Der FAUST-Stoff ist Jahrhunderte alt. Der «FAUST» von Johann Wolfgang von Goethe ist ein Universum deutscher Dichtkunst und lässt genügend Raum für Modernität.

Unsere Kinder, unsere Freunde, auch unsere Widersacher brauchen «FAUST» für Rückblicke, für das Erkennen der Gegenwart – täglich, wie die Luft zum Atmen, wie unsere täglichen Mahlzeiten! Deshalb ist eine neue Interpretation, wie «FAUST ´n´ Roll» ein weiterer Meilenstein in der Beschäftigung mit dem großartigen Klassiker von Goethe.

«FAUST ´n´ Roll» wurde nach einer Idee von Michael Manthey, dem Geschäftsführer der renommierten Manthey Event GmbH und – selbstverständlich – nach den Texten von Johann Wolfgang Goethe produziert. «FAUST 'n' Roll - Rocktheater nach Goethe» ist ein Tourneetheater und wird auch regelmäßig auf dem Brocken, als «FAUST auf dem Brocken - Rocktheater nach Goethe» gespielt.

Das Sujet von «FAUST ´n´ Roll» lässt starke Anleihen an die Fantasiewelt des «Steampunk » erkennen, welche gekonnt in die Geschichte und den Gestus der handelnden Figuren eingewoben wurden. Bei «Steampunk » handelt es sich um ein Rollenspiel- Genre, in dem eine alternative Realität zu unserer Welt des Verbrennungsmotors und der Elektrotechnik herrscht. Zeitlich ist es im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert angesiedelt und quasi stehengeblieben in der Zeit der Dampfmaschinen: Alles funktioniert mit Dampf, mit grobschlächtiger Mechanik,
was sich im immer wiederkehrenden Motiv der Zahnräder widerspiegelt. Die Menschen tragen technisch modifizierte Mode der viktorianischen Epoche, Zylinder, Korsagen und Gehröcke sind stilprägend. So auch die Protagonisten aus «FAUST ´n´ Roll», die sich wohlfühlen in diesen wunderbaren Kostümen. Genau wie das Spiel mit den Zeitebenen, ergeben sich auch gerade durch die Kostüme wunderbare Sprünge durch die von Goethe angestammte Rollenwelt.

Das digitale Bühnenbild verstärkt die Wirkung des Dargebotenen, hilft dabei, auf Pyrotechnik zu verzichten und vermengt geschickt multimediale mit realen Effekten – es verleiht jeder Szene eine besondere Tiefe. Zwei LED-Wände, die je nach Szene zu einer einzigen kombiniert werden können, dienen als Kulisse und Pfeiler des Bühnenbildes.
Die Darsteller von «FAUST ´n´ Roll» sind durch die Bank Vollprofis im Musical-Business und die Bühnenmusiker eine hochprofessionelle Live-Band, die sanfte Rock-Balladen genauso mitreißend spielt, wie zum Tanz animierende Pop-Songs und bombastische Stadion-Rock-Hymnen.

Mit Witz und Charme, Ohrwürmern und Gassenhauern, Special Effects und großer Schauspiel- und Sangeskunst hat «FAUST ´n´ Roll» dem Klassiker als «Rocktheater nach Goethe» neues Leben eingehaucht und wird auch noch viele kommende Generationen für diesen zeitlosen Stoff begeistern.

Empfohlen ab 12. Jahre.

Einlass: ab 18:30 Uhr inkl. Garderobe

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass zur Unterbühne: 19:00 Uhr

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltung in englischer Lautsprache.

»I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical, naked!«
Howl is a frenetic ride through the raw edges of a society on the brink of collapse. Based on Allen Ginsberg’s iconic poem, this stage adaptation celebrates language, music, fury, solidarity and the courage to speak out in a world that prefers silence. It gives voice to the angry, the isolated, and those who dance to the beat of resistance. The monologue, performed in English for Jena and its international community is a howl against a stifling status quo – and a love letter to those who live and feel too much.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine theatrale Recherche auf den Spuren Betroffener der NS-Eugenikverbrechen in Thüringen

Über den Ausmaßen der nationalsozialistischen Eugenikverbrechen hing lange ein Mantel des Schweigens und auch heute noch sind die Einzelheiten dieses Kapitels deutscher Geschichte wenigen bekannt: Über Jahre wurden hunderttausende kranke, unangepasste Menschen und Menschen mit kognitiver oder körperlicher Behinderung systematisch zwangssterilisiert oder ermordet – ermöglicht und durchgeführt in Krankenhäusern, Heil- und Pflegeanstalten, Gesundheitsämtern und Heimen.
Die Anerkennung der Opfer dieses Massenverbrechens als NS-Verfolgte wurde über Jahrzehnte verweigert, weswegen die Betroffenen auch als die ›vergessenen NS-Opfer‹ gelten.

Wir wollen uns erinnern! Gemeinsam mit einem Ensemble von jungen Erwachsenen hat das Theaterkollektiv projekt-il Lebenswege von Opfern dieser Zwangssterilisierung und NS-›Euthanasie‹ recherchiert und sich mit Tatorten und Tätern auseinandergesetzt, um die Relevanz dieser teils vergessenen Geschichten in der Gegenwart zu zeigen und auf der Bühne sichtbar zu machen. Grundlage dafür bieten biografisches Material von Betroffenen sowie eine Graphic Novel der Künstlerin Anke Zapf. Mit eindrücklichen Bildprojektionen, die live gezeichnet werden, nähern sich die jungen Menschen in einer dokumentarischen Collage auf der Bühne des stellwerk respektvoll diesem wichtigen Thema an.

Veranstaltung in englischer Lautsprache.

»I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical, naked!«
Howl is a frenetic ride through the raw edges of a society on the brink of collapse. Based on Allen Ginsberg’s iconic poem, this stage adaptation celebrates language, music, fury, solidarity and the courage to speak out in a world that prefers silence. It gives voice to the angry, the isolated, and those who dance to the beat of resistance. The monologue, performed in English for Jena and its international community is a howl against a stifling status quo – and a love letter to those who live and feel too much.

Einlass: 19:00 Uhr

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass 15 Uhr30

Veranstaltung in englischer Lautsprache.

»I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical, naked!«
Howl is a frenetic ride through the raw edges of a society on the brink of collapse. Based on Allen Ginsberg’s iconic poem, this stage adaptation celebrates language, music, fury, solidarity and the courage to speak out in a world that prefers silence. It gives voice to the angry, the isolated, and those who dance to the beat of resistance. The monologue, performed in English for Jena and its international community is a howl against a stifling status quo – and a love letter to those who live and feel too much.

Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltung in englischer Lautsprache.

»I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical, naked!«
Howl is a frenetic ride through the raw edges of a society on the brink of collapse. Based on Allen Ginsberg’s iconic poem, this stage adaptation celebrates language, music, fury, solidarity and the courage to speak out in a world that prefers silence. It gives voice to the angry, the isolated, and those who dance to the beat of resistance. The monologue, performed in English for Jena and its international community is a howl against a stifling status quo – and a love letter to those who live and feel too much.

Einlass: 19:00 Uhr

Simone Solga
Sie kennen mich

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral - in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: Die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesem merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst eine große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären Youtube-Bettchen und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo's weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut's nur noch vor Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Wichtige Information zur Veranstaltung: Handtaschen & Behältnisse über A4 Format sind nicht erlaubt.

Copyright: Fotograf Dominic Reichenbach

Einlass: 19:00 Uhr

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass: 15:00

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Ab dem 5. Dezember verwandelt sich das Theaterhaus Jena in einen Räuberwald, ein Spritzenhaus und eine Mondlandschaft. Eine Mondlandschaft? Der Räuber Hotzenplotz ist entkommen, weil Wachtmeister Dimpflmoser vergessen hat, die Zelle abzuschließen. Also macht sich Kasperl gemeinsam mit seinem besten Freund Seppel auf, um den Räuber wieder einzufangen: »aber Kasperl warum sollen wir ihn wieder ein-fangen? Ich würde ihn lieber einfach auf den Mond schießen.« Eine super Idee. Das Abenteuer beginnt. Diese von Otfried Preußler als Anleitung für ein Puppenspiel geschriebene Geschichte wird von Kerstin Lenhart und ihrem Team auf die Bühne gebracht und wird mit Live-Musik von Jakob Zimmer-Harwood zu einem Spaß für Schulklassen, Familien und alle Menschen ab 6 Jahren.

Regie: Kerstin Lenhart
Musik: Jakob Zimmer-Harwood

Einlass: 15:00 Uhr