Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Sommerkulturtage sind da!

Zu sehen sind in diesem Jahr Arbeiten der Dreikönigspieler der Klassen 5 bis 12, des Orchesters und natürlich der Band der Dreikönigschule.

Die Sommerkulturtage gibt es am
15. Juni 2026 19.00 Uhr Schulband
17. Juni 2026 19.00 Uhr Darstellendes Spiel Klasse 11
18. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 5 - 8
22. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 11 + 12
23. Juni 2026 19.00 Uhr Orchester
24. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 8 - 10

Am 25.6.2026 gibt es in der Theaterruine St. Pauli den Kinder- und Jugendchor zu erleben.

Die Sommerkulturtage sind da!

Zu sehen sind in diesem Jahr Arbeiten der Dreikönigspieler der Klassen 5 bis 12, des Orchesters und natürlich der Band der Dreikönigschule.

Die Sommerkulturtage gibt es am
15. Juni 2026 19.00 Uhr Schulband
17. Juni 2026 19.00 Uhr Darstellendes Spiel Klasse 11
18. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 5 - 8
22. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 11 + 12
23. Juni 2026 19.00 Uhr Orchester
24. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 8 - 10

Am 25.6.2026 gibt es in der Theaterruine St. Pauli den Kinder- und Jugendchor zu erleben.

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Die Sommerkulturtage sind da!

Zu sehen sind in diesem Jahr Arbeiten der Dreikönigspieler der Klassen 5 bis 12, des Orchesters und natürlich der Band der Dreikönigschule.

Die Sommerkulturtage gibt es am
15. Juni 2026 19.00 Uhr Schulband
17. Juni 2026 19.00 Uhr Darstellendes Spiel Klasse 11
18. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 5 - 8
22. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 11 + 12
23. Juni 2026 19.00 Uhr Orchester
24. Juni 2026 19.00 Uhr Dreikönigspieler Klassenstufen 8 - 10

Am 25.6.2026 gibt es in der Theaterruine St. Pauli den Kinder- und Jugendchor zu erleben.

Harte körperliche Arbeit und schwerelose Höhenflüge verbinden die zwei Kurzstücke des Abends: Max & Moritz beleuchten in CRADLE ME HARD die Kontraste des Artistenalltags. Rund um einen fünf Meter hohen Fangstuhl zeigen sie, was es bedeutet, nach dem Warm-up auf einem sumpfigen Backstage-Boden auf den roten Teppichen des Showbusiness zu brillieren und dabei stets verschiedene Rollen zu bedienen. Manchmal finden sie sich bäuchlings auf der Landematte wieder, bevor sie aufstehen, das Make-up richten und wieder nach oben klettern. Die beiden Freunde erzählen ihre Geschichte vom Loslassen und Auffangen, während sie mit Saltos und Pirouetten zum Rhythmus des Techno durch die Luft wirbeln. Dabei nehmen sie sich selbst nicht zu ernst. In A BODY AND OTHER OBJECTS erkunden Ana & Vincent den menschlichen Körper als Materie und Objekt zugleich. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion fordern sie die Wahrnehmung heraus und lassen die gewohnten Vorstellungen vom Körper zurück. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. Ihr Stück lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Der Trapezkünstler Moritz Haase hat die Ausbildung an der Staatlichen Artistenschule Berlin absolviert. Er tourte international mit der Badewannenshow Soap, war zu sehen in C!RCA‘s Peepshow und flog als Engel durch den Berliner Dom zum Weihnachtsoratorium der Berliner Symphoniker. Moritz gründete mit Puppenspieler Jarnoth und Regisseur Philipp Boë die Company RAUM 305, deren Stücke mehrfach im Societaetstheater zu erleben waren. Der Argentinier Maximo Occhipinti ist Zirkuskünstler. Seine Leidenschaft gilt der Luftakrobatik, insbesondere dem sogenannten Fangstuhl. Max und Moritz arbeiten seit 2023 als Duo am Fangstuhl und performten in dieser Konstellation unter anderem für Die Artistokraten, im Zirkus Mond und mit der Flugtrapeztruppe the GOGO HOME project. Die beiden Artisten leben in Berlin.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

CRADLE ME HARD
Maximo Occhipinti (Fänger), Moritz Haase (Flieger)

A BODY AND OTHER OBJECTS
Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 70 Minuten

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist an der Theaterkasse im Societaetstheater und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Harte körperliche Arbeit und schwerelose Höhenflüge verbinden die zwei Kurzstücke des Abends: Max & Moritz beleuchten in CRADLE ME HARD die Kontraste des Artistenalltags. Rund um einen fünf Meter hohen Fangstuhl zeigen sie, was es bedeutet, nach dem Warm-up auf einem sumpfigen Backstage-Boden auf den roten Teppichen des Showbusiness zu brillieren und dabei stets verschiedene Rollen zu bedienen. Manchmal finden sie sich bäuchlings auf der Landematte wieder, bevor sie aufstehen, das Make-up richten und wieder nach oben klettern. Die beiden Freunde erzählen ihre Geschichte vom Loslassen und Auffangen, während sie mit Saltos und Pirouetten zum Rhythmus des Techno durch die Luft wirbeln. Dabei nehmen sie sich selbst nicht zu ernst. In A BODY AND OTHER OBJECTS erkunden Ana & Vincent den menschlichen Körper als Materie und Objekt zugleich. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion fordern sie die Wahrnehmung heraus und lassen die gewohnten Vorstellungen vom Körper zurück. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. Ihr Stück lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Der Trapezkünstler Moritz Haase hat die Ausbildung an der Staatlichen Artistenschule Berlin absolviert. Er tourte international mit der Badewannenshow Soap, war zu sehen in C!RCA‘s Peepshow und flog als Engel durch den Berliner Dom zum Weihnachtsoratorium der Berliner Symphoniker. Moritz gründete mit Puppenspieler Jarnoth und Regisseur Philipp Boë die Company RAUM 305, deren Stücke mehrfach im Societaetstheater zu erleben waren. Der Argentinier Maximo Occhipinti ist Zirkuskünstler. Seine Leidenschaft gilt der Luftakrobatik, insbesondere dem sogenannten Fangstuhl. Max und Moritz arbeiten seit 2023 als Duo am Fangstuhl und performten in dieser Konstellation unter anderem für Die Artistokraten, im Zirkus Mond und mit der Flugtrapeztruppe the GOGO HOME project. Die beiden Artisten leben in Berlin.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

CRADLE ME HARD
Maximo Occhipinti (Fänger), Moritz Haase (Flieger)

A BODY AND OTHER OBJECTS
Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 70 Minuten

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist an der Theaterkasse im Societaetstheater und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Fr & Sa 26. & 27.06.2026 | 19:30 Uhr | Kleiner Saal
The Lion's Face
Oper von Elena Langer
Fremdveranstaltung/Einmietung
Eintritt: 24/22 € & 9 € ermäßigt
Dauer: a. 1 Std. 30 Min.
Eine Veranstaltung der Landesbühnen Sachsen in Kooperation mit HELLERAU.

Wie viele an Alzheimer erkrankte Menschen wohnt Mr. D. am Ende seines Lebens, von dem Kinderstimmen in seinem Kopf künden, in einer Pflegeeinrichtung. Davon abgesehen, dass sein Erinnern ständig um ein Geschenk kreist, das er nicht verschenken konnte, erfahren wir von ihm selbst über sein Leben nicht viel, da er sich nur bedingt verständlich machen kann und seine Gattin, den Doktor und das eigene Spiegelbild nicht mehr erkennt.

Genaueres erfahren wir dafür über die problembeladenen Menschen, die Mr. D. umgeben, seine hilflose Gattin, die nicht zu ihm durchdringt, den ehrgeizigen Doktor, der die eigene Mutter an die Alzheimer-Krankheit verloren hat, die überforderte Krankenschwester, die den Doktor umschwärmt und ihre ziemlich einsame Tochter, die sich in die Pflegeeinrichtung einschleicht, um ihrer Mutter zwischen den Patienten näher zu sein als üblich. Und es ist ausgerechnet diese vernachlässigte Tochter, dieses junge Mädchen, dem es gelingt, zu dem alten Mr. D. eine empathische Beziehung aufzubauen, die ihn seinen unerfüllten Geschenk-Traum schließlich erfolgreich zu Ende träumen lässt.

Die Oper der britischen Komponistin mit russischen Wurzeln wurde 2010 beim Brighton Festival uraufgeführt. In ihrer emotionalen Musik spiegelt sich - der Thematik entsprechend - einerseits die Zerrissenheit aller handelnden Personen. Andererseits aber fasziniert die Komposition durch die vielen kleinen Glücksmomente, die sich die Menschen trotz aller scheinbar lebens- und krankheitsbedingten Ausweglosigkeit gegenseitig bescheren.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Das Ballettstudio ESPIRAL in der Kunsthofpassage in Dresden bietet neben dem Klassischen Ballett auch andere Tanzrichtungen, wie Jazz Dance oder den Historischen Tanz. Der Kindertanz ist eine wertvolle Erfahrung, um schon früh den Spaß am Tanz zu entdecken. Doch das soll nicht heißen, dass es sich im fortgeschrittenen Alter nicht mehr lohnt anzufangen, denn neben Tanzfreude, Bewegungsdrang, Koordinationstraining, Rhythmik und die Möglichkeit der späteren Umsetzung in Bühnenprojekten sind nur einige Gründe genannt, das Tanzen für sich zu entdecken.

Das Ballettstudio Espiral präsentiert in einem Jahresabschlussprogramm Ausschnitte aus seiner Arbeit mit Kindern, Amateuren & Profis. Ein bunter Tag voller Tanz.

Veranstaltung ist ausverkauft

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Fr & Sa 26. & 27.06.2026 | 19:30 Uhr | Kleiner Saal
The Lion's Face
Oper von Elena Langer
Fremdveranstaltung/Einmietung
Eintritt: 24/22 € & 9 € ermäßigt
Dauer: a. 1 Std. 30 Min.
Eine Veranstaltung der Landesbühnen Sachsen in Kooperation mit HELLERAU.

Wie viele an Alzheimer erkrankte Menschen wohnt Mr. D. am Ende seines Lebens, von dem Kinderstimmen in seinem Kopf künden, in einer Pflegeeinrichtung. Davon abgesehen, dass sein Erinnern ständig um ein Geschenk kreist, das er nicht verschenken konnte, erfahren wir von ihm selbst über sein Leben nicht viel, da er sich nur bedingt verständlich machen kann und seine Gattin, den Doktor und das eigene Spiegelbild nicht mehr erkennt.

Genaueres erfahren wir dafür über die problembeladenen Menschen, die Mr. D. umgeben, seine hilflose Gattin, die nicht zu ihm durchdringt, den ehrgeizigen Doktor, der die eigene Mutter an die Alzheimer-Krankheit verloren hat, die überforderte Krankenschwester, die den Doktor umschwärmt und ihre ziemlich einsame Tochter, die sich in die Pflegeeinrichtung einschleicht, um ihrer Mutter zwischen den Patienten näher zu sein als üblich. Und es ist ausgerechnet diese vernachlässigte Tochter, dieses junge Mädchen, dem es gelingt, zu dem alten Mr. D. eine empathische Beziehung aufzubauen, die ihn seinen unerfüllten Geschenk-Traum schließlich erfolgreich zu Ende träumen lässt.

Die Oper der britischen Komponistin mit russischen Wurzeln wurde 2010 beim Brighton Festival uraufgeführt. In ihrer emotionalen Musik spiegelt sich - der Thematik entsprechend - einerseits die Zerrissenheit aller handelnden Personen. Andererseits aber fasziniert die Komposition durch die vielen kleinen Glücksmomente, die sich die Menschen trotz aller scheinbar lebens- und krankheitsbedingten Ausweglosigkeit gegenseitig bescheren.

Das Ballettstudio ESPIRAL in der Kunsthofpassage in Dresden bietet neben dem Klassischen Ballett auch andere Tanzrichtungen, wie Jazz Dance oder den Historischen Tanz. Der Kindertanz ist eine wertvolle Erfahrung, um schon früh den Spaß am Tanz zu entdecken. Doch das soll nicht heißen, dass es sich im fortgeschrittenen Alter nicht mehr lohnt anzufangen, denn neben Tanzfreude, Bewegungsdrang, Koordinationstraining, Rhythmik und die Möglichkeit der späteren Umsetzung in Bühnenprojekten sind nur einige Gründe genannt, das Tanzen für sich zu entdecken.

Das Ballettstudio Espiral präsentiert in einem Jahresabschlussprogramm Ausschnitte aus seiner Arbeit mit Kindern, Amateuren & Profis. Ein bunter Tag voller Tanz.

Veranstaltung ist ausverkauft

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr