintreten. Und wer diese Werte nicht vertritt, der kann jederzeit dieses Land verlassen, wenn er nicht einverstanden ist.”
Walter Lübcke

Am 14. Oktober 2015 sprach der damalige Kasseler Regierungspräsident Walter Lübcke auf einer Veranstaltung in Lohfelden. Der Politiker informierte über ein Flüchtlingsheim, das in Kürze eröffnet werden sollte. Lübcke drückte mit seinen Worten nicht nur seine tiefe Überzeugung aus, sondern formulierte auch das gesellschaftliche Grundverständnis von Rechtsstaat und Demokratie. Während ein großer Teil des Publikums aufmerksam zuhörte, versuchte eine Gruppe Rechtsextremer die Veranstaltung zu stören und Lübcke zu provozieren. Seine Antwort sorgte in rechten Foren für eine Spirale des Hasses. Vier Jahre später ist Walter Lübcke tot. Erschossen auf seiner heimischen Terrasse.

Der Täter, Stephan Ernst, war bei der Veranstaltung in Lohfelden zugegen. Er ist den Behörden bereits seit den 1990er Jahren bekannt. In den Jahren von 2015 bis 2019 radikalisiert er sich und wird schließlich zum Mörder. Er ist ein Beispiel für eine sich verändernde Gesellschaft und die zunehmende Gewalt- und Mordbereitschaft in der rechtsradikalen Szene.

Das Westfälische Landestheater entwickelt anhand der Tragödie um den politischen Mord an Walter Lübcke eine Produktion über die Entwicklung der rechtsradikalen Strömungen in Deutschland. Dabei fokussiert sie die Gefährdung unserer Demokratie, die sich unter anderem in der Situation von Politiker*innen zeigt, die schlimmsten Beleidigungen und Bedrohungen ausgesetzt sind.

Das Stück wird gefördert von der Landeszentrale für politische Bildung NRW. In Kooperation mit der Auslandsgesellschaft.de e.V. Dortmund.

Stückdauer: 90 Minuten ohne Pause

“Ich würde sagen, es lohnt sich, in unserem Land zu leben. Da muss man für Werte eintreten. Und wer diese Werte nicht vertritt, der kann jederzeit dieses Land verlassen, wenn er nicht einverstanden ist.”
Walter Lübcke

Am 14. Oktober 2015 sprach der damalige Kasseler Regierungspräsident Walter Lübcke auf einer Veranstaltung in Lohfelden. Der Politiker informierte über ein Flüchtlingsheim, das in Kürze eröffnet werden sollte. Lübcke drückte mit seinen Worten nicht nur seine tiefe Überzeugung aus, sondern formulierte auch das gesellschaftliche Grundverständnis von Rechtsstaat und Demokratie. Während ein großer Teil des Publikums aufmerksam zuhörte, versuchte eine Gruppe Rechtsextremer die Veranstaltung zu stören und Lübcke zu provozieren. Seine Antwort sorgte in rechten Foren für eine Spirale des Hasses. Vier Jahre später ist Walter Lübcke tot. Erschossen auf seiner heimischen Terrasse.

Der Täter, Stephan Ernst, war bei der Veranstaltung in Lohfelden zugegen. Er ist den Behörden bereits seit den 1990er Jahren bekannt. In den Jahren von 2015 bis 2019 radikalisiert er sich und wird schließlich zum Mörder. Er ist ein Beispiel für eine sich verändernde Gesellschaft und die zunehmende Gewalt- und Mordbereitschaft in der rechtsradikalen Szene.

Das Westfälische Landestheater entwickelt anhand der Tragödie um den politischen Mord an Walter Lübcke eine Produktion über die Entwicklung der rechtsradikalen Strömungen in Deutschland. Dabei fokussiert sie die Gefährdung unserer Demokratie, die sich unter anderem in der Situation von Politiker*innen zeigt, die schlimmsten Beleidigungen und Bedrohungen ausgesetzt sind.

Das Stück wird gefördert von der Landeszentrale für politische Bildung NRW. In Kooperation mit der Auslandsgesellschaft.de e.V. Dortmund.

Stückdauer: 90 Minuten ohne Pause

Eine Stunde vor Konzertbeginn

Ein Theaterabend fürs Herz mit Mona Seefried und Peter E. Funck.

Extreme Situationen erfordern extreme Maßnahmen – nach diesem Motto handelt die quirlige Seniorin Judith, als sie sich bei tosendem Schneesturm auf den ziemlich weiten Weg zum nächsten Nachbarn macht, um das Unwetter nicht allein durchleben zu müssen. Patrick, der völlig zurückgezogen lebt und jede Gesellschaft meidet, ist nicht gerade erfreut über Judiths unangekündigten Besuch. Mit tropfnassen Stiefeln und aufdringlichen Fragen bringt sie die chaotische Außenwelt in Patricks bislang so geordnetes Zuhause. Und eine Besserung der Wetterlage ist nicht in Sicht.

Autor: Peter Quilter
Produktion: Tournee-Theater Thespiskarren, Hannover

Einlass: 19.00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Rauslaufen aus Unausgesprochenem. Aus Mythen, Konventionen und regulären Zyklen. Reinlaufen in Ungesagtes, Neugedachtes und Unbekanntes .
Welche Bilder, Gedanken und Emotionen entstehen, wenn wir über Menstruation schweigen- oder sprechen? Welche Mythen ranken sich um das Thema? Wo beginnt das Laufen, das Befreien, das Erforschen?
Geprägt von individuellen und kollektiven Erfahrungen exploriert das Stück das Thema im Spannungsfeld zwischen Wut und Freude, Zweifel und Selbstbestimmung, Scham und Empowerment.

An das Vorprojekt „MenstruaKtion“ anknüpfend haben wir eine vielschichtige bewegungstheatrale Reise entwickelt zu einem Thema, das jede*r irgendwie kennt, aber irgendwie auch gar nicht. Wir freuen uns sehr, das Stück im Rahmen der diesjährigen Wiederaufnahme nocheinmal zeigen zu können und sind gespannt auch auf bewegten Austausch im Rahmen eines Publikumsgespräch, das freiwillig an die Vorstellung anschließt.

Rauslaufen aus Unausgesprochenem. Aus Mythen, Konventionen und regulären Zyklen. Reinlaufen in Ungesagtes, Neugedachtes und Unbekanntes .
Welche Bilder, Gedanken und Emotionen entstehen, wenn wir über Menstruation schweigen- oder sprechen? Welche Mythen ranken sich um das Thema? Wo beginnt das Laufen, das Befreien, das Erforschen?
Geprägt von individuellen und kollektiven Erfahrungen exploriert das Stück das Thema im Spannungsfeld zwischen Wut und Freude, Zweifel und Selbstbestimmung, Scham und Empowerment.

An das Vorprojekt „MenstruaKtion“ anknüpfend haben wir eine vielschichtige bewegungstheatrale Reise entwickelt zu einem Thema, das jede*r irgendwie kennt, aber irgendwie auch gar nicht. Wir freuen uns sehr, das Stück im Rahmen der diesjährigen Wiederaufnahme nocheinmal zeigen zu können und sind gespannt auch auf bewegten Austausch im Rahmen eines Publikumsgespräch, das freiwillig an die Vorstellung anschließt.