Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst? In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Nach 40 Jahren hat Wolfgang Buck immer noch große Lust, aufzutreten und die Leute zum Lachen und zum Weinen zu bringen. IMMERWEIDER will der Altmeister der fränkischen gesungenen Poesie seine Gitarren auspacken, seine wunderbaren fränkischen Songs spielen und die Leute mit glücklichen Gesichtern und mutigen Herzen nach Hause gehen sehen. Denn für belanglose Texte ist die Zeit zu schade, und über diejenigen, die uns Angst einjagen wollen, darf gelassen gelacht werden. In all der Zeit hat Buck sich seine humane Haltung und seinen Witz bewahrt, seine sprachliche Süffigkeit, sein differenziertes Denken und sein einfühlsames Gitarrenspiel. Er steht oder sitzt gelassen auf der Bühne, ohne Bier- und Klößseligkeit, ohne fränkisch-volkstümelndes Auftrumpfen, sondern weltoffen, präsent und tolerant, die Statur bridscherbraad, die Musik budderwaach, die Wörter blitzgscheid, der ganze Mensch einfach sümbaddisch.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Theater für alle ab 5 Jahren
Dauer: 45 Minuten

Eine Gruselgeschichte – eine Geschichte von den Menschen Frau Hummel und Herr Schmetterling können sich gut leiden, genießen das Leben auf ihrer bunten Blumenwiese und naschen sich durch alle Blütenpollen. Am liebsten treffen sie sich abends bei Sonnenuntergang, um den Geschichten des Rosenkäfers zu lauschen. Heute – eine Gruselgeschichte! Eine Geschichte von den Menschen. Wie sie ehrgeizig immer höher, schneller und weiter hinauswollen und dabei doch nicht froh werden. Wie sie die ganze Welt umgestalten, aber nichts schöner wird. Wie sie so viel zerstören, obwohl sie es eigentlich gar nicht wollen. Eben eine echte Gruselgeschichte! Der Blick der Insekten auf den Menschen ermöglicht eine distanzvolle Betrachtung, ähnlich wie der Blick aus dem Weltall auf die Erde. Die Inszenierung hinterfragt humorvoll den menschlichen Umgang mit der Welt und verschiebt frech die Sicht auf die Dinge.

Spiel: Annika Pilstl
Regie: Kristine Stahl
Puppen: Udo Schneeweiß
Musik: Andres Böhmer
Künstlerische Mitarbeit: Dorothee Carls, Annette Lindhorn
Ausstattung: Andreas Pilstl

ab 6 Jahren

Señora Fortuna-Frau Glück und Don Dinero- Herr Geld schweben auf Wolke sieben natürlich fangen die Leute an über das Verhältnis zu lästern. Um dem ein Ende zu setzen, heiraten sie. Doch schon bald tauchen auch die ersten Probleme auf. Um ihre Liebe zu retten, ersinnen Señora Fortuna und Don Dinero einen Wettbewerb. Wer gewinnt: Glück oder Geld?

Die Geschichte von Señora Fortuna und Don Dinero ist eine Reflexion über die Bedeutung von Glück, Zufriedenheit und innerer Erfüllung im Leben.

Wie ist die Beziehung zwischen Glück und Geld? Wir Menschen denken oft, dass Glück und Geld untrennbar miteinander verbunden sind und dass sie eine Quelle des Glücks finden können, wenn sie nur genug Geld haben. Doch die Geschichte lehrt uns, dass Glück und Geld nicht immer in Harmonie existieren. Das Glück manchmal unvorhersehbar. Die Geschichte erinnert uns daran, dass es wichtig ist, den Wert des Glücks zu schätzen und sich nicht ausschließlich auf materielle Güter zu konzentrieren.

Regie: Thomas Schwendemann
Bühne & Puppenbau: Claudia Kucharski
Musik: Darius Gall
Kostümbild: Veronika Stünkel
Spiel: Atischeh Braun, Claudia Kucharski

Ein Ort unter Spannung.
Das Dorf erzählt von hundert Jahren Leben in einem fränkischen Dorf – von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart. Bauern und Künstler, alte Familien und Zugezogene begegnen sich, geraten aneinander, verlieben sich, brechen auf, scheitern und fangen neu an. Liebe und Verrat, Lebenslust und Schuld, Glück und Verlust: Was sich zwischen wenigen Häusern und Straßen abspielt, führt mitten hinein in die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Tradition trifft auf Bohème, Verwurzelung auf Aufbruch, alte Gewissheiten auf eine Welt, die sich immer schneller verändert. Kein Idyll. Das Dorf ist ein Ort der Nähe – und damit auch der Reibung. Menschen gewinnen und verlieren, bleiben oder verschwinden. Und in ihren Geschichten zeigt sich plötzlich etwas viel Größeres: 100 Jahre. Die ganze Welt in einem Dorf. Lesen und Erleben. Markus Grimms Das Dorf ist Romanprojekt und Solo für die Bühne. Im Buch entsteht eine Welt aus Figuren und Geschichten, auf der Bühne wird sie unmittelbar gegenwärtig.

Einlass: 16:00 Uhr

Was wäre, wenn du aus deiner Heimat fliehen und in einem fremden Land neu anfangen müsstest? Ganz ohne die Landessprache zu verstehen, ohne Arbeit, Familie und Freunde bei null anfangen. Geht das überhaupt? Ein junger Mann flieht vor einem Krieg in Europa und strandet schließlich in einem Flüchtlingslager in Ägypten. Ohne Aufenthaltsgenehmigung gelingt es ihm jedoch nicht, eine Zukunftsperspektive zu entwickeln, da ihm der Zugang zu Arbeit und Bildung versagt bleibt. Das unangenehme Gefühl, nirgendwo dazuzugehören und nicht mehr zurück zu können, ergreift mehr und mehr Besitz von ihm. Kann er dieses Gefühl aus eigener Kraft überwinden und gelingt es ihm, in diesem fremden Land wahrhaftig anzukommen? Das Klassenzimmerstück Krieg ist ein faszinierendes Gedankenexperiment, das die Rollen rund um die Themen Integration und Flucht vollständig auf den Kopf stellt. Bei diesem Stück handelt es sich um eine mobile Theaterproduktion, die gezielt für Schulklassen entwickelt wurde und sich an Jugendliche ab 12 Jahren richtet. Auf Anfrage bringt das Theater dieses einzigartige Erlebnis direkt zu Ihnen.

Regie: Chiara Hunski
Spiel: Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Johanna Bajohr

„Wilde Zeiten“– so heißt das zweite Programm der Spießer und es bringt launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz. Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend. Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen. So sind sie, die Susi Raith und ihre Spießer!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer

Sie hatten ein tolles Leben, sie wuchsen auf als es Deutschland am Besten ging. Ihre Welt war noch rosig und voller Optimismus, sie bestand aus Quelle-Katalog und ZDF-Hitparade, aus Schlaghosen und Pril-Blumen an der Küchenwand, aus Badewanne nur am Samstag und einmal Fleisch die Woche. Jetzt haben sie, wenn sie wollen, 7 mal Fleisch am Tag, kurven regelmäßig auf der Aida über die Weltmeere und sind trotzdem nicht zufrieden. Oder doch?
Sie stehen kurz vor der Rente oder befinden sich schon mittendrin. Und außerdem sind sie – klar – an Allem schuld!! Wer? Die Baby Boomer! Chris Boettcher ist Einer von ihnen. Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute. Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder? Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der Baby Boomer! Der Autor unvergessener Radio-Comedies wie Lothar & Franz (Bayern 3), der ehemalige Antenne Bayern-Frühaufsänger, der Schöpfer vom Wiesn-Hit „10 Meter geh´“ und von Internet-Schlagern wie „In der Pubertät“ erklärt die schöne und wundersame Welt der
Baby-Boomer. Ein Comedy-Programm über die zahlenmäßig stärkste Generation in Deutschland. Sie mussten noch in Telefonzellen telefonieren und haben heute TikTok-Accounts. Deshalb, lieber Comedy-Fan: Fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoff- Verkleidungen hatten?
Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „Baby Boomer“ – auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Ort unter Spannung.
Das Dorf erzählt von hundert Jahren Leben in einem fränkischen Dorf – von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart. Bauern und Künstler, alte Familien und Zugezogene begegnen sich, geraten aneinander, verlieben sich, brechen auf, scheitern und fangen neu an. Liebe und Verrat, Lebenslust und Schuld, Glück und Verlust: Was sich zwischen wenigen Häusern und Straßen abspielt, führt mitten hinein in die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Tradition trifft auf Bohème, Verwurzelung auf Aufbruch, alte Gewissheiten auf eine Welt, die sich immer schneller verändert. Kein Idyll. Das Dorf ist ein Ort der Nähe – und damit auch der Reibung. Menschen gewinnen und verlieren, bleiben oder verschwinden. Und in ihren Geschichten zeigt sich plötzlich etwas viel Größeres: 100 Jahre. Die ganze Welt in einem Dorf. Lesen und Erleben. Markus Grimms Das Dorf ist Romanprojekt und Solo für die Bühne. Im Buch entsteht eine Welt aus Figuren und Geschichten, auf der Bühne wird sie unmittelbar gegenwärtig.

Einlass: 16:00 Uhr

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

für Erwachsene - ab 14 Jahren

Ein Klassiker neu inszeniert mit Figuren und zwei Schauspielerinnen.

Grotesk, absurd, urkomisch und verstörend aktuell: König Ubu stürzt sich mit unbändiger Energie in ine Welt des Größenwahns, der Gier und des hemmungslosen Machtmissbrauchs. Alfred Jarrys Kultstück, das als Vorläufer des absurden Theaters gilt, entfaltet in unserer Inszenierung eine faszinierende Mischung aus klassischem Schauspiel und Figurentheater.

Durch das Zusammenspiel beider Theaterformen entsteht eine surreale Bühne, auf der die groteske Herrschaft des Ubu mit überzeichneter Komik und erschreckender Klarheit vor Augen geführt wird. Ein Theatererlebnis voller schwarzem Humor, bitterböser Satire und überraschender Aktualität – für alle, die Lust auf ein außergewöhnliches Schauspiel haben!

Text: Alfred Jarry
Inszenierung: Julia Mark
Raum & Figuren: Claudia Kucharski
Musik: Darius Gall
Kostüme: Veronika Stünkel
Spiel: Gerald Leiß, Claudia Kucharski

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

19:00

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer

ab 6 Jahren

Señora Fortuna-Frau Glück und Don Dinero- Herr Geld schweben auf Wolke sieben natürlich fangen die Leute an über das Verhältnis zu lästern. Um dem ein Ende zu setzen, heiraten sie. Doch schon bald tauchen auch die ersten Probleme auf. Um ihre Liebe zu retten, ersinnen Señora Fortuna und Don Dinero einen Wettbewerb. Wer gewinnt: Glück oder Geld?

Die Geschichte von Señora Fortuna und Don Dinero ist eine Reflexion über die Bedeutung von Glück, Zufriedenheit und innerer Erfüllung im Leben.

Wie ist die Beziehung zwischen Glück und Geld? Wir Menschen denken oft, dass Glück und Geld untrennbar miteinander verbunden sind und dass sie eine Quelle des Glücks finden können, wenn sie nur genug Geld haben. Doch die Geschichte lehrt uns, dass Glück und Geld nicht immer in Harmonie existieren. Das Glück manchmal unvorhersehbar. Die Geschichte erinnert uns daran, dass es wichtig ist, den Wert des Glücks zu schätzen und sich nicht ausschließlich auf materielle Güter zu konzentrieren.

Regie: Thomas Schwendemann
Bühne & Puppenbau: Claudia Kucharski
Musik: Darius Gall
Kostümbild: Veronika Stünkel
Spiel: Atischeh Braun, Claudia Kucharski

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Annette von Bamberg ist zurück – mit ihrem brandneuen Kabarettprogramm „Es gibt ein Leben über 50, 60 … jedenfalls für Frauen!“. Ein Abend voller Witz, Lebenslust und augenzwinkernder Weisheit erwartet das Publikum. Hier wird kein Trübsinn geblasen, sondern herzlich gelacht! Mit ihrem sprühenden Charme und einer gehörigen Portion Selbstironie nimmt Annette von Bamberg ihr Publikum mit auf eine vergnügliche Reise durch das pralle Leben jenseits der 50 oder 60. Dadaistischer Blödsinn trifft auf überraschende Lebensweisheiten. Für Frauen bedeutet das einen echten Adrenalinkick, für Männer ein erhellendes Aha-Erlebnis. Annette bringt es selbst auf den Punkt: "Ich bin ein Original. Mit dem Alter kommt bei mir die Schönheit. Ich bin so süß, so sauer und so spritzig wie Zitronen und Limetten." Freuen Sie sich auf einen herzerfrischenden Abend voller Esprit, Charme und unbändiger Lebensfreude!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Jahn Stehli