Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Empörung und Entlastungsdruck treiben einen Chor, denkend, jauchzend, psychisch wie politisch entortet, durch die Halle des Theater im Delphi – aus Sprachakten und Gesang türmt sich ein Himmelreich akuter Phantasmen der dämmernden Postmoderne.

Ein neuer Himmel entsteht. Unter dem Druck multipler Krisen projizieren sich Ängste, Schuldzuweisungen und Verantwortungen in eine neo-mythologische Sphäre aus Verschwörungsgeschichten, Echsenpolitiker:innen und technokratischen Bildfantasien. Alles, was Verstand und Wohlbefinden überfordert, wird von einem wachsenden Bevölkerungsanteil in eine wolkige Verstrickung „irgendwo da oben“ ausgelagert. Jedoch: da ist auch ein ganz reales neues Oben: Algorithmen, Messages, Werbeslogans oder Deepfake-Kampagnen rasen immer schneller über unsere Köpfe hinweg, beeinflussen unser Handeln. Die Abstraktion von Verwaltungen als Dach unserer Demokratien ist für den Einzelnen schwer fassbar, scheint sich zu verselbstständigen. Und das Vermögen der Superreichen entschwindet jedem Vorstellungsvermögen.

Ein interdisziplinärer Sprach- und Gesangschor wird im Theater im Delphi diesen Himmel bauen, diese paradox-dissonante Doppelsphäre zum leiblichen Oratorium verdichten – In performativer Gesangsleitung und pop-atonaler Komposition von Sir Henry getrieben vom göttlichen bis diabolischen Cello-Spiel der ukrainischen Musikerin Emilia Lomakova, in diskursiv-ekstatischen Textrhythmen von Regisseur Heiko Michels.

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Limited blindness ist eine Assoziation performativer Künstler:innen. Seit 2002 interveniert ihr Theater in akute Zeitfragen. Zuletzt, Juli 2025, setzten sie im Zuge neuer Grenzkontrollen eine performative illegale Fähre über die Oder nach Polen ein (Break on through to the ODER side) – mit internationalem Presseecho.
„Die da oben!“ ist die erste Zusammenarbeit von Limited-blindness-Gründer und Regisseur Heiko Michels und dem „Mastermind of Music“ (New York Times) der Volksbühne, Sir Henry.

Einlass: 18:30 Uhr

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Drei Comedians zeigen ihre Version der gemeinsamen Prämisse: Tragödie + Zeit = Komödie! Inspiriert von der 2025 Staffel der Reality-Show WELT, die wir derzeit durchleiden, werden ihre Witze mit persönlichen und politischen! Gleiche Prämisse – anderes Ergebnis!

Jokehaus Ost ist Teil von The Late Night Shows: auf der kleinen Bühne auf der Bar-Galerie des Ballhaus Ost schließen sich an Vorstellungen des regulären Programms im großen Saal verschiedene Formate an, die unaufwändig, musikalisch und witzig sind. Die Reihe schafft Künstler*innen Zugänge zum Ballhaus Ost und der Freien Theaterszene Berlins, die bisher vor alle auf Nightlife-Bühnen in Bars, Kneipen oder Projekträumen stattfinden.

Ein Stationentheaterstück für die ganze Familie auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee

Die Drehbühne Berlin zeigt „Eine Weihnachtsgeschichte“, nach Charles Dickens, als Stationentheater-Inszenierung mit Schauspiel, Puppenspiel, Film-Sequenzen und Livemusik, auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee. Die Geschichte, die der Autor selbst im Untertitel „Eine Geistergeschichte“ nannte, eignet sich perfekt für eine Umsetzung in Interaktion zwischen Publikum, Bühne, Livemusik und Leinwand. In der Inszenierung derDrehbühne Berlin wandert das Publikum von Ort zu Ort und erlebt die Geschichte auf dem ganzen Gelände vor und in der Kulturscheune „Mutter Fourage“. Das
Publikum bewegt sich von Szene zu Szene und wird dabei zusammen mit dem hartherzigen Ebenezer Scrooge, der Weihnachten verabscheut und für „Humbug“ hält, von den Geistern der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht heimgesucht. Aber zum Glück gibt es jemanden, der die Hoffnung noch nicht aufgegeben hat, dass sich das Herz des geizigen, menschenfeindlichen Scrooge doch noch erweichen lässt...

Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler
Livemusik: Falk Schönfelder

2006, ein großartiger Fußballverein feierte seinen 40. Geburtstag. Und seine Fans machten ihm ein außergewöhnliches Theaterereignis zum Geschenk.
In zweimal 45 Minuten erleben wir die Geschichte eines Union Fans und den rot-weißen Wahnsinn , der sich in den letzten Jahrzehnten auf dem Rasen, den Rängen, in Kneipen und Wohnzimmern rund um die Alte Försterei abgespielt hat.
Buch & Regie: Jörg Steinberg

Am 03.12. startet die Veranstaltung bereits um 19 Uhr ! Danach wird das Spiel Union Berlin gegen Bayern München bei uns im Saal übertragen.

Einlass ab 19:00Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Unser traditionelles Programm für Sie in der Advents- und Vorweihnachtszeit

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
Die Engel sind unter uns

Mit:
Alina Lieske (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing (Klavier)
Cara Dawson (Harfe)
Text, Regie und Ausstattung: Alina Lieske
Ausstattungsassistenz: Tugce Bicer
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)
Inkl. einer kulinarischen Beigabe der TiP Catering UG (Glühwein / Punsch alkoholfrei / Gebäck)

PREMIERE: 28.11.2025, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
29.11.2025 / 06.12.2025 / 13.12.2025 / 19.12.2025 / 20.12.2025 / jeweils 19:30 Uhr
30.11.2025 / 07.12.2025 / 14.12.2025 / 21.12.2025 / jeweils 16:00 Uhr
08.12.2025 / 15.12.2025 / Sondervorstellungen jeweils 14:00 Uhr

Weihnachten rückt näher und wir machen es uns mit Ihnen gemütlich!
Bei Plätzchen und hausgemachtem Punsch erfahren Sie alles, was Sie schon immer über Engel wissen wollten. Wie wird man zum Engel? Was sind Engelszahlen? Und warum ist Weihnachten untrennbar mit den himmlischen Wesen verbunden?

„Die Engel sind unter uns“ – der Titel unseres Weihnachtsprogramms – entstand nicht ganz zufällig in Anlehnung an den ersten deutschen Nachkriegsfilm „Die Mörder sind unter uns“.
Denn zum 80sten Jubiläum des Kriegsendes erinnern wir in Liedern und Geschichten daran, dass wir gerade in schwierigen Zeiten immer auch von Engeln umgeben sind!

In der Pause schenkt Ihnen unser Künstlerteam getreu unserer Tradition Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Freuen Sie sich auf ein himmlisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das Sie garantiert auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen wird!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Sie wollten eigentlich Schauspiel studieren. Jetzt untersuchen sie die Selbstinszenierungsstrategien made in Kunsthochschule. Das Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild wagt den Sprung von der Bühne in den Feed.
Lässt sich aus den professionellen Performance-Skills der Studierenden nicht viel mehr rausholen als intensive Theaterabende und eine Festanstellung im Ensemble? Was passiert, wenn die Bühne zum Rehearsal für den nächsten Karriereschritt wird? Und wer spielt hier eigentlich wen?
Ein musikalischer Abend über Realness, Fame und die feine Linie zwischen Aneignung und Hommage.

Regie und Konzept: Joana Tischkau
Musik: Frieder Blume
Bühne: Liz Cholewa und Ali Pourahmadian (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Lenna Stam (Studiengang Kostümbild)
Dramaturgie: Joy Kristin Kalu
Licht: Christian Scholl
Regieassistenz: Finn Ripper

Songwriting, Choreografie und Performance: Vandross Valeria Alage, Elizabeth Churcher, Kimberly Darcy-Mae, Lina Förster, Luisa-Charlotta Garbe, Lars Götz, Laurenz Pehofer, Klaudia Elwira Pierzchała, Rakiyat Rasheed und Jonah Steinhauer

Im Anschluss an die Vorstellung vom Do 18. Dezember 2025: Publikumsgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Hinweise:
Es werden laute Musik, Nebel und Stroboskoplicht zum Einsatz kommen.
Während der Vorstellung sind Geräusche und Bewegungen sowie das Herein- und Herausgehen jederzeit willkommen.

Abwesenheitsnotizen. Lieder & Gedichte
Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon.

Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

Lasst die Korken knallen und uns den 300.000. Geburtstag der Vulva feiern – die Party des Jahrtausends! Wir lassen ihr Leben Revue passieren, erinnern uns an witzige und spannende Momente, lassen uns überraschen und schenken dem Jubelkind unsere volle Aufmerksamkeit.

Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen es als Gastgeberinnen richtig krachen und laden uns zu einer saftigen Sause ein, bei der Klassiker wie Sackhüpfen, Eierstocklaufen oder heißer Bonbon für kollektive Bewegung, vielleicht sogar Erregung, sorgen. Zwischen ausgelassenen Spielen öffnen sich Türen in vergessene Erinnerungsräume: Es wird nach Spuren weiblicher Lust in Mamas Garten, in Mythen und in Märchen gesucht. Und es wird über Männer meditiert, die sich allzu gern anmaßen, definieren zu wollen, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ gilt. Apropos Männer: Es wird endlich und unmissverständlich erzählt, warum sie beim weiblichen Orgasmus so oft scheitern. No spoiler!

Das Stück zeigt inspiriert von Liv Strömquists Kult-Graphic-Novel mit Witz und Schärfe, wie tief patriarchale Strukturen unser Bild von Weiblichkeit prägen. Es nimmt uns mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor – und lädt zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein. Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist.

„(Ein) frecher und ernsthafter Theaterabend […] mit Herz!“ – Hamburger Abendblatt

„So vergnüglich hat man selten etwas über die Vulva und
weibliche Sexualität gelernt.“ - hamburgtheater

„Im besten Sinn „Scham-befreit“ und „Scham-befreiend“ - NDR 90,3


SPIEL Hanni Lorenz / Marie-Paulina Schendel KONZEPT / REGIE & BÜHNE Meike Krämer / Amelie Möller AUSSTATTUNG Karolin Wallowy PRODUKTION frau emma gelb UNTERSTÜTZT DURCH monsun.theater / Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung / Theaterwerkstatt Pilkentafel / Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur / Friedrich Weinhagen Stiftung GASTSPIEL ERMÖGLICHT DURCH Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

FRAU EMMA GELB ist ein Performancekollektiv, welches sich 2019 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig gründete. Das weibliche Kernteam kooperiert mit Künstler*innen aus den Bereichen Schauspiel und Musik. Die Arbeiten basieren häufig auf literarischen Grundlagen und zeigen diese in partizipativen Formaten. Nach Romeo & Julia - Ein Fest der Begegnungen am Theaterhaus Hildesheim feierten Geschlossene Gesellschaft nach Jean Paul Sartre und Der Ursprung der Welt im monsun.theater Hamburg Premiere.

Karten ab 1 Std. vor Vorstellungsbeginn nur noch an der Abendkasse.

Company Christoph Winkler

Twaliwo ist eine Redewendung in Luganda, der Sprache des Buganda-Stammes – eine der größten Volksgruppen des heutigen Ugandas – und bedeutet sinngemäß: „Wir waren einmal.“ Dahinter verbirgt sich die Vorstellung, dass es einmal eine Zeit gab, in welcher die Menschen in Harmonie miteinander lebten. Diese Zeit wird als ökonomisch und spirituell ausgewogen erinnert. Mittlerweile gilt sie als verloren, und Twaliwo ist zu einem Ausdruck für etwas Vergangenes geworden. Ein Material und eine Handwerkspraxis aus einer Zeit, die man mit „Twaliwo“ bezeichnen würde, ist die Herstellung von Lubugo: das Rindentuch aus Uganda. Die Praxis gehört zu den ältesten textilen Produktionsmethoden in der Menschheitsgeschichte und nutzt die Rinde des Feigenbaums Mutuba. Sie datiert 12.000 Jahre zurück, gehört mittlerweile zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit und wird durch die UNESCO geschützt.

»Twaliwo« erzählt mit Mitteln des dokumentarischen Tanztheaters die Geschichte des Rindentuchs – und von der Vielzahl traditioneller Tänze und Lieder, die mit diesem Stoff verbunden sind.

Dauer: 65 Minuten
in englischer Sprache

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 15:00

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Gastspiel "Der kleine Prinz"
"Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar."
Diese berühmte Erkenntnis aus Antoine de Saint-Exupérys "Der kleine Prinz" berührt Groß und
Klein. Erwachsene lernen wieder mit Kinderaugen zu sehen - und Kinder verstehen die Welt der
Erwachsenen. Daher spielen wir unsere neu eingerichtete Bühnenfassung in zwei Versionen
- eine für Kinder ab 5 Jahre, und eine längere für alle Menschen ab 12.
Wie wunderbar die Reise des "Kleinen Prinzen" Witz und Poesie verbindet, das gilt es neu zu
entdecken. Neu für die Bühne eingerichtet Olaf Ostertag
Darsteller: Emil j. Ruderer, Markus Thiel, Nicola Darao, Jerome Winistädt, Jérome Mallow, Oliver W. Koch und
Olaf Michael Ostertag, Bühnenbau Jan Hofmann, Kostüme, Produktions- u. Regieassistenz Oliver W. Koch

Einlass 15.00 Uhr

Ein Stationentheaterstück für die ganze Familie auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee

Die Drehbühne Berlin zeigt „Eine Weihnachtsgeschichte“, nach Charles Dickens, als Stationentheater-Inszenierung mit Schauspiel, Puppenspiel, Film-Sequenzen und Livemusik, auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee. Die Geschichte, die der Autor selbst im Untertitel „Eine Geistergeschichte“ nannte, eignet sich perfekt für eine Umsetzung in Interaktion zwischen Publikum, Bühne, Livemusik und Leinwand. In der Inszenierung derDrehbühne Berlin wandert das Publikum von Ort zu Ort und erlebt die Geschichte auf dem ganzen Gelände vor und in der Kulturscheune „Mutter Fourage“. Das
Publikum bewegt sich von Szene zu Szene und wird dabei zusammen mit dem hartherzigen Ebenezer Scrooge, der Weihnachten verabscheut und für „Humbug“ hält, von den Geistern der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht heimgesucht. Aber zum Glück gibt es jemanden, der die Hoffnung noch nicht aufgegeben hat, dass sich das Herz des geizigen, menschenfeindlichen Scrooge doch noch erweichen lässt...

Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler
Livemusik: Falk Schönfelder