Carmen hat vor einigen Monaten beschlossen, als Hikikomori zu leben. Der Egersdörfer hat zuerst geglaubt, dass sie sich einen schlimmen Schnupfen zugezogen habe, weil er wieder nur halb zugehört hat. Aber es handelt sich hier weder um eine Infektionskrankheit, noch um eine Methode, Selbstmord zu begehen, indem man sich einen Dolch in den Bauch steckt. Als Hikikomori werden in Japan Menschen bezeichnet, die sich nahezu komplett von der Welt abwenden und als Einsiedler nur noch in den eigenen vier Wänden existieren. Höchstwahrscheinlich ist der Egersdörfer daran schuld, dass es mit der Carmen soweit gekommen ist. Auch dem Nachbarn Rene Eichhorn hat der Egersdörfer so schwer zugesetzt, dass dieser sich in therapeutische Behandlung begeben musste. Absicht war das natürlich keine. Aber der Egersdörfer wäre nicht der Egersdörfer, wenn er die neuen Lebensumstände nicht humorvoll für sich nutzen könnte. Gemeinsam tanzen der cholerische Egers, der quietschvergnügte Nachbar und die bibelfeste Carmen auf einem Minenfeld des schwarzen Humors. Der Zuschauer erlebt an diesem Abend unter anderem eine lustige Teufelsaustreibung, feministischen Biedermeier, brandaktuelle Witze über Testosteron und einen Blick hinter die Kulissen von reichlich übergeschnappten Food-Bloggern.

Von und mit: Matthias Egersdörfer, Andy Maurice Mueller und Claudia Schulz
Kamera/Schnitt: Martin Fürbringer
Regie: André Studt

Foto: Stephan Minx
WEB: egers.de

19:00

Deutschland: Das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Reichenbach

WEB: simonesolga.de

17:00

Ausverkauft

Im Frühling singen natürlich die Vögel. Aber Antonio Vivaldi hat sich noch viel mehr Naturgeräusche für seine Konzerte überlegt. Da sirren die Geigen los wie Mücken. Es wird so heiß, dass die Luft beginnt zu flirren. Plötzlich ein Donnerschlag: Hilfe, ein Sommergewitter! Im Herbst bellen Hunde auf der Jagd. Und wie hören sich wohl Winterstürme und Regentropfen an? Sieben Musiker:innen und zwei Schauspieler:innen führen euch in einer rasanten Stunde durch die vier Jahreszeiten. Also: Ohren aufsperren und den Schal nicht vergessen!

In Zusammenarbeit mit dem Gemeinnützigen Theater- und Konzertverein Erlangen e.V. bringen wir erstmals ein gemeinsames Familienkonzert auf die große Bühne des Markgrafentheaters.


Besetzung
Moderation - Luca Hass & Ralph Jung

Solovioline - Sornitza Rieß
Violine - Agata Policinska-Malocco, Christiane Seefried
Viola - Reingard Krämer
Violoncello - Veronika Zucker
Kontrabass - Luis Böhme
Cembalo - Susanne Hartwich-Düfel


Leitung … Albrecht Ziepert
Ausstattung ... Markus Karner
Dramaturgie ... Linda Best
Regieassistenz ... Sina Wider

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Foto: Sven Knoch

WEB: juergen-becker-kabarettist.de

19:00

Schostakowitsch im Lärm der Zeit

Der erste musikalisch-literarische Abend steht ganz im Zeichen des Komponisten Dmitri Schostakowitsch und thematisiert das Verhältnis von Kunst und Macht. Kammermusik von Schostakowitsch verbindet sich mit einer Lesung aus dem Roman "Der Lärm der Zeit" von Julian Barnes. Wie kann man als Künstler in einer Diktatur überleben? Wie kann Musik von diesen Erfahrungen sprechen? Welche Spielräume hat Kunst in totalitären Systemen?


Spiel und Lesung
Birgit Bücker, Juliane Böttger, Hermann Große-Berg

Musik
Christian Reuter (Klavier), Moritz König (Violine), Ralph Genda (Violoncello)

Regie - Jonas Knecht
Dramaturgie - Ola Plex
Regieassistenz - Niklas Handrich

AUSVERKAUFT: Zusatztermin am 22.10.2026!
Karten bereits erhältlich!

"Früher war mehr Lametta - ein Abend mit Loriot"
Er war Cartoonist, Werbegraphiker, Kostümbildner, Operndirigent und der beliebteste Fernsehkomiker seiner Zeit. In seinen Bilder und Szenen treibt er Alltagssituationen auf die Spitze. Zum Vergnügen des Publikums scheitern seine Protagonisten immer wieder an Banalitäten, an Konventionen, am täglichen Gespräch.
Silvia Ferstl und Christoph Ackermann zeigen mehr als nur ein Potpourri der schönsten Sketche. Der Abend verwebt das Leben von Loriot mit seinem Schaffen und gesellschaftlichen Entwicklungen – vom eisernen Kreuz bis zur Honorarprofessur, von den ersten Zeichnungen bis zu den großen Kinoerfolgen, von Emanzipation bis Medienrevolution.
Ein vergnüglicher Abend voller Erinnerungen. Holleri du dödl di!“

Foto: Markus Keck

WEB: fraenkischer-theatersommer.de

19:00

Ausverkauft

In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur einige Protagonisten in seiner Comedy Show. Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich
immer wieder veränderndem Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und dem neuen Haustier.
Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Foto: Anja Rattchen

WEB: stefan-danziger.de

19:00

Ein dramatisches Gedicht in mehreren Tableaus

Mit großen Zielen landet die vom Stier entführte Europa auf einem unbekannten Erdteil: »dieser kontinent wird nicht in blut getränkt! dieser ort wird nicht aufbauen auf blut! nicht aller anfang ist blut und gewalt! nein!« Allerdings hat sie zu diesem Zeitpunkt den Stier längst getötet, und sein Blut tränkt bereits den Boden. Kann hier dennoch etwas Neues beginnen – ein Kapitel der Hoffnung?

Wer ist Europa, worauf basiert ihre Identität? Auf Demokratie, Kultur und gemeinsamen Werten? Oder auf Kolonialisierung, Klassenkampf und Krieg? Und was haben beispielsweise ein Regenbogen, einige kleine Könige oder eine Putzkolonne dazu zu sagen?
Das »dramatische gedicht in mehreren tableaus« erzählt mit verspielten, plastischen Metaphern aus ungewohntem Blickwinkel die Geschichte Europas. Trotz aller Widersprüche und Brutalitäten bleibt diese nicht bei zerbrochenen Idealen stehen, sondern eröffnet eine immer wieder neu zu entwerfende Zukunft. Das Schauspielensemble, ein Live-Musiker und Svolikovas klang- und bildreiche Sprache lassen die Idee von Europa als szenisches Konzert auf der großen Bühne entstehen.


Mit
Birgit Bücker, Juliane Böttger, Tobias Graupner, Johannes Rebers, Maximilian Gehrlinger

Regie - Jonas Knecht
Kostüme - Sabine Blickenstorfer
Bühne - Sandra Dehler, Jonas Knecht
Live-Musik - Chris Norz
Dramaturgie - Linda Best

Ein dramatisches Gedicht in mehreren Tableaus

Mit großen Zielen landet die vom Stier entführte Europa auf einem unbekannten Erdteil: »dieser kontinent wird nicht in blut getränkt! dieser ort wird nicht aufbauen auf blut! nicht aller anfang ist blut und gewalt! nein!« Allerdings hat sie zu diesem Zeitpunkt den Stier längst getötet, und sein Blut tränkt bereits den Boden. Kann hier dennoch etwas Neues beginnen – ein Kapitel der Hoffnung?

Wer ist Europa, worauf basiert ihre Identität? Auf Demokratie, Kultur und gemeinsamen Werten? Oder auf Kolonialisierung, Klassenkampf und Krieg? Und was haben beispielsweise ein Regenbogen, einige kleine Könige oder eine Putzkolonne dazu zu sagen?
Das »dramatische gedicht in mehreren tableaus« erzählt mit verspielten, plastischen Metaphern aus ungewohntem Blickwinkel die Geschichte Europas. Trotz aller Widersprüche und Brutalitäten bleibt diese nicht bei zerbrochenen Idealen stehen, sondern eröffnet eine immer wieder neu zu entwerfende Zukunft. Das Schauspielensemble, ein Live-Musiker und Svolikovas klang- und bildreiche Sprache lassen die Idee von Europa als szenisches Konzert auf der großen Bühne entstehen.


Mit
Birgit Bücker, Juliane Böttger, Tobias Graupner, Johannes Rebers, Maximilian Gehrlinger

Regie - Jonas Knecht
Kostüme - Sabine Blickenstorfer
Bühne - Sandra Dehler, Jonas Knecht
Live-Musik - Chris Norz
Dramaturgie - Linda Best

Ein totalitärer Staat, zwei unversöhnliche Brüder, eine zerbrechende Familie. Während Franz sich als skrupelloser Populist in die höchsten Ränge des Regimes hocharbeitet, führt Karl eine brutale Rebellion an – doch sein Kampf gegen die Tyrannei droht ihn selbst zum Tyrannen zu machen.

Schillers epochales Familiendrama wird in eine nahe Zukunft versetzt, in der Deutschland unter der Herrschaft eines autoritären Systems steht. Nach dem Tod ihres Mannes übernimmt eine mächtige Matriarchin das Familienimperium, doch sie sieht sich mit den gegensätzlichen Wegen ihrer Söhne konfrontiert: dem intriganten Demagogen Franz und dem idealistischen, aber zunehmend radikalen Karl. Zwischen ihnen steht ihre Schwester Amalia – eine kompromisslose Denkerin, die den Hass beider Seiten entlarvt.
Kann es überhaupt noch eine Zukunft geben, in der die Freiheit des Einzelnen regiert, ohne andere zu unterdrücken?


Besetzung
Karl Moor - Kai Götting
Franz Moor - Johannes Rebers
Amalia Moor - Juliane Böttger
Daniel - Hermann Große-Berg
Spiegelberg - Ralph Jung
Schweizer - Luca Hass
Roller - Tobias Graupner


Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Patrick Loibl
Musik - Antonia Matschnig
Video - Marvin Kanas
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Robert Sörgel / Julia Stockhausen

Willkommen in der BAR OMEGA – einer Sci-Fi-Jazzbar zwischen den Welten, irgendwo jenseits von Raum, Zeit und Wirklichkeit. An diesem Ort treffen Musik und Tanz zwischen Cyberpunk-Vibes, flackerndem Neonlicht und verrauchten Zukunftsvisionen aufeinander.

Marie Hanna Klemm (Tanz und Performance) und Hannah Weiss (Musik und Schauspiel) laden ein zu einem sinnlichen Trip durch Parallelwelten, Identitäten und innere Aufstände. In dieser aus der Zeit gefallenen Bar verschmelzen Stimme, Bewegung und Klang zu einer poetischen Reise voller Mut, Zweifel, Haltung und Widerstand. Wie klingt Courage? Wie bewegt sich Integrität? Und wie schreiben sich diese Attribute in Körper und Stimme ein?

BAR OMEGA – Songs from a crack in reality ist ein Abend, der jene feiert, die sich erheben, scheitern und neu beginnen. Hier treffen keine Wissenden aufeinander, sondern Suchende – Figuren, die mit radikaler Neugier die Fragilität von Mut und Held:innentum erzählen.


Konzept und Performance - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Songs - Hannah Weiss
Choreografie - Marie Hanna Klemm
Sound Design - Albrecht Ziepert
Bühne und Kostümberatung - Johanna Deffner
Kostüme - Marie Hanna Klemm & Hannah Weiss
Regieassistenz und Abendspielleitung - Julia Stockhausen
Regard extérieur - Jonas Knecht

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.

Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour. Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.

Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Foto: PR

WEB: florian-wagner.com

19:00

Ausverkauft

Beim diesjährigen Blödsinns-Abend trifft fränkischer Schalk auf preußischen Humor – ein Fasching der besonderen Art! Und mittendrin: Claudia Bill, Kult-Kabarettistin, selten leise und meistens mit Tumult.

Alles begann 1998 im fifty-fifty, als sie Mann und Kinder einfach mit auf die Bühne nahm – das erste und einzige deutsche Familienkabarett war geboren. Antonia (damals 10) und Katharina (15) machten dort ihre ersten Schritte im Rampenlicht, prägend für ihren späteren künstlerischen Weg. Ehemann Uli sitzt Claudia seit zwölf Kabarettprogrammen treu und virtuos am Klavier zur Seite.

Feiern Sie mit uns die Highlights vergangener Jahre und freuen Sie sich auf frische Geschichten und neue Ideen – natürlich mit einem kräftigen Schuss fränkisch-preußischem Faschings-Blödsinn. Und als besondere Zugabe ist auch Marie Messingschlager mit dabei!

Foto: Christian Pöllmann

WEB: claudia-bill.de

19:00

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit
ein 1,98 Meter großer Teutone ist. Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist.
Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt.
Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm „ER – Jetzt wird´s MERZwürdig!“ geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte ins Wanken geraten.
Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert das aalglatte Politsprech unseres aller „Lieblingskanzlers“.
Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wurde Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet.
Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum!

Foto: Christine Kröhnert

WEB: reiner-kroehnert.de

19:00

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene. Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders.

Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt. Die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen. Unter anderem lüftet Martin Fromme das Geheimnis, wie er seinen Arm verloren hat. Nicht beim Fingerhakeln…so viel ist klar.
Und er widmet sich weiteren ungelösten Fragen: Trinken Gehörlose nur stilles Wasser? Können Menschen mit Behinderung ihr Handicap verbessern indem sie Golf spielen? Ist Martin Fromme einfach schwerstnormal? Oder doch mehrfachnormal? Gibt es einen ultimativen Wettkampf von Menschen mit Behinderung bei den Schwerbehindertensitzplätzen der Deutschen Bundesbahn? Nach dem Motto: Wer hat die schlimmere Beeinträchtigung. Wenn ein Blinder heiratet, muß man dann beim Ring anstecken die Richtung ansagen? Und warum haben Blinde einen Blindenhund? Wäre da ein Seehund nicht besser?

Hätten Sie gewußt, daß noch in den späten 70ern z.B. Scheidungen von Rollstuhlfahrern manchmal auf öffentlichen Marktplätzen verhandelt werden mußten? Warum? Aufgrund fehlender Barrierefreiheit kam man nicht ins Gebäude. Da gab es also noch keine Inklusion, sondern alles war da eher inklusive… Schaulustiger. Wenn eine wichtige Persönlichkeit stirbt, die kleinwüchsig war, ist es dann despektierlich die Fahnen auf HALBMAST zu setzen? Gibt es zitternde Gebärdensprachdolmetscher? Und versteht man dann überhaupt ein Wort? Oder Politessen mit Tourette?

Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet diese Fragen auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG.
Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert.
Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend.
Aber am besten beschreibt es wohl das Resümee eines Zuschauers: „Das z.Zt. stärkste Antidepressivum am Markt.“

Foto: PR

WEB: martin-fromme.de

19:00

abgesagt

Das außergewöhnliche Duo „Erleuchtendes Kabarett“ hat für seine bezaubernden Shows „Sinn und Sinnlichkeit 50+“ und die „Suche nach dem Glück 50+“ schon viel Applaus bekommen. Im Herbst präsentieren sie das dritte Programm „Freiheit 50+“ unter der Regie von Holger Ptacek.
Juliane Braun ist ihrem Ruf als Bühnenkünstlerin erst in ihren Fünfzigern gefolgt, um dann aber mit ihrer Bühnenpartnerin und Vollblutmusikerin Nicole Winter gleich ein neues Genre zu erfinden: Das erleuchtende Kabarett.
Jenseits von Ü-50 gibt es diese Klassentreffen, schon fast eher Wettbewerb: „Ich seh noch immer super aus, hab voll Karriere gemacht und ab und zu einen jüngeren Mann im Bett … und ihr?“ In einem lustigen Sing-Spiel präsentiert Juliane Braun mit viel Selbstironie und großer Wandlungsfähigkeit herrlich überzogene Frauentypen, die allein schon durch ihre originellen und detailreich ausgearbeiteten Outfits eine große Kraft entwickeln. Erfrischend spritzig, ideenreich und mit großer Spielfreude persifliert sie typische Ü-50 Klischees: übermotivierte Aktionistinnen, überspannte Therapeutinnen oder ambitioniert-emanzipierte Kämpferinnen, die den Verteidigungsdienst fürs eigene Land zum neuen weiblichen Lebenssinn ausrufen. Die fokussierende Kraft durch Entgiftung, Yoga und die neue „Freiheit 50+“ machen dabei nicht nur die Zungen scharf, sondern auch Mut, in der Rolle einer Burlesque-Tänzerin viele Hüllen fallen zu lassen.
Als ehemalige PR-Chefin in der Lichttechnik und als praktizierende Yogalehrerin lässt Juliane Braun den Bühnenraum in ihrem ganz eigenen Licht strahlen. Das kann man sehen, hören aber auch spüren. Da kann ein gemeinsames Anti-Aging-Wochenende im Detox-Center schon mal Energien jeglicher Couleur freilegen. Und mit einer Tantra-Therapeutin in der Gruppe ist Erleuchtung garantiert!
Dramaturgisch sehr spannungsreich Nicole Winter am Klavier: mal begleitet sie leise untermalend, mal singt sie ganze Nummern im Dialog mit Julianes Bühnenfiguren.

Foto: Verena Gremmer

19:00

AUF NACH BORA BORA

Mit seinem nächsten Programm, "Auf nach Bora Bora", nimmt BORA, der mit seinem charmanten Auftreten und seinem einzigartigen Humor das Publikum landesweit begeistert, Sie mit auf eine humorvolle Reise. Die von alltäglichen Erlebnissen und skurrilen Beobachtungen inspiriert ist. Das Herzstück von Boras Comedy liegt in seinen fesselnden Geschichten, die alle ihren Ursprung im Alltag haben. Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Lebens entführt der Familienvater sein Publikum in eine Welt voller Komik und unerwarteter Wendungen. Durch sein Improvisationstalent flicht Bora spontane Einlagen in seine Show ein, die oft so geschickt eingebunden sind, dass sie kaum von vorbereiteten Inhalten zu unterscheiden sind. Seine Gedanken sind wie ein Wein an einem Spätsommerabend mit Zigarette und einem Earth, Wind & Fire Song oder wie eine Abrissbirne, die auf einen Kuchen fällt. "Mein Ziel ist es, meinen Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten, an dem sie sich entspannen, lachen und einfach nur Spaß haben können", erklärt Bora. Er lädt Sie ein, Teil eines unvergesslichen und humorvollen abends zu werden.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Es gibt einen Zusatztermin am 12.09.2026

Per Anhalter durch die Galaxis – Ein Live-Hörspiel nach dem Roman von Douglas Adams | Aus dem Englischen von Benjamin Schwarz

Arthur Dent wird von Bulldozern geweckt. Sein Haus soll einer Umgehungsstraße weichen. Wie er kurz darauf von seinem Freund Ford Prefect erfährt, erweist sich dies noch als kleinstes seiner Probleme. Übrigens ist Ford in Wirklichkeit ein Außerirdischer, der für den Reiseführer „Per Anhalter durch die Galaxis“ recherchiert und auf der Erde seit Jahren auf eine Mitfahrgelegenheit wartet. Diese Tatsache rettet Arthur das Leben, da heute nicht nur sein Haus, sondern auch die gesamte Erde zugunsten einer intergalaktischen Umgehungsstraße zerstört werden soll. In letzter Sekunde können beide entfliehen. Per Anhalter natürlich. Klingt unwahrscheinlich? Prima, denn der unendliche Unwahrscheinlichkeitsantrieb beschleunigt das schnellste Raumschiff der Welt auf unermessliche Geschwindigkeit. Packen Sie Ihr Handtuch ein, stecken Sie Ihren Babelfisch ins Ohr und begleiten Sie Arthur und Ford auf ihrer scheinbar unmöglichen, in Wahrheit aber nur extrem unwahrscheinlichen Reise durchs Universum!

Das Format „Live-Hörspiel“ wurde von Eike Hannemann innerhalb vieler Jahre immer weiter perfektioniert. Neben rasanten Dialogen und fliegendem Rollenwechsel erzeugen die Schauspieler*innen mit alltäglichen Gegenständen Geräusche, die in andere Welten versetzen. Ob Sie so unvorbereitet in die Galaxis stolpern wie Arthur Dent oder ob Sie die Antwort auf die Frage nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest bereits kennen, die beste Devise für alle intergalaktischen Anhalter*innen ist und bleibt: Keine Panik!

Mit
Johannes Rebers, Tobias Graupner

Regie - Eike Hannemann
Bühne & Kostüme - Birgit Stoessel
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz und Abendspielleitung - Sabrina Thurn

Dauer: 1 h 55 min ohne Pause

Der Titel der neuen Kabarettshow von Mäc Härder ist Programm: „Leben beginnt, wenn Hund tot und Kinder aus dem Haus“. Endlich hat man wieder Zeit. Endlich wieder sturmfreie Bude. Du musst nicht mehr beim Fernsehen das Bier und den Rotwein verstecken und du musst nicht mehr beim Urlaub auf Schulferien achten. Endlich wieder frei. Endlich wieder Zeit für sich.
Da stellen sich neue Fragen: Besuche ich Neapel oder Nepal? Fahre ich nach Bayreuth oder nach Beirut?
Mache ich eine Alpenüberquerung zu Fuß, mit dem Rad oder auf einem Elefanten? Gehe ich zu einem klassischen Konzert oder zu einem Heavy-Metal-Festival? Oder setze ich mich einfach in den Schaukelstuhl
und schaukel mich in meine eigene Welt? Jedenfalls habe ich Zeit für ein gutes Buch und es ist ruhig im Haus.
Gut, manchmal ein bisschen zu ruhig. Blöd auch, dass einem keiner mehr die Computer- und Handyprobleme löst.
Aber eines ist sicher: Jetzt kann die Party beginnen. Der Sekt ist schon mal kaltgestellt. Mit sprudeliger Leichtigkeit durchpflügt Mäc Härder seinen neuen Kosmos, seine neue Welt der Freiheit und Unabhängigkeit. Natürlich hat er auch noch ein paar fränkische Schmankerl in seinem Gepäck, so dass sich das Publikum auf einen heiteren, vergnüglichen Abend freuen kann getreu dem Motto: „Was der Arzt ist für die Kranken, ist Mäc Härder für die Franken.“

Foto: Jan Stehli

WEB: maechaerder.de

19:00